P ablo Picasso di dîroka hunera sedsala 20-an de hunermendê herî girîng e. Hunera Picasso rêgezek cihêreng nîşan da ku encama biryardariya wî bû ji bo nirxandina rexneyî form û metodolojiya herî guncaw ji bo pêkanîna bandora xwe ya herî mezin ji bo her xebata hunerî, li şûna guhertinên berbiçav di şêwaza wî de di kariyera wî de. Ji berhemên Picasso yên destpêkê heta tabloya paşîn a Pablo Picasso, mebesta afirandinên wî ew bû ku wekî hin ji karên hunerî yên herî mezin ên ku heya niha hatine afirandin, di nav pêlên mirovatiyê de werin xêzkirin.

Destpêkek Pablo Picasso

Pablo Picasso li seranserê dora 20,000 xêz, wêne û peyker çêkirine. pêvajoya karîyera wî ya dirêj, û her weha cil û bergên şanoyê. Ji ber tabloyên navdar ên Picasso, wênesazê efsaneyî beriya ku bigihêje temenê 50 salî, di hunera nûjen de, bi şêwaz û çêja herî naskirî ya hunerî, xwe wekî kesê herî naskirî di hunera nûjen de destnîşan kiribû.

Pir hindik wênesaz xwedî bandorek wusa mezin li ser cîhana hunerê bûn an jî di nav dilxwaz û dijberên wekî Picasso de xwedî navûdengek wusa xurt bûn.

Wêneya portreya Pablomirov dikarin pê re têkildar bin.

Sê Muzîkjen (1921)

Wêneyên muzîkjenên Pablo Picasso di du guhertoyan de bûn. Dibe ku ev guhertoya piçûktir di Muzexaneya Hunerê ya Philadelphia de were dîtin, her çend her du jî ji bo qonaxa Kubîst a Picasso mezin in, û dibe ku wî tercîh kiribe ku di astek wusa mezin de biafirîne ji bo bîranîna dawiya Kubîzma xwe ya sentetîk, ya ku wî ji mêj ve mijûl kiribû. deh sal. Ew di heman demsalê de wekî xebata klasîk hate afirandin Sê Jin di Biharê de (1921), ku pir cûda ye.

Picasso di navîn de rûniştiye, wekî her car Harlequin , bi Max Jacob û Guillaume Apollinaire li her aliyekî, yên ku ew ji wan biyanî bûbû.

Di odeyek piçûk û qutikî de, Picasso sê muzîkjenên ku ji formên razber ên şênber û bi reng rengîn hatine çêkirin nîşan dide. Klarînetîstek li milê çepê ye, gîtarîstek li naverastê ye, û stranbêjek ku pelên muzîkê digire li milê rastê ye. Ew wek karakterên naskirî bi cil û berg in, di nav de Pierrot bi cil û bergek şîn û spî, Harlequin bi cil û bergek bi reng zer û porteqalî, û keşîşek li milê rastê. Sermaseyek bi boriyek û tiştên din li ber Pierrot heye, û di binê wî de kûçikek heyeku zikê wê, ling û pişta wê ji binê lingên şanoger derdikeve.

Her tişt di vê wêneyê de ji formên xwerû pêk tê, mîna sehneya ku sê lîstikvan lê dilîzin. 3>

Qata qehweyî ya li pişt van muzîkjenan li cîhek diyar e, ji ya rastê pirtir ber bi çepê ve dirêj dibe. Cihê gemarî ji hêla zemînê û dîwarên rût ve tê afirandin, lê muzîkvan aram xuya dikin. Ji ber ku formên ku wan çêdikin dikevin hev û li hev dikevin, mîna ku ew qutiyên kaxezê bin, zehmet e ku meriv diyar bike ku muzîkjenek li ku dest pê dike û yê din li ku diqede.

Sê Jin li Biharê (1921)

Ji bo ku vê yekê, wênesaziya xwe ya herî tevlihev a mijareke kevnar a kevnar, Picasso xêz bike lêkolînek girîng. Ew hurmetê dide karên berê yên Poussin û Ingres, du tîtanên wênesaziya kevneşopî, lê ew di heman demê de hêmanan ji peykerên Yewnanî jî digire, û giraniya mezin a fîguran zehf peyker e. Li gorî rexnegiran, mijarê ji ber jidayikbûna kurê wî yê yekem ew kişandiye nav xwe, û melankoliya fîguran dikare bi dilşewatiya niha ya Fransa ya bi bîranîna kesên ku di mirinê de hatine ravekirin.Şerê Cîhanê yê Yekem.

Vêweya seretayî û destpêka Deryaya Navîn a vê tabloya bedew mînakeke din a rengîn a fîgurên neo-klasîk ên mezin ên Picasso ye.

Sê jin ji peykerên zinarî yên mîna peykerên mezin ên rolyef, taybetmendiyên wan ên qijkirî û xêzên peykerên mezin ên ku formên helenîstîk ên dereng an parêzgehan vedibêjin. Taybetmendiyên pir xêzkirî, û her weha xêzên kûr ên xêzkirî yên ku nîşana qatên kincên kincan didin, zivirîna neasayî ya laşan berevajî dikin.

Rîfeta bilind a ku ji ber firehbûna van qatan tê afirandin. û sepandina dramatîk a rengan ji bo hilberandina wan – bi kalîte zîv li hember şîna geş – berevajî paşperdeya qehweyî-porteqalî ya zinaran.

Guernica (1937)

Picasso ev tablo ji bo protestokirina bomberdûmana Guernica, bajarekî Baskê, li ser 26ê Avrêl, 1937, di dema Şerê Navxweyî yê Spanî de. Di pêşangeha Cîhanî ya Parîs a 1937-an de ji bo Spanyayê kêmtir ji mehekê hilberandin û wekî xala sereke ya pêşangehê xebitî. Paşê qedexe bû ku li Spanyayê were pêşandan heya hilweşandina zalimê leşkerî Francisco.Franco di sala 1975-an de, tevî ku di dema pêşandanê de bû sedema tevliheviyek. Gelek demjimêr ji bo têgihîştina wateya tabloyê derbas bûne, û hin kes jî bawer dikin ku hespê êşkêş di navenda wêneyê de temsîla Spaniyan dike.

Ev xebat wekî hevrêzek celebên pastoral û epîk tê hesibandin. . Kêmasiya rengan dramayê bilindtir dike, wêneyê dişibihe wêneyekî rojnamevanî dişibihe wêneyekî.

Şîroveyên Guernica cihêreng in û gelek caran nakok in. Ev du beşên herî berbiçav ên muralê, ga, û steed dihewîne. Patricia Failing, dîroknasek hunerî, got, "Di çanda Spanî de, ga û ga fîgurên navdar in. Picasso bê guman van fîguran bikar anî da ku di jiyana xwe de gelek rolên cihêreng pêk bîne. Vê yekê deşîfrekirina wateyên rast ên ga û hespan pir dijwar kiriye.

Têkiliya wan baletek e ku Picasso di heyama kariyera xwe de bi gelek awayan xeyal kiriye." Hin muxalif şîret dikin ku ji peyama siyasî ya Guernica bawer nekin. Mînakî, gayê xezeb, ku di vê xebatê de sembolek girîng a wêrankirinê ye, berê wekî alter egoya Picasso xuya bû, çi wekî gurek an jî Minotaur. Lêbelê, di vê rewşê de, ga bi îhtîmaleke mezin nîşana êrîşa faşîzmê ye.

Picasso diyar kir ku ew zulm û tarîtiyê nîşan dide, ku xuya ye referansa pêxemberiya wî ye.kar.

Wî jî got ku hesp sembola gelê Guernica ye. Ruhê welatparêzî û edaletê yê Picasso li cihê wî yê rastîn bi ser ket. Dema ku Naziyan di sala 1937an de êrîşî gundê Guernica yê Spanyayê kirin, ew çend sal bûn ku neçû welatê xwe. Di wê demê de ew li Parîsê dima û qet venagere bajarê xwe. Tevî vê yekê jî, êrîşa ku di serî de jin û zarok qetil kirin, hunermend heta dilê wî hejand.

Self-Portrait Facing Death (1972)

Ev ne tenê yek ji portreyên Picasso ye, di heman demê de ev yek ji tabloyên herî dawî yên Picasso ye jî. Picasso heta mirina xwe di 91 saliya xwe de boyax kir, û salên berî wê bi berhema wî ya ecêb diyar bûn. Tabloya paşîn a Pablo Picasso tabloyek bi kaxiz bû ku çend meh ji bo çêkirina wê, û yek ji navdartirîn berhemên wî yên dawîn ên kariyera ye.

Picasso "resim li kêleka rûyê xwe girt da ku tekez bike ku îfadeya terorê çêkirinek bû, "li gorî hevalê Picasso Pierre Daix, ku zêde kir ku dema ew vegeriya atolyeya Picasso bi mehan şûnda, xêzkirin hîn dijwartir bû.rêzikan.

Daix nivîsîbû, “Ew nebiriqand. Min hestek ecêb dît ku, mîna spanîyek baş, ew bi mirina xwe re rû bi rû bû. Veguhastina dawî ya portreyên Picasso, ku bi kesk û pembe şîranî hatî çêkirin, mîna maskek tirsek berbiçav e. Nêrîna ferdî ya bi çavê beloq çavê xwe diqulipîne, tê vê wateyê ku ew mirina xwe ya nêzîk qebûl nake.

Bi vê yekê nihêrîna me li xêz û tabloyên Pablo Picasso diqede. Nêzîkî 1907-an, pêlek bandoran, ji Van Gogh bigire heya hunera eşîrî, Picasso ajot ku fîgurên xwe bêtir giranî û avahî bide. Ev hemû bi dawî bû ku wî ber bi Kubîzmê ve bir, ku bi wê re wî peymanên perspektîfa Ronesansê di hunerê de red kir.

Li vir li malpera me ya "Rasimên herî navdar ên Picasso" binêre!

Pir caran Pirsên Pirs

Pablo Picasso Kî ye?

Pablo Picasso bi gelemperî yek ji hunermendên herî girîng û navdar ên sedsala 20-an tê hesibandin. Ew wekî meyldarek afirîner û hev-avakarê estetîka Kubîst tê hesibandin. Kubîzm li Ewrûpa tevgerek berbiçav bû ku rûyê wêne û peykersaziyê, û her weha sêwiranên mîmarî, muzîk û helbestê çêtir kir. Raman û tiştên kubîst bi awayekî razber têne veqetandin û ji nû ve avakirin.

Di Hunera Pablo Picasso de Çi Girîng bû?

Tabloyên herî navdar ên Picasso teknîkek ku bi piranî bêalî bikar tîne keşf kirinton û bal kişand ser jihevxistina tiştan û nirxandina wan li gorî formên wan. Kubîzmê bandorek girîng li ser pêşkeftina hunera cîhana rojavayî kir, nemaze guhertoya duyemîn ku wekî Kubîzma Sentetîk tê pênase kirin. Dema ku Picasso di sala 1910-an de Kubîzm ava kir, bandora wê ewqasî berfireh bû ku şaxên wekî tevgera Dada çêkir.

Lê berî ku em bêtir li ser xêzkirin û tabloyên Pablo Picasso bigerin, bila pêşî em hunermendê we bidin nasîn. Ew bi gelemperî wekî yek ji navdartirîn û resamsazên navdar yên sedsala 20-an tê binav kirin. Ew wekî hev-avakarê tevgera Kubîst, ligel Georges Braque , wekî pêşengek estetîk tê pejirandin. Kubîzm tevgereke gelerî bû ku rûyê wêne û peykersaziya Ewropî, û her weha sêwiranên mîmarî, muzîk û nivîsandinê ber bi baştirbûnê ve guherand. Motîf û tiştên kubîst bi rengekî abstrakt têne hilweşandin û ji nû ve ava kirin.

Paul Cézanne û Vincent van Gogh, her weha hunera kevnar û xwecihî, di nav wan îlhamên ku Picasso hişt ku fîgurên xwe bêtir giranî û şeklê bide di derbarê 1907 de.

Wan di dawiyê de ew ber bi Kubîzmê ve birin, ku tê de wî qaîdeyên perspektîfê yên Rasima Ronesansê xera kirin. Picasso û Braques şêwazek ku bi piranî tonên bêalî bikar tîne û di vê heyamê de li ser "jihevxistina" tiştan û "nirxandina" wan di warê şeklên wan de hildiberîne. Kubîzmê bandorek mezin li ser mezinbûna hunera rojavayî kir, nemaze guhertoya duyemîn ku wekî Kubîzma Sentetîk tê zanîn.

Ziyaretvan heyranê Picasso Femmenue devant le jardin (“Jina tazî li ber baxçe”, 1956) li Muzexaneya Stedelijk, 1981; Hans van Dijk ji bo Anefo, CC0, bi rêya Wikimedia Commons

Di navbera 1910 û 1920 de, dema ku Picasso û Braque bingehê Kubîzmê li Fransayê danî, bandora wan ew qas belav bû ku ew şaxên weha derketin. Wek Dada, Konstrutîvîzm û Futurîzm, li welatên din.

Picasso jî bi hev-dahênana cureya hunera kolajê û bi îcadkirina peykerên çêkirî tê naskirin.

Vê şêwaza hunera şoreşgerî şaristanî ber bi pêşkeftinên civakê ve di çapkirin, resim, peyker û seramîkê de bi aktîf manîpulekirina tiştên ku berê qet nehatine birîn û çê kirin ve birin. Ev ne tenê plastîk bûn; ew dikarin bi awayên cûrbecûr bêne çêkirin. Giç, metal û dar ji hêla hunermendan ve ji bo çêkirina perçeyên peykerên bêhempa yên ku berê qet nehatine dîtin, hatine xebitandin. Muzeya Hunerê ya Philadelphia; Regan Vercruysse ji Stewartsville, New Jersey, USA, CC BY 2.0, bi rêya Wikimedia Commons

Tabloyên navdar ên Picasso

Tevlêbûna Pablo Picasso bi Kubîzmê re bû sedema îcadkirina kombûnê, ku tê de wî dev ji ramana xuyangê wekî pencereyek li ser tiştên cîhanê berda û wê wekî rêxistinek sembolan bihesibîne ku teknîkên cihêreng, bi gelemperî alegorîk, bikar tîne.bi wan tiştan re têkildar in. Ji ber vê yekê, ev dê ji bo salên pêş me encamên dûrûdirêj hebe.

Picasso xwedan nêzîkbûnek piralî bû ji bo formê, û dema ku tabloyên navdar ên Picasso di her carê de bi yek teknîkek serdest dihatin nas kirin, wî bi rêkûpêk di navbera nêzîkatiyên cihêreng de diguhere, carinan jî di nav heman perçeyê de.

Sûrrealîzmê ne tenê bandor li xêzên nazik û hestiyariya nazik a wêneyên hevala xwe kir, lê di heman demê de li ser îkonografiya bi tundî perçebûyî ya hunera wî ya dema şer jî bandor kir. Picasso her gav dilxwaz bû ku xwe di wextê de cûda bike, û hin ji berhemên wî yên herî navdar îşaret bi cûrbecûr pêşgotinên paşîn dikin - her çendî ku ew hatine hilweşandin. Her ku ew mezin bû, ew bêtir xema parastina mîrateya xwe bû, û paşê tabloyên navdar ên Picasso bi diyalogek vekirî bi Mamosteyên Kevin re hatin nîşan kirin.

Pablo Picasso, 1962; Arjantîn. Revista Vea y Lea, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Şorbe (1903)

Ev yek ji karên destpêkê yên Picasso ye ku di navnîşa me de ye. Ev tablo bêhêviya kûr a Picasso di serdema wî ya Şîn de nîşan dide, û ew di heman demê de wekî rêzek karên din ên li ser mijarênmehrûmbûn, temen û seqetî. Karên hunerî yên Picasso xemgîniya wî di derbarê bûyerên tirsnak ên ku wî di zarokatiya Spanyayê de şahidî kiriye vedibêje, û ew eşkere ji hunera olî ya ku ew pê re mezin bûye, bi taybetî El Greco bandor bûye. Digel vê yekê, tablo nûnerê Tevgera Sembolîzmê ya mezin a wê demê ye.

Tevî vê yekê ku gelek ji van wêneyan navdar û, helbet, pir biha ne, Picasso di dawiyê de karên xwe yên Serdema Şîn wekî "tiştek lê hîs" binav kir. Çavdêran bi giştî bi wî razî bûn.

Portreya Gertrude Stein (1905)

Nivîskarê Picasso, hevkarê nêzîk û heta xêrxwaz, Gertrude Stein, di mezinbûna wî ya hunerî de girîng bû. Ev tablo, ku tê de Stein çakêtê wê yê qehweyî yê bijarte li xwe dike û di teknîka wî de xalek zivirînê nîşan dide. Rêzên vî wêneyî li gorî aliyekê rût ên tabloyên din ên serdema Şîn û Gulê bi pratîkî çikûsî xuya dikin, û ew ji lêkolîna afirîner a li ser peykerên kevnar ên Îberî bandor bûne.

Meraqbûna zêde ya Picasso bi mirov rûyê ku wekî rêzek rûberên rûvî tê xuyang kirin diyar e.

Stein îdîa kir ku ji bo Picasso 90 rûniştiyecarna, û her çend ev dikare were zêdekirin jî, Picasso eşkere bi nûnertiya serê xwe ji bo demek dirêj şer kir. Wî rojekê ew bi tevahî hilberand, daxuyand, "Dema ku ez lê dinêrim êdî ez nikarim te nas bikim," û di dawiyê de piştî ku çend caran hewl da û têk çû wêne berda. Demek dirêj serê xwe temam nekir, lê bêyî kesê li pêşberî wî kir.

Les Demoiselles d'Avignon (1907)

Hemdemên hunerî yên herî nêzîk ên Picasso jî ji aliyê mijar û teknîkê ve bi vê berhemê matmayî man. Têgeha jinên tazî ne asayî bû, lê teswîra Picasso ya keçan wekî fahîşeyan di pozên eşkere yên cinsî de bêhempa bû. Rûyên wek maske yên sê karakteran evîna Picasso ya ji hunera Îberî û xwecihî re eşkere dike, ku tê vê wateyê ku hestiyariya wan ne tenê êrîşkar, lê di heman demê de primitive jî ye. dev ji îluzyona Ronesansê ya sê-dîmenî berda û ji bo pêşkêşkirina balafirek wêneyek bi tundî ya ku li perçeyên geometrîk hatiye dabeşkirin, teknîkek ku Picasso ji firçeyên Paul Cézanne deyn kiriye.

Ranê jina li milê çepê bomînak, wekî ku bi yekcarî ji gelek nêrînan tê dîtin tê nîşandan; ne mimkûn e ku meriv lingê xwe ji cîhê vala yê li dora wê veqetîne, hîs dike ku ew her du jî li pêş in. Dema ku di sala 1916-an de wêne di dawiyê de ji raya giştî re hate eşkere kirin, ew bi gelemperî wekî bêexlaqî hate dîtin. Braque yek ji kêm wênesaz e ku di sala 1907-an de wê bi hûrgulî lêkolîn kir, ku di encamê de bi Picasso re xebatên wî yên kubîst hatin çêkirin.

Ew wekî proto- an pêş-kubîzmê tê nas kirin, ji ber ku hin taybetmendiyên kubîzmê pêşbîn kir. .

Still Life with Chair Caning (1912)

Ev berhema naskirî bi gelemperî di hunera nûjen de wekî koleja yekem tê naskirin. Picasso berê di berhemên xwe de tiştên berê hebûn, lê ev cara yekem e ku wî bi mebestek wusa komedî û dramatîk dike. Wekî ku ji navê xebatê diyar e, kursiya di xebatê de di rastiyê de qumaşê çapkirî ye û ne qumaşa kursiyê ya rastîn e. Li aliyê din zendê ku li dora tabloyê dipêçe, pir rast e û ji bo teqlîdkirina sînorê xêzkirî ya maseya qehwexaneyê xizmet dike. Di heman demê de dibe ku wêne jî wekî camê cam were hesibandin, û kursî jî wekî rûniştina rastîn a tiştê ku dikare bi navgîniyê ve were dîtin.tablo.

Di encamê de, karê hunerî ne tenê cîhê dîtbarî bi awayekî radîkal berovajî dike, wekî ku taybetmendiya ceribandina Picasso ye, lê di heman demê de têgihîştina me ya ku em lê dinêrin jî tevlihev dike.

Tasa fêkî, keman û şûşê (1914)

Ev tablo mînakek Kubîzma Sentetîk e, ku tê de ew cûrbecûr rêbazan bikar tîne da ku tiştên ku têne xuyang kirin, wekî xalên boyaxkirî, sîwan, û dexlên kumê nîşan bide. Picasso di vê berhema reng-û-medyaya têkel de tevnhevan "sentez kir" û piştî ku materyalên li ber destê xwe bi derûnî hilweşand, tevahiyek diafirîne.

Picasso di serdema xwe ya Kubîst a Analîtîk de reng sînordar kir da ku bêtir li ser bisekine. şekl û pîvanên tiştan, ku di tevahiya heyamê de bandor li hilbijartina wî ya jiyana bêdeng kir.

Jiyana qehwexaneyê bi zelalî jiyana îroyîn a Parîsê ji bo wênekêşan kurt kir - wî li wir gelek wext derbas kir û bi wênesaz re axivî - lê berhevoka bingehîn ya nesneyan jî piştrast kir ku ji fikarên mecazî dûr dikevin.

Ma Jolie (1912)

Yek din ji herî tabloyên navdar ên Picasso, Ma Jolie ceribandinên hunermend ber bi herêmên nû ve dihêlin û xeta di navbera hunera bilind û çanda populer de vedişêrin. Picasso bi kêmkirina reng û zêdekirina xuyabûna peykerên kêm-rolyef, nêzîkê abstractionê dibe, li ser xêzên geometrîkî yên karên berê ava dike. Ji aliyê din ve, Picasso, peyvên boyaxkirî wekî beşek ji tama xwe bi kar aniye. Ji ber bijartina tîpek reklamê, peyva "ma Jolie" ya li pêş ne tenê zeviyê yek dike, lê di heman demê de karê hunerî bi billboardê re jî girêdide.

Ev yekem car e ku wênesazek ​​bi eşkereyî vedihewîne. aliyên çanda gelêrî di nav hunera xweş de.

Di heman demê de wek navê straneke navdar a wê demê jî dihat bikaranîn, û herwiha paşnavê Picasso ji bo hevjîna xwe, wêneyê hîn zêdetir bi çanda populer ve girêdide. Figure Ma Jolie ji guherandina balafiran pêk tê. Kubîzma analîtîk bi vê yekê tê binavkirin.

Picasso û Georges Braque xwedî îmzeyên hunerî yên wekhev in. Her du hunermend di heman demê de gelek teknîkên temsîlkirinê bikar anîne.

Di hunerê de girseyek sêgoşeyî ya berbiçav ser û laşê wê destnîşan dike. Picasso têlên gîtarê bi komkirina xêzên vertîkal ên di navîna jêrîn de xêz kir. Xanima ku li vê amûrê dixe, wêneyek ewqasî diafirîne