Hunermendên navdar îro bi şêwazên xwe yên bêhempa rêyên nû yên afirîner vedikin ku wan ji hevtayên xwe cuda dike. Hunermendên navdar ên hemdem ji gelek formên stîlîstîk ên kevn xilas bûne û ji bo ku cîhana nûjen nîşan bidin, navgîn û teknolojiyên nû hembêz kirine. Hunermendên Nûjen ên Hemdem berdewam dikin ku sînorên hunerî derxînin û di mezadên li çaraliyê cîhanê de bihayên mezin daxwaz dikin.

Hunera Hemdem Çi ye?

Pênaseyek hunera hevdem dê li gorî ku hûn bipirsin hinekî cûda bibe. Di navbera hunermendên navdar ên hemdem û hunermendên navdar ên nûjen de cûdahî heye. Dema ku hunermendên navdar ên nûjen aîdê tevgerek bûn ku ji salên 1870-an heya 1970-an herî berbiçav bû, hunera hemdem hunermendên îroyîn vedibêje. Ji ber vê yekê hunera nûjen a hemdem dê bibe hunera ku îro bi şêwaza modernîst ji hêla hunermendan ve hatî çêkirin.

Lêbelê, di vê gotarê de, em ê li hunermendên hemdem ên ku li qada navneteweyî di nav cûrbecûr navgîn û şêwazan de pêlan çêdikin vekolin. .

Hunermendên Hemdem ên Navdar

Hunermendên navdar ên di vê lîsteyê de niha di nav hunermendên herî li pey sedsalê de ne. Berhemên wan ên hunerî li galeriyên mezin li çaraliyê cîhanê hatine pêşandan û mirov ji bo perçeyên wan dolarek bilind didin. Werin em bêtir fêrî van hunermendên serpêhatî û balkêş bibin, ku rêwerzên hunerî yên nû di qada hunerê de çêdikin.

ku ew ji mangayê îlhama xwe negirtiye, îkonografiya anime û manga ya ji xortaniya wî ya salên 1960-an de bi gelemperî dema ku karakterên Nara yên mezin û çavê mezin vedibêje tê vegotin. Ji aliyê din ve, Nara van mijaran bi derzîkirina tabloyên xwe bi dîmenên tirsnak dixe bin çavan.

Ev berovajîkirina zilma mirovî û bêgunehiya mîna zarokan dikare bibe bersivek ji normên tund ên civakî yên Japonyayê re.

Çend berhemên navdar ên vî hunermendê hevdem ev in:

• Slash With a Knife (1998)
• The Lonesome Puppy (1999)

Zeng Fanzhi (1964 – Present)

Berhemên hunerî yên tevlihev ên estetîk û çandî yên Zeng Fanzhi lêgerîna wî ya wêrek bi mîrateyên afirîner ên Asyayî û rojavayî re, û her weha yekbûna wî ya wan temsîl dikin. Ew li Wuhan, Chinaîn ji dayik bû û mezin bû, û di 1991 de ji Enstîtuya Hunerên Bedew a Hubei mezûn bû. Wuhan ji sedsala 18-an heya salên 1990-an yek ji bajarên herî dewlemend ê Chinaînê bû, û tê de pevçûnek kevneşopiyên rojhilatî û rojavayî dît. Ew di derdora 1985-an de ji tevgera Pêla Nû ya li Chinaînê bandor bû, ku dît ku afirîner li pey Şoreşa Çandî li peyvek nû, bi gelemperî bêtir rewşenbîrî digerin.ya ku wan di salên di navbera salên 1960 û 1970-an de jiyaye.

Ew çavdêr û şagirtek jîr bû di hunera rojavayî de, nemaze romantîzma Fransî û Ekspresyonîzma Almanî, ku bi rêya wan dît ku bav û kalên wî çawa dihesînin û temsîla hunera xwe dikin. hestên li seranserê serdemên serhildanên çandî.

Rêzeya Mask Hejmar 18; HWUAMG Shrowmoa Eizebth, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Ew bi taybetî ji hêla tevgerên berbiçav ên Max Beckmann, û hem jî yên Willem de Kooning û Edvard Munch ve hat kişandin. . Di encama van faktoran de, ew ji Realîzma Civakî ya ku di dibistanê de hîn bû, dûr ket. Di şûna wê de, wî bala xwe da tiştên rojane û wêneyên rojane. Zeng di sala 1993-an de çû Pekînê, û atmosfera nû ew hîs kir ku biyanî bûye. Di vê serdemê de, ew bi kesên ku wî nas kir, ji her cûre paşerojê, yên ku nûjenkirina bilez diçûn nas kir. Vê têgihiştinê bû sedema pêşkeftina rêzenivîsa wî ya Mask (1994–2004), ku çavên lehengên bel, vala û destên mezin û nerehet ji karên berê dihiştin, di heman demê de dûrahiya di navbera wan de zêde dikir, û hestek çêdibû. îzolasyon.

Çend berhemên navdar ên vî hunermendê hevdem ev in:

• Nexweşxane (1992)
• Goşt (1994)

Damian Hirst (1965 – Niha)

Damien Hirst peyker, sazgeh, xêzkirin û tabloyên ku li ser girêdanên tevlihev ên di navbera estetîk û huner, zanist û bawerî, û mirin û jiyanê de vedibêje ji dema ku têkçûye civaka hunerî ya navneteweyî di salên 1980-an de. Xebata wî pergalên baweriyê yên nûjen dipirse, li dû nezelaliyên ku di navenda ezmûna mirovî de ne, ji nîgarên rêzdar ên xalên rengîn bigire heya nimûneyên afirîdên ku di tankên formaldehîdê de têne parastin. Dema ku di sala 1988-an de li Londonê li Koleja Goldsmiths diçû, wî Freeze , pêşangehek sê beşî ya xebata wî û hevalên xwendekaran li dar xist.

Ev pêşangeh wekî pêşangeha hunerî tê hesibandin. ji bo kesên ku dê wekî Hunermendên Brîtanî yên Ciwan werin nas kirin, ku şêwaza wan bi tevlihevkirina hişmendiyên pargîdanî û serhildêr, karanîna tiştên ku hatine dîtin, û balkişandina li ser surprîz û performansê hate cûda kirin.

Wî tevlî çend tabloyên wî yên Spot, yên ku wî rasterast danî ser dîwêr, di guhertoya dawî ya Freeze de. Tabloyên Spot (1986–), ku hejmara wan ji hezarî zêdetir e, xalên rengîn li ser paşxaneyên spî an nêzikî spî hene û bi boyaxa malê ya bibiriqîn bi destan hatine boyaxkirin. Armanca wî bi van perçeyan ew bûmîna makîneyekê boyax bikin, lê dîsa jî rê bidin kêmasiyên piçûk ên destê hunermend. Di sala 2012-an de, Gagosian zêdetirî 300 tabloyên Spot bi hevdemî li hemî yanzdeh malperên galeriyê nîşan dan.

Çend ji berhemên navdar ên vî hunermendê hevdem ev in:

• Ji bo hezkirina Xwedê (2007)
• Verast bike (2012)

Mark Grotjahn (1968 – Niha)

Peyker, tablo û karên Mark Grotjahn yên li ser kaxezê tevger û şeklên geometrîk bi abstractions û hunera temsîlî re tevdigere. Her rêzenivîsa wî di bin bandora cûrbecûr îlhamên hunerî-dîrokî de ye û di guhertoyên hema hema mecbûrî de pêş dikeve. Ew li bajarê Kalîforniyayê Pasadena ji dayik bû. Wî BFA-ya xwe li Zanîngeha Colorado li Boulder û MFA-ya xwe ji Zanîngeha California, Berkeley qezenc kir. Di dema xwendina xwe ya li Kalîforniyayê de, wî dest bi projeya xwe ya mezin kir, Sign Exchange (1993-98), ku tê de wî rengdêrên îşaretên ku wî di karsaziyên Los Angeles-ê de dîtibû afirand û dûv re kir ku xwediyên dikanan bi destan boyaxkirina wî nîşan bidin. li şûna guhertoyên orîjînal reproduksîyon tên çêkirin.

Ew sêwirînerê niştecîh li Dibistana Resimê ya Skowhegan bûand Sculpture di 1995 de. Di 1996 de, ew çû Los Angelesê û bi hevalê xwe Brent Petersen re galeriya Odeya 702 ya demek kurt damezrand. Di sala 2003 de, wî dest bi tabloyên Rû kir wekî berdewamiya lêgerînên xwe yên bi hevsengî, perspektîf û avahî. Beşek ji van nîgarên hestyarî, însanî yên li ser tabloyên qiloçê bi gelemperî têne qut kirin da ku kanava rengîn li binê xwe bidin xuyang kirin.

Taybetmendî her ku rêz pêşve diçe kêmtir xuya dibin û pir surreal dibin, xêzên wan ên zirav kunên mîna qulikan çêdikin. .

Çend berhemên navdar ên vê hunermendê hevdem ev in:

• New Capri XIX 47.19 (2016)
• TBD Mask M3.b (2008)

Jenny Saville (1970 – Niha)

Peymanên Jenny Saville yên fîgurê mirovan, xêzên di navbera teswîrkirina kevneşopî û abstrakasyona hemdem de xira dike. Dema ku boyaxa rûn di qatên qalind de tê rijandin, ew mîna goşt têtîkîk dibe, bi her nîşanek rengîn re jiyana xwe ya elastîk û şil heye. Cûdahiyên di navbera zindiyan, zindiyan de, û temsîlên wan ên xêzkirî de dest pê dikin dema ku Saville reng li ser tabloyên xwe yên mezin dişewitîne, belav dike û dikişîne. Saville, ku bûDi sala 1970-an de li Cambridge, Îngilîstanê ji dayik bûye, ji 1988-an heya 1992-an li Dibistana Hunerê ya Glasgowê xwendiye, salek berê li zanîngeha Cincinnati derbas bûye.

Lêkolîna wê li ser "kêmasiyên" yên çerm, û her weha têgînên çandî û stigmayên ku bi wan re tên.

Ew ji ciwantiya xwe ve bala van hûrguliyan dikişand, rêwîtiyên bi mamê xwe re ji bo dîtina hunera Tintoretto û Titian bi bîr anî û bal kişand. çawa singê mamosteyê wê yê muzîkê, di blûza wê de li hev xistibû, bû girseyek mezin. Wê di sala 1994-an de dema ku li Connecticut-ê di hevalbendiyekê de bû, karîbû li cerahekî plastîk li ser kar temaşe bike. Têgihîştina wê ya laş-tehemûliya wê û hem jî lawaziya wê- bi lêkolîna wê ya li ser ji nû ve avakirina çerm û goşt pêk hat. Hevdîtina wê ya bi doktor re eleqeyekê li ser awayên bêdawî yên ku dibe ku goşt were guheztin û deformekirin vekir.

Wê peykerên kevnar û Ronesansê xwend, zewacên tevlihev, dayikên bi zarokên xwe re, kesên ku fizîkî wan pirsa zayendî dikir dît. dualîtî, û bêtir.

Çend berhemên navdar ên vê hunermendê hevdem ev in:

• Branded (1992)
• Plan (1993)

Julie Mehretu (1970 – Niha)

Julie Mehretu li Addis Ababa di sala Etiyopya di 1970 de. Ew hunermendek dîtbarî ya nûjen a Amerîkî ye ku bi tabloyên xwe yên abstrakt ên girs û tevlihev tê nasîn. Berhemên wê bandorên berhevbûyî yên veguhertinên sosyo-aborî yên bajarî nîşan dide. Berhemên hunerî yên Mehretu, ji dîroka jeolojîk heta psîkolojiya civakê ya îroyîn, bi lêkolîna destnivîsên wê demê, temaşevanan di şîroveyeke dîtbarî ya balkêş a serpêhatiyên rojane, danasîna tevgerên civakî û psîko-erdnîgariya fezayê vedihewîne.

Hunermend Julie Mehretu di sala 2015-an de; Wezareta Derve ya Dewletên Yekbûyî, Domaya Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Ew ji gelek mijaran, di nav de siyaset, felsefe, û muzîkê jî, îlham digire. . Di tabloyên Mehretu de şemayên avahîyên cuda yên bajarî û her weha teswîrên xêzkirî yên bibandorbûna bajarî hene, wek şebek bajaran û pêşbîniyên hewayê.

Li şûna ku gelek nêrîn û rêjeyên awiran bikar bînin da ku ji nû ve xeyalan ava bikin. di jiyana bajarî de, berhemên hunerî bê hîseke kûr a sîstematîk û berdewam in.

Skeçên wê bi tabloyên wê re dişibin hev, ji ber ku gelek qatên wan hene ku bi hev re wêneyên tevlîhev, razber ên civakîbûna cîhanî derdixin holê. Skeçên piçûktir fersendek ji bo lêkolînê di heyama navberê de peyda dikinberhemên hunerî.

Çend skeçên Julie Mehretu; Ksd13, CC BY-SA 3.0, bi rêya Wikimedia Commons

Berhemên wê yên hunerî di van demên dawî de wênekêşiya ji medyaya weşanê ya ku şîdet, newekhevî, û bêîstîqrariya civakê nîşan dide, bikar tîne. Ev motîfên dîtbarî wek biharên têgînî û strukturel in; gava ku li ser tabloyê hatin jêbirin, ew di hilberên qediyayî yên gestural ên zehf abstrakt de bandorek ruhanî diparêzin. Xebatên wê yên wênekêşî, xêzkirin û çapkirinê, hemû girîngiya hunerê di tehrîkkirina raman û hizirkirinê de û her wiha derbirîna rewşa kesayetî û civakî ya wê demê piştrast dikin.

Çendek berhemên navdar ên hunermendê hevdem ev in:

• Stadia II (2004)
• Mogamma (2012)

Adrian Ghenie (1977 – Niha)

Xebata zindî ya Adrian Ghenie serpêhatiyên wî yên bêhempa bi êşên komunal re tevlihev dike, hem dîrokî û hem jî ya îroyîn. Ew yek ji hunermendên herî mezin ên temenê xwe ye. Di berhemên ku bi awayekî razber û temsîlî ve girêdayî ye, ew xwe dispêre hunera kûr a xwerû û dîrokî û her weha hesta karaktera neteweyî. Berhemên wî ne tenê bi paşnavê ve girêdayî neresim, lê di heman demê de bi 'rengkirina tevna dîrokê' jî, û gelek caran kesên ku kiryarên wan rêgeza wê şekil kirine, çi pîroz be, çi sûcdar, di nav xwe de dihewîne.

Nêzîkatiya wî bi berdewamî li ser vekolîna potansiyela wî ye. navgîn, û bi yekkirina têgeh û çîrokên berfireh ên tabloyên dîrokî bi formên nûjen re, tabloyên wî pir kêmtir bi mijara xwe ya taybetî re eleqedar dibin û bêtir li ser pêvajoya afirandina xwe disekinin.

Portreya Adrian Ghenie ji hêla Oliver Mark, Berlîn 2014, Koleksiyona Muzexaneya Bucovina; Oliver Mark, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Bikaranîna wî ya hestyarî ya boyaxkirinê ji hêla ronahiya dramatîk û mîhengên ku ji fîlimên David Lynch û Hitchcock ve hatine îlhama kirin, zêde dibe. Ew bîranînên kesane, nîgarên dîrokî yên hunerî, dîmenên sînemayê, û dîmenên ku ji tevneyê hatine hilanîn, dixe nav tevna kavilên xwe, yên ku hatine çirandin û bi hev ve zeliqandin. Teknîka wî ya afirîner bi kompozîsyonên kolajkirî dest pê dike ku ew dûv re bi kêrê paletê li qumaşê vediguhezîne da ku şûştin û tevnek eşkere çêbike. Wêneyên wî yên hilweşandî pir caran têkiliyên bi bav û kalên wî yên afirîner re hene, wek Henri Rousseau û Théodore Géricault.

Çend ji berhemên navdar ên vî hunermendê hevdem ev in:

• Darizandin (2017)
• Rêber (2017)

Wekî ku me dît îro hunermendên navdarbi taybetî hunereke bêhempa û diyarker afirandine. Wan kariye ku pênaseya hunera hemdem a heyî berfireh bikin û ava bikin. Ji wênekêşiyê bigire heya peykersaziyê, wênekêşiyê, û kolajê, van hunermendên hevdem ên navdar ev format bikar anîne ku cîhana li dora xwe bi awayên nû û bi hêz şîrove bikin.

Pirsên Pir Pir Pir Pir Pir Pir Pirی Pirی Dikin

Çi ye Hunera Hemdem?

Hin kes bi gelemperî di navbera hunermendên nûjen ên navdar û hunermendên hemdem ên navdar de tevlihev dibin. Digel ku Hunera Nûjen şêwazek hunerî ya ku di salên 1870-an û 1970-an de populer bû vedibêje, hunera hemdem hunera ku îro ji hêla hunermendên navdar ve hatî çêkirin vedibêje. Ji ber vê yekê hunera hemdem hunera ku bi piranî hunermendên zindî di dawiya sedsala 20-an an 21-an de hatine afirandin, vedibêje.

Ji hêla Hunermendên Hemdem ve Çi Navgîn Tê Bikaranîn?

Ji ber pêşketinên di teknolojî û çanda hunerî de, hunermend ji berê zêdetir xwe bigihînin navgîn û amûran. Hin tercîh dikin ku bi navgînên kevneşopî yên wekî peyker û wênesaziyê re bixebitin, yên din bi tevlêkirina wêneyên ji înternetê, wêne û fîlimê karên hunerî yên medyaya tevlihev afirandine. Di hunera nûjen a hemdem de îmkanên afirîner ên ku têne peyda kirin dawiya wan tune. Hunermendên navdar îro xwe azad hîs dikin ku her navgînek herî bi bandor bikar bînin da ku peyamên xwe bigihînin hestên hevgirtinê û xerîbbûnê di cîhana nûjen de.

Anselm Kiefer li Donaueschingen ji dayik bûye. , Elmanya, sala 1945an. Piştî xwendina zimanên romanî û hiqûqê, li Karlsruheyê li Akademiya Hunerê dixwîne. Kataloga hunerî ya kolos a Kiefer refleksek bêkêmasî ya hişmendiya kolektîf e, bi grafîkî cûrbecûr alegoriyên çandî, metnîkî û têgînî yên ji Peymanên Încîlî, giyanîtiya Kabalîst, çîrokên Mîtolojîk, û helbestên kesên wekî Paul Celan û Ingeborg Bachmann vedihewîne. Kiefer, ku di mehên dawî yên Şerê Cîhanê yê Duyemîn de ji dayik bû, li ser dîrok û mîrata Almanyayê ya paşerojê disekine, bi vegotina neteweyî ya Reichê Sêyemîn re têdikoşe. hebûn, mirin, û gerdûnê bi têkelkirina wêje û huner, peyker û resim.

The Renished Orders of the Night (1997) by Anselm Kiefer at Muzexaneya Guggenheim li Bilbao; AlbertRA, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Tenê firehiya medyayê ku di xebata wî de tê dîtin hevrikiya paleta wî ya bêsînor a wêneyan dike. Karê Kiefer di nav xwe de nîgar, pêşangeh,sazkirin, rojnivîsên hunermendan, û cûrbecûr karên li ser kaxezê, di nav de xêz, avareng, kombûn, û wêneyên guhertî. Pêkhateyên wî yên rastîn, ku ji beton, lîm û camê bigire heya qumaş, kokên daran û pirtûkên şewitî, bi qasî ku cihêreng in, watedar in. Ew girîngiya pîroz û pîroz, mîtolojî û bîranînê, bi hevgirtin, dirêjkirin û nûkirina wêne û pêvajoyan re tekez dike.

Çend berhemên navdar ên vî hunermendê hevdem ev in:

• Riyên Şehrezayiya Dinyayê (1978)
• Heyva Berdar (2009)

Richard Prince (1949 – Niha)

Richard Prince hunermend û wênekêşekî ji Dewletên Yekbûyî ye. Prince di nîvê salên 1970-an de tablo û kolajên hunerî afirand, ku wî paşê dev jê berda. Untitled (Cowboy) , ji nû ve wênekêşandina wêneyek ku ji reklamek cixareyê ji hêla Sam Abell ve hatî kişandin, bû yekem wêneya wêneyek ku di sala 2005-an de li Christie's New York bi zêdeyî 1 mîlyon dolar hate firotin.

Richard Prince, 2008; Drpaluga li Wîkîpediya Îngilîzî, CC BY-SA 3.0, bi rêya Wikimedia Commons

Di sala 1977-an de dest pê kir, wî çar wêneyên ku bûn kişandin.bi eslê xwe di New York Times de hate weşandin. Ev pratîka kişandina wêneyan heta sala 1983-an berdewam kir, dema ku perçeya wî Amerîkaya Ruhanî wêneyê Brooke Shields, yanzdeh salî, ku di hemamê de çok xwaribû, wekî referansek ji erotîzma pêşwext û Alfred Stieglitz bikar anî. wêneyê bi heman navî ji hêla Alfred Stieglitz ve.

Richard Prince's Duaya Amerîkî Pêşangeha ji 29ê Adara 2011ê heta 26ê Hezîranê, 2011ê li Bibliothèque Nationale de France; (vincent desjardins) ji Parîs, Fransa, CC BY 2.0, bi rêya Wikimedia Commons

Prince's Jokes series (ku di sala 1986 de dest pê kir) xwestekên erotîk û dilşikestinên Amerîkîyên spî vedikole. di çîna navîn de bi mîzaha xeternak û komediya stand-up. Piştî 25 salan li bajarê New Yorkê, ew li bakurê New Yorkê bi cih bû. Muzexaneya Guggenheim Xaniyê Duyemîn kirî, muzexaneya wî ya piçûk ku birûskê lê ket û bi erdê re şewitî, piştî ku muzexaneyê Xanî ku wî ji xwe re çêkiribû kirî, piştî ku tenê ji 2001-an heya 2007-an rawestiya bû.

Çend berhemên navdar ên vî hunermendê hevdem ev in:

• Bê sernav (Cowboy) (1989)
• Bênav (Girlfriend) (1993 )

Christopher Wool (1955 – Niha)

Christopher Wool hunermendekî navdar e ku li 1955 li bajarê Chicago. Di 18 saliya xwe de, ew beşdarî Dibistana Studio ya li New York City bû, dûv re piştî demek kurt dev ji xwendinê berda û xwe di qada muzîk û fîlimê ya pêşkeftî de daqurtand. Peykersazê Amerîkî Joel Shapiro ji sala 1980-an pê ve çar salan ew wek alîkarê xwe girt. Ew herî zêde bi karên xwe yên li ser kavilên spî bi tîpên reş ên mezin tê nasîn. Xuya ye ku wî di dawiya salên 1980-an de dest bi afirandina hunera peyvan kir, piştî ku li ser wesayitek spî ya nû nîşankirina spreyê dît.

Xebatên hunerî yên li ser nivîsê pir caran hewce dike ku bi dengek bixwîne ku rast dengê xwe bide, ji ber ku ew nexşeyek aliterasyonê bikar tînin. , bi nivîsê ku pir caran ji hêla pergala tîrêjê ve hatî dabeş kirin, an jî bi dengdêrên jêbirin.

Wool û hevkarê Robert Gober di sala 1988-an de li Galeriya 303 sazkirin û pêşangehek hevbeş li dar xistin, ku tê de peyva îkonîk ya Wool tê de hebû. -based painting, Apocalypse Now . Ji salên 1990-î heta roja îroyîn, silkek di xebata wî de her tim wekî amûrek girîng maye. Wêneyên wî yên abstrakt form û deforme, resim û xêzkirin, meylên xwebexş û têgînên baş plankirî bi hev re dihewîne.

Ew xêzan li ser tevneyê dirijîne û dûv re yekser wan dişo çîçek ku di nav solvent de têr bûye da ku wêneyek nû biafirîne ku tê de xetên paqij divê pê re pêşbaziyê bikindeverên pîskirî.

Çend berhemên navdar ên vî hunermendê hevdem ev in:

• Apocalypse Now (1988)
• Bênav (2013)

Rudolf Stingel (1956 – Niha)

Rudolf Stingel têgihên kevneşopî yên ku tabloyek çêdike, ji çîçekên wî yên bi heybet heya karanîna wî ya afirîner a Celotex, kef, xalîçe û metal berovajî dike. Ew gelek caran bi kronolojî, bîranîn û perspektîfê re mijûl dibe, û ew pêşwaziya teknîk û materyalên pîşesazî û şêwaza xemilandî dike wekî navgînek ji bo lêpirsîna fermî û serpêhatiya bilez, ku tê de rewşa dawî ya hin berhemên hunerî bi tevlêbûna temaşevanan tê destnîşankirin.

Ew li Merano, Îtalya ji dayik bû, û li Alpên Tîrolê, devereke gir ku Swîsre, Îtalya û Avusturya girêdide, mezin bû.

Di 1989 de, wî qedand Telîmat , pirtûkeke destan-çapkirî ya ku rave dike (bi zimanên cihê) meriv çawa yek ji hunerên wî yên zîvîn çêdike, ku ew bi rengên şîn, zer, an sor benzeyên abstraktkirî ne.

Wî pelçiqandî û qermiçî bikar anî. tulle ji bo ku di vê heyamê de di çapên dîmendera xwe de şopan çêbike, dû re boyaxa zîvîn li serbesteyên. Stingel di sala 1991-an de xalîçeyek porteqalî ya spehî danî li Galeriya Daniel Newburg, ku jûreyê bi tevahî enerjî kir. Li şûna ku li dîwarên spî yên vala mêze bikin, dibe ku mêvan li taybetmendiyên dîtbarî yên hundurê avahîsaziyê bifikirin. Stingel çend sal şûnda di dema Biennale di Venezia de xalîçeyek sor porteqalî danî ser dîwaran, ku bêtir li ser hêza pêşkêşkirinê radiweste. , ku qata salona Vanderbilt bi xalîçeyên gulî û şîn ên ku ji hêla bazirganî ve hatî hilberandin vegirtiye, eleqeya Stingel a ji aliyê pîşeyî ve ji bo motîfan û dubarebûnê ve girêdayî ye.

• Ohne Titel (1999)
• Franz West (2011)

Peter Doig (1959 – Niha) | 12> 17 Avrêl 1959 Cihê Jidayikbûnê Edinburgh, Keyaniya Yekbûyî Medium Resim

Peter Doig, di nav hunermendên fîguratîf ên herî navdar de ku di vê demê de dixebitin, maestroyê mîhengên xewnan e. ya realîzma efsûnî. Doig, ku li Skotlandê ji dayik bû lê li Kanada, Trinidad û Londonê mezin bû, dîmenên berbiçav, mîstîk diafirîne ku beşên cihêreng di hebûna xwe ya koçer de temsîl dikin, ya kesane bi evîna gerdûnî ya ji bo xwezaya bedew û anqiraxa erjeng. Tabloyên wî bi bikaranîna wêneyên keşifkirî yên wekî bîllboard, qutkirinên rojnameyê, qapaxên qeydan, û dîmenên sînemayê - û her weha bibîranîna wî ya kesane, sînorê di navbera rastî û hunerî de vedişêre.

Dîmenên ku wî di dema fêrbûna li Mînakî, Koleja Hunerê ya Chelsea, ji bîranînên wî yên zarokatiyê yên ku li ser lûtkeyên zozanan skî dikişand an jî di nav daristanên çamê yên qalind ên Kanada de geriyan.

Peter Doig, 2010; Honkadori, CC BY-SA 3.0, bi rêya Wikimedia Commons

Ji ber nebûna şiyana pêşnûmeyê nikarîbû boyax bike, ji ber vê yekê wênekêşiyê çareseriyek da. Afirandina ji wêneyan ne tenê bû ku rêbaza wî diyar bike, lê di heman demê de şansê wî da ku bi rêkûpêk, pîvan, awaz û nîsbetan nûjen bike bi rengekî ku hewaya eterî ya karên wî xêz bike. Sînema parçeyek bingehîn a pêla wî ya daneyên dîtbarî ye, ku rasterast îlhamê dide çend karên wî yên herî mezin. Di yek ji tabloyên wî yên herî navdar de, Gola Canoe (1997) keştiyek li ser refleksên xwe yên li ser rûbera biriqandî ya avê radiweste. Tiştê ku di destpêkê de bi rengek ecêb aram xuya dike bi lêkolînek hûrtir tirsnaktir dibe, û ne ecêb e ku ev karê hunerî ji fîlimê hatî îlhama kirin Înî 13.

Çend hunermendên navdar ên vê hunermendê hevdem xebatên wiha hene:

• Canoe Lake (1997)
• Blotter (1993)

Yoshimoto Nara (1959 – Niha)

Li dû Tevgera hunera pop a Japonyayê di salên 1990-an de, Yoshimoto Nara di cîhana hunerê de derket pêş. Wêneyên wî û peykerên wî xwedî mijarek ecêb bingehîn in: piraniya wan wêneyek xuya bêguneh (bi gelemperî zarok û afirîdên bi rengê pastel ên ku bi xêzên stûr, komîk hatine boyaxkirin) bi paşverûyek hindik an jî tune vedihewînin. Lêbelê, ev zarokên piçûk, yên ku di destpêkê de delal û hetta nazik xuya dikin, carinan çekên wekî rîs û kêran bi dest dixin. Nêrînên wan ên sûcdar bi gelemperî têne dîtin, ku dibe ku hêrsa xewna xewê ya ji şiyarbûna ji xewa xwenîşandanên paqij ên nefretê be. Ji aliyê din ve ew çekdarên xwe wek êrîşkar nahesibîne.

“Binêrin ew çiqas piçûk in, hema hema wek pêlîstokan in. Ma hûn bawer dikin ku ew ê karibin bi wan re şer bikin? "ew eşkere dike "Na, ez bawer nakim. Berevajî, ez xeyal dikim ku zarokên ku ji hêla mezinên mezintir û xirabtir ve, bi deqên mezintir hatine dorpêçkirin…”

Rasimên wî yên ecêb ên balkêş li seranserê cîhanê, li gorî rexnegirên hunerê, wî li çaraliyê cîhanê şopand. Berhemên hunerî bi mîlyonan dolaran li ser bingehek rûtîn têne firotin. Tevî îdiaya Nara