Tabloya naverokê
J oan Mitchell: nav tavilê tabloyên girseyî û wêrek tîne bîra xwe, ku di zindîbûn, rîtm û firçeya wan de hêzdar in. Hunermendek ku ji hêla gelek kesan ve tê hezkirin; Joan Mitchell wênesazek jin a dilpak a sedsala 20-an bû û yek ji dawîn Ekspresyonîstên Abstrakt tê hesibandin. Bi vekirina biyografiya Joan Mitchell, ev gotar kifş dike ka hûrguliyên di derbarê jiyana wê de çawa têgihîştina me ya hunermend û xebata wê bêtir dewlemend dike.
Hunermendê Di çarçoveyê de: Joan Mitchell kî bû?
Joan Mitchell wênesaz û çapkerek Abstract Expressionistê navdar bû, ku bi şaheserên xwe yên mezin, dînamîk, rengîn, pir-panel tê nasîn. Berhemên wê bi îlhama xwe ya qat bi qat ji xwezayê û taybetmendiyên xwe yên hestyarî têne diyar kirin. Mitchell xwedî kariyerek dirêj û domdar e. Ew di salên 1950-an de gihîşt serkeftinên pêşîn, demek ku hindik hunermendên jin hatin nas kirin, û heya mirina xwe di sala 1992-an de wênesaziya xwe domand. Beşa jêrîn li ser jînenîgariya Joan Mitchell bêtir berfireh dike> Dîroka Jidayikbûnê
Zaroktî û Perwerdehiya Destpêkê
Joan Mitchell li
Bê sernav (1964) xebateke dînamîk a mezin e ku li ser sê panelên welê ye. Di her panelê de şeklek dorhêlek kesk tarî ku li ser wan hatî boyaxkirin heye. Şikil bi firçeyên xwe yên qalind, qalind û diyarker xedar xuya dikin û xuya dikin. Gelek karên Mitchell di vê demê de tarî û nebaş bûn, û wê bi xwe wan wekî tabloyên tund û hêrs binav kir. Wêneyên wê yên berê yên geş ji nişka ve tarî û tund bûn. firçeya wê ya dînamîk a ku berê li ser tevahiya rûberê kanavayê dirêj dibû, niha bûne girseyên navendî yên tarî.
Di jiyana wê ya kesane de, ev derbasbûn ji ber wendakirina bavê wê û teşhîsa nexweşiya diya wê bû sedem. penceşêrê.
Sans Neige (1969)
| Navê Karê Hunerê | Sans Neige |
| Dîrok | 1969 |
| Navîn | Rûnê li ser canvas |
| Mezinahî (cm) | 259,72 x 500,38 |
| Berhevkirin | Muzeya Hunerê ya Carnegie |
Sans Neige, ya ku tê wergerandin "bê-berf", bê guman yek ji karên herî balkêş ên Mitchell e, ku di bilindahiya kariyera wê de hatî afirandin. Ev tabloya girseyî yadirêjahiya pênc metreyan di xebata Mitchell de serweriya nîşankirinê nîşan dide. Ji şilbûna qalind a li ser rûyên şil, bi lêdana firçeyên zuwa, heya deverên hestiyar ên boyaxa şil diherike, ev kar her tiştî heye.
Hinek jî dibe ku di nihêrîna pêşîn de kar bêaqil bibe, di nav de winda bibin. mezinahiya rîtm û tevgera wê ya wêrek.
Binêre_jî: "Xwe-portreya bi gerdena stirî û çivîka çîçekê" - Frida KahloLêbelê, dema ku bi xebatê re disekine, nîşanan di nav ahengek xweşik a tevn û reng de, li benda lêkolînê ne. Mitchell got ku karanîna wê ya rengan ji peyzaj û ji wêneyên di bîranînên wê de îlhama xwe girtiye ka dîmenên cihêreng çawa hîs kirine. Bi vî awayî, karê wê bi dîmenên Van Gogh û Matisse re, diyarker û hestyarî, li hev tê dîtin.
Çemê III (1967 - 1968)
| Sernavê Hunerê | Çem III |
| Dîroka | 1967 – 1967 |
| Navîn | Rûnê li ser canvas |
| Mezinahî (cm) | 259 x 200 |
| Berhevkirin | Koleksiyona taybet |
Di sala 1984-an de, dema ku Mitchell ev tablo afirand, ew bi serdemek depresyona xemgîniyê re rû bi rû ma. Di sala 1984-an de, Mitchell bi kansera dev hate nas kirin û piştî tedawiya penceşêrê ya berfireh, ew bi osteonecrosis, çenek mirî ma. Tenduristiya wê bêtir dijwar bû piştî ku ew di heman demê de bi osteoarthritis û dysplasia hip jî hat teşhîs kirin. Ev trawmatîkbûyeran bandorek derûnî li ser karê hunermend kir.
Dema ku Mitchell li klînîkek li Louceciennesê bû, tabloyên piçûktir ên avê çêdikirin, navgînek ku kêmtir tevgera dest û laş hewce dike. Berhemên wê yên "River" ji van tabloyên avî çêdibin.
Bazirganê hunerê yê New Yorkê yê Mitchell, Xavier Fourcade, di heman demê de dema ku ew li klînîkê bû rastî pirsgirêkên tenduristiyê hat. Di 1986 de, Fourcade bi pençeşêrê ket û ew ji bo dermankirinê çû Fransa. Mitchell dikaribû çend rojên Fourcade bi wî re derbas bike û wan di Kanûnê de bi hev re serdana pêşangehek karên Matisse kirin, çend meh beriya mirina wî di 28-ê Nîsana 1987-an de. Mitchell's River , Lille , û Chord rêzikên tabloyan hemû ji van bûyeran îlhama xwe girtine û mirov dikare di van xebatan de hestên xemgîn, xemgînî û hesreta xwe bihese.
Pêşniyarên Pirtûkê
Wek yek ji hunermendên herî bibandor ê tevgera Abstract Expressionist, pirtûkên li ser jiyan û xebata Joan Mitchell bêdawî xuya dikin. Ji bo ku ji we re bibe alîkar ku hûn ji ber bargiraniya bijartinê bi ser nekevin, me sê pirtûkên çêtirîn li ser Joan Mitchell berhev kirine da ku rêwîtiya we dest pê bike.
Du ji van pirtûkan çarçoveyek çêtir a demê didin û di heman demê de destnîşan dikin. hunermendên din ên jin ên navdar ên Ekspresyonîzma Abstrakt, dema ku ya din di nîgarkirina xwe de bi tenê şîn e ûravekirina karên hunerî yên Joan Mitchell.
Jinên Ekspresyonîzma Abstract (2016) ji hêla Irving Sandler ve, ji hêla Joan Marter ve hatî verast kirin
Ev pirtûka spehî bi tevahî ecêb e- anketa rengîn a jinên Ekspresyonîzma Abstrakt pîroz dike. Di pirtûkê de hunermend Joan Mitchell, Helen Frankenthaler, Jay DeFeo, Elaine de Kooning, Grace Hartigan û gelekên din hene. Ev bi rastî pirtûkek bingehîn e, ku li ser jiyan û hunera hunermendên jin ên ku berê kêm dihatin temsîlkirin, ku di tevgera hunera Abstract Expressionist Amerîkî de navendî bûn.
Women of Abstract Expressionism - Anketa navdar ya Hunermendên jin ên Ekspresyonîst ên Abstrakt
- Jînenîgariya bi reng û rengîn a zêdeyî 40 hunermendên jin
- Di îxpresyonîzma abstrakt de li huner û mîrateyên jinan vedikole
Jinên Kolana Nehemîn: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell, û Helen Frankenthaler: Pênc Wênesaz û Tevgera Ku Hunera Nûjen Guherand (2019) ji hêla Mary Gabriel
Ev pirtûk pênc hunermendên jin yê ku şoreşa hunera nûjen kirin berhev dike. Ji hêla Xelata Pirtûka Neteweyî û Fînalîsta Xelata Pulitzer, Mary Gabriel ve hatî nivîsandin, ev pirtûk bê guman dilkêş e. Pirtûka ku ji hêla New York Times ve wekî weşanek dilşewat, bi comerdî û geş tê pênase kirin, jiyan û hunera pênc jinên mêrxas ên ku hatine guhertin vedibêje.cîhana hunerî. Pirtûk çîroka rastîn vedibêje ka van hunermendên balkêş çawa bandor li dîmena civakî û siyasî ya tevlihev a piştî şer a Amerîkayê kir.
Jinên Kolana Nehemîn: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell, û Helen Frankenthaler : Pênc Wênesaz û Tevgera Ku Hunera Nûjen Guherand - Pênc jin şoreşa cîhana hunera nûjen li Amerîkaya piştî şer kirin
- Çîrokek rastîn a "kêfxweş, bi comerdî û xweş" ji hêla Mary Gabriel
- Kronîkên pênc jinên ku diwêribûn têkevin cîhana hunerê ya serdest a mêr
Joan Mitchell (2021) ji hêla Sarah Roberts, Katy Siegel, et al.
Ev pirtûk di heman demê de biyografiya Joan Mitchell ya balkêş û paşverûyek dewlemend a xebata wê ye. Pirtûk li ser çarçoweya transatlantîkê ya ku bandor li wê kiriye dinirxîne û awayên ku wê di sedsala 20-an de beşdarî wênesaziya abstrakt kiriye vedibêje. Berê ku karên naskirî û kêm kêm têne dîtin, hemî bi nîgarên rengîn ên dilşewat têne çap kirin, li dû kariyera wê ji New York heya Fransa. Di pirtûkê de gotarên akademîk jî hene, ku têkiliya di navbera dîmenên hundurîn û derve yên hunera Joan Mitchell de radixe ber çavan.
Joan Mitchell - Paşverûyek berbiçav ku li ser berhema Joan Mitchell vedigere
- Nîşaneyên hêja tevahî kevaniya pratîka hunerî ya Mitchell vedihewîne
- Tiştên zanistî, gotar, û hunerî û hunerî vedihewîne.bersivên edebî
Joan Mitchell hunermendek bû ku ji salên 1950-an vir ve îlhama temaşevanan didomîne. Ew hunermendek jinek bêhempa ye ku ji naskirina xwe di 30 saliya xwe de, heya mirina xwe di sala 1922-an de, bi dîtina xweya hundurîn re rast ma. reng. Weqfa Joan Mitchell, ku salek piştî mirina wê hate damezrandin, îro jî bi piştgirîkirina hunermendên din ên xebatkar ên cihêreng rêzgirtina mîrasa xwe didomîne.
Pirsên Pir Pir Pirsîn
Joan Mitchell Çend Wêneyên Çêkir ?
Bersiva vê pirsê her gav dijwar e ji ber ku ne hemî karên ku hunermendek çêdike di berhevokan de têne tomar kirin. Weqfa Joan Mitchell gelek hewl daye ku bedenên mezin ên xebata ku Mitchell afirandiye katalog bike. Li ser malpera xwe, ew dibêjin ku wan zêdetirî 550 berhemên hunerî yên Joan Mitchell tomar kirine ku nûneriya berfirehî û kûrahiya xebata wê ne.
Kê îlhama xwe da Joan Mitchell?
Joan Mitchell ji gelek tiştan îlhama xwe girt, di nav de xweza û têkiliyên xwe yên hestyarî bi xwezayê û bîranînan re. Lêbelê, wê di seranserê jiyana xwe de, çend caran behsa navnîşek hunermendên ku îlhama wê dane kiriye. Di vê lîsteyê de Willem de Kooning, Franz Kline, Vincent van Gogh , Wassily Kandinsky,û Paul Cézanne.
Çima Joan Mitchell Girîng e?
Joan Mitchell bi berfirehî wekî yek ji hunermendên herî girîng ên serdema piştî şer li Amerîkayê tê zanîn. Ew di tevgera hunerî ya Abstract Expressionist ya nifşê duyemîn de yek ji wênesazên herî naskirî ye û heya roja îro jî îlhama hunermendan didomîne. Mitchell yek ji wan çend hunermendên jin e ku di wê serdemê de bi awayekî baş hatiye temsîlkirin û bêyî ku navê wê li ber çavan bê girtin, ne mimkûn e ku meriv qala Ekspresyonîzma Abstrakt û Hunera Nûjen bike.
12-ê Sibatê 1925 li Chicago, Illinois. Mitchell ji du keçên piçûktir ji malbatek dewlemend çêbû. Ji ciwantiya xwe de, huner û helbest beşek ji jiyana Joan Mitchell bûn. Diya wê, Marion Strobel Mitchell, helbestvan, nivîskar û edîtorek bû ku evîna Mitchell a heyata helbestê derxist. Di sala 1935-an de, di 10 saliya xwe de, Mitchell yekem helbesta xwe, bi navê Payîz, di kovareke helbestê de ku diya wê jî edîtor bû, weşand. Bavê Mitchell, James Herbert Mitchell, dermatologek bû û ew pir caran wê dibirin pêşangehên hunerî û muzeyan. Ew her weha gelek caran beşdarî dersên hunerî yên şemiyê bû ku Enstîtuya Hunerê ya Chicago mazûvaniya wan dikir.Mitchell di temenek ciwan de îmkana peydakirina gelek berjewendiyan peyda bû.
Ji bilî wê eleqeya bi huner û helbestê re, Mitchell di heman demê de patina fîguran, siwarbûna hespan, û divingê jî şopand. Ew bi taybetî di paşînkirina wêneyan de baş bû û di sala 1941-an de, wê bi Bobby Specht, hevalbendê wê yê qeşa-skating, sernavê Midwest Junior Pairs qezenc kir. Tenê salek şûnda, wê pozîsyona çaremîn di Beşa Jinan a Junior ya Şampiyoniya Skatingê ya Dewletên Yekbûyî de wergirt. Hin rexnegir dê paşê argûman bikin ku ezmûna Mitchell di atletîzma pêşbaziyê de dikare di şêwaza wênesaziya wê de çiqas dilpak, rast û wêrek bû were dîtin. Hin kes wê wêdetir biçin û bibêjin ku lêdanên wê yên firçeyê li ser tûmê jîmnastîkê dikin. Ewşêwaza nîgarkirina bi hêz û fizîkî dereceyek werzîşparêziyê nîşan da ku di navgîna wênesaziya wê demê de bêhempa bû.
Portreyek hunermendê Amerîkî Joan Mitchell, c. 1942; Nivîskarê nenas Nivîskarê nenas, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons
Di sala 1943 de, di 18 saliya xwe de, Joan Mitchell yekem pêşangeha xweya hunerî ya solo li Chicago, ji hêla wê ve hate pêşkêş kirin. alma mater, Dibistana Francis W. Parker. Di sala 1944 de, piştî du salan xwendina Englishngilîzî û hunerî li Smith College, Michell veguhezîne Dibistana Enstîtuya Hunerê ya Chicago. Li vir, wê Hunerên Bedew xwendiye, li ser resim û çapkirinê rawestiyaye. Dema ku bazirganiya kevneşopî distîne, xebata wê jixwe bandora hunermendên Modernîst nîşan dide, wekî Wassily Kandinsky , Henri Matisse, û xebata kubîst a paşîn a Paul Cézanne.
Mitchell bi bawernameya BFA qedand. di sala 1947 de û xelatek ji bo destkeftiyên xwe, bi navê Edward L. Ryerson Traveling Fellowship, wergirt. Wê paşê, di sala 1950 de, bi MFA ji heman saziyê mezûn bû. Mitchell bi hêviyên xwendina li jêr Hans Hofmann li New York City biryar da ku bursê paşde bixe. Lêbelê, ew tenê beşdarî yek polê bû. Mitchell ji dersan kêfa xwe nekir û jê re hat gotin ku "min nikarîbû gotinek wî fêm bikim" û hest "tirs" bû. Ji ber vê yekê, wê biryar da ku derkeve.
Tiştek din, lê li New Yorkê diqewime.demê bala hunermend kişandibû: Ekspresyonîzma Abstrakt.
Piştî salekê seredana galerî û muzeyan, û naskirina hunermendên wekî Jackson Pollock , Mitchell li ser wê çû Parîsê. hevalbendiya rêwîtiyê. Di dema wê de li Parîsê ye ku tabloyên wê yên dîmenên bajarî , peyzaj û fîgurên wê her ku diçe razbertir bûne. Bajarê Yorkê. Li vir, ew zû di qada hunera Abstract Expressionist de bû. Di heman salê de, ew bi weşanger Barney Rosset re zewicî, lê ew dê di 1952 de ji hev veqetin. Di 30 saliya xwe de, Mitchell "vedîtin" û dest pê kir ku xebata xwe bi domdarî nîşan bide. Ev yek di salên 1950-an de pir kêm bû û ew yek ji çend hunermendan bû ku li gorî hevdemên xwe yên mêr xwediyê temsîliyeta wekhevtir bû.
Hunermendên jin ên din ên ku di vê serdemê de pesnê rexnegiran girtin, Lee Krasner in. Sonia Gechtoff, Grace Hartigan, Shirley Jaffe, Elaine de Kooning, û Helen Frankenthaler.
Ne tenê berhemên hunerî yên Joan Mitchell baş hatin pêşandan, lê ew di heman demê de beşek ji qada hunera civakî bû. Ew beşdarî civînên birêkûpêk li Taverna Cedar Street, cîhek kombûna populer a hunermend û helbestvanan bû. Li vir, ew bi hunermendên wekî Franz Kline û Willem de Kooning re bû heval.
Qalîteya hunera Joan Mitchell, ligel populerbûna wê ya civakî,dawetname da wê da ku beşdarî "Klûbê" bibe.
Ev klûba hunermendan a pir taybetî ya ku tenê vexwendinê ye, ku li Greenwich Village-yê ye, mazûvaniya minaqeş, ders û gotûbêjên panelê kir. Tabloyên Joan Mitchell di sala 1951-an de di pêşangehek berbiçav de, ku ji hêla firoşkarê hunerê Leo Castelli ve hatî rêvebirin, bi navê Kolana 9-an: Pêşangeha Resim û Peykersaziyê ve hatî çêkirin. Di vê pêşangehê de xebatên hemû endamên "The Club", tevî hunermendên wekî Jackson Pollock, Hans Hofmann, û Willem de Kooning dihewand.
Salek şûnda, Mitchell dê yekem Nûya xwe hebe. Pêşandana solo ya York-ê li New Gallery, demek diyarker di kariyera wê de. Dûv re, Mitchell dê ji salên 1950-an heya 1960-an bi gelemperî li Galeriya Stable pêşangeh bike. Ev dê ji bo hunermendê bibe dehsalek ji bo pêşkeftina kûr.
Rasimên wê bûne hevwate bi pêkanîna pêbawer a reng, hevsengî, rîtm, pêkhatin û tansiyona di navbera nazik û wêrekiyê de.
Rock Bottom (1960-1961) ya Joan Mitchell; smallcurio ji Austin, TX, CC0, bi rêya Wikimedia Commons
Kariyerek li Fransayê
Heta sala 1959, Mitchell berdewam kir ku dema xwe di navbera New York City û Parîsê de parçe bike, ku ew yekem car bi hevalbendiya xwe re rêwîtî kir. Di sala 1955 de, di yek ji serdanên xwe yên Parîsê de, Mitchell bi Jean-Paul Riopelle, wênesazekî Kanadayî re hevdîtin kir. Herduyan hevdemek dirêj û dewlemend, her çend carinan jî tevlihev bûn,têkiliya wan heta sala 1979-an. Dema ku wan niştecîh û studyoyên cihê diparêzin, hema hema her gav şîv û vexwarinên xwe bi hev re parve dikirin.
Di sala 1959 de, Mitchell biryar da ku bi awayekî mayînde here Parîsê, ji cîhana hunera New York-ê ku berê lê bû, bi dûr ket. serfiraz. Beşek ji sedema koça wê ji ber ku wê dixwest bi Jean-Paul Riopelle re be, û beşek din jî ji ber ku kêfa wê ji atmosfera cûda û koma hunermendên ku ew dikaribû li Fransa pê re mijûl bibe, bû.
Joan Mitchell li Parîsê jî serkeftinek mezin dît, xebatên xwe di gelek pêşangehên navneteweyî yên berhemdar de pêşan da.
Hinek ji van 29emîn Bîenaleya Venedîkê û Documenta II li Kasselê ne. hîn jî di nav bûyerên herî bi prestîj de ne ku heya roja îro hatine pêşandan. Mitchell di heman demê de li Galeriya Stable ya New York pêşangeha xwe domand û gelek pêşandanên solo yên navneteweyî hebûn. Di sala 1960 de li Parîs û Îtalyayê û di sala 1962an de li Swîsreyê pêşangehên takekesî li dar xistin. Her wiha beşdarî pêşangehên komê yên li çaraliyê cîhanê bû, di nav wan de Almanya, Îtalya, Japonya, Swîsre û Hollanda.
Binêre_jî: Meriv Çawa Batokek Dikêşe - Rêbernameyek Gav-Bi-Gavek Ji bo Afirandina Drawek Bat
20> Logo ji bo Weqfa Joan Mitchell, ku piştgirî dide lêkolîn, zanyarî û pêşangehan da ku Joan Mitchell bi berfirehî wekî hunermendek girîng were nas kirin; Weqfa Joan Mitchell, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons
Piştî diya Joan Mitchelldi sala 1967-an de çû ser dilovaniya xwe, wê biryar da ku mîrateya xwe bikar bîne da ku sîteyê du hektar bikire ku dê bibe mal û studyoya wê ya daîmî li bajarokê Vetheuil tenê li derveyî Parîsê. Mitchell angaşt kir ku wê xanî kirî da ku 13 kûçikên wê bi azadî bigerin. Taybetmendî di perestgeha xwezayî de bû û çavê xwe li Seine girt. Vê danasîna nû ya xwezayê gelek bandor li karê wê kir. Xebata wê kêm birêkûpêk û organîktir bû.
Pîvana xebata wê jî bi saya cîhê lêzêdekirî ku studyoya wê ya nû dida wê, pir zêde bû. Di vê mal û studyoyê de, Mitchell dê jiyana xwe ya mayî derbas bike.
Têkiliya pîşeyî ya Mitchell bi Galerie Jean Fournier re di 1967 de dest pê kir, ku dê xebata wê bi piştgiriyek girîng a berdewam peyda bike. Di sala 1972-an de, Mitchel pêşangehek muzeya yekane hebû, bi navê Pênc Salên Min li Welat, ku li Muzexaneya Everson a Hunerê li New Yorkê hate lidarxistin. Ev dê bibe yekem pêşangeha yekane ya Mitchell ku li muzexaneyekê hatî çêkirin û dê di sala 1974-an de pêşangehek kûr li Muzexaneya Whitney ya Hunera Amerîkî were şopandin. Di sala 1976-an de, Mitchell bi Xavier Fourcade re bi rêkûpêk pêşangeh dest pê kir. Fourcade heta mirina wî di sala 1987-an de dê berdewam be firoşkarê wê yê hunerî yê New York-ê.
Wêneyên Joan Mitchell ên Girîng
Her çend ku hin xebata wê ji ber kêmasiya nazik rexne dikin, hinên din pesnê wê didin ji bo hesasiyet û berçavgirtina wê. JoanTabloyên Mitchell bi girêdana xwe ya dewlemend a bi xwezayê re û wekî derbirîna hestên wê navdar in.
Rexnegiran dît ku berhemên wê bi tevahî hestên mirovî û berfirehiya cîhana xwezayî pêşkêşî temaşevanan dikin.
Tevî dema ku hîn di dibistanê de bû, xebata Mitchell bi rengan re têkiliyek wêrek û jîr bû, tiştek ku tenê di tevahiya kariyera wê de tevlihevtir û bi hêztir dibe. Di beşa jêrîn de hinekî kûrtir li ser hêza tabloyên Joan Mitchell û çawa şêwaza wê di tevahiya jiyana wê de guherî.
City Landscape (1955)
| Sernavê Karê Hunerê | Pizaja bajêr |
| Dîrok | 1955 |
| Navîn | Rûnê li ser canvas |
| Mezinahî (cm) | 185 x 152 |
| Berhevkirin | Weqfa Joan Mitchell |
Xebata destpêkê ya Mitchell bi giranî ji enerjiya bajarî ya Bajarê New Yorkê bandor bû. Wêneya wê ya navdar, Piştîxaza Bajêr (1955), mînakek vê yekê ye. Kar di heman demê de ji heyraniya wê ya berê ya kubîzmê di xebata hunermendên mîna Paul Cezanne de jî bandor dibe. Di berhemê de di navbera firçeya horîzontal û dînamîzma xala balkişandinê ya navendî de tengezarî heye.
Sernavê xebatê jî têkiliyek di navbera firçeya wênesaz û damarên bajarekî de destnîşan dike.
Ronahî tijekanav bi qatên xwe yên rengê jîndar jî xwedî bandorek empresyonîst ya diyar e. Ev awayê Mitchell bû ku rûmetê dide xebata Philip Guston, hunermendek ku Impressionîzm û Ekspresyonîzma Abstrakt li hev kir, û bi kê re wê studyoyek parve kir di sala ku li Parîsê derbas kir.
Ladybug ( 1957)
| Sernavê Hunerê | Ladybug |
| Dîrok | 1957 |
| Navîn | Rûnê li ser canvas |
| Mezinahî (cm) | 197,9 x 274 |
| Berhevkirin | Museum of Hunera Nûjen |
Dema ku li Ladybug ya Joan Mitchell dinêre, dibe ku temaşevan bifikire ku ew xebatek pir azad û spontan e. Lêbelê Mitchell di derbarê pêvajoya xwe de pir nezelal bû û got ku "azadiya di xebatê de pir tê kontrol kirin" û destnîşan kir ku kar bi hûrgulî hatî plansaz kirin û plansaz kirin. Mitchell di derbarê wateya xebatê de jî pir zelal bû û got ku xebata wê ne armanc dike ku xwezayê dubare bike, belkî hewl dide ku tiştê ku xweza jê re dihêle nîşan bide.
Mitchell her reng plansaz kir û bi baldarî sepand. , têkilî û giraniya di navbera her lêdana firçeyê de dihesibîne, û bi berdewamî hevseng û pêkhateya xebatê ji nû ve dinirxîne.