Ez di destpêka sedsala 19-an de, nîgarkêşana li derve, an en hewayê xweş, di nav resamên Impressionist de her ku diçe populer dibe. Vê pratîka nîgarkirinê hişt ku Impressionîstan taybetmendiyên hawîrdorê yên kevnartir bigirin. Gelek rêbazên cuda hene ku Plein air hunermend bikar tînin da ku dîmenê bi hûrguliyên tevlihev bikşînin. Impressionists karîbûn bandorên ronahiya xwezayî mîna berê bi riya resimê nîşan bidin en Plein air.

Kurtîyek Dîroka Plein Air Painting: Çi ye Plein Air Resim?

Resimkirina li derve di cîhana hunerê de xwedî dîrokek dirêj e, lê heya destpêka sedsala 19-an ew bi berfirehî hate pratîk kirin. Berî vê veguheztinê, gelek hunermendan boyaxên xwe bi karanîna pigmentên xav tevlihev dikirin. Pêdivî bû ku van rengdêran werin zev kirin û di nav boyax de tevlihev bibin, ji ber vê yekê veguheztin nerehet bû. Piraniya çalakiyên nîgarkêşiyê bi hişkî li studyoyê ve girêdayî bûn. Hêva paqij resim ji bo gelek hunermendan bû vebijarkek bikêrhatî, gava ku lûleyên boyaxê bi berfirehî di salên 1800-an de peyda bûn.

Impressionists French û Plein Air Wêneyên

Dibistana hunerî ya Barbizon li Fransayê di mezinbûna populerbûna wênesaziyê de navendî bû en Plein air. Hunermendên Barbizonê yên mîna Theodore Rousseau û Charles-Francois Daubigny alîgirên vê şêwaza wênesaziyê bûn. Bi xêzkirina li derve, van hunermendan dikaribû çawa bikişînecîgirî. Peyzajên paqij, an jî dîmenên bê delîlên çalakiya mirovan, mijarên herî gelemperî bûn ji bo van wênesazên Barbizon û Renoir.

Renoir mînaka wênesazên Barbizon şopand û bi giranî li derve, an en Plein air boyax kir. Dema ku Renoir li derve resim dikişand, gelek caran ji bo karên pêşerojê lêkolînên piçûk çêdikir, û di rûniştinekê de tabloyan temam dikir. Di gelek tabloyên Renoir de gengaz e ku meriv lêdanên firçeyê yên bilez, formên bi hûrgulî diyarkirî, û tevna rûbera hişk a şêwaza pêşîn a Impressionist were dîtin. Renoir van teknîkan bikar anî da ku şert û mercên atmosferê û guhertinên di ronahiyê de bigire ku di tabloya Impressionist de bingehîn bûn.

Karên Girîng

Lêdanên firçeyê yên bilez û nehevkirî yên taybetmendiya şêwaza Renoir di de diyar e. Gust of Wind. Ev tablo tije nakokî ye. Lepikên firçeyê dîmenek ku hema bêje mîna xêz xuya dike diafirîne, bandorek ku tenê hesta atmosferê ya rojek şînbûyî xurt dike. Berevajî vê, awayê ku Renoir rê dide ku tîrêjên ronahiyê bigire û tevgera hewayê pir zelal e. Tê bawer kirin ku Renoir ev tabloya Plein air bi yek rûniştî qedand.

Di 1877 de, Renoir The Seine li Champrosay, di nav yên din de pêşandan kir. Dema ku ew çû serdana Champrosay da ku portreyek fermanî bikişîne, Renoir bi gundan re eleqedar bû. Di vêdi resimê de, em dikarin lêdanên firçeyê yên bilez û rengê zirav û nelihevkirî bibînin ku taybetmendiya şêwaza Impressionist e.

Banks of Seine at Champrosay (1876) ji hêla Pierre- Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Hin Xwendinên Pêşniyar Li Ser Resimê en Plein Air

Resim en Plein air dîrokek dirêj û xweş heye. Ji wênesazên xwezayî yên destpêkê yên mîna Constable dest pê dike û îro li gelek deverên cîhanê berdewam dike, nîgarkêşana li derve xwedan xweşikek taybetî ye ku studyo nikare şûna wê bigire. Heke hûn dixwazin di derbarê dîroka wênesaziyê de bêtir fêr bibin en Plein air, sê pêşniyarên me yên pirtûkê hene.

Karê Hunerê: Plein Air Painting and Artistic Identity in Nineteenth-Century France

Di vê pirtûka serpêhatî ya berbiçav de, nivîskar Anthea Callen pêşkeftina nasnameyek hunerî di nav wênesazên pêşîn ên Impressionist ên Frensî de vedikole. Bi vekolînek portreyên hunermendên hevalên xwe, xwe-portre, çap, wêne, û wêneyên studyoyê yên ji nîgarkêşên navdar ên Impressionist, hûn ê li ser pêşkeftina wênesaziya Avante-Garde li Fransa nihêrînek bistînin. Ev pirtûk, bi 180 nîgarên reş-spî û rengîn ve, vedikole ka bi taybetî tabloyên peyzaj û Plein air , şoreşa Impressionist çawa ajotin.

• Analîzek li ser wênesazên navdar ên Fransî yên sedsala 19-an
• Bandora wênesaziya "hewayê paqij" di şoreşa împersionîst de
• Lêkolîna xwe-nûner û rêbazên xêzkirina hunermendan

Ev pirtûk ji dîroka tevgereke hunerî ya hêsan zêdetir pêşkêşî dike. Callen bi baldarî hêmanên civakî, performatîf û estetîk ên wênesaziyê en Plein air dikole. Ew her weha ji nêz ve li materyal û teknîkên ku populerbûna wênekêşiyê li derve dimeşîne dinêre û li ser mezinbûna tevgera Impressionist şîroveyên bifikar pêşkêşî dike.

Di Ronahiya Italytalyayê de: Corot û Wênesaziya Serdemê ya Destpêkê

Me tenê bi kurtasî li ser pratîka wênesaziyê en Plein air li Îtalyayê sekinî, ji ber vê yekê heke hûn dixwazin vê beşa dîroka hunerê bêtir bikolin, em nikarin vê pirtûkê bi têra xwe pêşniyar bikin. Digel ku pratîka nîgarkêşana li derve bi piranî bi Impressionîstan re têkildar e, wênesaziya zû vekirî li Italytalyayê xwedan dîrokek dirêj e.

• Dîroknasên hunerê yên navdar li ser paşxaneya wênesaziya li derve nîqaş dikin
• Dîroka destpêkê, teorî û pratîk, û cihên nîgarkêşana li hewa vekirî
• Helbijarkek dewlemend a tabloyên têkildar tê nîqaş kirin û nûve kirin

Ev pirtûk berhevokek nîqaşên ji hêladîroknasên hunerî yên navdar Sarah Faunce, Peter Galassi, Philip Conisbee, Jeremy Strick, û Vincent Pomarede. Bi hev re, ew dîroka destpêkê ya nîgarkêşiya vekirî ya Italiantalî, girîngî, teorî û pratîka wê lêkolîn dikin. Di pirtûkê de hilbijarkek dewlemend a tablo û wêneyên nûjenkirî hene. Hûn dikarin bi rastî bibînin ka dîmenên xweşik ên Îtalî çawa îlhama wênesazên ji Fransa û welatên din ên Ewropî girtin.

Ronahiya Baltîk: Wênesaziya Serdema Vekirî li Danîmarka û Almanyaya Bakur

Di destpêka sedsala 19-an de, gelek hunermendên ji Almanya û Danîmarka ku li Roma û Parîsê dixwendin, têgeha wênesaziyê en Plein air anîn malê. Şert û mercên atmosferê û ronahiya li bakur ji bo vî şêwaza nîgarkêşana peyzajê bêkêmasî bûn, nemaze di rojên havînê yên dirêj de. Di vê pirtûkê de xebatên çend hunermendên peyzajsaz ên Hollandî û Alman ên ji sedsala 19-an vedikole. Caspar David Friedrich , ku herî zêde bi pêşvebirina şêwaza romantîk tê zanîn, bi kûrahî tê nixumandin.

• Balkêşek li ser wênesaz û tabloyên serdema "hewayê paqij"
• Pêşkêşkirina peyzajên topografîk, panorama û hêj bêtir
• Nivîsên rayedarên navdar ji bo nîqaşkirina vê tevgerê vedihewîne

Ji bilî çend gotarên dîroknasên hunerî ku li ser aliyên cihêreng ên Almaniya Bakur nîqaş dikinû tevgera wênesaziya vekirî ya Danîmarkî, ev pirtûk gelek dîmen, portre û panoramayên balkêş dihewîne. Di vê pirtûkê de, hûn ê fêr bibin ka çawa şêwaza wênesaziyê en Plein air rengên exlaqî û rewşenbîrî yên dîmenên neoklasîk red kir. Çi hûn bi hunera Hollandî û Almanî re eleqedar bin an jî wênesaziya li hewa vekirî, ev pirtûk ji hêla me ve pir tê pêşniyar kirin.

Hunermendên Ku Paint en Plein Air Îro

Heya niha di vê gotarê de, me bi giranî li hunermendên ji sedsala 19-an nihêrî, lê pratîka nîgarkêşana li derve îro jî pir zindî û zindî ye. Li jêr, em serpêhatiyên çend hunermendên ku li derve bi cûrbecûr navgînan wênesaziyê didomînin pêşkêş dikin.

Brian Shields

Ji bo Brian Shields, boyaxkirina li derve ye li ser vekolîna ka hûn çawa hêmanên xwezayî temsîl dikin. Painting en Plein air dibe ku dijwar be, û ji bo Shields, aliyek herî dijwar ew e ku hemî ezmûnên hestiyar ên wî yên li hawîrdorek temsîl dike - bîhn, deng, hest, û dîtinê li ser yek wêneyek piçûk. Shields bi gelemperî dibîne ku divê ew xêzek bilez çêbike an wêneyek dîmenek bikişîne û dûv re vegere studyoya xwe da ku bîranînê bi xêzkirina wêneyê tevlihev bike. Piştî ku hema hema 30 sal li derve boyax dike, Shields niha tercîh dike ku wêneyan di meşên dirêj de berhev bike û dûv re vegere studyoya xwe da ku wan berhev bike.

David Grossmann

Li Coloradoyê ji dayik bûye.David Grossmann zarokatiya xwe li Şîlî derbas kir. Karîyera wî ya hunermendî ew li seranserê cîhanê kişandiye, lê ew niha bi jina xwe re li Colorado dijî. Wêneyên peyzajê yên Grossmann pir balkêş in, xêzên di navbera bîr, rastî û xeyalê de vedişêrin. Grossmann her dem hunermendek bû, û wî perwerdeya xwe ya fermî li Akademiya Hunerê ya Coloradoyê û bi Jay Moore, hunermendê peyzajê yê binavûdeng wergirt.

Ji bo Grossmann, resim rêyek e ku meriv bi mirovan re têkildar bibe. Wêneyên wî yên perestgehên aram û ezmanên bêdeng û hişyar hesreta dîtina stargeh û aştiyê nîşan dide. Ew hêvî dike ku tabloyên wî vê hesta penaxwaziyê nîşan bidin, da ku yên din jî bi wî re parve bikin.

Grossmann teknîkên cihêreng ên kevn bi estetîkek hemdem re dike yek û bi vî awayî, karê wî valahiya di navbera kevin û nşh. Bi gelemperî, Grossmann tebeqeyên ronahiyê yên pigmentê bi tevna rûkala berbiçav li ser panelên darîn ên bi destan hatine çêkirin boyax dike. Ji bo Grossmann, ev pêvajoyek demdirêj pir meditatîf e.

Piştî wergirtina xelatên mîna Xelata Hunerê ya Başurê ya Başûrrojava û Xelata Hilbijartina Hunermendan, xebata Grossmann bi berfirehî hate pîroz kirin. Bi salan, Grossmann xebatên xwe li seranserê Ewropa û Amerîkaya Bakur pêşan da.

Frances B. Ashforth

Di nav malbatek hunermendan de mezin bû, Frances B. Ashforth her dem bi rengan dihat kişandin. û rêz. Li wêçandiniya dapîr û dapîr li New Hampshire, Ashforth dilşewatiya xwe ya bi xeta asoyê re çand, taybetmendiyek hevpar di dîmenên wê yên en Plein air de. Bi xebata xwe, Ashforth hêvî dike ku rûmeta mîrata malbata xwe wekî hunermend û xwedan zevî bigire.

Ashforth ji bo temamkirina karên xwe hevbendiyek wênesaziya li hewaya vekirî û wênesaziya studyoyê bikar tîne. Carinan ew ê nexşeyek bi tevahî li zeviyê biqedîne, û carinan jî ew ê nexşeyên zeviyê biafirîne da ku vegere studyoya xwe. Av û asoya di navbera laşên av û axê de ji bo Ashforth her dem mijarek hezkirî ye. Kevir mijarek din e ku Ashforth jê têr nabe. Li ba wê, kevirek jî bi qasî şînka ku di mehên havînê de pê lê dike xweş e. Ashforth dibêje ku bîranînên me yên takekesî awayê dîtina me ya cîhanê diyar dikin, û ji ber vê yekê hunera wê ragihandinek rasterast a paşeroj, niha û paşeroja wê ye.

Jane Shoenfeld

Navenda hilbijartinê ya Jane Shoenfeld dema ku ew dixebite en Plein air pastel e. Shoenfeld di piraniya jiyana xwe de li derve huner diafirîne, û karên wê yên razber bi gelemperî ronahiyê, reng û rîtmên cîhana xwezayî ya ku ew pir jê hez dike nîşan dide. Piraniya karên Shoenfeld bi tevahî abstrakt in, lê lîstika wê ya bi reng û şekil re astek hestyarî radigihîne.

Dema ku Jane li derve xêz dike, ew bi heyecan û tengezariyê hest dike ku ew li peyzajê dihise.berî wê. Pir caran, ev berhem ne dîmenek, lê bêtir hesta cîhek digirin. Ji bo Shoenfeld, enerjiya ku ew li cîhek taybetî diceribîne ji ya ku ew bi çavên xwe dibîne ji xebata dawîn pir girîngtir û pir bi bandortir e.

Painting en Plein air dîrokek dirêj û navneteweyî ye. . Ji Xwezaparêzên destpêkê û Impressionîstên Frensî bigire heya hunermendên hemdem, wênesaziya li derve teknîkek populer bûye. Dixuye ku xêzkirina peyzajekê ji hundir ve cewhera wê bi rengekî pir rast ku bi vê rêbazê ve girêdayî ye, digire.

Di salên 1860-an de, Pierre-Aguste Renoir, Claude Monet , Frederic Bazille û Alfred Sisley dema ku li cem Charles Gleyre dixwendin hevdu dîtin. Van çar hunermendan ji bo nîgarkirina dîmenên ji jiyan û dîmenên hemdem hezek hevpar kifş kirin. Vê komê pir caran diçû gundan da ku hewayê xweş bikşîne. Bi karanîna ronahiya tavê ya xwezayî û cûrbecûr rengdêrên dewlemend ên ku nû peyda bûne, van hunermendan şêwazek nû ya nîgarkêşiyê pêş xistin. Ev şêwaza wênesaziya Impressionist ji Realîzma Ekola Barbizon geştir û siviktir bû.

Ev şêwaza wênekêşiyê di destpêkê de radîkal bû, lê di dawiya sedsala 19-an de, teoriyên Impressionist di nav derdorên akademîk û pratîkên hunerî yên rojane de derbas bûn. . Li seranserê Ewropayê, koloniyên piçûk ên hunermendên pispor di teknîkên Impressionist û Plein air resimê de derketin holê. Impressionistên peyzajê Henri Le Sidaner û Eugene Chigot beşek ji koloniya hunermendan li Cote d'Opal bûn.

Plein Air Resim li Îtalyayê

Li Toscana, Macchiaioli koma resamsazên îtalî di nîvê duyemîn ê sedsala 19-an de kevneşopiyên kevnar ên akademiyan şikandin. Di destpêka salên 1850-an de, van hunermendan pir ji tabloyên xwe li derva kirin, ku ew dikarin reng, siya, û ronahiya xwezayî ya hawîrdorê bi rengek rast bikişînin. Pratîka yapainting en Plein air vê koma hunermendan bi Impresyonîstên Frensî ve girêdide, yên ku piştî çend salan navdar bûne.

Plein Air Painting in the England's Landscape

Li Îngilîstanê jî wênesaziya li derve di nav hunermendên peyzaj de bû pratîkek serdest. Gelek kes li Îngilîstanê bawer dikin ku John Constable di derdora sala 1813an de pêşengê yekem ê nêzîkatiya wênesaziya Plein air bû. Bi taybetî li Îngilîstanê, resim en Plein air bû beşa bingehîn a pêşveçûna xwezayî. Di dawiya sedsala 19-an de, Dibistana Newlyn parêzvanek bihêz bû ji teknîkên en Plein air .

Koloniyên kêmtir naskirî yên hunermendên ku li derve wêneyan dikişînin li seranserê Îngilîstanê derketin, tevî kolektîfa li Amberly. . Ev kolektîfa West Sussex li dora hunermendê perestgehê yê ku li Parîsê hatî perwerde kirin Edward Stott ava bû. Victorianên dereng ji dîmenên atmosferê yên Stott hez dikirin. Resimkirina li derve gelek caran ber bi tundiyê ve dihat girtin. Weke mînak, wêneyekî Stanhope Forbes heye ku bi bayê bilind li ser peravê, bi cil û bergên wî bi têlan ve girêdayî ye.

The Watering Place (1879- 1918) ji hêla Edward Stott; Edward Stott, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Resimkirina Derveyî li Amerîkaya Bakur

Paratîka Plein air resim li Amerîkaya Bakur jî belav bû, bi Dibistana Çemê Hudson dest pê dike. Gelek hunermendên Amerîkî ,mîna Guy Rose, çû Fransayê da ku li cem wênesazên Impresyonîst ên Frensî bixwîne. Koleksiyonên Empresyonîstên Amerîkî li deverên ku bi dîmenên balkêş û gelek ronahiya xwezayî mezin bûn. Parçeyên başûrê rojavayê Amerîkî, rojava, û peravên Rojhilat ji ber ronahiya xwe ya bêhempa di nav hunermendan de populer bûn. Wênesaziya li derve bû beşek bingehîn a perwerdehiya hunerê, û gelek hunermend ji bo xwendinê û peyzajên spehî xêz bikin, rêwîtiyên nerehet kirin.

Dema ku diçûn cihên cihê, ji bo xwendekar û mamosteyan, armanca wênesaziyê en Plein hewa ew bû ku reng û ronahiya her deverek taybetî bigire. Ji bo ku li Rhode Islandê ronahiya zindî ya rojê bigire, wênesazê Amerîkî Philip Leslie Hale dê modelan li baxçê xaltiya xwe xêz bike. Qabiliyeta hunermendên Amerîkî ku hesta hewaya vekirî û ronahiya tavê ya rastîn bi dest bixin belkî ji hêla Edmund Tarbell ve çêtirîn tê kesayet kirin. Navdar Plein air wênesaz, William Merritt Chase, ne tenê bi tabloyên xwe yên peravên deryayê û parkan, lê di heman demê de ji ber dersên boyaxkirina derveyî ku wî li Dibistana Hunerê ya Havînê ya Shinnecock û saziyên din da, tê zanîn.

Zehmetiyên Resimê en Plein Air û Amûrên ku ji wan re derbas bibin

Rasimkirina li derve gelek pirsgirêk ji pêşniyarên yekem ên Plein air re derxist. Ne tenê ji hunermendan re lazim bû ku hemî alavên xwe veguhezînin, lê pirsgirêkek hilgirtina kavilên şil jî hebû.mal û navîgasyon hewa. Dibe ku hewa ji bo wênesazên Plein air dijwariya herî mezin bû. Hemî pêşkeftinên herî dawî yên di alavên boyaxkirinê de nekarin baran û bayê hesab bikin.

Ew easel an qutiya fransî, yek ji îcadên herî girîng ên amûran e ji sedsala 19-an. Li ser kê yekem car ev qutik pêşxistiye lihevhatinek tune, lê çîpên bêkêmasî yên gerguhêz ên bi qutiyek boyaxê ya çêkirî û lingên teleskopîk wênekirina en hewaya Plein pir hêsantir kirin. Ev mêşhingiv bi qebareya kelûpelekê dadiqurtînin, veguheztina wan hêsan û hilanîna wan hêsan e, û îro jî di nav hunermendan de populer in.

Pêşveçûnek din di alavên boyaxkirinê de Pochade Box e. Qutiyek kompakt a bi cîh ji bo hunermendan ku pêdiviyên xwe yên wênekêşiyê bihêlin, Pochade Box di qapaxê de jî kulmek girt. Bi sêwiranê ve girêdayî, hunermend dikaribûn şaneyên mezintir li qapaxê bixin, û hin sêwiran xwedan beşên çêkirî bûn da ku kavilên şil bigirin. Tevî ku ev sindoq di destpêkê de ji bo boyaxkirina derve hatine sêwirandin jî, gelek hunermend îro wan li mal, polê, an studyoyê bi kar tînin.

Hin ji yên herî navdar ku Plein Air Painters

Me bi berfirehî behsa hin hunermendên herî bibandor ên ku teknîkên en Plein air bikar anîne. Plein air hunermendên mîna Constable, Monet û Renoir di salnameyên dîrokê de wekî hin ji yên herî bibandor dimînin.wênesazên vê tevgerê. Werin em şêwaz û pratîkên wan hinekî kûrtir bikolin.

John Constable (1776-1837)

Gelek dîroknasên hunerê John Constable wekî pêşengê yekem ê wênesaziyê li derve dihesibînin. Hunermendê Îngilîzî ku li Suffolk ji dayik bûye, bi tabloyên xwe yên perestgehê navdar e. Constable xwedan jêhatîbûnek xwerû bû ku bi hûrgulî û hîskirina reng, ronahî, avhewa û romantîzma bêserûber a gundewarên Englishngilîzî bikişîne. Constable xebatên yek ji mezintirîn hunermendên peyzajgeha Barok , Claude Lorrain, lêkolîn kir, Constable ji nû veavakirina peyzajê bi pîvana bêkêmasî xêz kir.

Rasimên Constable xwedan sivikbûna destavêtinê ye. Ew dikare, bi rastbûna balkêş, lîstikên ronahiyê û rengîn ên li gundewarên Englishngilîzî yên diherikin bikişîne. Constable bi firçeyên piçûk û şikestî, mîna yên ku dê di sedsalê de Impressionistan diyar bikin, bikar anî, Constable dikaribû ronahiyê û tevgerê bikişîne ku ew bibiriqîne û li ser tevneyê dans bike.

Di dema kariyera xwe de, Constable hin portreyan xêz kirin. Her çend ev portreyên hêja ne jî, Constable ji portreyê kêfê negirt ji ber ku ew ne bi qasî dîmenan balkêş bû. Tabloyên olî yek celebek bû ku Constable jê derneket. Constable di seranserê salê de gelek li Îngilîstanê digeriya. Ew ê havînê li rojhilata Bergholt wênesaziyê derbas bike, û paşê ji bo zivistanê biçe Londonê.Constable bi taybetî ji Salisbury hez dikir, û ew ê di her fersendê de serdana wî bike. Tabloya wî ya avê, Stonehenge , wekî yek ji baştirînên wî tê hesibandin.

Xebatên Girîng

Heta ku ew 43 salî bû, Constable yekem firot. tabloya sereke. Hespê Spî rê li ber tabloyên mezin ên paşerojê vekir ku bi gelemperî dirêjiya wan ji şeş metreyan zêdetir bû. Dibe ku tabloya herî navdar a Constable The Hay Wain e, ya ku wî di sala 1821-an de kişandiye. Ev tablo hespek û erebeyekê nîşan dide ku çemekî fireh li ber girên mezin ên gêrîk derbas dibin. Piştî ku ev tablo li pêşangeha Akademiyê dît, hunermendê bibandor Fransî Theodore Gericault pesnê Constable da. Bi Gericault re bû ku firoşkarê hunerê John Arrowsmith yekem car rastî The Hay Wain, ku paşê wî kirî bû. Di sala 1824 de li pêşangehek li Salona Parîsê, Hay Wain madalyaya zêr bi dest xist.

The Hay Wain (1800) ji hêla John Pûlis; Ernst Ludwig Kirchner, CC0, bi rêya Wikimedia Commons

Claude Monet (1840-1926)

Divê ji hemû wênesazên Fransî Impressionist, Monet herî navdar be. Monet li Parîsê ji dayik bû, dema ku ew hîn zarok bû dest bi xêzkirinê kir. Monet di xortaniya xwe de karîkatur û portre bi pereyên tûrik difirot. Di salên xortaniya xwe de, Monet dest bi boyaxkirina perestgehan en Plein air kir. Piştî ku Monet du salan di artêşê de xizmet kirvegeriya Parîsê û bi hunermendên din ên ciwan re dostaniya xwe saz kir. Ji vê koma nîgarkêşan bû ku Tevgera Impressionist ya Frensî derket holê. Xemgîniya Monet ya bi boyaxkirina li derve ji bo Impressionists bû pratîkek hevpar.

Berevajî gelek hunermendên dema xwe, Monet xwe bi tevahî terxan kir ji bo wênesaziya derveyî studyoyê. Lîstika ronahiya xwezayî û siya li ser her rûxarê xala girîng a piraniya xebata Monet bû, û wî hîs kir ku wênekirina li derve baştirîn awayê girtina vê ye. Di encama eleqeya xwe ya bi ronahiyê û rengan re, Monet gelek mijarên ku hunermendên din nahesibînin xêz kirin. Çi ew çîçek be yan jî kimonoyek sor bû, Monet di awayê ku ronahiyê jê re dileyîst bedewî dît.

Monet ne tenê peymanên mijarê dişoxiland, lê wî di heman demê de têgihîştina kevneşopî ya ku tê çi wateyê jî berteng kir. ji bo qedandina tabloyekê. Monet û nîgarkêşên din ên pêşîn ên Impressionist zû xebitîn ku demek taybetî ya ronahiyê bigirin. Gelek hunermendên konvansiyonel tinazê xwe bi şêwaza Monet kirin ji ber ku ew ji xêzkirinên hişk wêdetir e.

Karên Girîng

Divê rêze karên Monet yên herî navdar Sonîzên Avê bin . Ev berhevoka ji derdora 250 wêneyên rûn yên baxçê wî yên sosinên avê li Giverny li çaraliyê cîhanê navdar e. Monet bêhejmar car Snosikên Avê boyax kir, ronahiya avê kişandavhewa û rengên ku her dem diguherin. Ev tablo bi tevahî li ser avê disekine, bêyî ku temsîla ezman an axê hebe. Her îşaretek ezman an axê ji ronîkirina avê hindiktir e. Berî ku dest bi vê rêze tabloyan bike, Monet li baxçeyê xwe li Giverny sosinên avê çandin. Rêzkirina kulîlkan li vî baxçeyî pir dişibihe pêkhatina tabloyekê. Di 30 salên dawîn ên jiyana xwe de, Monet xwe terxan kir ku cîhana ku hertim diguhere ya hewza sosinê xwe bigire.

Rêzek din a bi bandor a gelek tabloyên Monet Haystacks . Di vê rêzê de 25 tabloyên seretayî hene, ku her yek dîrek ji genimê çinkirî nîşan dide. Monet di dawiya sala 1890-an de dest bi xêzkirina vê rêzê kir û di sala paşîn de berdewam kir. Girîngiya vê rêzê di awayê ku Monet karîbû guhertinên di atmosfer, ronahî û reng de bikişîne de ye. Rêzefîlm şahesereke Impressionist e û li seranserê cîhanê li pêşangehê bûye.

Lilies Water (1906) ya Claude Monet; Claude Monet, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Resamekî din ê împresyonîst ê fransî yê mezin, Pierre-Aguste Renoir di destpêkê de bandorek dît. wênesazên ji Dibistana Barbizon. Renoir di seranserê kariyera xwe de perestgehan xêz dike, ji nêzîkatiya xwezayî ya ku van hunermendan li peyzajê girtiye îlhama xwe girt.