Le Déjeuner sur l'herbe - Li "Luncheon on the Gras" ya Manet dinêre

John Williams 04-08-2023
John Williams
li ser betaniyek şîn rûniştiye û du zilamên cil û bergkirî.

Jinik bi lingê xwe yê rastê jor rûniştiye, milê xwe yê rastê daniye ser çoka xwe û tiliya tiliya xwe û tiliya xwe ya pêşber çengê wê diqulipîne. Ew di rêça temaşevan de dinêre. Wekî din, ev di heman demê de pozîsyonek bîranîna jinê ye ku em ji Dadgeha Parîsê ya Raimondi, ku berê hatî behs kirin, dibînin. ji hêla Marcantonio Raimondi; Galeriya Neteweyî ya Hunerê, CC0, bi rêya Wikimedia Commons

Ez yek ji tabloyên navdar ên Édouard Manet e û ya ku di nav derdorên hunerê yên kevneperest ên sedsala 19-an de, ku di dawiyê de ew red kirin de, gelek nakokî vekir. Di vê gotarê de, em ji nêz ve li tabloya navdar Le Déjeuner sur l'herbe û bi rastî ew çi ye, û çima ew bû sedema dîmenek.

Hunermend Kurte: Édouard Manet kî bû?

Édouard Manet di 23ê çileya paşîna (January), 1832 de ji dayik bû. Ji dayikbûnê ve Parîsiyek bû, ew ji ciwaniya xwe bi hunerê re eleqedar bû û di sala 1841-an de li Collège Rollin dest bi dersên hunerî kir û di sala 1850-an de Manet bi riya Thomas xwendina xwe ya hunerî pêş xist. wesayeta Couture. Di sala 1856an de Manet ji xwe re li Parîsê studyoyek hunerî damezrand.

Binêre_jî: Robert Smithson - Kurte Biyografiya Hunermend Robert Smithson

Manet di dema kariyera xwe ya hunerî de rastî gelek hunermend û zanyaran hat û li seranserê Ewropayê, tevî Îtalyayê, geriya.

Tê gotin ku wî li Louvre jî "Mamosteyên Kevin" xwendiye. Ew wekî yek ji hunermendên herî navdar ê Modernîzmê hate nas kirin û hunera wî ya navdar Le Déjeuner sur l'herbe (1863) ji ber şêwaza wî ya nû ya cûda bû sedema dengvedanê. Manet wekî beşek ji hunera Realîzmê hate bibîranîn û li dû wê Impressionism . Ew di Nîsana 1883-an de mir.

Wêneya nêzîk a hunermend Édouard Manet, berî 1870-an; Nadar, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Le Déjeuner sur l'herbe (1863) by Édouard Manet in Context

Édouard Manet bûManet Di hundirê xwe de derdixe

Divê were zanîn jî ku mîhengê Manet Luncheon on the Grass gelek caran bûye mijarek nîqaşên zanistî ji ber ku hêman hene ku pêşniyar dikin ku ew li derve diqewime, wekî bi zelalî xuya ye, lê hin alî destnîşan dikin ku dibe ku ew li hundur, di studyoyek de hatîye boyax kirin.

Ev xalek maqûl e û girîng e ku were ji bîr kirin ku dema Manet boyax kir ew di heman demê de li ber wênekêşiyê jî bû , û vê yekê bê guman bandor li şêwaza wî kiriba.

Ronahî di Le Déjeuner sur l'herbe (" Luncheon on the Grass") (1863) ji aliyê Édouard Manet; Édouard Manet, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Mînakên ku pêşniyar dikin ka Manet çawa dikaribû cîhana hundurîn derxîne derve, rengê çermê jina tazî heye, ku cûreyek ronahiyek tund li ser wê pêşniyar dike. wekî ku di studyoyek ku roniyên ku li ser modelê dibiriqin tê hêvî kirin. Wekî din, şapikê ku mîrzayê li milê rastê li xwe kiriye, şapikek ku bi gelemperî li hundur û ne li derve li xwe kiriye nîşan dide, û çîçeka zilamê navborî berevajî kesê ku dê li hundur be, ji ber ku ew ji derve re destnîşan dike.

Reng û Ronahî

Nîqaşkirina awayê ku Manet di tabloya Luncheon on the Grass de reng û ronahiyê bikar aniye hema hema bi mijarê re têkildar e. Mebesta me li vir ev e ku Manet mijara xwe bi derbên firçeyê yên bêbandor boyax kirli dijî şêwaza wênesaziyê ya Akademîk derket ku xet û xêzên zelal dihatin qebûlkirin. Hema hema wisa ye ku wî bi rengekî bêserûber boyax kiriye.

Herwiha, awayê ku Manet ramana tarî û ronahiyê bikar aniye di fîguran de diyar e, mînakî, jin bi dengek siviktir têne xuyang kirin. , lê mêr ji ber cil û bergên xwe tarîtir xuya dikin.

Jina ku li me dinêre jî bi xuyaniya xwe zirav e; ew guhertoyên tonal ên ku em ê ji jinên tazî di tabloyên klasîk de bibînin tune ne. Piraniya laşê wê tenê yek reng e, mîna ku ronahiyek hişk bi ser wê de bibiriqe, dîsa pêşniyar dike ku ev di studyoyekê de ye.

Em deverên tarî yên rengê ku deng li ser wê pêşniyar dikin, wek nimûne, di binê rastê de dibînin. ran, nêzîkî sîngên wê, û bi qada milê wê. Ger em ji nêz ve li van binerin, xuya bû ku Manet gewr û reşikên hişk bikar aniye da ku van derengbûna rengê çerm destnîşan bike û li ku derê siya li ser wê ketibe. Bi heman awayî, em vê tonalîteya "tir" li ser fîgura jinê ya Manet di tabloya wî Olympia (1863) de dibînin. Wekî din, ew jî ji pozîsyona xwe ya razayî bi bêzarî li temaşevanan dinêre.

Olympia (1863) ya Édouard Manet; Édouard Manet, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Perspektîv û Pîvan

Aliyekî girîng a pêkhatina Manet li vir, û ya ku bi berfirehî tê axaftin, rê ye. wî perspektîfa di navbera sê fîgurên li navendê de nîşan daû jina ku di paşşûştinê de ye.

Xuya ye ku di navbera wan de kûrahî û valahiyek tune ye û jina li paşperdeyê hema hema bi pîvanek mîna fîgurên pêşiyê tê teswîr kirin.

Eger Manet qaîdeyên wênesaziya akademîk bişopanda, wê jina li paşperdeyê ji mezinahîya xwe kêm xuya bikira da ku têgehek cîh û sê-dimensîyoneliyê destnîşan bike, lêbelê, wusa ye ku Manet xeyala kûrahiyê di nav xwe de biteqîne.

Perspective in Le Déjeuner sur l'herbe (“ Luncheon on the Grass”) (1863) ya Édouard Manet; Bikarhêner:Nimûne, Destnîşankirin, bi rêya Wikimedia Commons

Herweha, mezinahiya rastîn ya tabloyê bi qasî du metreyan mezin e, ev ê li tabloyê û bandora mijara wê zêde bikira. . Dema ku li ber tabloyê rawesta bê şik dê bibe sedema tevliheviya hestan.

Le Déjeuner sur l'herbe Wate

Li ser lêkolînên zanistî yên berfireh hatine kirin. wateya tabloya nîvro ya navdar a Manet û her weha gelek şîrovekirin. Lêbelê, tiştê ku em ji tabloya Manet dibînin polarîteyên cihêreng in ku em ji jiyanê an hêmanên "berevajî" dibînin.

Binêre_jî: Dara çêtirîn ji bo şewitandina dar - Vekolîna hunera şewitandina dar

Mînakî, Manet îşaret bi ramanên nêr û mê kir û mê bi hevpîşeyên xwe yên mêr re danî. Bi heman awayî, wî li ser ramanên ronahî û tarî lîstiye, jin têne teswîr kirinbi rengên sivik û yên nêr bi rengên tarî, û ramanên tazîbûn û lixwekirina cil û bergên.

Manet ramanên ku jin çawa hatine xêzkirin jî, di nav de tabloya xwe Olympia ( 1863), wî jinan bi hestek pêbawer û xwebawer nîşan da. Êdî ne jineke ku bi çavê "coy" e ku bi şermokî li temaşevanan dinêre, lê jinek rasterast bi temaşevanan re bi awira xwe re rûdinê û dizane ku ew tazî ye.

Nêzîkî jina li Le Déjeuner sur l'herbe ("Luncheon on the Gras") (1863) ji hêla Édouard Manet; Édouard Manet, CC BY 3.0, bi rêya Wikimedia Commons

Çavkaniyên din jî dibêjin ku hevalê nêzîk yê Manet Antonin Proust ragihand ku Manet rojekê ji wî re çi gotiye dema ku ew li peravên Seine bûn. û li jineke ku dişuştin temaşe dikir. Xuya ye, Manet got, "Dema ku em li studyoya [Thomas Couture] bûn, min jinên Giorgione, jinên bi muzîkjenan re kopî kirin. Ew wêne reş e. Erd ketiye. Ez dixwazim wê ji nû ve bikim û bi atmosferek zelal bi kesên mîna yên ku em li wir dibînin re bikim."

Tiştê ku em dikarin ji tabloya Manet "Luncheon on the Gras" derxînin ev e ku ew eleqedar bû. di xêzkirina dîmenên ji jiyana asayî û mirovên asayî de.

Wî mijarek nû afirand ku belgeya dîtbarî ya hêmanên nûjen bû li Parîsê, bi tevahî ji mijarên mîtolojîk an olî dûr ket. , lê di dawiyê dene bi qasî jineke sedsala 19-an a ku bi çend birêzan re pîknîkê dike, ne rast e.

Bi vê yekê re, hin zanyar jî li ramanên fuhûşê nihêrîn ku bi wênekirina Manet ve girêdayî ne. Ji ber ku verastkirin hawirdorek mîna parkê ku mirov dikare pîknîkê tê de pêşniyar dike, hin kes bawer dikin ku Manet parkek navdar li derveyî Parîsê bi navê Bois de Boulogne xêz kiriye, ku li wir mirov ji bo têkiliyên cinsî, bi gotinek din, fuhûşê jî dicivin.

Çi ye. Mirovan Got

Dema ku Le Déjeuner sur l'herbe yekem car li Parîsê hate pêşandan, ew wekî skandal hate dîtin û mirov li ser mijara ku ji ya ku dihat hêvîkirin pir cûda bû, matmayî û wekhev matmayî man. . Rojnamevan û nivîskarê Fransî, Émile Zola, gelek caran tê gotin ku bi hûrgulî danasîna Manet ya Nivaro li ser Çiyê dike.

Wî di nivîsa xwe de wiha got: "çi bêedebî!" dema behsa jina tazî tê kirin ku rast li kêleka du zilamên cil û bergkirî rûniştiye û ew "tu carî nehatiye dîtin".

Portreya Emile Zola (1868) ji hêla Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Zola jî Manet wekî "resamsazek ​​analîtîk" bi nav kir û ku ew "mejûliyek wî bi mijara ku berî her tiştî girseyê diêşîne" nîne; mijar ji bo wan tenê hincetek e ji bo boyaxkirinê, lê ji bo girseyê mijar bi tenê heye.”

Ev xalek girîng e ku meriv di derbarê hunera Manet de bîr bîne.şêwaz - wî di heman demê de boyax kir da ku reng û ronahiyê ragihîne û bandorên van li ser mijara wî, ji bilî vê, lêdana firçeya wî ji ya ku di tabloya kevneşopî de dihat dîtin sisttir bû. Di rastiyê de, ev şêwaza nû ew e ku îlhama gelek hunermendên avant-garde yên ku wekî Impressionist dihatin nasîn e.

Manet: Li pey Qanûnan Nabin

Wê tabloyên navdar ên Manet berdewam bikin. Ji bo îlhamê bide gelek hunermendên din ên piştî wî, wek nimûne, Impressionist Claude Monet replikayek, bi sernavê Le Déjeuner sur l'herbe (1865 heta 1866) jî xêz kir, çend mêr û jinên ku hemî bi tevahî cil û bergên pîknîkê ne. li derve. Zolayê navborî her weha romanek L'Oeuvre (1886) nivîsî, ku tê de behsa Luncheon on the Grass ya Manet û her weha hunermendên din ên ji sehneya hunerî ya Parîsê ya sedsala 19-an e. .

Hunermendên din ên navdar ên ku ji Manet bandor bûne ev in: Paul Cézanne , Paul Gauguin, Pablo Picasso, Dadaist Max Ernst, û gelekên din ên ku dê mijara Manet ya navdar a firavîna li ser giyayê bikar bînin. , jin, û tazî, û fîgurasyon û çawaniya wê di teknîkên nû yên fermî de hate xêzkirin.

Manet bê guman bandor li pêşkeftina celebek hunerî kir ku tê de pabendbûna bi normên klasîk bi riya Akademiya Frensî kêm bû. Her çend wî qaîdeyên wênesaziya kevneşopî şikand jî, wî di heman demê de bi hezkirina xwe ya ji "Mamosteyên Kevin" û bi berdewamî kevneşopî zindî kir.sînorên pêşkeftina nîgarkêşiyê hilkişand, wekî ku tenê di cîhanek ku bi lez û bez pêşve diçe di sedsala 20-an de û pê ve tê hêvî kirin. Manet bê guman nîşanek hunerî bû ku ne tenê di dîroka hunerê de lê di paşeroja hunerê de destpêka tiştek bi tevahî nû ronî kir.

Li Manet me binêre Luncheon on the Grass webçîroka li vir!

Pirsên Pir Pir Pir Pirsîn

Kê Painted Luncheon li ser Giya (1863)?

Bi fransî, bi sernavê Le Déjeuner sur l'herbe , tê wateya " Navroşa li ser Gîhayê", ku ji hêla hunermendê Fransî Édouard Manet ve hatî kişandin. 1863.

Manet Lancheon on the Grass (1863) Niha Resim Dike?

Tabloya Édouard Manet Luncheon on the Grass (1863) li Musée d'Orsay li Parîsê ye.

Kî ye Jinê di Manet de Luncheon li ser Giya (1863)?

Édouard Manet fîgurên xwe bi alîkariya modelan xêz kir, nemaze Victorine-Louise Meurent, ku di heman demê de hunermendek fransî bû. Hat ragihandin ku wê di Luncheon on the Grass (1863) de, di heman demê de di tabloya din a Manet a bi sernavê Olympia (1863) de wekî jinekê poz da.

yek ji wan pêşengên ku ji qaîdeyên akademîk ên wênesaziyê dûr ket û nîşanî cîhanê da ku şêwazek nûjen, nûjen, çawa xuya dike. Ya ku di destpêkê de bi sernavê Bath ( Le Bain ) bû û niha wekî Le Déjeuner sur l'herbe, tê zanîn ku tê wateya "Navroşka li ser giyayê", Manet. dîmena navdar a jineke tazî ya ku bi du mêran re pîknîk dike, li derveyî qaîdeyên tazî yên wênesaziyê bûye îkonek wênesaziyê.

Le Déjeuner sur l'herbe (“ Luncheon on the Grass”) (1863) ji hêla Édouard Manet; Édouard Manet, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Di gotara jêrîn de, em ê analîzek li ser Le Déjeuner sur l'herbe pêşkêş bikin tê vê wateyê ku pêşî li ser paşnavek kurt a li ser kengê hatî boyaxkirin û pêşandan, û Manet çi motîve kir. Dûv re em ê analîzek fermî nîqaş bikin ku bêtir li mijar û nêzîkatiyên şêwazê ku Manet girtiye nîqaş bikin, ku di dawiyê de ev yek ji berhemên hunerî yên herî navdar ê heya îro kir.

. santîmetre
Hunermend Édouard Manet
Dîroka boyaxkirinê 1863
Navîn Rûnê li ser caw
Ciwan Rasima cure
Rêz / Guhertoyên Ne pêkan e
Li ku yeXanî ye? Musée d'Orsay, Paris
Çi hêja ye Nirxa texmînkirî qediya 60 mîlyon $

Analîzek Contextual: Kurtîyek Sosyo-Dîrokî

Dema ku Édouard Manet wêne kir Luncheon on the Grass ew di dema 1800 li Fransayê. Ev demek bû ku Akademiya Frensî, ku bi navê Académie des Beaux-Arts tê zanîn, li ser pîvanên wênesaziyê, ku wekî Wênesaziya Akademîk jî dihat binav kirin, serdest bû. Ew şekl û strukturên girêdayî Antîka Klasîk û Ronesansê dişopand.

Dema ku Manet xwest ku Luncheon on the Grass li Salonê, ku koma pêşeng a pêşangeha hunerê li Parîsê bû, pêşangeh bike. di sala 1863 de hate red kirin. Paşê, ew li Salon des Refusés, ku tê maneya “Pêşangeha Redkiran” hate pêşandan.

Ev pêşangehek bû ji bo hemî tabloyên ku ji hêla Salona Parîsê ve hatin red kirin.

Palais de l'Industrie, ku bûyera pêşangehê lê pêk hat, 1850-1860; Édouard Baldus, CC0, bi rêya Wikimedia Commons

Di vê demê de împarator Napoleon III li Fransayê hukum kir û wî bi awayekî demkî destûr da ku pêşangehek nû vebe piştî gelek gilî li ser karên hunerî yên redkirî ji hêla Salonê ve. Ev dema ku Salon des Refusés ket meriyetê. Her çend gelek tabloyên ku li vir hatine pêşandan rexne kirin, lê dîsa jî ew avangarde di nav de destnîşan kir.huner .

Redkirina Rewşa Quo

Bi qasî ku saziyên hunerî yên Parîsê Luncheon on the Grass Manet red kirin - di nav de hunermendên din ên wekî James McNeill Whistler's Symphony in White, No.1: The White Girl (c. 1861/1862), Camille Pissarro, Gustave Courbet , û yên din - wî bi heman awayî statuko red kir. ya ku boyaxkirin û qaîdeyên ku pê ve girêdayî bûn qebûl kirin. Tiştê ku tabloya Manet wisa kir ku risqué xuya bike ev e.

Symphony in White, No. 1: The White Girl (1862) a James McNeill Whistle r; James McNeill Whistler, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Lêbelê, ji bo têgihiştina çêtir ka çima tabloya Manet hate red kirin û çima ew ji bo dema xwe ew qas avant-garde bû, em pêdivî ye ku piçekî bêtir zanibe ka pîvanên akademîk ji bo tabloyan çi ne.

Hiyerarşiyên cihêreng hebûn ku tabloyên meqbûl didîtin, ya girîng jî tabloyên Dîrokê, ku peyamên exlaqî û qehremaniyê bi mijara olî an mîtolojîk ve vedikolin. , "bilindtirîn" formên tabloyan bûn. Ev bû ji ber ku jêhatîbûnek hunerî hewce dikir ku vegotinên tevlihev ên ku gelek fîguran tê de hene nîşan bidin. Wekî din, ev tablo bi gelemperî li ser kavilên mezin jî bûn.

Hiyerarşiya tabloyan a din tabloyên Portreyê, Tabloyên Genre, û dûv re tabloyên Peyzaj û Jiyana Hêj hebûn. Her celebek kêmtir hate hesibandingirîng û bi pîvanên piçûktir li gorî tabloyên Dîrokê tevdigere. Mijar jî ji ber ku peyamek exlaqî ya mîna tabloyên Dîrokê parve nedikir, kêm bû. Pietro Antonio Martini (1738–1797) , Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Her çend ku li jor ravekek kurt a hiyerarşiyên cûrbecûr ên celeban e jî, ya girîng ew e ku mirov fêm bike. tê çaverêkirin ku li gorî hiyerarşiyan hin rêgez werin şopandin. Pergalek birêkûpêk hebû ku, ger bi her awayî jê bihata girtin, dê bibûya dengek, û di vê çarçoveyê de, em dikarin fêm bikin ka çima Salon Luncheon on the Grass red kir.

Ji ber mezinbûna tabloyê, ku çend fîguran, her wiha jineke "tazî" û ne "tazî" nîşan dide, hêmanên curbecur ji tabloya Dîrokê neynik dikir, lê di heman demê de hema hema mîna sîleyekê li rûyê qaîdeyên damezrandî yên wênesaziya Dîrokê.

Manet mijar ji nêzik û kesane ve aniye berevajî nîşandana Venusa tazî ya spehî an Madonnayek dîndar, fîgurên ku me hemûyan ji mîtolojî an vegotinên Încîlê dizanibû, lê tu carî bi kesek rastîn re hevdîtin nakin. Lêbelê, di Luncheon on the Grass ya Manet de, temaşevan bi jinek tazî ya ku dişibihe jineke nûjen hat dîtin.Parîsî, di nav de her du birêzên pê re ku berevajî cil û bergên nûjen bûn.

Nêzîkek ji Le Déjeuner sur l'herbe (" Luncheon on the Gras") (1863) ya Édouard Manet; Édouard Manet, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Lêbelê, Manet taybetmendî ji tabloyên Dîrokî yên cihêreng deyn kir û ew kir ya xwe, an jî tewandinek nû li ser ew dibêjin. Her çend tabloya Manet ji tabloyên fransî yên sedsala 19-an cudatir xuya bike jî, hunermend bê guman xwediyê sedema hebûnê bû, bi vî rengî, û mijara xwe bi mebestek danî.

Hin tabloyên klasîk ên ku wî ji wan deyn kirine, gravûra Marcantonio Raimondi Dadgeha Parîsê (nêz. 1515), ya Giorgione - lê belê, ev niha bi Titian ve hatiye girêdan - Konsera Pastoral (nêz. 1510), Bahoza (nêz. 1508) ya Giorgione, û Jean-Antoine Watteau La Partie Carrée (nêz. 1713) .

Konserta Pastoral (z. 1510) ya Giorgione û/an Titian; Muzeya Louvre, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Heke em li van tablo û gravuran binêrin, mijar çend fîgurên ku jin bi zilamên cil û bergan tazî ne, di Konsera Pastoral û Bahoza . Lêbelê, di Dadgeha Parîsê de mêrên tazî jî hene ku jina tazî mînajina ku em di Manet'a Luncheon on the Grass de dibînin - dema ku em mijarê di analîza fermî ya jêrîn de lêkolîn bikin em ê vê yekê bêtir nîqaş bikin.

Analîzek Fermî: Kurtîyeke Berhevkirî

Li jêr em li Le Déjeuner sur l'herbe bi hûrgilî dinêrin, ku bi ravekirina mijarê û hunerên din dest pê dike. hêmanên Manet bikaranîn. Em ê her weha bikolin ka ev tablo bi gelemperî wekî ku motîfên hundurîn li hawîrdorek li derve destnîşan dike û hem jî di tabloyê de kî ye jina.

Mijar

Werin em li pêşiyê dest pê bikin. û riya xwe ber bi paşîn ve bikişîne, ku di Luncheon on the Grass de, Manet ji hêla stîlîstîkî ve pir dûr xuya nake, lê em ê paşê bigihîjin wê. Di pêşeka nêzîk de ber bi quncika çepê ve, komek cil xuya dike ku di demek zû de hatine avêtin, di nav de selikek li kêleka wê bi fêkiyên cûrbecûr û nanek li derveyî selikê ye, mîna ku lê xistibe. ser.

Hûrguliyên Le Déjeuner sur l'herbe (“ Luncheon on the Grass”) (1863) ya Édouard Manet; Édouard Manet, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Her ku em ber bi pêşeka navîn ve diçin, lê hema hema di navenda kompozîsyonê de, sê hene fîgurên razayî yên li ser qada giya, ango jinek tazî li milê çepê, ku xuya dikejor û tenikek, ku bi gelemperî tenê di hundurê xwe de li xwe dikirin.

Fîgurên mêr ên ku ji Manet re poz dane du birayên wî, Gustave û Eugène bûn, ku bi hev re fîgurê li milê rastê çêkirine. Tê gotin ku fîgurê mêr li milê çepê Ferdinand Leenhoff bû, ku xwişka wî Suzanne Leenhoff di sala 1863-an de bi Manet re zewicî.

Heke em ber bi paş ve biçin, jinek heye ku di çemek an çemekî de xwe dişon, bi kincê diaphanous. gown. Ew bi destê xwe yê rastê di nav avê de xwe xwar dike û serê wê hinekî ber bi aliyê xwe yê rastê ve xwar e. Ev aliyê ku ber bi me temaşevanan ve ye.

Detail of Le Déjeuner sur l'herbe (“ Luncheon on the Grass”) ( 1863) ji hêla Édouard Manet; Édouard Manet, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Werin em bêtir li ser hawîrdorê nîqaş bikin. Fîgur hemû di nav daristanek daristanî de xuya dikin. Li derdora wan darên cihêreng hene û çemê jorîn ku li jor behs kirî ye ku xuya dike ku paşperdeya mayî pêk tîne ku ber bi erdek dûr û dûr ve diçe.

Çavdêriyek girîng ku di Luncheon de bi berfirehî hate nîqaş kirin Giya ew e ku her du mêr bi hev re dipeyivin, xuya ye ku bi jinikê re napeyivin, ya ku bi heman rengî bi wan re mijûl nabe.

Heke em li hemî jimareyan binêrin, li wir hestek giştî ye ku kes bi rastî bi yê din re mijûl nabe.

John Williams

John Williams hunermend, nivîskar û perwerdekarek hunerî ye. Wî lîsansa xwe ya Bachelor of Fine Arts ji Enstîtuya Pratt li New York City bi dest xist û paşê li Zanîngeha Yale destûrnameya Mastera Hunerên Bedew qedand. Zêdetirî deh salan, wî di warên cûda yên perwerdehiyê de fêrî hunerê ji xwendekarên ji her temenî re kiriye. Williams berhemên xwe yên hunerî li galeriyên li seranserê Dewletên Yekbûyî nîşan da û ji bo xebata xwe ya afirîner gelek xelat û xelat wergirtine. Ji bilî lêgerînên xwe yên hunerî, Williams di heman demê de li ser mijarên girêdayî hunerê jî dinivîse û atolyeyên li ser dîrok û teoriya hunerê hîn dike. Ew dilşewat e ku kesên din teşwîq bike ku bi hunerê xwe îfade bikin û bawer dike ku her kes xwedî kapasîteya afirîneriyê ye.