Hûn neçar in ku hûn qala serdema Ronesansê ya Italiantalî bikin ku hunermendan vedigerin Klasîzma Greko-Romî. Serdema Ronesansê ya Bakur a kêm-naskirî ya Sedsala 15-an şoreşek hunerî ya bi vî rengî bû ku li welatên Ewropaya Bakur derbas bû. Bi reformên civakî û çandî ve, Ronesansa Bakur pêşkeftinek bilez di teknîkên çapkirin û boyaxkirina rûn de dît. Ronesansa Bakur kengê dest pê kir, şêwaza cihêreng çi diyar dike, û ev tevgera hunerî çawa pêk hat?

Ronesansa Bakur li hember Ronesansa Italiantalî

Cûdahiyên berbiçav di navbera îtalî de hene Serdemên Ronesansê û Ronesansê yên Bakur, tevî nêzîkbûna wan a demkî û erdnîgarî. Şêwaza ku her serdema Ronesansê jê vedigere yek ji van cûdahiyan e, û mijarên tîpîk ên din yek in.

Ronesansa Îtalî vs.

Resamên ji Ronesansa Îtalî ji berhevoka girîng a berhemên hunerî yên ji Klasîzma Greko-Romî îlham dîtin. Ronesansa Bakur şêwaza vegotina hunerî ya Gotîka dereng bi binavên psîkolojîk ên tarî û pir caran tarî vekoland. Hûn dikarin bandora Gotîka dereng li Bakur bibînin Mîmariya Ronesansê bi kemerên bilind ên taybetmendî û berfirehiya mezin. Chartreuse de Champmol ahunera xwe îmze bikin.

Portreya Arnolfini (Portreya Giovanni Arnolfini (?) û Jina wî) (1432) ya Jan van Eyck; Jan van Eyck, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Gent Altarpiece (1431)

Dema ku Portreya Arnolfini heye tenê nîşanên olî yên nazik, Altarparçeya Gentê ya van Eyck bi wateya teolojîkî tije ye. Polyptych li her du aliyan bi nimûneyên xwezayî yên cîhanek bihiştî hatiye boyaxkirin. Wêneyê xêzeke mezin ji vegotinên Încîlê nîşan dide, her çend îkonografiya olî nepenî ye.

Baweriya Protestanî ya têkiliyek kesane ya bi Xwedê re li seranserê van panelan bi çend awayan tê tekez kirin. Di panela jorîn de, hûn dikarin Saint John Mizgînvan bibînin ku pirtûkek vekirî li ser milê xwe digire, destê xwe yê rastê bilind dike û ber bi Mesîh ve dinihêre. Bi heman awayî, di panela çepê ya jorîn de, em dikarin Meryema Keçik bibînin, ku bi baldarî li pirtûkek olî ya di destên wê de dinêre. Dema ku Jan van Eyck bi gelemperî bi vê tabloyê tê hesibandin, tê fikirîn ku birayê wî, Hubert van Eyck, dîzayna gorîgehê çêkiriye, û Jan ew xêz kiriye.

Dema ku îkonografiya olî ne roman bû, Jan van Serweriya Eyck di warê realîzmê û teknîkên boyaxkirina rûn de vê panelê ji bo dema xwe pir nûjen dike.

Di rastiyê de, asta realîzmê ew qas kûr e ku zanyarên muzîkê karîbûn fêhm bikin.têbînîya tam ku her milyaket ji şeklên devê xwe distirê. Dema ku van Eyck yekem car ev tablo eşkere kir, ew wekî xebata yekta ya ku ruh û şêwaza Ronesansê ya Bakur kişandiye hate pejirandin. Di encamê de, ev perçe di dîroka xwe de bêhejmar car hatiye dizîn .

The Ghent Altarpiece Open (1432) ji hêla Jan van Eyck; Jan van Eyck, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Robert Campin (1378-1444)

Robert Campin, an Master of Flemalle, ligel van Eyck, tê hesibandin damezrînerê tabloya panela xwezayî ya ku şêwaza Ronesansê ya Bakur diyar dike. Nakokiya li ser navê, Master of Flemalle, bi dehsalan heye û ji kêmbûna tabloyên wî yên îmzekirî derdikeve. Berhevokek girîng a xebatê bi Mastera Flemalle ya nenas ve girêdayî bû, ku navê wî ji sê panelên olî yên ji keşîşxaneyek Flemalle re hatîye binav kirin.

Hinek dîroknasên hunerî bawer dikin ku dibe ku Campin di bin van Eyck de xwendibe. Di sala 1419-an de, Campin xwedan navdar ê kargehek girîng û sûdmend bû. Wêneyên panelê yên destpêkê yên Campin bandorek Gothîk a dereng nîşan didin ku bi realîzma bêkêmasî ya ku wî bi boyaxên rûnê bi dest xistiye.

The Annunciation (z. 1427-1432) ji hêla Robert Campin ; Robert Campin, CC0, bi rêya Wikimedia Commons

Merode Triptych (1427-1432)

Ev triptych yaPanelên bi rûn boyaxkirî yek ji perçeyên herî girîng û pîroz e ku ji Ronesansa Bakur derketiye. Tablo bi motîfa tabloyên olî yên Ronesansa Bakur e, dîmenek Incîlê li cîhek xwezayî ya ku ne diyarî olî ye nîşan dide. Panela çepê ya trîptîkê li bexçeyekî xêrxwazên çokan digirin dest. Panela navendî Mizgîniya Meryem a ducaniya wê, ku li cîhek navmalî û hemdem hatî danîn, nîşan dide. Panela rastê ya paşîn wêneyê xêzkar, Saint Joseph dike.

Ji ber ku tabloya panelê nehatiye îmzekirin, dîroknasên hunerê ji bo ku ev kar ji hunermendek yek re were veqetandin têdikoşin. Digel ku lihevhatin ev e ku şêwaz taybetmendiya Campin e, em hîn jî ne diyar in ka wî tevahiya gorîgehê bixwe boyax kiriye. Wekî ku di dema Ronesansa Bakur de gelemperî bû, Campin xwediyê atolyeyek şagirtan bû ku di tabloyên wî de alîkar bûn. Dema ku niha gelek kes vê xebatê bi Campin ve girê didin, em nebawer in ka ew çiqasî bi awayekî aktîf li ser vê berhema navdar xebitiye.

Hieronymus Bosch (1450-1516)

Li Brabant, Hieronymus Bosch ji dayik bûye. wênesazekî bakurî yê Hollanda yê Renesansê bi tabloyên xwe yên hêja yên vegotin û têgehên olî dihat naskirin. Em di derbarê jiyana wî de hindik dizanin, lê berhevoka tabloyên Bosch Spanya, Hollanda û Avusturya vedihewîne. Bêhejmar kopiyên wî yên hunerî, kabûsên wî heneû bi taybetî teswîrên grotesk ên dojehê. Panoramayên fantastîk ên Bosch ku girseyên fîgurên ku bi gelemperî xerîb û xerîb in vedihewîne, pir cihêreng in.

Baxçeyê Xweşiyên Erdî (di navbera 1490 û 1500 de) ji hêla Hieronymus Bosch; Hieronymus Bosch, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Baxçê Xweşiyên Dinyayê (1495-1505)

Ev tablo tevlihev û berfireh e, li gel ewqas tiştên ku diqewimin dikare gêj bibe ku meriv pêşî li ku binihêre. Ev mînakek sereke ya şêwaza cihêreng a Bosch e. Panela navendê tiştê ku di destpêkê de wekî bihuştek xuya dike wêne dike. Lêbelê, li ser çavdêriya nêzîk, panel bi sembolên gunehê şehwetiyê ve girêdayî ye. Panela çepê Adem û Hewa li baxçeyê Edenê bi Xwedê li pêşiyê pêşkêşî dike. Berevajî vê, panela rastê teswîrek grotesk a cezayên dojehê ye.

Her panelek karakterên ne-mirovî yên ecêb grotesk, û dîmenek bi heman rengî xerîb û nesirûştî dihewîne. Dema ku hûn li vê tabloyê mêze bikin, hûn dikarin bixapînin ku ew karek surrealîst e. Dîroknasên hunerê li ser şîroveyên gengaz ên vê perçeyê nakok in. Ma ew hişyariyek exlaqî ye li ser xetereyên şehweta mirovî ya gunehkar, an vegotinek bihuştek winda ye?

Ronesansa Bakur dikare wekî tevliheviya rastîn a îdealên olî yên diguhezîne, pêşkeftinên di nav de were hesibandin. hûnermendîteknolojiyên, morphing strukturên civakî, û bi taybetî hesas dereng Gothic. Ji bo ku em fam bikin ka Ronesansa Bakur û Ronesansa Italiantalî çawa bi hev re hebûn, divê em çarçoweya Ewropayek ku bi gelek guhertinên civakî, olî, siyasî û teknolojîk re mijûl dibe fam bikin. Dîroka hunerê her gav ji lêkolîna meylên di şêwaza hunerî de pir wêdetir e. Hişmendiya mirovan û hunera ku ew diafirîne ji ya ku li ser rûyê erdê xuya dike pir tevlihevtir û balkêştir e.

Berevajî xwezaya xewnî ya Ronesansa Îtalyayê, Ronesansa Bakur pratîktir û li ser rûyê erdê ye. Wênesazên Ronesansê yên Bakur tu eleqeya wan bi vegerandina ruhê Roma kevnar û Yewnanîstanê tune bû. Di şûna wê de, hunermendên Ronesansê yên Bakur bi karanîna rengên rûn û rêbazên din heta radeya xwe hewl dan ku xwezayê bi dilsozî bikişînin. Di warê Ronesansa Îtalî û Ronesansa Bakur de, hûn dikarin şêwaza hunerî wekî xewn û romantîzekirin li hember erd û çavdêriyê binihêrin.

Dîn û mîtolojî ji bo gelek berhemên serdema Ronesansa Îtalî mijarên sereke bûn. Peyker û resimên di dema Ronesansê ya Îtalyayê de tijî îkonografiya olî bûn. Digel ku şêwaza Gotîka dereng a tabloyên Ronesansa Bakur olê wekî mijarek bikar tîne, ew ne bi heman awayê ku di Ronesansa Italiantalî de tê xuyang kirin bi heman rengî dekadî û dewlemend e. Tevlîbûna olê di Ronesansa Bakur de naziktir û axîntir bû, ku ev yek ji ber guheztinên pergalên olî yên di vê demê de ye. Mijarên serdest ji bo wênesazên Ronesansê yên Bakur portre, peyzaj û vegotinên Incîlê yên xwezayî bûn.

Derketina ji xaçê (1435-1438) ji hêla Rogier vander Weyden; Rogier van der Weyden, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Paşnava Çandî ya Ronesansa Bakur

Ronesansa Bakur kengê dest pê kir? Ev pirsek dijwar e ku meriv bersiv bide, lê tê fikirîn ku ew li dora Sedsala 15-an e. Mîna her tevgereke hunerî ya girîng, li bakur, hunera Ronesansê berhema hewaya civakî û çandî ya li Ewrûpayê di sedsalên 15 û 16an de bû. qelsbûna Dêra Katolîk, û dûrketina ji feodalîzmê hawîrdorek bêhempa afirand ku hunera Ronesansê ya Bakur tê de geş bibe.

Reformasyona Protestan

Di salên 1500î de, şoreşek olî teolojî di beşên bakurê Ewropayê re firiya. Reformasyona Protestanî neynika serdema Ronesansê ya Bakur e û her du ji hêla zemanên mîna hev ve bi hev ve girêdayî ne.

Reformasyona Protestan di navbera Welatên Ewropaya Başûr û Bakurê Ewropayê de dubendiyek olî çêkir. Protestanan bi tundî hêza li ser îbadeta olî ya ku ji hêla Dêra Katolîk ve tê girtin red kirin. Di serdemek hema hema nexwendewariya gerdûnî de, Nivîsarên Pîroz û Teolojiya Latînî tenê bi riya çend rêberên olî yên bijartî ji girseyan re peyda bû. Dêra Katolîk, wekî îro jî, pir bi hêz bû. Wêneyên dewlemend û birûmet ên Mesîh û azwerî dîwarên dêrên mezin xemilandin,ku bê şik ji bo Joe-ya navîn tirsnak bû.

Reformasyona Protestan bi tundî her tiştê ku Dêra Katolîk jê re radiweste red kir. Teolojiya Protestan perestiya ferdî û têkiliya wan a bi Xwedê re kir navenda pratîka olî. Rizgariya ji gunehê êdî ne ji dilşewatî (peredana dêrê ji bo baxşandinê) an kirinên kesane dihat, lê tenê ji hêla Xwedê ve dikaribû bihata dayîn.

Protestanan jî xemilandina çîrokên olî yên Katolîk ên bi qisûrên hunerî û hêmanên ku ne bûn red kirin. dilsoz bi Incîlê. Ji bo Protestanan, peyker û portreyên katolîk formên perestiya pûtan bûn, û ji ber vê yekê hunermendên Protestan ji mijarên olî dûr ketin. Hunera olî ya ji bo pêşandana giştî jî bi dêra katolîk ve girêdayî bû, ku dijminatiya Protestan a li hember mijarên olî hîn zêdetir kir.

Di encamê de, hunera Ronesansê ya Bakur ji hêla hunermendên Protestan ve pir zêde bû. laîk, tercîh dike ku dîmen, dîmenên jiyana hê jî, û perçeyên dîrokî nîşan bide. Hunermendên Protestan hîn jî hin tabloyên olî çêdikirin, lê mijarên mijarê sekulertir bûn. Van tabloyan têkiliya kesane ya bi xweda re, teswîrên exlaqî yên jiyana nûjen, û dîmenên vegotinê yên ji Incîlê nîşan didin.

Ji bo hunermendên Protestan ên Ronesansa Bakur, xwedawendiya Xwedê di hemû xwezayê de hebû.Ji ber vê yekê, teswîra peyzaj û mirovan di xwezayîbûn û realîzma wan de rast bû.

Li gorî baweriya Protestan ku divê ol bi Xwedê re têkiliyek kesane be, hunermendên ji serdema Ronesansê ya Bakur piçûktir afirandin. , perçeyên olî yên li malê. Redkirina ramana ku çend bijartî divê navbeynkariya têkiliya xwe bi Xwedê re bikin, Ronesansa Bakur zêdebûna wêneyên olî yên girseyî û kêm-mesref dît. Dahênana çapxaneyê ya sala 1448-an arîkariya vê cihêrengiya dezgeha olî kir. Hunermend dikaribûn teolojiya Protestan bi rehetî bi rêya çapê bigihînin gelan.

Hilweşîna Feodalîzmê

Hezar sal li seranserê Ewropayê feodalîzm avahiya civakî ya serdest bû. Destpêka her du Ronesansa Îtalî û ya Bakur di rêkûpêkiyên civakî yên feodal de hêdî hêdî kêmbûnek dît. Kêmbûna feodalîzmê rê li ber guhertinên çand, civak û aborî yên bi Ronesansê vekir. Di vê serdemê de çend sedemên kêmbûna feodalîzmê hene.

Pere her ku diçe şûna axê wekî şêweyê girîng ê pevguhertinê girt û vê yekê jî zêdebûna nifûsa serfên ku bi serbestî dijîn rehet kir. Wekî din, padîşahiyên netewe-dewletên ku nû hatine damezrandin, berjewendî di kêmkirina hêza feodal de hebûn, û artêşên feodal li hember teknolojiyên leşkerî yên nûjen her ku diçe bêkêr bûn.Pêşvebirina rêbaz û teknolojiyên cotkariyê yên ku hilberîna çandiniyê ya mezin afirand jî dest pê kir ku karkeran kevin kirin.

Portreya xweser (1500) ya Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Pêşketinên Hunerî yên Ronesansa Bakur

Serdemên Ronesansê yên Bakur û Italiantalî di rola wan a civakî û çandî de hevpariyek heye. pêşketina ku Ewropa ji Serdema Navîn derxist û ji bo modernîteyê qonax çêkir. Ronesansa Bakur di teknîkên boyaxkirina rûn , realîzm û teknolojiyên çapkirinê de pêşkeftinên girîng dît.

Pêşketinên di Teknîkên Resimkirina Rûn de

Jan van Eyck e yek ji navdarên Ronesansa Bakur tê hesibandin, û ew di ceribandinên teknîkên nû yên wênesaziyê de di rêza pêşîn de bû. Boyaxa Tempura, têkeleka pigment û zerika hêkê, di nav hunermendên Serdema Navîn de boyaxa herî populer bû.

Resima Tempura zû zuwa dibû, ku nedihişt hunermendên Ronesansê yên Bakur bigihîjin asta hûrguliyên xwe yên xwestî. ton, û teşe. Ji aliyê din ve, boyaxa rûnê gelek dem da hunermendan ku tevhevên rengan ên neasayî bikolin, tevnhev biafirînin û hûrguliyên tevlihev ên tabloyên Ronesansa Bakur bi dest bixin.

Serdema Realîzmê

Bi Nêrîna Protestan ku îlahî di her tiştî de hebû, realîzm bû girîngiyektaybetmendiya hunera Ronesansê ya Bakur. Di warê şêwaza Ronesansa Bakur de em dikarin realîzmê bi du awayan şîrove bikin. Ya yekem şêwaza realîzmê ye ku tê de tabloyan hewl didin ku mijarê bi hûrguliyên berbiçav bi dest bixin. Şîroveya duyem a realîzmê ya di derbarê Ronesansa Bakur de di warê mijarê de ye.

Di hunera Ronesansa Bakur de çavdêriya rast bingeh bû. Hunermendan bi girtina cîhana xwezayî bi hûrguliyên tevlihev hewl dan koka hebûnê bibînin. Tabloyên realîzma Ronesansa Bakur kûr, xêz, reng û perspektîfê vedikolin. Nêzîkatiya çavdêriyê ya ji bo tabloya realîzmê rê da hunermendan ku awayê ku reng ber bi asoyê ve diçe, çawa xêzên şeklan bi dûrbûnê belav dibin, û çawa perspektîf bandor li kûrahiyê kiriye.

Hunermendên Ronesansê yên Bakur reng û perspektîfên hewayî pêş xistin. berî Leonardo. Serdema zêrîn a Realîzma Hollandî bingeha wê li Holendî bû ku li ser bûyerên rojane yên bi hûrgulî hûrgulî bû.

Şîrovekirina duyemîn a realîzma Ronesansa Bakur bi mijarê ve girêdayî ye. Tevî dijminatiya Protestan a li hember îkonografiya olî, ol di tabloyên Ronesansê yên Bakur de mijarek serdest bû. Lê belê, ji dêvla taswîrên romantîzekirî yên fîgurên ezmanî û pîrozan, tabloyên Ronesansa Bakur balê dikişîne ser xwedayîtiya mirov û bûyerên rojane.

Portre, peyzaj,û vegotinên dîtbar ên bûyerên rojane yên mîna dawetên gundiyan mijarên populer bûn. Hunermendên Ronesansê yên Bakur îlhama xwe ji rastiyên jiyîn ên gundî û hunermendên cîhana nûjen girtine.

Perable of the Blind Leading the Blind (1956) ya Pieter Brueghel the Elder; Muzeya Neteweyî ya Capodimonte, Domaya Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Girîngiya Çapkirinê: Ji Vebêja Hunerî wêdetir

Girîngiya teqînê di populerbûn û hilberîna çapkirinê de ye ji derbirîna hunerî ya safî wêdetir. Dema ku huner û wêne berê ji mirovên rojane re nedihatin peyda kirin, hatina çapkirinê huner ji girseyan re pirtir peyda kir. Reformasyona Protestan, wekî me berê jî behs kir, ji çapkirinê sûd wergirt. Çap, broşûr, pirtûk û gravur bi awayekî berfireh hatin belavkirin. Ji ber pêşketinên çapê cara yekem di nav girseyan de huner bi navûdeng bû.

Wênesazên navdar ên Ronesansê yên Bakur û Berhemên Wan

Çend hunermendên navdar hene ku bi rastî şêwaza Ronesansê ya Bakur nîşan didin. Her çend Ronesansa Bakur di Sedsala 18-an de bi dawî bû jî, pêşkeftinên di teknîkên boyaxkirina rûn de û realîzm zemîna gelek tevgerên hunerî yên ku li pey wê hatin danîn. Ji lêgerîna xebatên hunerê rêyek çêtir tune ku meriv bi tevgerek hunerî ve mijûl bibehunermendên navdar.

Jan van Eyck (1390-1441)

Di nav hemû hunermendên Ronesansê yên Bakur de, hollandî Jan van Eyck hem di dema xwe de hem jî îro herî zêde tê pîrozkirin. Ji bo çend salan, van Eyck di dîwana Duke of Burgundy de wênesazek ​​fermî bû. Jan van Eyck di tabloyên panelê yên xwezayî de pispor bû ku bi giranî mijarên olî û portre bûn. Wekî ku di ronesansa bakur de hunera taybet bû, van Eyck gelek caran bi veşartî sembolên olî bi kar anî.

Portreya Arnolfini (1434)

Ev perçe yek ji van e. Navdartirîn berhemên hunerî yên Eyck . Portreya Giovanni Arnolfini, karsazek ​​dewlemend, û jina wî ya nû ye. Teorî hene ku ev tablo daweta Arnolfînî nîşan dide, lê ev teorî bi gelemperî têne şermezar kirin. Di şûna wê de, pir dîroknasên hunerê vê portreyê wekî vegotinek dîtbar a dewlemendiya Arnolfini dihesibînin. Ev portreya ducar a hevjînê, ku bi qumaşê luks hatiye xemilandin, belkî yekem portreya laîk a serdema Ronesansê ya Bakur e.

Tevî nebûna îkonografiya olî di pêşiya tabloyê de, hûn dikarin nîşana nazik bibînin. azweriyên Mesîh di neynikê de di paşperdeyê de. Hema li jor vê neynikê, hûn ê jî bala xwe bidin ku van Eyck navê xwe îmze kiriye. Di çend sedsalên dawî de ev pratîka adetî bû, van Eyck û hevdemên wî hin ji wan resamên yekem bûn ku