Piştî sala 1945-an, Mîmariya Futurîstî ber bi Mîmariya neo-Futurîst ve çû, ku tê de karên girîng ên Oscar Niemeyer, Eero Saarinen, Santiatrava Cali tê de hene. , Zaha Hadid, û Cesar Pelli.

Mijar Avahî û birca kontrolê li Balafirgeha Navneteweyî ya Los Angeles (LAX) li Los Angeles, Dewletên Yekbûyî; monkeytime

Ger em li avahiyên Futurîstîk ên ku di destpêka salên 1900-an de derketine binêre, mirov dikare bi hêsanî texmîn bike ku dibe ku pêşeroj jixwe qewimiye. Her çend mîmariya Futurîzmê têgehek e ku behsa tiştê ku li pêş e dike, ew rehên wê di tevgera Futurîzmê ya berê de ye, ku bi eslê xwe ji hêla helbestvanê Italiantalî Filippo Tommaso Marinetti ve hatî damezrandin. Tevgera ku sêwirana Futurîstîk da destpêkirin ne tenê muzîkvan, nivîskar û hunermendan, lê di heman demê de gelek mîmar jî dîl girt. Di mîmariya Futurîstîk de xêzên diherikin tevger, enerjî, zexm û bedewiya lîrîk radigihînin.

Lêgerîna Cîhana Bi heyecan a Mîmariya Futurîstîk

Sêwirana Futurîstîk bi eslê xwe di salên 1900-an de derketiye holê û di warên huner û wêjeyê li Îtalyayê, hewl didin ku hestên paşerojê, niha û pêşerojê hemî di heman demê de nîşan bidin. Felsefeya tevgera Futurîzmê, protestokirina li dijî statukoyê bû. Ev tevger wekî dîsîplînek ku her tiştî di derbarê pêşerojê de lêkolîn dike, ji hêla derûnnasî û sosyolojîk bigire heya nerînek teknolojîk û ekolojîk ve tê dîtin. dahatûya domdar û pêşverû.

Ev têgeh di warê sêwirana avahîyên Futurîstîk de li bajarên nûjen ên pêşeroj ên ku hem teknolojî bi tevahî hembêz kirine û nîşan dane diyar e.Qediya 2016 Fonksiyon Stasyona deryayî Cih Salerno, Îtalya

Avahî li herêma Campania ya başûrê Îtalyayê hate vekirin, ya yekem ku ji hêla karsaziya jêrîn ve hatî çêkirin mirina neçaverêkirî ya mîmar. Ne hewce bû ku bêtir piştrast bikin ku mîrateya Zaha Hadid dê îlhamê bide mirovan, piştî mirina wê jî. Înîsiyatîfê ji aliyê Vincenzo De Luca, şaredarê wê demê ve, ji bo alîkarîkirina di vegerandina aborî, çandî û hawirdorê ya taxê de, hat kirin.

Ev tesîs di bin çavdêriya jêrîn de hate qedandin. şaredar Vincenzo Napoli.

Navxweyî ya Termînala Deryayî ya Salerno li Salerno, Îtalya; Jack45, CC BY 3.0, bi rêya Wikimedia Commons

Di mehên havînê yên mijûl de, strûktûra hişk, derveyî betonê ya asimetrîk ji bo ku mirovan ji germa zêde ya herêmê biparêze. Şêweya wê ya qelew, nîşanek Hadîd, tewra avê jî vedibêje, bi rengekî abstrakt mîna îsotê. Di hundurê de, ofîsên îdarî ji bo kontrolên sînorên navneteweyî û rêyên barkêşiya bazirganî, û her weha termînalek ji bo keştiyên gerdûnî û keştiyên rêwîtiyê û benderek cûda ji bo keştiyên herêmî û herêmî hene. Xalên hundurîn strukturê diherikînin, pêwendiya di navbera mekanan de baştir dike.

Termînal tê pêşbînîkirin ku ferîbot û keştiyan zêde bikeHer sal ji hêla 500,000 kesên din ve bi keştiyan ve tê ziyaret kirin, di heman demê de bi girîngî beşdarî binesaziya bajêr dibe.

Struktura berbiçav a termînalê bi şev ronî dibe û ji civata deryayê re wekî ronahiyek xizmet dike. Bendera nû hem ji hêla xebitandinê û hem jî ji hêla estetîk ve wekî veguheztinek bêkêmasî di navbera av û axê de tevdigere.

Morpheus Hotel (Macau, Chinaîn)

Avaniya monolîtîk a neasayî bi çarçoveyek nehêlî ya ku ji erdê derdikeve û li dora çend birc û atriumek bingehîn dipêçin tê diyar kirin ku blokek mezin çêbike ku bi sê valahiya rijandina ku hejmara heştê neynikê vedibêje. Beşên qulkirî dihêle ku mêvan bi taybetmendiyên hundurîn û derveyî yên Morpheus re rû bi rû bimînin dema ku ew li dora avahiyê digerin. Ev dihêle ku hundur û derve bi hevûdu re têkildar bin.

Di hundurê de, sê pirên ezmanî yên înnovasyonî girêkên sereke yên gera xwînê bi hev ve girêdidin û di heman demê de cîhên xwarinên civakî û dema vala yên balkêş jî pêşkêş dikin.

Morpheus li City of Dreams, Otel li Macau, Chinaîn; Wêne: Störfix, Lizenz: Creative Commons by-sa 3.0 de, CC BY-SA 3.0 DE, bi rêya Wikimedia Commons

Zêdetirî 780 odeyên mêvanan û casino henetesîsên li ser astên jor. Sêwiranerê hundurîn Peter Remedios ji bo qumaş û kelûmelên xwe yên sêwirandî îlhamê ji superyachtan digire. Qada salonê ya tev-spî qismî di çarçoveyek geometrîkî ya bi goşeyê pola de li ser asta jêrîn pêk tê.

Lobiya atrium deverek pêşwaziyê heye ku bi perçeyên mermerê spî hatiye xemilandin û karkerên bi unîformên ku ji hêla navdar ve hatine çêkirin. sêwiranerên modayê.

DUO (Bugis, Singapore)

Sîlûeta matmayî ya strukturê ji xwe zêdetir xwe li hember cîranên xwe yên mezin digire. Ew di nav tevnek şeşgoşeyan de ye, sêwiranek ku Scheeren di projeya xwe ya yekem a li Sîngapurê de, Interlace bi serfiraziyek mezin xebitî. Çav li ser xêzên bêhiş digere, xetên vertîkal ên ku bê bendewarî diherikin nav kevanan ku bandora wan a nazik e ku mêhvanan dikişîne hundurê rêgehan, dema ku pêlikan ji derve derdikevin da ku hestek yekrengiyê têk bibin.

Pêvek Di vê navberê de, ezmana niştecîbûna DUO ya 50-çîrokî, ji 660 yekîneyên takekesî zêdetir dihewîne.

Van ji apartmanên stûdyoyê bigire heya apartmanên bi mezinahiya malbatê, û hem jî penthouses li ser plazayek xêzkirîbi xwaringeh, bûtîk, û peykerên xweş hatine çêkirin. Vana ji hêla gelek werzîşan, hewzek hundurîn, hewzên li derve, odeyên xwaringehê, û deverên barbecue yên li derve têne piştgirî kirin.

Çend Mîmarên Pêşerojê yên Navdar

Çend nav hene ku di cîhana sêwirana avahiya Futuristic. Van mirovan şêwazek avakirinê ku teknolojî û pêşkeftinên pêşerojê hembêz dike xeyal kirin. Ka em niha li kesên ku rê li ber Futurîzmê û mîmariya neo-Futurîst vekiribûn binihêrin.

Antonio Sant'Elia (1888 - 1916)

Tevgirêdana teknolojiya pêşkeftî di projeyên wî de ji bo Sant'Elia krîtîk bû, ku têgîn, teknîk û materyalên nû wekî xwedan şiyana veguherînê dihesiband. dîmena bajarî. Avahiyên wî ji materyalên nûjen ên di nav wan de beton û pola têne çêkirin û perçeyên mezin ên camê jî di nav de ne. Di sêwirana xwe de, ew ê strukturên teknîkî yên baldar ên wekî tramway û hangarên hewavaniyê bihewîne.

Şêweyên geometrîk, nemaze pîramîd û kub, ji bo piraniya karên Sant'Elia wekî bingehek xizmet dikin, û wî bi xurtî di kevneşopiya modernîst.

Mîmar Antonio Sant'Eliadi bîst saliya xwe de li Milano, Îtalya; Nivîskarê nenas Nivîskarê nenas , Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Çend berhemên wî yên paşerojê bi heman rengî li ser astek mezin têne hilberandin, û wî xwezaya mezin a strukturan bikar aniye. , li gel formên xwe yên cihêreng, bi fîzîkî modernîzma xwe sembolîze dikin. Di nav têgînên wî de ya herî balkêş dîtina wî ya metropolê wekî hebûnek mekanîkî bû ku hem mirov û hem jî makîne di bingeha wê de ne. Marinetti di serdema piştî şer de kevneşopiya Sant'Elia parast û pêşve xist, û ew bû mînakek ji nifşa pêşerojparêzên Futurîstan re.

Gelek sêwiranên Sant'Elia bi rengekî ecêb orîjînal bûn, pêşbîniya şêwaz û makîneyên ku dê bikin. ji bo gelek salan nayên bicihanîn.

Mîmar ne tenê pêşbîniya tevlêbûna mezin a teknolojiya nûjen di avahiyan de, lê di heman demê de şêwaza Art Deco ya salên 1920-an û 1930-an jî texmîn kir. Her çend piraniya ramanên Sant'Elia qet nehatin fêhm kirin, xebata wî bandor li gelek sêwiran û plansazên bajarî yên hevdem kir. Avahiyên mezin û rêyên hewayî yên Sant'Elia bandor li cûrbecûr hunerê kir, nemaze temsîla mîmarî di fîlmên zanistî de, ji ber heybet û karakterê wê yê paşerojê.

Enrico Prampolini (1894 - 1956)

Enrico Prampolini hunermend û mîmarê Futurîst ji Îtalyayê bû. Di afirandina Pêşangeha Şoreşa Faşîst de beşdar bû. Di sala 1931-an de, wî abstractionismek biomorfîk ku wekî Îdealîzma Kozmîk tê zanîn ku ji karên wî yên berê cûda bû, qebûl kir. Ew piştî xwendina li Akademiya Hunerên Bedew li Romayê wek hunermend û mîmar bû beşdarekî sereke di Tevgera Futurîst de.

Wî têkiliyên xurt bi şagirtên hunera avant-garde re, di nav de Dadaîzm, De Stijl, Bauhaus, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, û Jean Cocteau.

Di 1917 de, wî mîhengên fîlma futurîst a Anton Giulio Bragaglia Thais çêkir. Wî hundurê xaniyek xewn û xewndî, bi spiral, tabloyên satrancê, û motîfên nixumandî ku dîwaran dixemilînin, sêwirand. Vê fîlimê bandorek mezin li ser rêzikên dij-xwezayî yên Ekspresyonîzma Almanî kir. Xebata Prampolini di hunera razber ya Ewropî de derdikeve pêş ji ber mijûlbûna wê ya xurt bi Organîzmîzmê re, ku xwe di raman û dîtinên mezin ên salên 1930 û 1940-an de diyar dike. , wî gelek karên afirandin, carinan ji hêla ramanên mîkrokozmîkî ve bandor kirin. Wî diyar kir ku armanca wî ew bû ku polarîteyên gerdûna hundurîn ragihîne.

Zaha Hadid (1950 -2016)

Dame Zaha Hadid mîmarek navdar bû ku bi avantajên xwe navdar bû. Garde afirandinên neo-futurîst. Hedîd li Beyrûtê dest bi xwendina xwe ya matematîkê kir berî ku di destpêka salên 1970yî de derbasî Îngilîstanê bibe da ku têkeve Komeleya Mîmarî, li wir paşê bi Elia Zenghelis û Rem Koolhaas re mamostetî kir. Wê di salên 1980-an de li gelek zanîngehên biyanî yên cihê ders da.

Di vê demê de, ew bi karanîna xwe ya bêhempa ya perspektîfên xêzkirî, û formên geometrîkî yên xerîb, bi taybetî di pêşbaziyên pêşbaziyê de ji bo The Peak ya Hong Kongê hate nas kirin. termînalê.

Di sêwiranên wek Bergisel Ski Jump de, wê îmkanên avahîsaziyê yên betonê di şiklê kevroşk û kevanên dînamîk de keşif kir, û navûdengek ji bo derxistina sînorên sêwiran û mîmariya bajarî bi dest xist. Tevî gelek pesindanên wê, Hadîd ji nîqaşan bêpar nebû, û ew gelek caran ji ber projeyên giranbuha yên ku ji budçeyê derbas dibûn an jî ji hêla welatên xwedî dîroka mafên mirovan ve bi guman hatine fînanse kirin, dihat cezakirin.

Zaha Hadid di Heyder Aliyev Cultural. navenda li Baku, Mijdar 2013; Dmitry Ternovoy, FAL, bi rêya Wikimedia Commons

Çapkirina Hadid li serhawîrdora mîmarî daîmî ye. Avahiyên wê yên berbiçav asoyên bajarên mezin ên metropolê dixemilînin, û afirînên wê yên hilberê, ku di nav de zêr, mobîlya, ronîkirin, û pêlavan hene, li seranserê cîhanê li malan têne dîtin. Di tevahiya jiyana xwe de, sêwiraner - belkî mîmara jin ya herî naskirî ya serdema xwe ye, di dema kariyera xwe ya birûmet de gelek xelatên girîng wergirtin.

Şêweya sêwirana Hadîd zehmet e ku were dabeşkirin , û wê di paşerojê de tekez kir ku ew ne endamê tevgerek an şêwazek e, her çend şêwaza wê pir caran wekî mînakek mîmariya neo-Futurîst tê binav kirin.

Hadid pêşwaziya bikaranîna teknolojî di heyamekê de ku ew di sêwirana mîmarî de hate bicîh kirin, lê wê berdewam kir ku bi destan strukturên xwe xêz bike û prototîpên planan çêbike. Ev ji ber xwesteka wê bû ku xwe û efrandinên xwe bi tiştên ku komputeran di wê demê de dikaribûn an nedikarîn bi dest bixin sînordar neke.

Santiago Calatrava (1951 - Niha)

Her çend hin kes bawer dikin ku xebata wî bi şêwaza Neo-Futurîst e, Calatrava tu carî xwe wekî endamek dibistanek mîmarî an hejînî.Li gorî rexnegiran, gelek bandorên cihêreng di xebata wî de têne dîtin. Hemî îlhamên çaverêkirî li ber çavan hene, wek şeklên Eero Saarinen. Hinekên din karê wî wekî pêşveçûnek ekspresyonîzmê dihesibînin. Dema ku ji rexnegirên ku wî di nav dibistanên cihê de dabeş kirin de hate pirsîn, Calatrava got ku analîstên mîmarî hîn jî ji sêwiranên wî matmayî ne.

Calatrava bixwe diyar kir ku ew bi taybetî ji hêla karên endezyarên mîna Robert Maillart ve hatî motîv kirin. xebatan ew hişt ku li pey şeklên bingehîn ku dibe ku reaksiyonek hestyarî derxe holê.

Santiago Calatrava li Xelatên Wilson, 2010; Wilson Center, CC BY-SA 3.0, bi rêya Wikimedia Commons

Calatrava armanca xwe wekî pêşxistina peyvsaziyek teknîkî ya nû ku ji formên ku ji bo serdema me guncan in pêk tê destnîşan kir. Calatrava di berhemên xwe de jî gelek caran behsa têkiliya di navbera mîmarî û peykersaziyê de kiriye.

Di peykersaziyê de, wî gelek caran kub, qap û formên din ên bingehîn ku gelek caran bi jêhatîbûna wî ya teknîkî ve girêdayî ne, bi kar aniye.

Wî tekez kir ku avahiya wî ya Turning Torso di destpêkê de wekî perçeyek peyker hate sêwirandin, û wî azadiya Frank Stella di çêkirina hunera peykersaziyê de pesnê xwe da, lê wî di heman demê de ciyawaziyan jî xêz kir. Di 1997 de, wî got ku mîmarî û peyker du çem in ku bi hev re diherikin. Wî peyker bi tenê plastîk dihesibandhuner, lê mîmarî hunera plastîk e ku di heman demê de ku pîvana mirovî li ber çavan digire, bi kar tê.

Pêşerojnasan têgeha metropolê ya hemdem pesnê xwe didin. Mîmaran ji bo bajarên paşerojê ramanên utopîk diparêzin, ji dîrokparêziyê dûr dikevin û hewl didin ku jiyana bajarî biguherînin. Van têgînan, ku teknolojiyên nû û teknîkên pîşesaziyê vedihewîne ku hewcedariya pergalên bargiraniya hundurîn ji holê radike, avahiyên bilind ên bi sivik, û rûyên tengtir nîşan didin. Van avahiyên Futurîst ên paşerojê bi giranî bandor li sêwiranerên nûjen kir ku di xebatên xwe yên mîmarî de pêşdebirina sêwiranên Futurîstîkî yên nûjen didomînin.

Pirsên Pir Pir Pirsîn

Mîmariya Futurîst Çi ye?

Futurîstan, mîna hevdemên xwe yên Bauhaus, dixwestin ku perestiya paşerojê bi her awayê heyî ji holê rakin. Tevgera Futurîst di heman demê de sêwiranên mîmarî yên ku pir pêşbîn bûn, lê bi piranî nehatine pêk anîn, çêkir. Mîmariya Futurîzmê li ser mijarên wekî nûbûn, tevger û zindîtiyê sekinî. Damezrênerê Mîmariya Futurîst wekî mîmarê Italiantalî Antonio Sant'Elia tê hesibandin, ku pêşkeftina bajaran li ser bingeha çanda cîhê kar a nifûsê û adetên rojane xeyal dikir. Îro, ramanên wî bandorek mezin li ser şêwaza mîmariya cîhanî berdewam dikin.

Mîmariya Neo-Futurîst Çi ye?û hişmendiya ekolojiyê di ezman û kompleksên niştecîh ên Futurîst de. Herikandin û dînamîzma formê çend ji taybetmendiyên sereke yên mîmariya Futurîzmê ne. Beriya tevgera futurîst, sêwiran bi xêzên paqij û şeklên çargoşeyî an çargoşe dihatin diyar kirin.

Stasyona hewayî û trênê bi kabloyên funîkular li ser sê astên rê perspektîfa ku ji La Città Nuova xêz dike Antonio Sant'Elia, 1914; Antonio Sant'Elia, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Sêwiranên avahîsaziyê yên Futurîst zozanên neasayî û tûj, qube û sêgoşe hene. Ev şêwaza ku pêkhateyên avahîsaziyê ji derdorê vedihewîne, hestek pêwendiya avahiyan bi taybetmendiyên wan ên şilî re zêde dike.

Avahiyên futurîst asansorên cam, materyalên metalîk û parçeyên mekanîkî bikar tînin da ku pêşkeftinên teknîkî bi estetîk hembêz bikin. .

Pêşkeftina sêwirana avahîsaziya Futurîstîk

Dema ku dor tê ser mîmarî, piraniya sêwiraner ji hêla hin sînoran ve têne sînorkirin, wek mînak di nav budceyek de dixebitin û avahî tenê ji bo fonksiyonê ne ji formê . Lêbelê, pir sêwiranerên Futurîst, dê ti carî ramanên xwe yên nebawer bi tiştê ku jixwe bi dest xistin ve sînordar nekin, lê berevajî tiştê ku dibe ku bibe û ew ber bi tiştê ku ew dixwazin dixwazin bi sînor bikin.

Têgîna mîmariya Futurîzmê an avahiyên Futurîstî gelek pêşve çûye. caran, hemû ji aliyê

Neo-futurîzm şêwazek mîmarî ye ku di dawiya sedsala 20-an de dest pê kiriye. Wê gelek ji heman raman û têgehên wekî Futurîzmê pêş xist. Ew wekî qutbûnek ji estetîka rexnegirtir û referansê ya postmodernîzmê, û helwestek utopîktir a li hember pêşerojê tê hesibandin. Ew hewl dide ku xuyang û pratîkbûna herêmên metropolên ku bi lez berfireh dibin ji nû ve binirxîne. Neo-futurîzm wekî pêvekek teknolojiyê hate binav kirin, ku ji avahîyên ku îro bi karanîna materyalên nû hatine pêşve xistin pêk tê da ku sêwiranên ku berê nedihatin fikirîn. Ew plansaziya bajarî ya eko-domdar, bersivên hestyarî yên mirovî, prensîbên exlaqî, û karanîna materyal û teknolojiya nûjen yek dike. Dibe ku kokên tevgerê li karên ekspresyonîst ên mîmarî yên sedsala navîn ên sêwiraner Eero Saarinen û Alvar Aalto, û hem jî Jorn Utzon û Henning Larsen, mîmarên Danîmarkî yên navdar werin şopandin.

Derketina holê ya Mîmariya Futurîstîk û Hunera Deco

Di sala 1914 de, têgeha mîmariya Futurîstîk ji hêla mîmarê Îtalî Antonio Sant'Elia, ku bi hevkarê xwe Mario Chiattone re rêze sêwiranên bajarekî nû pêşan da. Têgînên wan ên avahiyên futurîstîk di sêwiranan de hatin xuyang kirin.

Rêneyên ji hêla Sant'Elia ve asîmanên Futurîstîk, mîmariya pîşesazî û karanîna girîng a pola vedihewîne, ku hemî jî cewhera serdema makîneyê vedihewîne.

Kargeha Lingotto li Turin, Italytalya. Bi riya testa xwe ya li ser banî, ew di sala 1934-an de wekî yekem îcada futurîst di mîmariyê de hate nas kirin; Barkirkerê eslî Dgtmedia bû - Simone li Wîkîpediya Italiantalî., CC BY 3.0, bi rêya Wikimedia Commons

Di heman demê de, şêwaza Art Deco li Fransayê derket holê û li çaraliyê cîhanê belav bû. Ew ji hêla heman pêşkeftinên teknolojîk ên ku di Futurîzma Italiantalî de encam girt bandor bû. Art Deco sêwiranên geometrîk bi rengên jîndar û her weha bi rengek nûjen li ser taybetmendiyên xemilandî yên şaristaniyên berê tevdigerand.

Serdema Fezayê û Mîmariya Googie

Piştî Şerê Cîhanê yê Duyemîn, teknolojiyên derketine holê rehetiyê pêşkêşî mirovan kirin. ku serdemek geştir li benda wan bû. Lêgerîna fezayê di nav de bûmînak nîşaneya Frank Gehry ye, Salona Konserê ya Walt Disney, ku di navbera 1999 û 2003 de hate çêkirin.

Pirtûkxaneya Geisel li Zanîngeha California li San Diego, Dewletên Yekbûyî. Ji hêla William Pereira ve hatî sêwirandin û di sala 1970 de hate qedandin; Codera23, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Berbi nîvê duyemîn ê sedsala 20-an ve, akademîsyenan dest pê kir ku bandora zirarê ya hemî pêşkeftinên teknolojîk û çalakiyên mirovî yên di dema berê de 200 sal li ser jîngehê, wek guherîna avhewayê. Lê di destpêka sedsala 21-an de, ev naskirina berbelav bû sedema domdariya ekolojîk.

Mîmariya domdar êdî ji bijartiyek bêtir bûye erkek.

Di encamê de, Rêbazên nirxandinê ji bo rêzkirina projeyan li ser bingeha karbidestiya enerjiyê û bandora ekolojîk hatine damezrandin. Baxçeyên banê kesk, daristanên vertîkal, û dîwarên kesk mînakên têgînan in ku nebatan di sêwirana avahiyê de vedihewîne.

Bikaranîna Darê di Ezmanên Futurîstîk ên Sibehê de

Ji dema avakirina cîhanê di sedsala 19-an de yekem asîmana li Chicagoyê, pir bi pêş ve çûye ku avahiyek 20 qatî bilindtir niha li Erebistana Siûdî tê çêkirin. Avahiyên daristanê bi rastî ne nû ne, lê ya ku şoreşger e teknolojiya ku ew di pêvajoya avakirinê de vedihewîne ye. Textyek ji wan çavkaniyan e ku ceribandineke berfireh derbas kiriye da ku di avahiyan de wekî pêkhateyek avahîsaziyê were bikar anîn.

Materyalên dar ên çêkirî yên ku di înşaatê de têne bikar anîn di nav xwe de veneer, HDF, û plywood hene.

Navenda Graduate (avahiya dersê) li Zanîngeha Oral Roberts li Oklahoma, Dewletên Yekbûyî. Di sala 1963 de ji hêla Frank Wallace ve hatî çêkirin; Wêne ji hêla û ©2004 Dustin M. Ramsey (Kralizec!), CC BY-SA 2.5, bi rêya Wikimedia Commons

Teknolojiyên nû yên avahîsaziyê, ji strukturên endezyariyê bigire heya materyalên avakirinê, ew çêkiriye sadetir e ku meriv gravîtasyonê têk bibe, digel pêşkeftinên di lêkolînên aerodînamîkê de ku ji bo misogerkirina yekbûna projeyên bilind-bilind têne armanc kirin. Ji aliyek din ve, dara xaç-laminated, bi rastî guheztinek şoreşgerî ya li dar e. Taybetmendiyên berbiçav û domdariya darên xaç-pêçayî meraqa mîmaran di sêwirandina ezmanên darîn ên Futurîstîk de geş kiriye.

Di encamê de, têgîna ezmansazek ​​bi tevahî ekolojîk dibe ku ne pir dûr be.

Nimûneyên Mîmariya Futurîstîk

Niha ku me dîroka sêwirana avahiya Futurîstîk girt, em dikarin li çend nimûneyên orîjînal û hemdem ên mîmariya Futurîzmê binerin. Van têgehên mîmarî, ji hêla pêşerojê ve têne motîv kirin, sêwiran, teknolojî, zanistên materyal û afirîneriyê yek dikin. Van rûyên ultra-modern û futurîstîk ên spehîhundurîn dê we ber bi pêşerojê ve bihejîne. Bi mîmariya Futurîst û neo-Futurîst, paradîgmayeke nû ya mîmarî hat.

Goetheanum (Domach, Swîsre)

Dema ku mîmar Rudolf Steiner di destpêka sedsala 20-an de îdeolojiya Antroposofiya xwe li Almanyayê damezirand, zû pê hesiya ku ji bo pêşdebirina prensîbên wê yên giyanî û zanistî pêdivî bi saziyek heye. Ji ber vê yekê Goetheanum ji ber vê yekê li quntarên çiyayên Jura yên li ser bajarê Dornach ê Swîsreyê hate damezrandin. Goetheanum, yek ji mezintirîn avahîyên betonê yên zexîre yên serdema xwe ye, xwedan formek balkêş e ku qebareya dramatîk a Gaudi bi eşkerebûna qubeya birca Ortodoks û hebûna fermande ya sereksaziya brutalîst re têkildar dike.

şikil bi xwezayî ji karanîna wê wekî cîhek performans û perwerdehiyê pêşketiye.

Steiner Goetheanum wekî şêlek ku kernelê wê dorpêç dike binav kir. Çalakiya dînamîk û herikbar a salona sereke ya bi 1,000 kursî, navika Steiner di navenda ramanê de bû. Ji vir, Steiner cîhên performansê, qadên provayê, ders û ofîsên jihundir derve.

Dîtina hewayî ya Goetheanum li Domach, Swîsre; Taxiarchos228, CC BY 3.0, bi rêya Wikimedia Commons

Steiner qanûnên veguherînê yên Goethe di mîmariya xwe de bi cih anî, her pêkhateyek di amûrek mezin de ku ji armancek mezintir re xizmet dike de wekî qozek pêşve xist: rêyên stûnî herikîna xwe berdewam dikin. salona sereke mîna damarên terxankirî ku daneyan vediguhezîne dilê organîzmê, û pêlên ku bilind dibin, hestek tevger û cîhê çêdikin. ku li heman cihî hebû û di sala 1923an de bi şewatê hat hilweşandin.

Avahiya Hunerên Dîtbar (Iowa City, Dewletên Yekbûyî)

Zêdekirina herî nû ya kampusa Zanîngeha Iowa - ku beşên peyker, seramîk, wênekêşî, metal, çapkirin, û multimedia 3D vedihewîne - çar qatên studyoyên xwendekar û fakulteyê, polan vedihewîne. , û cihên galeriyê. Struktura nû ya bihişmend şûna avahiyek kevnar girt ku berê beşên bi heman rengî lê di sala 2008-an de ji ber lehiyê wêran bûbû.

Avaniya sê-alî ya bi hêz ji betona qat-qutiyên çarçovê rûyek bi rastî yekgirtî ya pêkhateyên bi hev ve girêdayî çêdike.

Dîtina tîrêjê ya Avahiya Hunerên Dîtbarî ya Zanîngeha Iowa ku ji hêla Steven Holl Architects li Iowa City, Dewletên Yekbûyî ve hatî çêkirin; Ericdean, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Heft hewş, ligel pencereyên çargoşe yên din ên li ser rûyan, têra xwe gihîştina tîrêja rojê di hundurê de peyda dikin, û dihêle ku ronî bikeve kûrahiya qatên fireh ên avahiyê. Kincên zinc ên perforandî jî bi vê yekê re dibe alîkar û di heman demê de, sêwirana wê tevliheviyê dide dervayê sazgehê û rengekî gewr sar û pola dide wê.

Di hundurê de, lobiyek spî ya bêkêmasî ya bi pola. qata betonê ye, bi avahiyek yekgirtî ya ramp û derenceyan ve hatî dorpêç kirin ku wekî pergala gera xwînê ya sereke ya avahîsaziyê kar dike.

Derencexan ji bo teşwîqkirina kombûn, têkilî û axaftinê, bi platformên mezin û carinan têne çêkirin. vekirina cihên salonê. Dîwarên çeleng ên şefaf jûreyan bi ronahiya nerm tijî dikin û di heman demê de karakterek ji qadên hewşê re peyda dikin û li hember motîfa panelê ya zinc a birêkûpêk a ku di hundurê de dirêj dibe, lîstikek ronahiyê ya nazik çêdike.

Termînala Deryayî ya Salerno (Salerno, Italytalya)