F an jî heta ku mirovan boyax kiriye, hunermendan bedewiya kulîlkan kişandiye. Ji hêla şêwazê ve, hunermendan di nav sedsalan de kulîlk di Realîzma Hollandî, Impressionîzm, Modernîzm, û Hunera Pop de neqişandine. Me çend ji tabloyên herî navdar ên kulîlkan di dirêjahiya dîrokê de berhev kirine da ku hûn li ser cîhana xweş û bîhnxweş a kulîlkan têgihîştinek bikin.

Çima Kulîlk?

Pirsa yekem a ku di vê nuqteyê de dikeve serê we dibe ku ev be Çi kulîlkan dike mijarek ewqas populer? Kulîlk bi sedsalan bi delaliya xwe û enerjiya jiyanê ya jîndar îlhama hunermendan didin. Kulîlk dikarin bedewî û cihêrengiya jiyanê ya ku xweza pêşkêşî dike bi bîr bînin. Tabloyên kulîlkan ên ku em li jêr vedikolin, dilşahiyek bêdem û hêzdar derdixe holê ku bi hemî mirovan re têkildar e, bêyî ku li ser çarçovê be.

Li gorî demê, hûn dikarin wateyên çandî yên cihêreng ji tabloyên hunermendên ku xêz kirine bistînin. flowers. Tê bawer kirin ku lotus di seramîkên Misrê Kevnare de, zêr, û tabloyên papîrusê de ji bo tavê radiweste, dema ku hunermendên serdema navîn îvy wekî sembola pabendbûna zewacê didîtin. Wêneyên kulîlkan di sedsalên panzdehan û şazdehemîn de dema ku hunermendên pispor ên botanîkî derketin holê. Tabloyên kulîlkan ên vê serdemê bi gelemperî bi rengên sembolîk ên kûr û bi wêneyên pir xemilandî hene.

15 Wêneyên me yên Top ên Kulîlkan

Ya mehunermendan, Matisse hunera bi aramî, hevsengî û paqijiyê hez dike. Em dikarin bertekên vê hestê di hundurê vê tabloya geş û balkêş de bibînin.

Di destpêka kariyera wî de temam bûye, em dikarin di vê tabloyê de bikarhanîna reng-ji xwezayî ya wêrektir û lêdanên firçeyê yên diyarkirî yên tîpîk ên Favîzmê bibînin. Paşxaneya kesk a geş pesnê gulleya spî û kulîlkên zer, porteqalî û sor ên stûr ên ku tê de hene. Tabloyek bi heman rengî ya zirav û zirav li binê gulikê rengên kulîlkan giran dike.

Sosinên avê – Claude Monet (1908)

Em nikarin li ser kulîlka herî navdar biaxivin. tabloyên her demê bêyî ku behsa Claude Monet bikin . Li ser behskirina Monet, kulîlk têne bîra meriv. Navdar bi vê rêza bedew a tabloyên Impressionist yên ku bi hewayê xweş li baxçeyê wî li Giverny hatine girtin, Monet hostayê girtina cewherê xwezayê ye.

Lêdanên firçeyê yên Monet aliyên cihêreng ên tabloyê bi hev re tevlihev bikin, wênesaziyek ahengdar û xuya ya bêdawî ya cîhana xwezayî biafirînin. Di vê xebata navdar a Monet de, kulîlk, ezman, nebat û av li hev dikevin û dîmenek xewn û nerm pêk tînin. Monet kar dike ku bikişîne ka sosinên avî û ava li dora wan çawa ronahiya rojê dişoxilînin û dişkînin. Hin dîroknasên hunerî bawer dikin ku ev beş bendewariyek bingehîn a tevgera Ekspresyonîstê Abstract e ku dê li pey wê biçe.(1685) ji aliyê Claude Monet; Claude Monet, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Amaryllis – Piet Mondrian (1910)

Wekî wênesazekî Hollandî, Piet Mondrian ji rêzek berfireh a hunermendên kulîlkan derketiye. Tevî kevneşopiyên çandî yên realîzma Hollandî, Mondrian bi şêwaza xwe ya hemdem ve dest bi vê tabloya sor a balkêş dike. Ev jiyana hê jî yek ji tabloyên destpêkê yên Mondrian e, ku beriya tabloyên wî yên herî navdar ên abstrakt û geometrîk hatiye çêkirin.

Ev karê hunerî ya kulîlka sor a sosret di derheqê wê de hewayek Fauvismê heye. Mondrian kompozîsyonê di beşên rengên zirav de vediqetîne. Bandora vê teknîka kompozîsyonê ew e ku em kulîlkê di forma wê ya herî bingehîn de dibînin. Ji împersionîzmê dûr dikeve, Mondrian rengê avê bikar tîne da ku hevsengiya di navbera reng û xisletên wênesaziyê de bigire.

Gûzek spî bi Kulîlkan – Odilon Redon (1916)

Tevî ku nexşeyek pastel ji bilî tabloyekê, ev jiyana hê jî jîndar a bûkek kulîlkên tevlihev tevgerek ber bi pêşerojê ve di hunerê de radixe ber çavan. Paşxana zexm û berbiçav û rûbera jîyanên hêşîn ên holandî yên destpêkê di nav derengiya rengên germik de vediqete.

Li pêşberî paşpirteqalî ya dewlemend û bi rengê pembe xalîçeyek spî heye. vase bi bûkek ji kulîlkên kovî. Hin kulîlkên Redon bi hûrguliyên tevlihev têne çêkirin, hinên din bêtir razber in. Kulîlk ferman didinkompozîsyona, û em dikarin rûnin û bi tevayî piştî nîvro li rêze tevn û rengan binerin.

Red Poppy – Georgia O'Keeffe (1927)

Tê zanîn rengdêrên wê yên erotîk ên kulîlkan, Georgia O'Keeffe di karîyera xwe de zêdetirî 200 kompozîsyonên kulîlkan boyax kir. O'Keeffe ji dîmenên wê yên jiyana hîn jî bûyerên balkêş afirandin. Her çend wê di destpêka kariyera xwe de ava rengên avê bikar aniye jî, piştî sala 1918-an, O'Keeffe dest bi bikaranîna rengên rûnê hema bi taybetî kir. Di vê demê de, wê di heman demê de dest bi çêkirina tabloyên mezin ên kulîlkan jî kir, mîna ku di bin mezinbûnê de be. Ev pîvaza sor a zindî û dilşewat nimûneyeke sereke ya xebata wê ya di vê demê de ye.

O'Keeffe kulîlk wekî cîhanek tevlihev û nazik bi xwe dît, û wê boyax kir da ku vê dinyayê bi kesên din re parve bike. Pelên sor û porteqalî yên geş kompozîsyonê tije dikin û ji derveyî wê dirêj dibin. Kulîlka piçûk û nazik vediguhere wêneyek mezin û bi hêz. Dema ku em tabloyên kulîlkên O'Keeffe yên mîna Poppya Sor dibînin, em têne vexwendin ku hêdî hêdî û wextê xwe binihêrin tiştê ku em bi gelemperî ji ber çavan digirin. Wek damezrînerê tevgera modernîst , O'Keeffe pêşengê tabloyên nûjen ên kulîlkan e.

Flowers – Andy Warhol (1970)

Kulîlk ji bo Hunermendê Pop Andy Warhol çavkaniyek hevpar a îlhamê bûn. Di sala 1964-an de Warhol dest bi rêze tabloyên kulîlkan kir ku tê de çîçeka hibiscusê ya dagirtî bi rengên zindî ûteknîkên balkêş. Ev rêze tabloyan xwedî çîrokeke nakokî ye. Warhol wêneyên ji wênekêşek wekî bingehek ji bo rêzefîlmên kulîlkan bikar anî, û wênekêş hewl da ku doz li wî bike. Tevî nakokî, ev rêzika hunerên kulîlkan di navûdengê de geş bû. Ev rêze mînakek balkêş a tabloyên nûjen ên kulîlkan e.

Di sibehê de ji bo kulîlkan amade ye – Yayoi Kusama (1989)

Yayoi Kusama hunermendek têgihîştî ye ku îlhama xwe ji Surrealîzm, Ekspresyonîzma Abstrakt, Hunera Pop û Femînîzmê digire. Xebata wê bi naveroka otobiyografîk a psîkolojîk û zayendî ve girêdayî ye û bi qalibên xal û toran ve tê cihêkirin. Weke hunermendek ku bi rastî hunera xwe bikar tîne da ku cîhana xwe ya hundurîn bixebitîne, Bikaranîna berfireh a xalên polkayê ya Kusama ji halusînasyonên zaroktiyê tê.

Ev lîtograf bê guman karê Kusama ye. Du yek kulîlkên zer û pembe li ser paşxanek xalên polên sor ên tarî li ser rûyek reş radiwestin. Şêweya Kusama ya boyaxkirina kulîlkan bi rengekî şêrîn ê zarokek tîne bîra mirov. Yayoi Kusama wekî hunermendê herî bibandor hunermendê japonî tê pejirandin.

Wêneyên kulîlkan xwedî dîrokek dirêj û rengîn in. Ji Realîzma Hollandî, bi Impressionism, heta Art Pop, tabloyên kulîlkan her dem di vegotina mirovan de cîh girtiye. Dibe ku ew tevliheviya bedewiyê yeû lawaziya jiyanê ku wan ji bo gelek hunermendan dike mijarek populer. Guhertoya şêwaza hunerî bi qasî berhevoka kulîlkên vê axê berfireh e, ji ber vê yekê heke we kêfa fêrbûna van tabloyên xweşik kir, em we teşwîq dikin ku hûn bêtir lêkolîn bikin.

Flower Still Life – Ambrosius Bosschaert (1614)

Wekî yek ji hunermendên yekem ên ku di tabloyên kulîlkan de pispor bû, Bosschaert pêşengek aranjmanên kulîlkên berbiçav û zelal bû. Ev jîyana hêşîn a Brosschaert ji eleqeyek mezin a bi botanîkê li Almanya û Hollanda ya Sedsala 16-an vedigere. Bosschaert bi xwe wênesazekî sereke yê Hollandî bû ku di gul û fêkî de pispor bû. Wek serokê malbateke hunermendan, Bosschaert bingehên nifşek nîgarkêşên gul û fêkiyan ên Hollandî danî.

Piraniya gulên Bosschaert li ser rûberên sifir hatine xêzkirin û mîna vê nimûneyê, bi hûrgulî hevsîmetrîk in. ew qas rast e ku hema hema zanistî ye. Di vê tabloyê de laleyek zer, qurnefîlek pembe, û gula spî li pêşiya selikek tijî kulîlkên zindî vedihewîne. Kulîlkên di selikê de hemî ji heman demsalê ne. Sosinên geliyê, zozan, sorgul, bîrbiran, laleyan, binefş û çîklamên bi hûrgulî li hev sekinîne.

Hûrgiliyên ecêb ên ku Bosschaertbidestxistî dihêle ku em kêzika stirên gulê û pelikên hevrîşimî-xalî hîs bikin. Hûn dikarin kêzikên delal bibînin ku di nav kulîlkan de dizivirin, li ser pelan radiwestin û li ser bûkê dadikevin. Ketayî, û ew bi têra xwe nayê xêz kirin, ecêb e. Bosschaert antênên piçûk ên bilbilê û zelalbûna baskê dragonfly ber bi kamilbûnê ve digire.

Gelek hunerhez û dîroknas vê tabloyê wekî teswîra nazik û kurtbûna jiyanê fam dikin. Kulîlkên hilbijartî bedewiya jiyana li ser rûyê erdê radigirin lê pir kurt in. Kêzikên nazik tevlîhevî û lawaziya jiyanê bi awayekî xweşik lê melankolîk nîşan didin. Ambrosius Bosschaert bê guman yek ji hunermendên herî navdar ên kulîlkan e.

Flower Still Life (1614) by Ambrosius Bosschaert; Ambrosius Bosschaert, domaina giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Bullfinch and Weeping Kiraz Blossoms – Katsushika Hokusai (1834)

Katsushika Hokusai wekî yek ji hunermendên herî mezin ên Japonyayê tê binavkirin, û bandora wî ya stîlîkî ji Japonya li seranserê cîhana rojava belav bûye. Hokusai pisporê herî navdar ê ji dibistana Ukiyo-e ya hunera Japonî ye. Gelek ji karên Hokusai çivîk û kulîlkên mîna vê hene. Hokusai hostayê xêzika rast û di heman demê de şil bû, jêhatîbûnek ku di vê çapa daristana rengîn de diyar e. Bulfinch and Weeping Kiraz Blossoms woodblock çap beşek ji rêzenivîsa Hokusai ye Kulîlkên Biçûk.

Di çapa çapê de teyrek zozanek piçûk ku ji çiqila dara kirazê ya digirî berûvajî daleqandî ye. Dara kirazê digirîn dara xwecî ya japonî ye, û bilbil di çanda Japonî de sembola parastina li dijî bextreşiyê ye. Merasîmek Sersalê li perestgehên Tenjin li seranserê Japonya kulmek vedihewîne ji ber ku mirov hêvî dikin ku sala pêş de ji dijwariyan biparêzin. Em dikarin bi nîşana pembe ya li ser sînga bilbilê bibînin ku ew nêr e. Cihanîna kulîlkên kiraz ên Hokusai xwedî rîtmek xwezayî ya xweşik e ku bi rengên sor ve tê xuyang kirin.

Li rastê çapa rengîn û nazik, helbestek kurt a Raiban heye ku wiha dibêje:

Çûkek tenê, bi dewê şil,

Hatiye;

Kirazê sibê

Xebateke bi girîngiya çandî. û bedewiya xwezayî ya bêhêz, ev çapa darê ya Hokusai temsîla bêkêmasî ya hunera Japonî û bedewiya tabloyên kulîlkan e.

Lilacs in a Window – Mary Cassatt (1880-1883)

Mary Cassat hunermendek cîhanî ya navdar e ku yek ji hunermendên eslî yên Empresyonîst ên Amerîkî ye. Her çend piraniya tabloyên wê fîgurê mirovan nîşan didin jî, Cassatt ji boyaxkirina baxçe û bûk jî hez dikir. Ji salên 1860-an û pê ve, jiyana hê jî kulîlkan di nav hunermendên Impressionist de her ku diçe populer dibe. Di demaSalên 1880-an, dema Cassatt ev tabloya zindî çêkir, tabloyên kulîlkên Impressionîst rastî xwe hatin.

Tevî ku tabloyên jiyana hê jî mîna vê di berhema Cassatt de kêm in, di gelek tabloyên wê de kulîlk û gul hene. hêmanên landscape. Tevî ku wekî yek ji hunermendên navdar ên kulîlkan ên dema xwe nayê zanîn jî, ev tablo delîlek jêhatîbûna Cassatt e.

Ev tabloya zindî guliyek ji leylanan vedihewîne ku li ser pencereyek vekirî rûniştiye. Xebat mînakek sereke ya bilindbûna kulîlkên Impressionist ye. Kulîlk rengek bitizîkî yê tarî ye ku bi rengên spî û binefşî yên hundur re xweş berovajî dike. Cassatt bi lêdana firçeyên xwe yên şilî yên nîşankirî, vê lihevkirinê di wextê de wekî demek zûde pêşkêşî dike.

Xebatên pencereya goşeyî berevajî sazûmanek kulîlk a ku mîna di tevgera jiyanê de xuya dike zêde dike. Çarçoveya pencereyê kelûpelên nerm ên vazê temam dike. Wêneyek hewayek rehet e, mîna ku we ew di nav mala hevalek xwe de digere.

Lilacs in a Window (z. 1880) ya Mary Cassatt; Mary Cassatt, CC BY 2.0, bi rêya Wikimedia Commons

Still Life Vase with Twelve Sunflowers – Vincent van Gogh (1888)

The jêhatî û Hunermendê Impressionist bi belengazî evîndarê kulîlkên tavê bû. Ev jîyana hêşîn a ku gulberojan vedihewîne, beşek ji rêzenivîsa wî ya Arles e, yek ji du rêzikên li sersunflowers. Her çend li gorî sernavê, di guliyê de donzdeh gulguliyên rojê hene jî, van Gogh ev tablo di qonaxeke paşîn de ji nû ve çêkiriye û di rastiyê de 15 kulîlk tê de hene. 7> yek ji navdartirîn taswîrên kulîlkan û tabloyên wî yên herî naskirî ye.

Gelek kes vê jîyana hêşînahiyê wekî yek ji tabloyên herî navdar dihesibînin ku di ev cure. Ev tablo di heman demê de yek ji mînakên herî navdar ên tabloyên kulîlkên Impressionist e. Awazên zer ên gulberojê di her aliyên vê tabloya birûmet de diherike.

Paşxaneyek şîn a ronî kulîlkan tîne pêş û bi bandor bala we dikişîne ser gulên rojê yên cihêreng ên li navenda cildê. Di vê tabloyê de kulîlkên rojê yên van Gogh di qonaxên cûda yên jiyan û mirinê de ne. Di vê tabloyê de bertekên bêwate, şikestî û kurtbûna jiyanê derbas dibe.

Jiyana hê jî: Kulîlk bi Dozdeh Sunflowers (1888) ya Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Gul û sosin – Henri Fantin-Latour (1888)

Berevajî Impressionist Wêneyên kulîlkan ên li dora Henri Fantin-Latour hem li ser vê navnîşê û hem jî di dema jiyana xwe de, Fantin-Latour nêzîkatiyek kevneşopîtir girt. Wêneyên kulîlkan ên Fantin-Latour vedigerin serdema zêrîn a Realîzmê.

Li hember paşxaneyek qehweyî ya sivik rûniştiyeli aliyê rastê gulsek camekî dirêj ji sosinên spî yên dirêj û li milê çepê jî guliyek kurttir ji gulên pembe û spî. Kulîlkên nisbeten mezin û bi şekl dixuye ku şeklên kulîlkên ku tê de ne neynikê ne. Kulîlka cam dirêj, rast û tenik sosinên bi stemên dirêjkirî û pelên spî yên dirêj ên nazik digire. Berevajî vê yekê, gulên dor û şêrîn di guliyek piçûk û çîçek de rûniştine ku bi zorê li binê kulîlkan xuya dibe.

Pêkûpêk bi rengek xweşik hevseng e, tevî ku ferqa bilindahiyê di navbera her du berhevokên kulîlkan de heye. Stûnên sosinan bi awayekî xwezayî ber bi çepê li ser gulan dirêj dibin, perçeyê bi hev ve girêdidin. Fantin-Latour kulîlk û ava di gulikê de bi hûrguliyên rastîn ên berbiçav digire. Awazên pembe yên sor bi tabloya qehweyî ya tarî ya li jêr û spîya ronîkirî ya sosinan berevajî dikin. Ev bikaranîna rengan a balkêş tabloyeke romantîk a bêhempa çêdike.

Roses and Lilies (1888) ji aliyê Henri Fantin-Latour; Henri Fantin-Latour, CC BY 2.0, bi rêya Wikimedia Commons

Irises – Vincent van Gogh (1890)

Rastiya ku tabloyên kulîlkan ji hêla Taybetmendiya van Gogh du caran di vê navnîşê de şahidiyek jêhatiya wî ya bêhempa ye ji bo girtina bedewiya nazik a jiyanê. Du guhertoyên vê kompozîsyonê hene, yek li dijî paşxaneyek pembe ya nerm û ahengdar û ev guhertoya pir diyartir. Vincent van Gogh ev tablo çêkiriyedi dema wî de li nexweşxaneya derûnî ya Saint-Remy.

Lêdanên firçeyê yên zindî û dixuya ku di paşperdeya sîtrona geş de vê tabloyê hestek bilez û tevgerê dide vê tabloyê. Li hember vê paşperdeya gêj guliyek ji rondikên binefşî yên geş rûdine, hin ji wan rast û tijî jiyan, û yên din jî xwe li ser maseya zer a li jêr vedişêrin. Berevajîkirina rengên temamker ên geş her yekî hîn wêrektir û tijî jiyan xuya dike.

Vincent van Gogh ev tablo salek beriya mirina xwe li nexweşxaneya psîkiyatrîkê qedandiye. Tê gotin ku wî jê re gotiye "birûskê ji bo nexweşiya min". Îhtîmal e ku îfadeya zindî ya livîna jiyanê ya di vê tabloyê de ji wî re mîna hêviya başbûn û domandina jiyanê hîs bike. Têkiliya di navbera afirînerî û dînbûnê de bi rengek xweşik melankolîk e. Îro, em êşa li pişt teswîrên giyanî yên van Gogh ên ji hemû bedewiya jiyanê re rêz dikin.

Irises (1890) ji hêla Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Buquet of Roses – Pierre-Auguste Renoir (1890-1900)

Zêrîn û gulên dilşewat ên ku di vê tabloya impresyonîst de ji hêla Pierre-Auguste Renoir ve hatine kişandin hema hema ji ser tevlê diherike. Tevî ku Renoir tenê paşê di jiyana xwe de dest bi boyaxkirina kulîlkan kir jî, gul mijarên wî yên bijare bûn.

Ev wêneya rûn ya bûkek gul e pir hestiyar e. Renoir nerm û zelal elêdanên firçeyê mîna ku di nava tevgera jiyanê de bin, gulgulan digirin. Gulên sor û pembe yên bi reng xweşik di qonaxên jiyanê yên cihêreng de têne çêkirin. Pelên tijî û dilşewat ji bûkê şîn dibin dema ku yek gula ziravî li ser maseya jêrîn radizê. Gûlên enerjiyek ku dixuye ku ji kulmê derdixe û qalîteya taktîk dide wan.

Baxçeyê Kulîlkan – Gustav Klimt (1905)

Kulîlkên rengîn ên zirav a hevpar in. di tabloyên Gustav Klimpt de cih digire, û ev tablo mînakek bêkêmasî ya xebata wî ya di qonaxa wî ya zêrîn de ye. Ev tablo beşek ji rêze tabloyan e ku ji zeviyên kulîlkan ên ku wî li Litzleberg dîtiye, hatine îlhamkirin.

Dîroknasên hunerê pir caran vê tabloyê wekî yek ji baştirîn dîmenên Klimpt dihesibînin. Wêneyê girseyek kulîlkek diqelişe ku dixuye ku li ser kanavê berdewam dikin wêne dike. Kulîlkên rengîn ên geş vê çarçovê di pîrozbahiyek bedew a cîhana xwezayî de tijî dikin. Kêmbûna realîzmê bêyî destwerdana mirov li xemla xwezayê ya rustîk zêde dike. Bedewiya xwezayî ya ku di vê tabloyê de cih girtiye, sembolîzma aheng û rêkûpêkiya xwezayê vedibêje.

Gules – Henri Matisse (1907)

Rengên zindî, abstrakasyon, û qalîteya du-alî ya têkildar a vê tabloyê tîpîk şêwaza Henri Matisse ye. Di nav Fovîzmê û yek ji serdemên nûjen ên herî bibandor de wekî kesayetek navdar tê zanîn.