Wêneyên J an van Eyck nûbûnên destpêkê yên di ronesansa bakur û tevgerên Hollandayê yên geşbûyî de temsîl dikin. Tevî ku kesayetek pir rêzdar e, hin aliyên jiyana wî di nav sirê de dimînin, mîna roja jidayikbûna wî. Tabloyên rûnê yên Jan van Eyck wekî hin ji baştirîn nimûneyên navgîna wênesaziyê ya ku derketiye holê hatine hesibandin, digel ku hin dîroknas diçin ku dibêjin ku wî pêşengiya teknîka karanîna rûnê di nîgarkêşiyê de kiriye. Ew ne yê yekem bû, lêbelê, wî bar bilind kir û standardên nû destnîşan kir ku alîkariya wê kir ku ew bigihîje hişmendiya populer.

Lîsteya me ya Wêneyên Girîng Jan van Eyck

Bandora berhemên hunerî yên Jan van Eyck ew qas mezin bûne ku bêyî ku behsa wî bikin, hema bêje bêwate ye ku meriv qala tabloya rûn bike. Hunermendê sedsala 15-an di sala 1441-an de, bi îhtîmaleke mezin di destpêka salên 50-î de çû ser dilovaniya xwe, li dû xwe 20 karên neftê hindik hişt. Hunera wî îro jî bala mirovan dikişîne, ji ber ku berxekî antropomorfîk ku di wî ya navdar Altarpiece Ghent de hatiye teswîrkirin, bûye diyardeyek gerdûnî ya online ya nepêşbînîkirî.

Jan van Eyck endamê herî naskirî yê tabloyê ye ku tê gotin ku li bajarê Maaseik derketiye.

Hubert, birayê van Eyck, tê gotin ku berpirsiyariya perwerdehiya hunerî ya van Eyck girtiye ser xwe û ew kiriye şagirtê xwe yê piçûk li malê. Van Eyck li du dadgehan xebitî,jêhatiya xwe ya bêqisûr nîşan bide.

Portreya Arnolfini (1434)

Jan van Eyck Portreya Arnolfini di dîroka hunera Ewropayê de yek ji berhemên hunerî yên herî naskirî ye. Digel ku Altarpiece Ghent di dema ku hate afirandin de li seranserê cîhanê hate nas kirin, ev perçe piştî ku temam bû sed sal zêdetir baş nehat nas kirin. Portreya dualî ya tev-dirêj, bi serê xwe xerîbiyek, zilamek dewlemend û jinên ciwan ên ku di hawîrdorek siyê de destên hev digirin nîşan dide. Gava ku ew hinekî li milê xwe yê çepê dinêre, destê rastê yê zilam tê hildan, mîna ku bi xêr hatî an jî sond bixwe. Jinik, serê xwe hinekî xwar kiriye, di çavan de li wî dinêre.

Têkiliya nazik a ronahiyê û siyê nêzîkbûnek aştiyane çêdike. , wek ketina ji camê li milê çepê temaşevanan, û sîberkirin ji bo yekkirina aranjmanan xizmet kir, ku ev yek nîşana realîzma ciyawaz a wênesaziya Flamanî ya destpêkê ye . Zehmetiya hunerî ya mezin a li pêşangehê, nemaze di ronahiya zêrîn û neynikê de li hember dîwarê paşîn, binavkirina Jan van Eyck wekî "Padîşahê" piştrast dike.Wêneya Rûnê.”

Portreya Arnolfînî (1434) ya Jan van Eyck; Jan van Eyck, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Portreya bi dirêjahî di Ronesansa destpêkê de pir ne asayî bû, lê di dawiyê de îsbat kir ku bandorek girîng li ser gelek serdemên wênesaz. Lê dîsa jî, Jan van Eyck Portreya Arnolfini di nav lêkolîner û akademîsyenan de li ser hûrguliyên li ser çawaniya sazkirina vê hunerê çavkaniyek nîqaşê dimîne.

Nirxandinek tomarkirî ya berhevokên Margaret ya Macarîstanê di 1516 de hatî destnîşan kirin. : "Wêneyek mezin ku navê wê Hernoult le Fin bi bûka xwe re di jûreyek razanê de ji hêla hunermend Johannes ve hatî çêkirin." Lê, ku xizmê wî yê eşîra Arnolfini û navê jinê ji bo demek dirêj ve nepenî ma. Di wêneyê de her hêmanek bi wateyek alegorîk ve hate dagirtin. Têgîna "veşartinê" ne dihate wateya ku peyam ji temaşevanên xwe yên niha veşartiye.

Berevajî, dihat bawer kirin ku ew ê wateya ducarî ya wêneyê têbigihêjin, lê li şûna kevneşopî an jî îkonografiya klasîk, hunermend ji bo îfadekirina wateyên li ser bingeha têgihiştinek giştî ya analojiyên taybetî, tiştên gelemperî bikar aniye.

Madonna of Chancellor Rolin (1435)

Di tevahiya jiyana xwe ya pîşeyî de, Jan van Eyck hejmareke mezin ji berhemên hunerî afirandin. Nicolas Rolin, kesek navdar, û xêrxwazê ​​formên hunerî li Holandayê ev nûnertiya wergirek ku xuya dike ku pêşwaziya Madonna û Mesîh Zarok dike, kir. Rolin serokwezîrê Philip the Good bû û li Autun xwedan çend şaneyên şerab bû.

Ev karê hunerî mînakek kevneşopiya "gotûbêja pîroz" e, ku mijar her ku diçû moda bû. Di heman demê de dikare wekî portreya xêrxwazê ​​Nicolas Rolin were şîrove kirin.

Naturalîzma balkêş a Van Eyck di sê çaran de, portreya tev-dirêj berê xwe da pêşiya hişk a kevneşopiya kevn. Ew ji bo avahiya dêra serokwezîr li Autun, Notre-Dame-du-Chastel hate çêkirin, ku ew li wir daliqand heya ku avahî di sala 1793-an de bi erdê re şewitî. Piştî mayînek kurt li Katedrala Autun, ew di 1805-an de hate veguheztin Louvre. Sembola The Rolin Madonna bi qasî ya Portreya Arnolfini tevlihev e, û têgeha "alegoriya veşartî" jî li vir bi heman rengî derbas dibe. hem Peymana Kevin û hem jî ya Nû, astên girîngiyê li karakteran zêde dikin.

Madonna of Chancellor Rolin (z. 1435) ya Jan van Eyck; Jan van Eyck, Publicdomain, bi rêya Wikimedia Commons

Serokwezîrê tirş tê teswîr kirin ku ji bo diperizin Zarok Îsa û Meryema Keç, bi kincekî hevrîşimî yê zêr ku bi porê minkê hatiye xemilandin. Rola girîng a Meryemê, diya Mesîh, bi kirasê wê yê qedife yê bi qîmet hatiye xemilandin, bi karên derzîyê ku ecêbên hebûnê vedibêje, û serpêhatiya padîşah a bi heybet a ku ji hêla kerubek bi perrên rengîn ên kevanê ve tê hilanîn, ku girêdana di navbera ezman û erdê de sembolîze dike. 3>

Îsa bereketekê dide Rolin dema ku topek zîvîn ku nîşana erdê ye û xaçparêzek zêrîn digire, wekî bîranîna serweriya wî ya dinyayî û metafizîkî ya li ser her tiştî. Sê kemerên romanî bi estetîk peykeran bi hev ve girêdidin û di heman demê de behsa Sêyê Pîroz jî dikin. Peykerên xêzkirî yên li ser paytexta stûnê beşên ji Destpêbûn heya hilweşîna mirovahiyê û sirgûnkirina ji Edenê vedibêjin.

Di encamê de, çîrok ji xirabiya dinyayê, wekî ku ji hêla Nicolas Rolin ve hatî destnîşan kirin, berbi dilovaniya ezmanî pêşve diçe. û rizgarî, wekî ku ji hêla fîgurên pîroz ve têne xuyang kirin, ji alîkî ve.

Mizgînî (1436) Dîroka qedandinê 1436 Navîn Rûnê li ser panelê Mezinahî 90 cm x 34 cm Niha xaniye Niştimanî Galeriya Hunerê, Washington

Ev tabloya rûnê Jan van Eyck xwedî dîrokek dirêj e,li ser 580 sal şûnda. Parçe bi eslê xwe li ser panelek dar hate hilberandin berî ku were guheztin li ser kavilê. Piştre, bi demê re, çend hewldanên parastinê hebûn. Karê hunerî niha li Galeriya Hunerê ya Neteweyî ya li Washington, DC, li wir tê pêşandan, ku li wir xebatên parastinê yên din jî derbas bûye. Restorator divê di derbarê tiştên ku divê tamîr bikin û çi biparêzin da ku dîroka wêneyê dema ku berhemên hunerî diparêzin dadbar bikin.

Dema ku perçeyek evqas girîng be, pêvajoya parastina wê dibe beşek ji çîroka wê.

Dema ku em vê wêneyê analîz dikin, ji hêla taybetmendiyên wê yên estetîk, birêkûpêk, reng, ronahiyê ve, em dikarin bala xwe bidinê, lê ji bo ku em bi tevahî tiştê ku Van Eyck kiriye, fêm bikin, em hewce ne paşxaneya dîrokî û teolojîk. Dibe ku em heyrana xwe bi wan çavkaniyan bigihînin astek nû.

Gelek nîşaneyên di vê beşê de ji berhemên hunerî yên berê yên Mizgîniyê têne nas kirin, lê yên din taybetmendî vê perçeyê ne. Dibistana Van Eyck di doktrîna ku wî pê ve girêdaye diyar e. Meryem bi rengê xwedayî, şîn li xwe kiriye. Ev bi rastî ji Meryem re hêzek e ku ew her tiştî (Mesîh) di hundurê xwe de digire.

Enunciation (z. 1434) ji hêla Jan van Eyck; Jan van Eyck, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Ragihandin di teolojiya olî de bûyera têgihîştinê ye,û Meryemê bi gelemperî kincek şîn li xwe kiriye da ku ji çavdêr re agahdar bike ku Xudan hatiye deşta dinyayê û şeklê mirovekî girtiye. Melek Cibrayîl cil û bergên xwe yên spehî li xwe kiriye û halo hildaye da ku tekez bike ku ew bihuşt e û ne ji vê dinyayê ye. Ser û cil û bergên Cebraîl bi almasan hatine xemilandin.

Gemebebbûna qumaşê bi şîna sade ya kirasê Meryemê re dikeve ber hev û girîngiyê dide veqetandina erd û ezmanan. Pîvana hieratîk jî hate bikar anîn, ku tê vê wateyê ku Meryem û Gabriel ji ya ku divê mezinahiya avahiyê bihesibînin pir mezintir in. Pîvana hieratîk mekanîzmayek e ku ji bo nîşankirina girîngiya fîgurên taybet tê bikar anîn.

Peyama mecazî ya ku milyaket û Meryem radigihînin di vê tabloyê de pêşî li xwezayîbûnê digire.

Saint Barbara (1437)

Çile Tabloya van Eyck Saint Barbara perçeyek paşerojê ye ku ji karên wî yên naskirî bi taybetî cûda ye. Ew nexşeyek bi xala zîv e ku rengên siviktir di rûn û pigmentên tarî de li ser bingehek kelpîç û hespê bikar tîne, ne wêneyek temamkirî ye. Silverpoint medyayek klasîk e kuji demên navîn ve hatiye bikaranîn û bi taybetî di dema Ronesansê de girîng bûye. Di heman demê de bêkêmasîkirin jî dijwar e ji ber ku tu xet nayên rakirin û reşek rastîn nayê bidestxistin. Ji ber vê yekê, ew ne wekî malzemeyek xêzkirinê, lê ji bo xêzkirinên xweşiktir û wekî qatek destpêkê ji bo karên hunerî hate bikar anîn.

Tevî ku hin dever rengîn in û yên din tenê hatine nexşandin, van Eyck hebû. Berê jî ev perçe nîşan kir, di nav xebata xwe de tevliheviyek din jî pêşkêş kir: Ma ew nexşeyek qedandî ye an neqediya ye… an wêne?

Saint Barbara of Nicodemia (1437 ) ji hêla Jan van Eyck ve; Jan van Eyck, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Di her rewşê de, ew ji bo wênekêş wekî kêşeya herî kevn a ku ne li ser pergame an jî ne li ser pergamê ye yekem e. kaxez, an jî tabloya herî kevn a neqediyayî li ser panelek ku hîn saxlem e. Dane nîşan didin ku hunera ramana Flamanî bi serê xwe tiştek hêja ye. Dibe ku ew perçeya ku Karel van Mander, hunermendek flamanî, rexnegirek hunerî, ku hin kes hevtayê bakurî yê Giorgio Vasari dihesibînin, di destpêka salên 1600-an de pesnê xwe da wekî "ji karên hunerî yên dawîn ên hunermendên din ên ku heya niha çêdibin bêtir rast û bêkêmasî hatine afirandin." ”

Friedrich Winkler, pisporê hunerî yê Alman, îddîa dike ku ew perçeyek temamkirî ye ji ber ku tu nexşeyek amadeker dê hûrguliyên wusa tevlihev nehewîne, û ew behsa du tabloyên sedsala 15-an dike.ya Meryem ku bê guman di roja mirina hunermend de ne temam bûn.

Rêma ciwanek Saint Barbara, xanima bi eslê xwe Sûrî ye ku di dema Emperor Maximian de jiyaye, zû berî ku Xirîstiyanî were hembêzkirin. ji hêla Romayiyan ve di bin desthilatdariya Konstantîn de. Li gorî kevneşopiyê, balkêşiya wê ew qas ecêb bû, ku dêûbavên wê ew avêtin zindanê da ku wê parastî bihêle, destûr dane ku tenê ew û yên di bin dîwana wî de bigihîjin wê. Bavê wê di dawiyê de destûr da ku ew ji avahiyê derkeve piştî salên tenêtiyê û înkarkirina wê ya hemî heyranan.

Madonna li Dêrê (1440)

Hindirê Katedrala Gotîk a bedew bi dîmenek ecêb a Virgin Madonna û Zarok tê ronî kirin. Piraniya alimên hunerê dipejirînin ku ev tablo baskê çepê yê diptycheke jihevketî û berê talankirî bû; aliyê wê yê berevajî îhtîmal e ku wêneyekî dilsoz bû.

Madonna di çarçoweya dawîn de wekî şahbanûya ezmanan tê temsîl kirin, ku serê xwe yê bi heybet bi zêran û bi regaliyên emperyal li xwe kiriye. êşa ku bi kirasê şînê yê qral ku bi dirûnê zêr hatiye xemilandin. Wêhembêz dike Îsayê Pitik, yê ku tenê wek zarokekî di hembêza diya xwe ya hezkirinê de tevdigere, bi awayekî ku sembola Eleusa ya ji kevneşopiyên Bîzansî yên sedsala 13-an tîne bîra mirov.

Li ser rû, xuya ye ku van Eyck mijarek pîroz, Madonna û Zarok, veguherandiye fîgurek lîberal, her çend bi heybet. Lê dîsa jî, nêrînek kûrtir li ser rêbaza van Eyck gelek tiştan vedibêje.

Madonna di Dêrê de (z. 1438) ji hêla Jan van Eyck; Jan van Eyck, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Gotûbêjên li ser teknîka hunerî ya Jan van Eyck bi gelemperî li ser astek berbiçav a xwezayî ya ku wî gihandiye, ku berê di tabloyan de nedihat bihîstin, disekine. Lêbelê, ne her tişt di van perçeyan de wekî ku xuya dike ye. Digel xuyangiya wan a formê, pirraniya hundurê dêrê ku di berhemên wî yên hunerî yên olî de têne xuyang kirin bi tevahî xeyalî ne.

Van Eyck rastiya xuyayî manîpule dike da ku bigihîje armancên xwe. Tiştên realîst ji bilî sembolîzmê nayên teswîrkirin. Teswîra wî ya rast bi hûrgulî tê safîkirin; dîsa jî, ew bi rastî ne agahdar e.

Dewlemendiya taybetmendiyên mecazî yên di dekora avahîsaziya van Eyck de, wek wêneyên peykerî yên ji jiyana Virgin li ser ekranên koroyê, fîgurê dar yê Madonna û Zarok û milyaketên bask ên ku ji pirtûkek stranan di dergehekê de li milê rastê çavdêr stranan dibêjin. Dema ku yektaybetmendiyên bêhempa yên Madonna di Dêrê de dikole, ev eşkere dibe. Mînakî mezinahiya Madonna û Zarok, li gorî hawîrdora wê ji pîvanê dûr e; ew li jora kemerên arcade yên spehî jî radibe.

Carfixion; Dadgeha Dawî (1441)

Xaçkirin û Dîwana Dawî Diptych, perçeya dawî ya lîsteya me ya berhemên hunerî yên Jan van Eyck , ji du panelên piçûk ên boyaxkirî pêk tê, bi beşên ku ji hêla hevkarên studyoya wî ve hatine qedandin. Ev diptych ji bo sembolîzma xwe ya berbiçav û pir hûrgulî, û her weha jêhatîbûna teknîkî ya ku ji bo temamkirina wê hewce ye, navdar e. Ew li ser pîvanek piçûk hate afirandin û ji bo dilsoziya kesane hate destnîşankirin. Di çarçoveyên gilover ên orîjînal de nivîsên latînî yên ji Mizgîniyê hene.

Xaçkirin di panela herî çepê de, bi perspektîfek dûr a Orşelîmê tê xuyang kirin.

Xaçkirin (1440-1441), aliyê çepê yê dîptîxê ji aliyê Jan van Eyck ve; Jan van Eyck, Qada giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Ew şagirtên Mesîh digirîn nîşan dide. li pêş, leşker û temaşevanên ku xaçê li naverastê dorpêç kirine, û sêbi Philip the Good re postek girîng bi dest xist û ji bo John of Bavaria xizmet kir. Daxuyaniya li dadgehê pozîsyonek civakî ya girîng da wî ku ji bo hunermendek kêm bû, û hem jî xweseriya afirîner ji komeleya hunermendên Bruges.

Portreyên Hubert (çep) û Jan (rast) van Eyck piştî boyaxkirina Gent Altarpiece , 1572; wêne: Anonîm; helbestên Domenicus Lampsonius, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Gelek beşên xebata wî bê guman ji bo zêdekirina nav û jêhatîbûna wî bûn, nemaze adeta wî ya îmzekirin û hevjîna wêneyên wî, ku ecêb dihat hesibandin. di wê demê de. Navûdengê wî yê afirîner beşek li ser şiyana wî ya bêhempa di iluzyonîzma dîtbar de ye. Qabiliyeta wî ya kontrolkirina taybetmendiyên navgîniya neftê ji bo bidestxistina encamên weha krîtîk bû.

Rexnegiran ji şiyana wî ya dubarekirina rastiyê, nemaze bandora ronahiyê li ser binesaziyên cihêreng, ji ji sedsala 14-an û vir ve refleksên birêkûpêk ên li ser rûberên neşefaf berbi ronahiyên li ser metal an camê diguhezin.

Saint Francis of Assisi Stigmata Distîne (1430)

Jancesedên di sêyemiya jorîn a wêneyê de hatine înfazkirin. Xaçkirin celebek hovane ya hukmê îdamê bû ku tê de girtî bi xaçeyek darî ya mezin ve dihat girêdan an bi çakûçkirinê ve dihat hiştin û hişt ku çend rojan berî mirinê êşê bikişîne. Çîroka xaçkirina Îsa ji bo Xirîstiyantiyê girîng e, û xaçkirin nîşana olî ya sereke ye ji bo gelek mezhebên xiristiyanî.

Wêneyê li milê rastê wêneyên ji Dîwana Dawî nîşan dide.

Dadgeha Dawî (1440-1441), aliyê rastê yê dîptîka Jan van Eyck; Jan van Eyck, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Ew dîmenek dojehê li jêr, biryara rabûna li nîvê, û Mesîh ji hêla şandî, şagirt, kahînan û arîstokratî di sêyemîn jor de. Dibe ku ayetên bi Latînî, Yewnanî û Îbranî jî di sêyema jorîn a hunerê de werin dîtin. Dîwana Dawî di sê olên sereke yên Birahîmî de têgehek navendî ye: Îslamî, Cihû û Xirîstiyanî. Ew nerînek çarenûs-based nîşan dide ku tê de gerdûna me bi vejîna miriyan û dadkirina dawî ya her yek ji me diqede.

Û ev navnîşa me ya Wêneyên Jan van Eyck ên girîng bi dawî dike. Naha hêsan e ku meriv fêm bike ka çima ew kesayetek wusa bibandor û girîng bû - ne tenê di jiyana xwe de, lê bi sedan sal şûnda. Qabiliyeta Van Eyck a dîtina mijarên olî yên dijwar ew çêkirDi nav xerîdarên xwenda yên roja xwe de navdar bû.

Pirsên Pir Pir Pir Pir Pir Pir Pirی Kirin

Ma van Eyck Bi Rastî Resimê Rûnê Îcad kir?

Ev "rastiyek" dirêj e ku Jan van Eyck dahênerê navgînê bû. Lêbelê, baweriya dirêj a ku Jan van Eyck wêneya rûn îcad kiriye, demek dirêj hate derewandin. Rûnên zuhakirinê bi hezar salan di tabloyan de wek girêkên pigmentê dihatin xebitandin, berî ku Eyck firçeya xwe jî hilde.

Çima Wêneyên Rûnê yên Jan Van Eyck Ewqas Navdar bûn?

Rasimên Jan van Eyck temsîleke bêkêmasî ya navgîna nû ya nîgarê - boyaxkirina rûn bû. Kêmbûna wî ya vê navgînê di belavbûna populerbûna nîgara rûn de faktorek mezin bû. Pejirandina wî ya navgînê rêgeza hunera wênesaziyê pir guhert.

Ev tabloya rûnê ya Jan van Eyck mînaka nêrîna atmosfera Eyckî ye û şêwaza paşerojê ya Holanda Barok nîşan dide. cureyê peyzajê. Jan van Eyck vê senaryoyê di nav çiyayên kevirî yên efsaneyê de datîne, lê wî bajarekî piçûk ê Holandî yê mijûlkirî jî xiste binê piştê bi karanîna şêwaza xweya wênesaziya piçûk, ku taybetmendiyek tîpîk a karên hunerî yên destpêkê yên Hollandî yên derbarê nivîsarên pîroz de bû.

1>Ev berhema hunerî ya piçûk bûyerek girîng di dema rojiya 40-rojî ya Francis of Assisi de li tenêtiya Çiyayê Pennayê destnîşan dike dema ku keşîş wehîyek bû û stigmata wergirt.

Saint Francis of Assisi Receiving the Stigmata (1430-1432) ya Jan van Eyck; Muzeya Hunerê ya Philadelphia , Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Stigmata, tiştek ku qet namîne, bû bîranînek xuya ya pîroziya wî. Mesîhê xaçkirî bi jor li kahînan, Leo û Francis, yên ku bi cil û bergên gewr ên ku wan wekî fransîskan destnîşan dikin, dinihêre. Kesên westiyayî, ji hêla din ve, ji hêla fizîkî ve wekî nebaş têne hesibandin, û her du kahînan ne rast in.di nav jîngehê de hatine entegrekirin (dibe ku ew ji hêla arîkarên di studyoya hunermend de hatine çêkirin).

Wêneyên mînîature yên mîna vê ji bo pîrozkirina rêwîtiyek berdar an jî wekî amûrek olî ya mobil ji bo şopandina bawermendek hatine çêkirin. rêwîtiyek.

Her çend ku teswîra van Eyck a vê çîrokê bi vegotina kevneşopî ya Fransîskanî ve girêdayî ye jî, wekî ku dîroknasek gotiye, "senaryo wekî ecêbek ku di çarçoweya vê çîrokê de tê dîtin tê teswîr kirin. şuştina tam a mirovan û hebûna xwezayî.” Ev yek ji tabloyên yekem e di hunera Ronesansa Bakur de jiyana Saint Francis of Assisi nîşan dide. Karê hunerî ji nû ve di sala 1857-an de ji nû ve ji van Eyck re hate veqetandin, çend sal berî ku were eşkere kirin ku ew di wesiyetnameya Anselm Adornes a 1470-an de hatî destnîşan kirin.

Portreya Zilamek bi Şîn Chaperon (1430)

Ev tabloya rûn a nerm pêkhateyên ku di tabloyên portreyên ne-olî yên van Eyck de hevpar in: sê-çarikên afirîner li hember paşxaneyek reş û sade disekinin, hestek kûr a ronahiyê ku balê dikişîne ser taybetmendiyên nasnameyê yên modelê, û kapasîteya matmayî ya hunermend ji bo girtina wêneyan.gelek tevnên tekstîlê yên cihêreng.

Fêra rûniştvan domdar e, lê difikire, ji ber ku ew rasterast li pêş xwe dinêre, hema hema ji hebûna temaşevanan bêhiş e.

Dibe ku ya herî berbiçav ev e ku van Eyck bi hûrgilî li ser hûrbûna rengên goştê di dest û rûyê mêrik de, nemaze tîrêjên zirav ên ji nûvebûna yek an du rojan de, hêmanek dûbarekirî ye di tabloyên portreyê yên destpêkê yên van Eyck de .

Portreya Zilamekî bi Çaperonek Şîn (z. 1430) ya Jan van Eyck; Jan van Eyck, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Dixuye ku destê çepê yê mirov li ser dîwarekî ku berê sînorekî xemilî ye, daniye. Di destê wî yê rastê de, ew bandek ku ji çarçoweyê ber bi hawîrdora temaşevanan ve dirêj dibe, digire. Çarçoveya vala ew e ku wênekêş bi gelemperî perçeya xwe tarîx dike û îmze dike, ku vê nimûneyê dike mînakek pir muhtemel lê ne guncav a teknîka wî ya destpêkê ya nîgarkêşiyê. Serê hinekî mezin ê rûniştvana pir populer, ger tenê ji bo demeke kurt, şapê şînê turquoise li xwe dike, ku kar dike ku wêneyê li dora 1430 bi cîh bike.

Wêneyên portreyê yên bi vî rengî ji bo çend kesan hatine çêkirin. sedeman, di nav de bîranîna minasebetek, kar, an jî di bîranînê de.

Ev perçeya ku yekem car wek zêrkerek xuya dikir, niha bi gelemperî wekî şêwazek wênesaziyê tê hesibandin.ji bo pêşniyarkirina zewacê belav kirin. Mezinahiya piçûk a xebatê piştgirî dide vê têgînê ji ber ku dibe ku were pakkirin û radestî malbata bûkê were kirin. Karê Jan ji ber rastbûna hûrguliyan û veqetandina pir nazik di navbera taybetmendiyên tevnvîs û çavkaniyên ronahiyê de dijwar bû ku were dubare kirin. Her hêmanên hebûnê bi baldarî hatiye plansaz kirin da ku mezinahiya afirandêriya Xwedê nîşan bide.

Gentê Altarpiece (1432)

Ev rêza dawîn dikare wekî "Jan, di hunermendiya wî de, qediya.ew.”

The Ghent Altarpiece (1432) ya Hubert û Jan van Eyck; Jan van Eyck, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Pêdivî wekî Jan van Eyck di sala 2016-an de hate pejirandin, û paşê hat dîtin ku belgeyên Hubert bi du sêwiranên amadekar ên ku ji meclîsa Ghentê re hatine pêşkêş kirin ve girêdidin. ku wî peyman di destpêka salên 1420-an de dest pê kir. Piştî mirina Hubert di 1426-an de, pêşveçûna li ser gorîgehê di bin rêberiya Jan van Eyck de ji nû ve dest pê kir heya ku, li gorî vebêjê, "Joos Vijd lêçûnên projeyê girt. Di 6ê gulanê de, hûn bi vê gotinê têne teşwîq kirin ku hûn vê berhema hunerî binirxînin." dîsa jî, cihê ku sînorê beşdariyên wan ên takekesî ji hev vediqetîne, cihê nakokiyê ye.

Guhertoya tevahî ya Hubert û Jan van Eyck ya The Ghent Altarpiece ( 1432); Jan van Eyck, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Jan van Eycks ji tevliheviya bêdawî û heybetiya bi heybet di Altarpiece Ghent de serkeftinek bi heybet e. Gorîgeh ji 24 panelên cihê pêk tê, 12 panelên cihêreng li gorî girtî ye an vekirî xuya dibin.

Mizgînî mijara sereke ya gorîgehê girtî ye, ku ev e. li ser gelek perdeyan di navîn de têne xuyang kirinqat, di hundurê jûreyek hinekî asketî de ku carinan wekî keşîşxane tê binav kirin. Melek Cibrayîl vê hevoka ku bi zêr li ser panelê hatiye xêzkirin aniye ziman, ku tê wergerandin: “Silav, yê ku bi rastî pîroz e, Padîşah bi me re ye, û bersiva Meryema Keçik, ku ji jor ve serûbinî hatiye nivîsandin, dibêje: "Binêre deşta Xwedê."

Mirovê bi Tûrbanê Sor (1433)

Van Eyck yek ji wan resamên yekem bû li Ewropaya Bakur ku cildek mezintir ji portreyên ne-olî yên xerîdarên esilzade û çîna navîn afirand, şêwazek ku bi kevneşopî ji bo elîta rêvebirên civakê hatî sînordar kirin. Portreyên Van Eyck ne tenê pir hûrgulî bûn, lê wî di heman demê de pêşengiya pozek hevpar a niha jî kir, perspektîfa sê çaran.

Asayî bû ku mirov di tabloyên olî û temsilên padîşahiyê de rû bi rûyî temaşevanan bibe. . Li Îtalyayê, hawîrdora însanî ya serdema Ronesansê ya mezin dibe şahidê pêleke di portreya laîk de; xêrnexwaz bi gelemperî di profîlê de hatine xuyang kirin, belkî wekî referansa kevnariyê.

Ev wêne di nav portreyên wî yên heyî de ya herî bi qîmet e, û bi gelemperî tê pejirandin.ku ew di wê demê de celebek din a pêşkeftî nîşan dide - xwe-portreya û ku ev xwe-portreyek van Eyck e.

Portreya Zilamek bi Tûrbanek Sor (1433) ji hêla Jan van Eyck ve; Jan van Eyck, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Ev îddîa ne tenê ji hêla cîhê ve, lê ji hêla çarçoveyek ku hatî nivîsandin jî tê piştgirî kirin. bi dirûşma xwe ya “Wekî ez dikarim”, ku ji gotinên pêşiyan hatiye girtin. Ji ber vê yekê, peyam serbilindiya serfiraziyê bi nefsbiçûkiyê re hev dike. Tevlihevkirina mantra jiyanê taybetmendiyek e ku bi gelemperî bi elîtên esilzade û desthilatdar re têkildar e, û ew di heman demê de pozîsyona bilind a wênekêş jî pêşniyar dike. Tenê çend berhemên hunerî yên Jan van Eyck, yek jê portreya bûka wî ye, wî motoya wî di nav xwe de dihewand.

Ev dikare were wê wateyê ku mijara wêneyê endamek malbatek nêzîk e an jî dibe ku wênesaz be. bi xwe re.

Li gel hûrguliyên nazik, nihêrîna rasterast a hunermend li temaşevanan baldariya wî ya jidil nîşan dide ku ew perçeyek mîna xwe çêdike, bi destên xwe ji ber çavan, bi kar re mijûl dibe. xwe. Ji Ronesansê û vir ve, jêr-genreya xwe-portreyê ji bo wênekêşan wekî karteyek karsaziyê xizmet kiriye, ku dihêle ku ew jêhatîbûn û hunera xwe ya afirîner nîşan bidin. Bicîhkirina tevlihev a şapeyê sor, ku dibe ku taybetmendiyek e ku wênesaz di xwe-portreyên din ên van Eyck de were nas kirin, dihêle hunermend ku