Resima P ortrait di hunerê de yek ji şêwazên wênesaziyê yên herî berbiçav tê hesibandin. Di teorîyê de, xêzkirina portreyan bi balkişandina hin taybetmendiyên laşî û hem jî taybetmendiyên akademîk an olî yên muhtemel rê dide wêneyek rasttir a kesek. Hem di dîrokê de hem jî di nav hunermendên portreyê yên hemdem de hunermendên portreyê yên herî navdar kî ne? Ev gotar dê hewl bide ku hûn li ser hunermendên herî navdar ên wênesazên portreyê yên li seranserê temenan, û hem jî wênekêşên portreyên nûjen ên navdar ên nûjen bikin.

Lîsteya meya Hunermendên Portreyên Navdar

Di destpêka sedsala 20-an de, hin dîroknasên hunerî pêşbînî kirin ku wêneyên portreyê dê kevnar bibin. Wan îdia kir ku di vê demê de wênekêşan dê jixwe tiştek di derheqê portreyê de bi wateyek mezintir ji tiştê ku hunermendê normal dikaribû bikişîne wêdetir keşif kiribûn, û wênekêş dê êdî bala xwe nedin serweriya hunera nîgarkirina portreyan. Ji aliyê din ve, dîrok bi berdewamî xeletiya wan îspat kiriye.

Rasimkaran di salên 1980 û 1990an de dest bi vegerandina fîgurasyonê kirin, û şêwaza kevin a wênesaziya portreyan ber bi erdek nenas ve birin. 3>

Leonardo da Vinci (1452 – 1519)

Ji 1925 heta 1930-an, ew beşdarî Surrealîzmê bû, û Şerê Navxweyî yê Spanyayê ya 1936-an bandorek girîng li ser hunera wî kir. Di bersiva Şerê Navxweyî yê Spanyayê de, wî Guernica (1937) afirand, tabloyek ku bûye bandorek bingehîn li ser hunera dij-şer.

Çend ji hunermendên herî naskirî berhemên hunerî ev in:

• Seated Harlequin (1901)
• The Old Guitarist (1904)
• Self-Portrey with Palette (1906)

Grant Wood (1891 – 1942)

Grant Wood , yek ji pêşengên herî girîng ên Herêmîparêziya Midwestern, di sala 1891 de li nêzî Anamosa, Iowa, ji dayik bû û mezin bû. hewl dide ku şêwaza jiyanê ya navîn-rojavayî ya bingehîn bigire. Wood, sêwirînerek perwerdekirî, û wênesaz salek li Academie Julian de Paris derbas kir berî ku vegere Cedar Rapids, Iowa, da ku pencereyek ji camên rengîn çêbike. Ew çû Almanyayê da ku rêberiyê bişopîne tevî kêmbûna zanîna wîsubstrate.

Dema ku li Elmanyayê bû, bi xurtî di bin bandora tabloyên efendeyên flamanî û alman ên sedsala 16-an de maye. Dû re wî biryar da ku dev ji estetîka xwe ya Impressionist berde û dest bi wênesaziya realîst û bi hûrgulî kir.

Self-Portrait (z. 1925) ya Grant Wood; Grant Wood, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Her çend çend ji berhemên wî yên destpêkê nehatin dîtin jî, Gothic Amerîkî (1930) di sala 1930-an de serketî bû. li Enstîtuya Hunerê ya Chicago hate pêşandan. Wood di tevahiya jiyana xwe de pêşengê Herêmparêzan bû. Wood di sala 1934-an de wek profesorê hunerên bedew tev li pergala Zanîngeha Iowa bû. Heta mirina xwe di Sibata 1942-an de, wî dest bi kişandina dîmenên ji dîroka Amerîkî û dîmenên gundê Midwestern kir.

Çend ji hunermendên herî baş -Berhemên hunerî yên naskirî ev in:

• Gotîka Amerîkî (1930)
• Keçên Şoreşê (1932)
• Fable Parson Weems (1939)

Amerîkî Gothic (1930) ya Grant Wood; Grant Wood, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Frida Kahlo (1907 – 1954)

Frida Kahlo hêzek xurt nîşan dahesta ferdbûn û nerazîbûnê wekî zarokekî, berovajîkirina şêwazên tevgerên exlaqî yên kevneşopî û normên civakî. Ew ji mîrate û çanda xwe ya Meksîkî teqdîr dikir, û ew ji hêla hestyarî û dilşewatî ve dihejiya. Jiyana wê ji ber tengasiyên fizîkî derbas bû, di pênc saliya xwe de bi felcê dest pê kir û di sala 1925an de bi qezayek otobusê ku di encamê de bi giranî birîndar bû, bi dawî bû. 2>

Frida Kahlo, 1932; Guillermo Kahlo, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Di encamê de, gelek karên wê ji nav nivînên wê hatin afirandin, li wir wê ji perspektîfek kesane, gelek pêvajoyên xebitandinê, û betalbûnê îlham girtin. . Di encamê de, karên wê li gorî êşa mirovan û teswîra êşê hatine kategorîze kirin. Ew di 13-ê Tîrmeha 1954-an de ji embolîya pişikê mir.

Çend berhemên hunerî yên herî naskirî yên hunermend ev in:

• Du Fridas (1939)
• Xwe-portreya bi gerdena stirî û çivîka çîçekê (1940)
• Stûna Şikestî (1944)

Xwe-portreya bi gerdena stirî û çivîk (1940) ya Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Francis Bacon (1909 – 1992)

Francis Bacon, ku bi gelemperî wekî kesê ku hunera fîguratîf a Brîtanî zindî û zindî hiştiye tê hesibandin, bi serweriya hunera têgînî û hunera razber re rû bi rû ma. Figurên wî yên êşkencekirî ji bandorên Surrealîst derketin, ku piraniya wan ji berhemên Picasso hatine. Wî ya naskirî Popes Screaming portreyên têkçûyî, û xaçkirin ji hunermendên din ên wê demê bêkêmasî fenomenal in û bêguman cûda ne. Ew di sala 1909-an de li Dublînê ji dayik bû. Bavê wî Serdarekî Leşkerî yê teqawîtbûyî bû ku hespan çêdikir û bi rêkûpêk perwerde dikir.

Bacon zarokatiyek bi şepirze bû, li Îrlanda û Îngilîstanê ji gundekî diçû maleke din. Tevî hewildanên bavê wî ji bo reformkirina wî, hevzayendiya wî ya geş bû sedema veqetîna wî ji wî. Reginald Grey, CC BY-SA 3.0, bi rêya Wikimedia Commons

Di dema Şerê Cîhanê yê Duyemîn de, Bacon di parastina sivîl de xebitî, ku bandorek mezin li hunera wî kir. Ji ber nerazîbûna xwe, Bacon gelek xebatên xwe yên berê xera kir, lê Sê Lêkolîn (1944) formata sêtîxê nîşan dide, ku fîgurên dilteng û tewandiye di cîhek abstrakt de nîşan dide. Bacon di sala 1992 de mir, dema ku li ser rêwîtiya Madrîdê bû, li dû xwe hişt ku bêhejmar karên hunerî yên ku niha hene.di muzexaneyên li çaraliyê cîhanê de cih digirin.

Çend berhemên hunerî yên herî naskirî yên hunermend ev in:

• Sê Lêkolîn ji bo Portreyek Henrietta Moraes ( 1963)
• Double Portrait of Lucian Freud and Frank Auerbach (1964)
• Lêkolîn ji bo Portreya Papa Innocent X > 13> Dîroka Jidayikbûnê 1965 Dîroka Mirinê N/A Cihê Jidayikbûnê Danbury, Connecticut

  Elizabeth Peyton, yek ji hunermendên me yên portreyê yên hevdem, pêşeng bû di salên 1990-an û destpêka salên 2000-an de vejîna fîgurasyonê di wênesaziya nûjen de. Portreyên wê yên kesayetiyên hunerî û navdarên cîhanê di nav mijarên ciwanî, navûdeng û bedewiyê de vedikolin. Di heman demê de, karên hunerî kûr in lê ne hindik in.

  Peyton dihêle ku temaşevan bi avakirina astek ji nêzikbûnê, ku bi hûrgulî têgihîştinek çêtir ji hesreta xwe, xapandin û fikarên xwe bi dest bixe. di mijarên xêzkirî de neynikê. Portreyên wê bi çanda Amerîkî ya dawiya sedsala 20-an ve girêdayî ne.

  Di nav yên din de, wê Lady Diana, Kurt Cobain û Noel Gallagher xêz kirine. Peyton bi gelemperî mirovên ku ew di astek kesane de xêz dikir nas nake. Ji bo portreyên xwe, wê wêneyên ji pirtûkan bikar bîne,kovar, qapaxên albûmê û klîbên muzîkê wekî şablon.

  Tiştê ku ji bo wê girîng e, riya jiyana kesek e û ji kesên din re çiqas îlhamdar e.

  Peyton jiyaye û ji pênc salan zêdetir li Almanyayê mamostetî kir. Di sala 2017-an de, tabloya wê ya serokwezîra Alman Angela Merkel li ser bergê Vogue li Dewletên Yekbûyî yên Amerîkayê xemilî, wê wekî kesayetek bi hêz, lê pir mirovî û kesayetî nîşan dide.

  Çend ji hunermendan berhemên hunerî yên herî naskirî ev in:

  • Ben (2014)
  • Sid Vicious Arrested (2018)
  • David Bowie (2021)

  Amy Sherald (1973 – Niha)

  Neteweyî	Amerîkî
  Dîroka Jidayikbûnê	30 Tebax 1973
  Dîroka Mirinê	N/A
  Cihê Jidayikbûnê	Columbus, Dewletên Yekbûyî

  Yek ji nîgarkêşên me yên nûjen ên portreyê, Amy Sherald yekem hunermenda reş bû, ligel Kehinde Wiley, ku beşdarî wênesaziyek rastîn a serokatiyê li Galeriya Portreya Neteweyî ya li Washington bû. D.C. Ew di heman demê de yekem jina Afro-Amerîkî bû ku Xanima Yekem nîşan da. Di tevahiya kariyera xwe de, Sherald di serî de hewl daye ku li ser têgînên nasname û mîrasê lêkolîn bike.

  Ew portreyê bikar tîne da ku çîrokên nediyar vebêje bi mebesta ku mîrata reş di dîroka hunera Amerîkî de ji nû ve bi cih bike.

  “Ez boyax dikimkarên hunerî yên ku ez dixwazim li muzexaneyan bibînim, "wê diyar kir, "Ez dixwazim ji bilî laşek reş li ser kavilek tiştek din bibînim." Sherald herî zêde bi realîzma xwe ya stîlîzekirî tê nasîn, ku mijarên xwe wekî mirovên bi cil û bergên zindî yên ku bi rengên çermê gewr li hember paşnavên pir têrbûyî têne radest kirin, nîşan dide.

  Çend berhemên hunerî yên herî naskirî yên hunermend ev in:

  • Ew ji min re dibêjin Redbone lê ez tercîh dikim bibim Strawberry Shortcake (2009)
  • The Boy With No Past (2014)
  • The Make Believer (2016)

  Craig Wylie (1973 – Niha)

  Neteweyî	Zimbabwe
  Dîroka Jidayikbûnê	1973
  Dîroka Mirinê	N/A
  Cihê Jidayikbûnê	Zimbabwe

  Xebata Craig Wylie armanc dike ku di sedsala 21-an de li ser îmkana jîyana hêşîn û hunera wênesaziyê sermaye bike. Hunermendê jidayikbûyî yê Zimbabweyê herî zêde bi portreya xwe ya hîper-realîst tê nasîn, lê ew bi reng û teşeyê re jî eleqedar e. Ew her tiştî ji rastiyê hildiberîne lê mijarên xwe li ser bingeha niyeta xwe ya pir taybetî hildibijêre û ji nû ve saz dike.

  Hunera Wylie bi hûrgulî plansazkirî ye û, bi hin awayan, pir rewşenbîrî ye. Dema ku wî bi hûrgulî karê xwe plansaz kir û bi cih anî, di encamê de her dem hestek spontaniyê vedibêje.

  Hunermend îdia dike ku ew wêneyan wekî çarçoveyek ji bo xwe bikar nayîne.portre, ji xeynî celebek pirtûka xêzkirinê. Wekî encamek, nûvekirina tam a wêneyek di reng de qet nebû beşek ji plana wî. Wekî encamek, divê em Wylie wekî hunermendek ku hez dike li ser karê xwe kûr û bi bandor bifikire.

  Çend berhemên hunerî yên herî naskirî yên hunermend ev in:

  • AB (Bûyer) (2010)
  • LC (Çiya) (2010)
  • AB (Dua) (2013)

  Şadî Ghadirian (1974 – Niha)

  Neteweyî	Îranî
  Dîroka Jidayikbûnê	1974
  Dîroka Mirinê	N/A
  Cihê Jidayikbûnê	Tehran, Îran

  Şadî Ghadirian , wênekêşek hevdem ji Tehranê, bala xwe dide rola jinan di civakek sedsala 21-an de ku xuya dike ku di navbera kevneşopî û nûjeniyê de asê maye. Wênesaziya wê balê dikişîne ser nakokiyên ku di jiyana rojane de, bawerî, sansûr û pozîsyona civakî ya jinan de rû didin.

  Ew bi berhevkirina rêbazên wênekêşiya kevneşopî bi stratejiyên medyaya tevlihev ên hevdem re tê zanîn ku tevliheviyên Civak û dîroka Îranê.

  Ghadirian di sala 1998 û 2001ê de bi rêzefîlmên Qacar û Wek Her Rojan , di asta navneteweyî de navdariyek bi dest xist. Wê jinên li Îranê di rêzefîlma xwe ya balkêş Rengîn be (2002) de nîşan da û wan bi astengî nîşan da.ji aliyê camên maddî û boyaxê ve, behsa neynika adetî ya hunera xanedana Qacaran dike.

  Çend berhemên hunerî yên herî naskirî yên hunermend ev in:

  • Be Rengîn (2006)
  • Wêneya Çapemeniya Min #4 (2008)
  • Nil, Nil #10 (2008)

  Kehinde Wiley (1977 – Niha)

  Neteweyî	Amerîkî
  Dîroka Jidayikbûnê	28 Sibat 1977
  Dîroka Mirinê	N /A
  Cihê Jidayikbûnê	Los Angeles, Dewletên Yekbûyî

  Kehinde Wiley, hunermendek nîv-Nîjeryayî, nîv-Afro-Amerîkî, tenê di wênesaziyê de pispor e. Ew bi karanîna şêwaza pêkhatî û rastbûna Masterên Kevin ji bo bilindkirina mijarên xwe yên reş ên marjînal ên dîrokî tê zanîn. Ew ê paşnavên ronî yên ku ji hêla qalibên pelan an jî motîvên ku li ser tekstîlên kevneşopî têne dîtin bikar bîne.

  Karê Wiley wekî Bling-Bling Baroque jî tê zanîn ji ber vê yekê ku ew teknîkên klasîk bi çavek balkêş dike yek. , şêwaza nûjen.

  Wiley bi navûdengê Michael Jackson wekî King Philip II (2009) di kevneşopiya klasîk a portreya hespan de nîşan da. Wî lehenga jin di Judith and Holofernes (2012) de wekî kesek reş ku serê xwe bi çermê spî di tiliyên xwe de girtiye nîşan da. Wiley guhertoya xwe ya yek ji motîfên herî populer ên dîroka hunerê ji bo protestokirina spî nîşan datevgera serwerî. Lêbelê, armanca bingehîn a Wiley ne ew e ku nakokî û teşwîqê çêbike. Teswîra wî ya hevbendan ji ber xwesteka wî ye ku têgehên nasnameya komê xirab bike.

  Çend berhemên hunerî yên herî naskirî yên hunermend ev in:

  • Napoleon Leading the Army Over the Alps (2005)
  • Randerson Romualdo Cordeiro (2008)
  • Judith Beheading Holofernes (2012 )

  Îro me li gelek hunermendên wênesaziya portreyê ku di dirêjahiya dîrokê de ji tabloyên xwe yên portreyê navdar bûne vekolîn. Me her weha li hin hunermendên portreya nûjen ên ku niha berdewam dikin ala forma hunerê jî nihêrîn. Van nîgarkêşên portreyê yên klasîk, hem jî yên nûjen, karîbûn ji bilî xuyangiya fizîkî ya rûniştvanên xwe pir zêdetir, lê tiştek ji cewhera wan jî bigirin.

  Li hunermendên me yên portreyê binêrin. webstory here!

  Pirsên Pir Pir Pirsîn

  Wêneyên Portreyê Çi ne?

  Rasima portreyê di hunerê de yek ji şêwazên herî populer e. Nêrîna portreyan, di teorîyê de, bi balkişandina hin taybetmendiyên laşî û hem jî taybetmendiyên akademîk an olî yên potansiyel rê dide wêneyek rasttir a kesek. Resimkirina portreyan cûreyek hunerê ye ku tê de bala sereke li ser mijareke mirovî ye.

  Hin Portreyên Kî neJidayikbûn Anchiano, Îtalya

  Leonardo da Vinci Ronesansê îtalî zanyar, nûjen û hunermend bû. Ew yek ji mirovên herî jêhatî û jîr ên dîrokê ye. Ji ber gelek jêhatîbûn û jêhatîbûna da Vinci, têgîna Mirovê Ronesansê hate fehm kirin, û wî pîvan ji bo afirîneriyên paşîn destnîşan kir. Dema ku hindik di derbarê zaroktiya da Vinci de tê zanîn, bavê wî dewlemend bû û gelek caran zewicî bû.

  Xwe-portreya tê texmîn kirin ku Leonardo da Vinci , c. 1512; Leonardo da Vinci, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

  Ji dora 14 saliya xwe ve, ew bû xwendekarê Verrocchio, li wir wî keşf kir ku boyax bike, xêz bike, û karên din bike. Ji ber du berhemên wî yên hunerî yên herî populer, Şeva Dawî (1498) û Mona Lisa (1503), ew wekî yek ji hunermendên herî xweş di dîrokê de tê hesibandin.

  Çendek ji berhemên hunerî yên herî naskirî yên hunermend ev in:

  • Xatûna bi Ermine (1489)

  • Salvator Mundi (1500)
  • Mona Lisa (1503)

  Portreya Mona Lisa del Giocondo (di navbera 1503 û 1506 de) ji hêla Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

  Rembrandt van Rijn (1606 – 1669) | 15 Tîrmeh 1606 DîrokaPainting Artists?

  Gelek ji hunermendên herî navdar ên dîrokê , wek Leonardo da Vinci û Pablo Picasso, bi portreyê ceribandin. Rembrandt van Rijn, wênesazê Hollandî yê sedsala 17-an, dibe ku bibe hostayê herî baş ê portreya komê, dema ku Frida Kahlo, wênesazek ​​Meksîkî ya sedsala 20-an, hunermenda herî naskirî ya xwe-portreyan e. Têgihîştina hûrgulî ya fîzyolojî û ronahiyê, û her weha eleqeya ku mirov çawa hestan tomar dike, bi gelemperî faktorên girîng in di rastkirina portreyek serfiraz de.

  Mirin 4 Cotmeh 1669 Cihê Jidayikbûnê Leiden, Hollanda

  Rembrandt van Rijn di 15-ê Tîrmehê, 1606-an de, kurê mîrekî dewlemend li Leiden, Holland ji dayik bû. Xwendinek pir xweş wergirt, dest bi xwendina xwe li Dibistana Latînî kir û paşê li zanîngeha Leiden tomar kir dema ku ew dora 14 salî bû. Ew zû çû ku bi Jacob van Swanenburch re hunerê bişopîne, û dûv re hinekî paşî bi Pieter Lastman re, bêhntengiyek berbiçav. Wî şagirtên xwe yên yekem di 22 saliya xwe de girtin, yek ji wan navdar Gerrit Dou bû. Rembrandt, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

  Di sala 1631 de, ew paşê çû Amsterdamê, ku li wir berhemên hunerî yên efsanewî û olî yên populer çêkir. Hema piştî Reformasyona Protestan, civînên taxan êdî bi heman awayê ku dêra katolîk li welatên din dida, komîsyonên hunermendan nedan. Di encamê de hunermend neçar man ku giraniya xwe bidin komîsyonên taybet. Rembrandt zû xwe wek wênesazê mijarên dîrokî bi cih kir.

  Rembrandt, bi taybetî, guh neda rêwerzên ku ji hunermendên ciwan re hatine dayîn ku biçin Italytalyayê û hunera îtalî ji dest xwe bixwînin. Belê, wî bawer dikir ku ew dikare her tiştê ku hewce dike ku ji hunera ku di mala wî de peyda bû fam bikewelat.

  Çend berhemên hunerî yên herî naskirî yên hunermend ev in:

  • Nêçîra Şevê (1642)
  • Arîstoteles bi Bîstê Homeros (1653)
    Binêre_jî: Meriv çawa Dêjjûjkek Dikêşe - Afirandina Nîşanek Kevirê Xweşik
  • Vegera Kurê Welê (1669)

  The Night Watch (1642) ya Rembrandt van Rijn; Rembrandt, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

  Johannes Vermeer (1632 – 1675)

  Neteweyî	Hollandî
  Dîroka Jidayikbûnê	Cotmeh 1632
  Dîroka Mirinê	Kanûna Pêşîn 1675
  Cihê Jidayikbûnê	Delft, Hollanda

  Di sala 1632-an de hunermendê Hollandî Johannes Vermeer ji malbatek ji çîna piçûktir Delft hat dinê. Bavê wî qumaşçêker bû û paşê bû bazirganê hunerê. Diya wî, ku tenê dikaribû 'X' li ser destûra zewacê îmze bike, jina malê nexwenda bû. Vermeer dema ku ew ciwan bû bû alîkarê wênesazê bavê xwe, û tê texmîn kirin ku kariyera wî ya destpêkê ji hêla Carel Fabritius ve hatî bandor kirin. Paşê Vermeer di sala 1662-an de bû serokê Guild of St. Çend berhemên Vermeer - bi qasî 35 - hindik dihatin zanîn.

  Tenê portreya texmînkirî ya Johannes Vermeer, ji tabloya wî The Procuress (1656); Johannes Vermeer, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

  Gelek berhemên wî yên hunerî têne fikirîn ku li ser berhevkirina patronek di wê civakê de ku xuya dike ku têkiliyek nêzîk bi wênekêş. Lêbelê, dema ku Vermeer mir, ew bi giranî deyndar bû, ji ber vê yekê ku karsaziya wî ya hunerî di destpêka salên 1670-an de di dema hilweşîna aborî ya Hollandayê de çêbûbû. Vermeer di Kanûna 1675an de ji ber bûyerên depresyonê û dînbûnê mir.

  Çend berhemên hunerî yên herî naskirî yên hunermend ev in:

  • Jina ku Nameyekê Dixwîne (c 1657 an dor 1663)
  • Keçika şîrmijê (1658)
  • Keça bi guhê mirwarî (1665)

  The Milkmaid (z. 1660) ya Johannes Vermeer; Johannes Vermeer, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

  Vincent van Gogh (1853 – 1890)

  Neteweyî	Hollandî
  Dîroka Jidayikbûnê	30 Adar 1853
  Dîroka Mirinê	29 Tîrmeh 1890
  Cihê Jidayikbûnê	Zundert, Hollanda

  Vincent van Gogh, yek ji nîgarkêşên herî naskirî yên post-Impressionist, reng wekî navgîna xwe ya bingehîn bikar aniye. Bavê wî mele bû, lewma zarokatiya wî bi çand û olê tijî bû. Ew zarokek bi taybetî hestyarî bû ku bi xwenasnameyê re şer kir û xuya dike ku ji xwe kêm e.bawerî û rênîşandan wek zarokek.

  Wî difikirî ku banga jiyana wî ew bû ku bibe pastor, ji ber vê yekê sal jê re derbas bûn ku potansiyela xwe ya hunerî ya rastîn bi cih bîne.

  Self-portreya bi hêserê gewr (1887) ya Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

  Van Gogh gav bi gav pê hesiya ku ew di navbera 1860 û 1880 de dixwest bibe wênesaz. Dûv re di sala 1886-an de çû Parîsê da ku bi Pissarro re bêtir bixwîne. , Gauguin, Monet, û Cormon, ku wî teknîka xwe paqij kir. Berhemên wî yên herî baş di kêmtirî sê salan de temam bûn, û ew di sala 1890-an de ji ber birîneke xwe ya gulebaranê mir.

  Çend berhemên hunerî yên herî naskirî yên hunermend ev in:

  • Portreya Joseph Roulin (1889)
  • Xwe-portreya bi guhê pêçayî (1889)
  • Dr Paul Gachet (1890)

  Portreya Joseph Roulin (1889) ya Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

  John Singer Sargent (1856 – 1925)

  Neteweyî	Îtalî
  Dîroka Jidayikbûnê	Çile 1856
  Dîroka Mirinê	15 Avrêl 1925
  Cihê Jidayikbûnê	Forensa Îtalya

  Di Çile 1856 de, John Singer Sargent li Florence, Îtalya, di malbatek nerm de hate dinê. Portreyên wî yên spehî awirek pêşkêşî kirinCivaka serdema Edwardian dema ku bextewar û dewlemendên ji Ewropa û Dewletên Yekbûyî herikîn atolyeya wî ya Londonê. Sargent cara yekem di sala 1876 de hat Dewletên Yekbûyî û hema hema yekser bû hemwelatî. Ew gelek caran wek mirovekî pir ciddî û hinekî xweparastî dihat hesibandin ku hez ji xêzkirinê dikir.

  Berî ku were Amerîkayê, wî li Parîsê ligel Carolus-Duran, portreîstek navdar a civakê dest bi xwendinê kir. Sargent di vê serdemê de dest bi ceribandina teknîkên Impressionist kir.

  Self-portreit (1906) ya John Singer Sargent; John Singer Sargent, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

  Di 1879 de, ew çû Madrîdê da ku lêkolînê bike şaheserên Diego Velazquez , paşê çû Hollanda ji bo ku ji hêla berhemên hunerî yên Frans Hals. Portreya Madame X, teswîra Madame Gautreau, bedewek navdar a Parîsê, ji hêla Sargent ve di sala 1884-an de hate eşkere kirin. Karên hunerî yên Sargent raya giştî ya îngilîzî dîl girt, û ew li Dewletên Yekbûyî bû wênesazek ​​navdar. Sargent salên mayî di destpêka salên 1900-an de freskoyên peyzajên Alpinî û Italiantalî bi rengê avê kişand. Ew di 15-ê Nîsana 1925-an de li London, Îngilîstanê çû ser dilovaniya xwe.

  Çend berhemên hunerî yên herî naskirî yên hunermend ev in:

  • Portreya Madame X (1884)
  • Portreya Dorothy Barnard (1889)
  • Lady Agnew yaLochnaw (1892)

  Portreya Madame X (Madame Pierre Gautreau) (1883-1884) ya John Singer Sargent; John Singer Sargent, CC0, bi rêya Wikimedia Commons

  Gustav Klimt (1862 – 1918)

  Neteweyî	Awusturya
  Dîroka Jidayikbûnê	14 Tîrmeh 1862
  Dîroka Mirinê	6 Sibat 1918
  Cihê Jidayikbûnê	Baumgarten, Viyana

  Gustav Klimt, hunermendekî ji Avusturyayê û damezrînerê dibistana Viyanayê, piştî xwendina li Dibistana Hunerên Dekoratîf a Viyanayê di sala 1883-an de atolyeya xwe ava kir. Berhemên hunerî yên Klimt bi şêwazek klasîk hatine çêkirin, ku di wê demê de populer bû û di muralên wekî Viyanna Burgtheater de tê dîtin. dibistana wênesaziyê, ku estetîka Art Nouveau-ya gelêrî perwerde dike.

  Portreya wênekêş a Gustav Klimt, 1914; Josef Anton Trčka, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

  Klimt ji bo banê salona Zanîngeha Viyanayê di demeke kurt piştî vekirina wê de sê dîwarên dîwaran çêkirin, ku ji ber wêneyên xwe yên erotîk û erotîk pir gengeşî bûn. neyînî. Di encamê de, hem gel û hem jî dibistanê ev dîmen red kirin.

  Binêre_jî: Meriv Çawa Mirîşkek Dikêşe - Dersa Meya Xêzkirina Mirîşkê ya Kêfxweş û Hêsan

  Adele Bloch-Bauer I (1907) û Kiss (1908) indu berhemên herî serketî yên Klimt, ku tedawiya wî ya teqez bi şeklê mirovî bêyî siyê nîşan didin, bi lêkirina wê bi beşên xemilandî yên pir xemilandî, xêzkirî û bi heybet pêk hatine.

  Hinek ji hunermendan berhemên hunerî yên herî naskirî ev in:

  • Judith û Serê ya Holofernes (1901)
  • Portreya Emilie Flöge (1902)
  • Portreya Adele Bloch-Bauer I (1907)

  Portrait ya Adele Bloch-Bauer I (Adele Bloch-Bauer I) (1907) ji aliyê Gustav Klimt; Gustav Klimt, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

  Pablo Picasso (1881 – 1973)

  Neteweyî	Spanî
  Dîroka Jidayikbûnê	25 Cotmeh 1881
  Dîroka Mirinê	8 Avrêl 1973
  Cihê Jidayikbûnê	Malaga Spanya

  Pablo Picasso belkî fîgurê herî binavûdeng ê sedsala 20-an e, ku herî baş bi damezrandina Kûbîzmê û şkandina balafira wêneya du-alî ji bo îfadekirina cîhê sê-alî tê zanîn. Wî bi îlhamgirtina ji hunera Îberî û Afrîkî bandor li ser bilindbûna Ekspresyonîzm û Surrealîzmê kir.

  Berhema Picasso li zêdetirî 20,000 tablo, lîtograf, wêne, peyker, û şano û cil û bergan berfireh bû. sêwiranan.

  Fotografa portreya Pablo