Hunermendê surrealîst B elçî René Magritte hunermendê herî navdar ê welatê xwe yê sedsala berê ye. Lê René Magritte bi çi tê nasîn û çawa ew populerbûnek wusa bi dest xist? Tabloyên René Magritte ji celebê hunera fezayê ya surreal in, wekî berhema wî ya herî naskirî Kurê Mirov (1964). Di vê gotarê de, em ê jînenîgarî û hunera René Magritte, ji kabloyên wî bigire heya wênekêşiya sûrreal a hunermend Magritte, bikolin.

Jînenîgarî û Karên Hunerî yên René Magritte

René Magritte berbelav bûye. ji bo tevkariya wî ya bêhempa ya ji bo Surrealîzmê. Ji bo ku xwe bidomîne, wî gelek salan wekî sêwiranerek profesyonel xebitî, grafikên bazirganî û pirtûkê afirand, ku bê guman bandor li hunera wî ya xweşik kir, ku pir caran bandorek kurt a bazirganî heye.

Dema ku Surrealîstên din ji Fransayê bi şêwazên jîyana xwerû dijiya, Magritte ji nezelalbûna aram a şêwazek jîyana çîna navîn hez dikir, wekî ku ji hêla kesên kulmok ên ku pir caran di karê wî de xuya dikin destnîşan dikin.

Di demên paşîn de, ew ji hêla hevkarên wî ji bo hin teknîkên wî (wek mêldariya wî ya çêkirina çendîn nûsînên wêneyên wî), lê populerbûna wî tenê ji mirina wî zêde bûye. Hunermendên teorîk ji karanîna wî ya nivîsê di wêneyan de hez dikirin, û hunermendan di salên 1980-an de hin xebatên wî yên paşîn ji bo wê pesnê xwe didin.bi eleqeya xwe ya ji bo "hestê ji bo rastîn, bi qasî ku ew domdar" derbas dibe. Di salên 1960-an de di nav hunera Magritte de eleqeyek mezin dît. Wêneyên wî bi rêkûpêk di reklam, poster, bergê pirtûkan û yên wekî wan de hatine nûsandin an piratîkî kirin ji ber "têgihîştina wî ya dengdar a ku meriv tiştan bi rengek hem provokatîf û hem dijwar nîşan dide."

Lehenga sereke Hazel Grace Lancaster di romana xeyalî ya John Green (2012) û fîlimê (2014) de The Fault in Our Sters kirasekî bi tîpa Magritte li xwe dike Xiyaneta Wêneyan . Hema berî ku diya xwe biçe ji bo ku bi nivîskarê xwe yê bijare re biçe, Hazel li ser tabloyê ji diya xwe ya gêjbûyî re nîqaş dike û dibêje ku di berhema nivîskar de "gelek îşaretên Magritte" hene, diyar e ku hêvî dike ku nivîskar wê pêwendiyê binirxîne.

Wêneyên René Magritte bandorek girîng li ser cûrbecûr meylên ku piştî mirina wî derketin holê, di nav de Konseptparêzî, Pop, û wênesaziya salên 1980-an hebû. Berhema wî ya hunerî, bi taybetî, wekî pêşengê tevgerên hunerî yên pêşerojê ji ber baldariya wê ya li ser ramana li ser teknîkê, girêdana hişk a bi hunera bazirganî re, û balkişandina li ser tiştên asayî yên ku pir caran di qada wêneyê de têne dubare kirin, hate hesibandin. 5>

Ew eşkere ye ku çima afirînerên mîna Martin Kippenberger, Andy Warhol û Robert Gober Magritte wekî bandorek mezin dihesibînin.

Şêwaza René Magritte Hunermend

Xebatên hunerî yên Magritte bi gelemperî komek tiştên rojane di hawîrdorek xerîb de destnîşan dikin, û girîngiyek nû dide tiştên ku têne nas kirin. Bikaranîna tiştan wekî tiştek din ji bilî tiştê ku ew xuya dikin di wêneya wî de tête nimûne Xiyaneta Wêne (1929), ku boriyek ku xuya dike ku ji bo pêşkeftinek dikanek nîkotînê model dike nîşan dide. Magritte di binê boriyê de nivîsand, "Ev ne boriyek e", ku ev yek paradoksek xuya dike, lê bi rastî rast e: karê hunerî ne boriyek e, lê ji ber vê yekê bandorek boriyek e. Ew "bi hestyarî kêfxweş nake" - dema ku li ser vî wêneyî hate pirsîn, Magritte got, "Eşkere ye, ew ne boriyek e, tenê hewl bide ku wê bi tûtinê tije bike."

Di wêneyê sêvê de, Odeya Guhdarîkirinê (1952), Magritte heman stratejiyê girt: wî tişt xêz kir û dûv re binavnivîsek hundurîn an teknîkek çarçoveyê bikar anî da ku înkar bike ku ew tişt fêkî ye. Magritte di van beşên “Ceci n’est pas” de tekez dike ku her çend em babetekê çiqasî bi aqil rave bikin jî, em tu carî tiştê xwe bi xwe nagirin. Di nav tabloyên Magritte de adaptasyonên surrealîst ên berhemên din ên navdar hene, wek Perspective I (1963) û Perspective II (1950), ku kopiyek Manet e The Balcony (1868), lê mirov bi goran veguherandine.

Li devereke din, Magritte bi kêşeya gihandina wateyê bi rêya karê hunerî re bi wêneyek dûbarekirî ya asêlekê, wekdi rêzenivîsa wî ya The Promenades of Euclid (1955) an Rewşa Mirovî (1935) de, ku tê de bircên kelehê li ser kuçeyên dinyayî yên ku qiloç lê dinihêre, hatine "neqişandin". Wî li ser xebata paşîn di pêwendiya bi André Breton re got ku ne girîng e ku nêrîna li pişt emelê ji ya ku li ser hatî xuyang kirin biguhezîne, "lê mijara sereke ew bû ku cûdahiya di navbera perspektîfek ku ji derve û ji derve tê temaşe kirin ji holê rabike. li hundirê odeyekê.” Hin ji van wêneyan perdeyên stûr ên pencereyan di çarçoweya pencereyan de ne.

Berhemên hunerî yên Magritte yên Surrealîzmê ji şêwaza "otomatîk" a wênesazên mîna Joan Miró fîgurîtir in.

Bikaranîna Magritte ya tiştên rojane di mîhengên neasayî de bi armanca wî ve girêdayî ye ku wêneyên helbestî çêbike. Wî çalekiya afirandinê wiha binav kir: “Hêrîtiya hevberdana rengan bi awayekî ku taybetmendiya wan a rastîn tê xêzkirin, bi vî awayî tiştên naskirî - esman, mirov, nebat, gir, cebilxane, komstêrk, avahiyên hişk, hunera kolanan di nav hev de bûn. wêneyek yekane ya bi dîsîplîn a hunerî Helbesta vê wêneyê bê nirxek sembolîk, kevn û nûjen e.”

Hûnera fezayê ya surreal a René Magritte wekî “dîmenên eşkere yên ku tiştekî vedişêrin; ew ecêbê çêdikin û, bê guman, gava ku meriv yek ji berhemên min dibîne, meriv dipirse, 'ev bi rastî tê çi wateyê?' Wateya wê tune ji ber ku enigmaJi ber ku nenas e, ti wateya wê tune ye.”

Tecrubeya domdar a Magritte ya bi heqîqet û têgihiştinê re ji mirina bêwext a diya wî re hatiye girêdan. Psîkologên ku li zarokên xemgîn lêkolîn kirin, îdia kirin ku lîstika Magritte bi rastî û xeyalî re "livîna domdar di navbera tiştên ku ew dixwaze, ango: diya wî hîn sax ji diya xwe re derbas bûye" nîşan dide.

Magritte xwestiye helwestek ku ji astengên estetîk ên ku gelek karên hunerî yên modernîst ji hev vediqetîne, nîşan bide. Magritte biryar da ku dengek tarî, wênekêş ku bi bandor mijara wêneyên xwe ragihîne, dema ku gelek Surrealîstên Frensî bi rêbazên nû ceribandin. Dibe ku eleqeya wî ya bi têgehê re beşek ji psîkoanalîza Freudî derketibe, ku dubarekirinê wekî nîşanek trawmayê dihesibîne.

Lêbelê, karê wî di cîhana wênesaziya bazirganî de dibe ku wî teşwîq kiribe ku têgeha modernîst a adetî dijber bike. di hunera yekta, orjînal de. Magritte dubarekirin wekî rêbazek bikar anî da ku ne tenê îlhama xwe bide destwerdana mijarên di nav tabloyên takekesî de, lê di heman demê de ji bo ku wî teşwîq bike ku gelek kopiyên hin berhemên xwe yên herî xweş çêbike.

Ji bo jêrnivîsên îngilîzî, bi tenê li ser "Settings" bitikîne. , dûv re "Binenivîs/CC" bikirtînin, û dûv re li ser "Oto-wergerandin" bikirtînin. Hûn dikarin ji navnîşa pêşkêşkirî zimanê xweya bijartî hilbijêrin.

Cewhera wênekêş a Magrittetablo bi gelemperî di dubendiyek mezin de derdixe holê: dîmenên ku di paqijî û zelaliya xwe de delal in, di heman demê de dikarin hestên xemgîn derxin holê. Ew diyar dikin ku ew çu enigma venaşêrin, di heman demê de ew di heman demê de ecêb ecêb in. Wekî ku dîroknasê Magritte David Sylvester ew qas xweş gotiye, xebatên wî "cûreya ecêbmayîna ku di dema girtina zewacê de tê hîs kirin." Magritte bi peywendiyên di navbera peyamên zimanî û dîtbarî de eleqedar bû, û hin tabloyên wî yên herî navdar her duyan li hev dikin.

Her çend wêneyên weha bi gelemperî hewaya sirê ya ku piraniya karên wî yên surrealîst diyar dike parve dikin, ew di heman demê de xuya dike ku ji hestek lêkolînek rewşenbîrî - û matmayîbûnê - ji xeletiyên ku di peyvan de hene.

Zilamên bi kulpek, ku pir caran di tabloyên Magritte de cih digirin, dikarin wekî xwe bêne hesibandin. - portre. Taybetmendiyên hevjîna hunermend, Georgette, û nerînên daîreya zewacê ya Brukselê jî di berhemên wî de serdest in. Her çend ev dibe ku di tabloyên Magritte de materyalek kesane be jî, îhtîmal e ku meriv bi eslê xwe yên rojane yên îlhama wî ve têkildar be. Mîna ku wî pê hesiya ku em ne hewce ne ku em li tiştên xerîb dûr bigerin, ji ber ku ew li her deverê, heta di jiyanên herî durist de jî dişewite.

Pêşangeh û Koleksiyon

Muzeya Magritte li Bruksel di 30-ê Gulana 2009-an de ji raya giştî re hat vekirin. Ew li neo-klasîk a pênc-çîrok Hotel Altenloh û pêşangeha 200 tabloyên otantîk Magritte, xêzkirin, û peykerên, bi taybetî Scheherazade, The Return, û The Empire of Light. Ev pêşangeha domdar a multimodal xwedan berhevoka Magritte ya herî mezin a cîhanê ye, ku piraniya xebatan rasterast ji jinebiya Magritte, û patronê wî yê sereke, Irene Hamoir Scutenaire, têne. her wiha kurtefîlmên wî yên sûrrealîst ên ji sala 1956-an û pê ve, di muzeyê de jî têne pêşandan.

Muzexaneyek din li rûniştgeha berê ya Magritte li 135 Rue Esseghem li Brukselê ye, ku ew bi hevjîna xwe re ji 1930 heta 1954. Olympia (1948), wêneyekî tazî yê jina Magritte ku bi nirxê wê ji 1,1 mîlyon dolarî ye, di 24-ê Îlona 2009-an de ji hêla du zilamên bi çek ve ji vê saziyê hate girtin. Di Çile 2012 de, di berdêla 50 hezar Euroyê sîgortaya saziyê de teslîmî muzeyê hat kirin. Xuya ye ku diz bi bazdanê razî bûn ji ber ku ji ber populerbûna wan nekarîn berhemên hunerî li bazara neqanûnî bifroşin.

Koleksiyona Menilê ku li Houston, Texasê ye, yek ji galeriyên herî girîng ên hunera surrealîst li Dewletên Yekbûyî yên Amerîkayê, bi dehan canvasên rûnê René Magritte, gouaş, xêzkirin, û peyker hene.

The Eternally Obvious (1930), WateyaŞev (1927), Tecawiz (1934), Golconda (1953), û Odeya guhdarîkirinê (1952) di nav tabloyên rûnê yên sereke de ne. di Koleksiyona Menil de, ku bi gelemperî li ser plansaziyek zivirî, bi perçeyên din ên surrealîst re di hilbijartinê de, çend caran têne xuyang kirin.

Hunera Magritte di gelek pêşangehên paşverû de li Fransa hate pêşandan, herî dawî li Navenda Georges. Pompidou (ji 2016 heta 2017). Berhemên wî yên hunerî li Dewletên Yekbûyî di sê pêşangehên paşverû de cîh girtiye: li Muzexaneya Metropolitan ya Hunerê (2013), Muzexaneya Hunera Nûjen (1965), Muzexaneya Metropolitan ya Hunerê (1992). Di sala 2018-an de, Muzexaneya Hunera Nûjen a San Franciscoyê pêşandanek bi navê Demsala Pêncemîn ku li ser kariyera wî ya paşîn bû.

Karên Hunerî yên Navdar

René Magritte pir berhemdar bû. Hunermend. Wî di tevahiya jiyana xwe de bedenek mezin a hunera cîhê surreal û wênekêşiya surreal afirand. Ka em li çend berhemên wî yên herî berbiçav binêrin.

• Pizaje (1920)
• Şeşemîn Nocturne (1923)
• The Bather (1925)
• The Lost Jockey (1926)
• The Enchanted Pose (1927)
• Xiyaneta Wêneyan (1929)
• Gerdûna Bê maske (1932)
• Rewşa Mirovan (1933)
• Tacavêtin (1934)
• Pêşeroja peykeran (1937)
• The Break In The Clouds (1941)
• The GoodOmens (1944)
• Nirxên Kesane (1952)
• Çêşema Ciwaniyê (1957)
• Efsaneya Zêrîn (1958)
• Bîranînên Pîrozekî (1960)

Kopiyek ji tabloyê Rewşa Mirovan (1933) ji hêla René Magritte ve, li ser rûyê derveyî dibistana navîn a nû li Liebenau, navçeya Freistadt; René Magritte, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Xwendina Pêşniyar

Hunermendê surrealîst ê Belçîkî Magritte bi hunera fezayê ya surreal çiqasî ecêb e tê zanîn. Jînenîgariya René Magritte tijî hûrguliyên balkêş e ku nekarin hemî di gotarek yek de cih bigirin. Heke hûn dixwazin di derbarê huner û jiyana Magritte de bêtir fêr bibin, wê hingê dibe ku hûn bixwazin yek ji gelek pirtûkên hêja yên ku li ser hunermend Magritte hatine nivîsandin bixwînin. Ji ber vê yekê, me pirtûkek li ser vê mijarê pêşniyar kiriye.

René Magritte: The Fifth Season (2018) ji hêla Caitlin Haskell

Tiştek nedihat pêşbînîkirin dema ku René Magritte di çil salî de bû. Di navbera 1926 û 1938-an de, hunermend şêwazek surrealîst a cihêreng çand, lê dûv re dest bi hilberîna tabloyên ku mîna karên wî yên berê nedihatin xuya kirin. Wî bi şêwazek Impressionist dest pê kir, kopîkirina paleta nerm, xewna Renoir, ku wî jê re digot "Surrealîzma tavê". Dûv re wî dîsa nêzîkatiya xwe guherand, îkonografiya populer, rengên bilind ên Fauvism ûfirçeyên derbirrîn ên Expressionîzmê. Paşê, mîna ku tiştek neqewimî, Magritte vegeriya ser awayê xwe yê orîjînal.

René Magritte: Demsala Pêncemîn xebatên Magritte di dema qeyranên hunerî û piştî salên 1940-an de lêkolîn dike, nêrînên wî yên guhertî yên derbarê hunerê de nîşan dide. . Serdema Renoir a afirîner, û her weha karên hunerî yên cureya wî ya Fauvist û Ekspresyonîst ku ji hêla temaşevanên Amerîkî ve nayên nas kirin, di vê pirtûkê de têne lêkolîn kirin, wekî hîpertrofiya hunerî karên hunerî, rêzek ku hewl dide. lîstina bi mezinahiya tiştên hevpar, û nepenî Dominion of Light suite, karên hunerî yên ku hevberdana şev û rojê nîşan dide.

• Hunera Magritte ku di encama krîzên stîlîstîk ên salên 1940-an de hatî çêkirin
• Tê de lewheyên tije rengîn ên çend tabloyên rûn û gouaç hene
• Fêmkirina pozîsyona Magritte di dîroka 20-an de. -hunera sedsalê

Ew nihêrîna me li hunera cîhê balkêş û surreal a hunermend Magritte diqedîne. Hunermendê surrealîst ê Belçîkayî René Magritte hunermendê herî navdar ê welatê xwe yê sedsala borî ye. Tabloyên René Magritte ji celebê hunera fezayê ya surreal in, wekî berhema wî ya herî naskirî "Kurê Mirov" (1964). Hunera Magritte bandor li hejmarek celebên ku piştî mirina wî pêşve çûn, di nav deTêgihîştin, Pop, û wêneya 1980-an. Xebata wî ya hunerî, bi taybetî, ji ber giraniya wê ya li ser têgînê li ser teknîkê, pêwendiya nêzîk a bi hunera bazirganî re, û balkişandina li ser tiştên rojane yên ku pir caran di qada dîtbarî de dihatin dubare kirin, wekî nîşana meylên hunerî yên pêşerojê hate nas kirin.

Pirsên Pir Pir Dipirsin

René Magritte Ji bo çi Ya herî Baş tê naskirin?

René Magritte wênesazê surrealîst ê herî naskirî yê gerdûnî yê hemî deman bû, lê heya ku ew di 50 saliya xwe de bû ku wî karîbû ji bo xebata xwe cûreyek serkeftin û nasandinê bi dest bixe. Rene Magritte berhemên xwe wiha pênase kir: “Rasimên min wêneyên dîtbarî ne ku tiştekî venaşêrin; ew enigma çêdikin, ji ber vê yekê dema ku mirov rastî yek ji berhemên min tê, meriv tenê ji xwe dipirse, 'Wateya van hemûyan bi rastî çi ye?' Wateya wê tune ye, ji ber ku sir bê wate ye û nenas e."

Meriv çawa dike. Berhemên Hunerî yên Magritte vebêjin?

René Magritte hunera cîhê surreal û wênekêşiya surreal afirand. Ew xwedî hestek henek û bêrûmet bû, ku di gelek tabloyên wî de xebitî û di dirêjahiya kariyera wî de bû hin ji pêkhateyên wî yên herî naskirî. Wî rêze tabloyên boriyê wekî nîgara vê pêşxist. Dema ku hûn rêzefîlmê bi tevahî wekî perçeyek hevgirtî vekolînin, ji dêvla ku hûn wêneyan bi yekcarî bibînin, hûn dikarin bi eşkere mijûlbûna wî ya bi nakokî re bibînin.estetîka rûbirûbûnê.

Destpêka Jiyana René Magritte

René Magritte ji dayik bû li Lessines, parêzgeha Hainaut, Belçîka, di 1898 de. Ew mezinê sê bira bû ku di malbatek çîna navîn de çêbû. Tê zanîn ku bavê wî di hilberînê de dixebitî, dema ku diya wî berî zewaca xwe cilfiroş bû. Mezinbûna Magritte wekî hunermendek ji du bûyerên girîng ên di zaroktiya xwe de îlham girt. Ya yekem têkiliya şansê bi wênesazekî ku di goristanekê de dixebitî bû, dema ku bi hevalekî xwe re keşif dikir, rastî wî hat.

“Min dît, di navenda hin stûnên kevirî yên şikestî û pelên lihevkirî de , hunermendek ku ji bajêr çûbû û li min dinêrî ku ez sêrbaziyê bikim”, paşê Magritte vegot.

Diya wî di 12-ê adara 1912-an de bi xeniqandina jiyana xwe dawî li jiyana xwe anî. li çemê Sambre. Ev ne tenê hewldana wê ya xwekuştinê bû; wê bi salan hewl dida kesên din, ji ber ku mêrê wê Léopold, wê di odeya xwe de bihêle. Ew rojekê reviya û çend rojan neçû. Bermahiyên wê di dawiyê de bi qasî kîlometreyekê li jêr çemê cîran hatin dîtin.

Li gorî zanînê, Magritte ciwan li wir bû dema kurastî.

Kariyera Hunerî ya René Magritte

Magritte dixwest ku teknîkek ji cihêrengiyên stîlîstîk ên ku gelek hunera hemdem diyar dikin ava bike. Dema ku gelek Surrealîstên Frensî rêbazên nû lêkolîn dikirin, Magritte biryar da ku şêwazek hişk û wênekirî ku bi zelalî mijara wêneyên xwe ragihîne.

Magritte dubarebûn wekî rêbazek bikar anî da ku ne tenê tedawiya xwe ya mijarên di hundurê yekane de bike. tabloyan, lê di heman demê de ji bo ku wî teşwîq bike ku gelek ji nû ve hilberandina hin perçeyên xwe yên herî xweş çêbike.

Serdema Destpêkê

Magritte di sala 1915an de dest bi wênekêşiyê kir û di Académie des Beaux-Arts de hate qebûl kirin. sala pêş de li Brukselê. Lêbelê, ew ji dersên xwe bêhêvî bû, û ji ber vê yekê, beşdariya wî kêm bû. Ew bi şagirtekî din re bû dostên baş, Victor Servranckx, yê ku wî bi Kubîzmê , Futurîzmê, û Purîzmê re eşkere kir.

Magritte bi taybetî ji hêla hunera Fernand Leger û Jean Metzinger ve hat dîlgirtin. xwedî girîngiyeke girîng bûnebandorek li ser lêkolînên destpêkê yên Magritte, wekî ku ji hêla hewildanên wî yên bi Kubîzmê ve tê dîtin, tevî tabloya wî Bather (1925). Berhemên destpêkê yên Magritte, ji dora 1915-an de, bi awayê Impressionîst bûn. Gisbert Combaz, hunermend û sêwirînerê grafîkê, wî jî li Académie Royale hîn kir.

Serdema Mezin

Magritte di sala 1921-an de peywira xwe ya leşkerî ya mecbûrî kir berî ku di 1922-an de vegere malê da ku bi Georgette Berger re zewicî. jina ku wî ji xortaniyê ve nas dikir. Di heman demê de wî di karsaziyek dîwarê dîwaran de di bin rêberiya Servranckx de wekî pêşnivîskar dest bi kar kir. Vê pozîsyonê bi qasî salekê dom kir, piştî wê Magritte bû sêwiranerê reklam û reklamê yê serbixwe. Wî di sala 1926-an de bi Galerie le Centaure li Brukselê re peymanek çêkir û ji bo demek kurt karibû debara jiyana xwe wekî hunermendek hêja bike. Xebata Magritte di vê dema destpêkê de rastî guherandinên girîng hat.

Nêzîkî sala 1925an, ew bi berhema Giorgio de Chirico nas kir û di hundurê şêwaza surrealîst de bi zelalî dest bi xebatê kir.

Ne tenê tabloyên René Magritte yên ji nîvê salên 1920-an derdixe holê ku hestên reş û enigmatîk ên ku ji hêla karên de Chirico ve hatine damezrandin, di heman demê de hunermendê ciwan bi rastî ew qas pêşde çû ku çend tiştên bijare yên de Chirico yên wekî orb, lokomotîf û fîgurên plastîk veguhezand. li ser tabloyên xwe. Strana Evînê (1914) ya Giorgio deChirico hêsir ji Magritte kir, ku wî ew wekî "yek ji serpêhatiyên herî balkêş di jiyana min de destnîşan kir: çavên min cara yekem fikirîn." Jockey , di sala 1926 de, û sala pêş de pêşandana xwe ya yekem a solo li Brukselê li dar xist. Pêşangeh ji hêla rexnegiran ve hate şermezar kirin. Ji têkçûna xwe aciz bû, ew çû Parîsê, li wir wî André Breton nas kir û piştre bi Tevgera Surrealîst re çalak bû.

Marka Magritte ya Surrealîzmê xwedî aliyek xeyalperest û fantastîk e. ew.

Magritte ji 1927 heta 1930 li Parîsê ma, li wir nêzîkî koma André Breton ya Surrealîstên Parîsî bû, ku di nav de resamên wek Salvador Dali û Max Ernst jî hebûn. Wî dest pê kir ku şeklên organîk ên nezelal di nav karên xwe de bişewitîne, û her weha bi materyalên mijarên surrealîst ên wekî dînbûn û dînbûnê re xebitî. Lêbelê, Magritte ji mijarên "tarî" yên Surrealîstên xwe yên hemdem bêtir nerazî bû. Belkî ya herî girîng jî ew e ku li Parîsê dest bi lêkolîna peyvan û zimên di berhemên xwe de bike. René Magritte, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Dahata peymanê ya Magritte bi dawî bû dema ku Galerie Le Centaure di dawiya 1929-an de girtî bû. Magritte di sala 1930-an de çû Brukselê.jixwe li Parîsê hindik bandorek çêkir, û di kirrûbirrê de xebata xwe domand. Wî û xwişk û birayê wî Pawlos, rêxistinek ava kirin ku wî heqdestek hêja peyda kir. Magritte di sala 1932-an de ket nav Partiya Komunîst, û ew ê di çend salên pêş de gelek caran dev jê berde û vegere wê.

Alimdar nîqaş dikin ka Magritte di vê heyamê de bi çêkirina sextekariyên hunermendên naskirî dahata xwe zêde kiriye. dixebite û dibe ku dravê sexte. Lêbelê, Magritte hindik mabû ku ji sala 1930-an heya 1937-an demançeyên xwe veqetîne.

Pêşengeha wî ya yekane li Dewletên Yekbûyî di sala 1936-an de li New Yorkê li Galeriya Julien Levy bû, di sala 1938-an de bi ser ket. pêşandanek li Galeriya Londonê. Di seranserê salên xwe yên destpêkê de, Magritte karîbû bê kirê li mala piştgirê surrealîstê Îngîlîzî Edward James li London bijî, ku li wir lêkolîna avakirin û hilberînê kir. James di du tabloyên Magritte yên sala 1937-an de, La Reproduction Interdite û Le Principe du Plaisir xuya dike.

Dewra Dereng

Di tevahiya dagirkirina Almanan ya Belçîkayê de di dema Şerê Cîhanê yê Duyemîn de, ew li Brukselê ma, di encamê de bi Breton re şikestinek çêbû. Wekî bersivek ji hestên xwe yên îzolasyon û reviyan ên ji ber rûniştina li Belçîkaya dagirkirî ya Almanyayê, wî ji 1943-an heya 1944-an bi demkî teknîkek wênekêş a geş hembêz kir û qonaxek ku jê re "serdema Renoir" hate binavkirin. Ewwiha nivîsî, “Naziyan bi awayekî pir bibandor wêrekiya bêserûberiyê, tirsê, ya ku Surrealîzmê dixwest wê biafirîne da ku hemûyan bixe nava gumanan. Di bersiva negatîfiya pir mezin de, ez niha lêgerînek ji bo kêf û bikêrbûnê pêşniyar dikim.”

Di sala 1946-an de, dev ji hovîtî û tarîtiya karên xwe yên berê berda, wî danezana “Surrealîzm di ronahiya tava rojê de” îmze kir. gelek hunermendên din ên Belçîkî.

Hunermendên Belçîkî li mala Victor Servranckx (Hezîran 1922). Ji çepê ber bi rastê: (TOP) René Magritte, E.L.T. Mesens, Victor Servranckx, Pierre-Louis Flouquet, û Pierre Bourgeois, (JÊN) Georgette Berger, Pierre Broodcoorens, û Henriette Flouquet; JoJan, CC BY 3.0, bi rêya Wikimedia Commons

Di "serdema xwe ya Vache" de, ji 1947 heta 1948 Magritte bi şêwazek Fauve ya rûbirû û vulgar xebitî. Wî şêwazek bi qestî êrîşkar "barbar" afirand ku bi navê " vache " tê zanîn, ku bi mijarên qirêj û rengên tund hate nîşankirin û bi berfirehî wekî xapandina Fauves tê nas kirin. Tabloyên wekî Hevdîtinên Asta Bilind (Les Grands Rendez-vous) û Felsefeya di odeya razanê de mînakên hunerên wî yên bi şêwaza "vache" ne. Wêneyên Magritte yên bi vî rengî bi gelemperî nefret bûn, wekî ku wî pêşbînî kiribû.

Di vê serdemê de, Magritte xwe bi çêkirina Braques, Picassos, û de Chiricos sexte domand - repertûarek xapînok ku ew ê paşêdirêjî çêkirina banknotên sexte di salên reş ên piştî şer de. Ev pargîdanî bi hevkariya birayê wî Pawlos û hevkarê wî Surrealîst û "kurê cîgir" Marcel Marin, ku berpirsiyariya kirrûbirra sextekariyê ketibû ser milê wan, pêk hat.

Magritte vegerî form û mijarên xwe. xebata surrealîzmê ya berî şer li dora dawiya sala 1948-an.

Magritte çepgirekî siyasî bû ku piştî şer jî ji Partiya Komunîst re sempatîk ma. Lê dîsa jî, ew ji siyaseta çepa komunîst ya formalîte bi guman bû û got ku “siyaseta çînayetî bi qasî nan girîng e; lê ev nayê wê wateyê ku divê karker di nav av û nan de bin û xwestina mirîşk û şerabê zirarê be.” Dema ku ji çepê lîberal re dilsoz ma, ji bo kesayetiya hunerî kampanya kir. Magritte bi giyanî agnostîk bû. Xebata Magritte di salên 1960-an de populerbûnek mezin derxist, û îkonografiya wî bandor li pop, mînîmalîzm û têgînparêziyê kir.

Jiyana Kesane ya Hunermendê Surrealîst Belçîkî

Di Hezîrana 1922-an de Magritte bi Georgette Berger re zewicî. . Georgette, zarokê qesabekê, Magritte di 13 saliya xwe de nas kir û ew li dora 15 salî bû. Ew li Brukselê heft sal şûnda di sala 1920-an de ji nû ve hatin girêdan, dema ku Georgette, ku di heman demê de li pey wênesaziyê bû, bû fîgur, îlham û îlhama Magritte. di dawiyê de jina. Têkiliya Magritte bûDi sala 1936an de dema ku bi hunermendeke jin a bi navê Sheila Legge re rûbirû bû û dest bi têkiliyekê kir.

Magritte ji bo nasê xwe Paul Colinet plan kir ku Georgette xweş bike û ji hev dûr bixe. . Magritte û hevjîna wî tenê di sala 1940-an de li hev hatin. Magritte di 15-ê Tebaxê, 1967-an de, di 68 saliya xwe de ji ber pençeşêra pankreasê ket û li goristana Schaerbeek hate veşartin.

René Magritte wêneyê Lothar Wolleh; Lothar Wolleh, CC BY-SA 3.0, bi rêya Wikimedia Commons

Legacy of Magritte the Artist

Lêkolîna balkêş a René Magritte ya li ser kapasîteya wêneyan heye. bandorek girîng li ser hunermendên nûjen. Ed Ruscha, John Baldessari, Andy Warhol, Jan Verdoodt, Jasper Johns , Martin Kippenberger, Storm Thorgerson, Duane Michals, û Luis Rey di nav hunermendên ku ji tabloyên Magritte bandor bûne ne. Hin perçeyên hunermend xwedî peywendiyên zelal in, hinên din perspektîfên nûjen li ser meraqên wî yên razber peyda dikin.

Bikaranîna wêneyên bingehîn ên dîtbarî û rojane ji hêla Magritte ve bi yên hunermendên pop re hate berhev kirin. Dema ku Magritte bi xwe girêdan red kir, bandora wî ya li ser pêşkeftina hunera pop bi gerdûnî hate pejirandin.

Wî teswîrên hunermendên pop yên "gerdûn wekî ku ew e" wekî "şaşiya wan" dît, û baldariya xwe li ser dan ber hev