Peymanên neguhêz ên hunera klasîk, ligel aloziya civakî ya ku di encama pîşesazkirina mezin de derketibû holê, di nîvê sedsala 19-an de dîmenek çêkir ku komek hunermendên ciwan ên serhildêr nerazîbûna xwe diyar bikin. bi rêya tevgereke hunerî ya bi navê Biratiya Pre-Raphaelite ava kirin. Bi vejandina rêbaz û îdealên hunera Ronesans û Serdema Navîn, nirxên hunera klasîk a Victorian bertek nîşan da.

Hunera Pre-Raphaelite çi ye?

Mîna her tevgerên hunerî yên ku xwe di nav salnameyên demê de xêz kirine, hunera Pre-Raphaelite bi guhertinên civakî, siyasî û aborî yên Ingilîstana Victorian re têkildar bû. Di astek civakî de, ew bersivek bû ji pîşesazkirina berbelav a ku li seranserê Brîtanyayê belav bû, ku ne tenê ji şert û mercên nebaş ên xebatê, êşên berfireh, û kêmbûna kalîteya jiyanê, lê di heman demê de ji hilweşîna kevnar jî berpirsiyar bû. bi xweza, ruh û dil ve girêdayî ye. Ev girêdana bi xwezayê û xwezayê re bû ku hunermendên vê tevgerê bi hunera ku beriya xebata Raphael ve girêdayî bû.

Ji xeynî aloziyên civakî û guhertinên bingehîn ên ku li seranserê welêt di piştî pîşesazîbûnê, divê em bala xwe bidin teoriya ku di hundurê dîwarên Akademiya Qraliyetê ya Londonê de dihat pêşve xistin da ku sedema bingehîn a vê hunerê bibînin.landscape gengaz, li peravên Deryaya Mirî. Wî bizinên nadir, zindî yên ku wî bi xwe kirî bikar anî - ya yekem wekî modelek hêsan xizmet nekir, û di dawiyê de mir dema ku tablo hîn di hilberînê de bû, ji ber vê yekê Hunt neçar bû ku duyemîn bikire da ku ew tabloyê temam bike. Karê hunerî çarçoveyek zêr a xemilandî ya ku Hunt bi xwe sêwirandibû, ku wî got ji bo têgihîştina tabloyê mecbûrî ye ji ber ku sembol û nivîsarên olî tê de hene.

Niha li Muzexaneya Lady Lever li Liverpool tê pêşandan. li Îngilîstanê.

Ecce Ancilla Domini (1849 – 1850) ji aliyê Dante Rossetti ve

Ev tablo yek ji navdartirîn û yek ji yên herî navdar ên Rossetti bû. rexneyên tund li tabloyan kirin, ku ev yek jî bû sedema dilgiraniya hunermend ji berdewamkirina xêzkirina dîmenên olî. Ji ber ku ew di raya giştî de ne populer bû, dema ku ew yekem car di sala 1850-an de hate pêşandan baş nehat firotin û di dawiyê de ji hêla yek ji alîgirên biratiyê ve hate kirîn.

Ev tabloyek taybetî yek ji karên pêşîn ên Rossetti bû. , Mizgîniyê xêz dike - di dîroka olî de kêliya girîng dema ku milyaket Gabriel serdana Meryem Keça dike da ku nûçeya ducaniya xwe ya nediyar ragihîne. Sosinên spî bermayek ji Ronesans û hunera navîn ne, ku bi gelemperî ji bo sembola pakbûnê dihatin bikar anîn. Haloyên li dora serê herdu fîguran hebûna xwe eşkere dikintevî cil û bergên xwe yên sade. Sernavê latînî behsa dîmena di Mizgîniya Lûqa de dike, û wekî " va ye xulamê Xudan " tê wergerandin.

Ecce Ancilla Domini! ('Annunciation', nêzîkî 1849) ji aliyê Dante Gabriel Rossetti; Dante Gabriel Rossetti, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Gelek kes ji bo vê tabloyê model bûn, di nav de ya Rossetti. xwişk û bira û her weha modelên profesyonel. Ew ji xebata Eyck û Memling, ku wî li Bruges dît dema ku ew li Ewropayê gera bû, îlhama xwe girt. Wî di afirandina vê tabloyê de hem şêwaz û hem jî teknîka wan şopand.

Ne mijara ku di Ecce Ancilla Domini de di bin çavan de bû, lê belê ew dîmen çawa hate kişandin. Li şûna ku dîtina dilnizmî di nav lêkolînê de be, wekî ku pir caran tê xuyang kirin, Meryema keçik di vê tabloyê de wekî keçikek tirsnak bi kincên qermiçî ji nav nivînên xwe radibe û bi şiklê Cebraîl nêzikî wê dibe. Ev teswîra milyaket yek ji gelek aliyên vê tabloyê bû ku hat rexnekirin, bi taybetî behsa xuyabûna wî ya mirovî dikir.

Hûn dikarin vê tabloyê li Tate Britain li Londonê bibînin.

Nifşê Duyem

Her çiqas jîyana biratîyê kurt bû jî, tenê heta salên pêşî yên salên 1850-î dom kir, ew çend sal ji nû ve hat vejandin.paşê dema ku çend xwendekar, ligel hin hunermendên navdar ên tevgerê, hêzên xwe li hev kirin ku li Salona Gotûbêja Yekîtiya Oxfordê muralek xêz bikin. Di heman demê de, navên mezin ên wekî Burne-Jones, Rossetti, û Ruskin dersên hunerî ji zilamên çîna karker re ders dan. Bi rûdana van bûyeran re, meraqa xebata hunerî ya beriya Raphaelite ji nû ve geş bû.

Kurtîyek li ser tevgera Morris û fîrmaya ku ji hêla William Morris ve hatî damezrandin da ku sêwiranên xwe pêk bîne. û her weha pîşesaziyên ku ji hêla wî ve hatine vejandin an destpêkirin, li Merton Abbey c. 1890; Anonîm ji bo Morris & amp; Co., Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Rabûna tevgerê ya bi vî rengî di sala 1961-an de bi damezrandina fîrmayek bi navê Morris & Co., ku ji hêla gelek afirînerên wekî Ford Madox Brown, Philip Webb, Louis Morris, Burne-Jones, û Rossetti ve hatî damezrandin. Morris & amp; Şirketek bû ku li ser hilberîna hunerên xemilandî bû ku berevajî rêbaz û hilberên pîşesazîbûnê, nêzîkatiyên hunerî yên kevnar bi kar dianîn ku hişt ku bedewiya xwezayî ya materyalên ku hatine bikar anîn bibiriqe.

Vê yekê tiştê ku dê wekî "Tevgera Huner û Hunermendan" were zanîn, tevgerek mezin a ku di navbera salên 1860 û 1900-an de ber bi hunerên fonksiyonel, xemilandî ve ku ji cîhana bi baldarî hatî hilanîn gihîştîtir bû pêk hat.galerî û muzexaneyan.

Tevgera Huner û Hunermendan

Tevî ku Tevgera Huner û Pîşesaziyê bi Pre-Raphaelitîzmê re dengek kûr hebû jî, ew ji ya paşîn cuda bû û belkî hê bêtir bû. hevaheng bi baweriyên ku tevgerê dişopandin, di vê wateyê de ku destûr dida hîmên wê yên bingehîn ku xwe bi rengek hunerî ku ji wêne û peykersaziyê fonksiyoneltir e, diyar bike, ku ew ji cûrbecûr mirovan re bêtir bigihîne. Cureyên karên hunerî di nav de tapestî û mobîlyayên ku di çarçoveya malê de di heman demê de bikêr û estetîk bûn.

"Havîn", hûrguliyek ji tapsiya bi navê Demsal an Orchard , ji hêla Morris and Company ve ji hirî, hevrîşim û moher li ser erdek pembû li Merton Abbey di 1890 de, ji hêla William Morris û John Henry Dearle ve hatî çêkirin; William Morris, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Di hilberandina tiştên fonksîyonel ên mîna van de, bi karanîna xwezayê wekî şablonek, û bi xêzkirina serdemên navîn û <1 re tiştên dinyayî hatin jiyîn>hunera gotîk . Îhtîmaleke nû derdiket holê ku huner li şûna ku bi dîwarên muzexaneyên gemar ve were girêdan, bibe beşek ji jiyana rojane ya mirovê rojane. Bi vî awayî mirov dikaribû mafê xwe yê pêkvejandinê biceribîne û di jiyana xwe de hertim hebûna bedewî, afirînerî û ruhî hebe.

Ev bûDaxuyaniya ku ji şoreşa pîşesaziyê re hate dayîn, ku di jiyana mirovê rojane de ku di dîroka mirovahiyê de bi lez û bez dikişiya nav cîhana bêhêz a makîneyê de cîhek ji dil re çêkir.

Nîşandana îdealên Pre-Raphaelite di nav Tevgera Huner û Pîşesaziyê de ne tenê li Brîtanya an jî sînorên Ewropî, an jî bi sedsala 19-an ve girêdayî bû. Rêya xwe ber bi Dewletên Yekbûyî ve çû û heya dawiya salên 1920-an çirûskek li cîhana hunerê zêde kir, rasterast bandor li tevgerên hunerî yên cihêreng kir. Her yek ji van tevgeran îmze û marqeya xwe ya yekta pêşxist, lê di heman demê de ji nêz ve di bin bandora nirxên Tevgera Huner û Pîşesaziyê û rêbaz û materyalên ku ji bo gihandina sempatiyek kûr ji rêbazên pêş-pîşesaziyê re têne bikar anîn.

Pêşeka dikana Winer Werkstatte, c. 1920; ingen uppgift, CC BY-SA 3.0, bi rêya Wikimedia Commons

Wiener Werkstatte (1903 - 1928) tevgerek weha bû, ku di navbera gelek mîmar, sêwiraner û hunermendên wê demê yên ku bi hev re xebitîn ku cil, zêr, mobîlya û sêwirana ku hemî bi destan hatine çêkirin çêbikin.

Nêzîkî vê yekê girêdayî Art Nouveau (1890 - 1910), a tevgera nisbeten kin ku bi heman awayî meyla afirandina şêwaza xwe di hunera xemilandî, nîgarkêşî, avahî, û sêwirana hundurîn, û her weha afîş û hunera camê de bû. Dibistana Prairie(nêzîkî 1900 heta 1950), şêwazek sêwiranê ya Amerîkî ku ji Tevgera Huner û Pîşesaziyê bandor bû, di heman demê de derket holê û şêwazek cihêreng a mîmariyê pêş xist.

Xwişka

Gelek sal, biratî bi karektera xwe ya serhildêr û gemarî navdar bû, lê di van salên dawî de biratî ji aliyekî din ve bal kişand. Her çiqas eşkere bû ku jin bi piranî di hunera ku ji aliyê endamên vê civaka veşartî ve hatiye afirandin de cih girtibe jî, rola bingehîn a jinan a di tevkariya tevgerê de herî dawî derketiye pêş.

Jinên ku îlham girtine. ji hêla vê tevgerê ve, û bi rastî jî yên ku beşek jêhatî ya wê pêk anîn Effie Millais, Elizabeth Siddal û Christina Rossetti bûn. Ew jin, muze û evîndarên sê ji kesayetiyên herî serdest ên tevgerê bûn, lê yên din jî wek modelên wan nîşan dan, di heman demê de ku bi xwe hunermend û helbestvan bûn, wek Evelyn de Morgan û Marie Spartali Stillman.

Nimûneyên xebata ji xûşka Joanna Mary Boyce Elgiva , û De Morgan Baxçeyê Derfetê hene. Ji bo jinên wekî Siddal, xebata wan a modelkirinê dergehek darayî peyda kir ku ji wan re hişt ku jiyana xwe bidin xebata xwe ya afirîner.

Elaine (1870) ji hêla Sophie Gengembre Anderson ve, li ser bingeha li ser helbesteke Lord Tennyson. Helbest çîroka Elaine ya bêguneh vedibêjekeça welatekî ku di hezkirinê de bi Sir Lancelot dikeve. Ew dev ji wê berdide û ew ji ber evîna bêserûber dimire. Wêneyê Anderson xulamekî ku cesedê Elaine şepirze dike ber bi qesra King Arthur ve li Camelot nîşan dide; Galeriya Hunerê ya Walker, Domaya Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Tevgera hunerî ya Pre-Raphaelite cewherê demek di dîroka Brîtanî de ku di nav aloziya civakî de ku bi pîşesazîbûna mezin a ku li welêt belav bû ve girêdayî bû. Ev di nav şêweyên hunerî yên hêja de hate guheztin ku ne tenê dadwerî ji vegotina bêserûber a refleksên hestyarî yên mijarên tabû û serpêhatiyên mirovî di civaka Victorian de kir, lê ya ku di heman demê de huner jî anî nav jiyana mirovên asayî. Tevî, an jî dibe ku ji ber, daxuyaniya wêrek a ku li ser navê Biratiya Pre-Raphaelite hat dayîn, bandora wê gihîştiye dûr û dirêj, her çend ew ji komek endamên piçûk pêk tê.

Li vir li çîroka malpera me ya Pre-Raphaelite binêre!

Pirsên Pir Pir Pir Pir Kirî

Çima Ji Wan re Dibêjin Pêş-Raphaelites?

Nav behsa serdema hunerê ya ku beriya Raphael hat - ango Ronesans û Hunera Navîn a Italiantalî. Ev huner bû ku hunermendên biratiyê bawer dikirin ku hîn ji hêla rêgezên akademîk ên hişk ve nehatiye xera kirin ku rê li ber hest û xweîfadekirina rast digire.

Dema ku Pêş-Raphaelite bû.Cilhatina jinan?

Ev tevgera hunerî di Serdema Victorian de pêk hat, ku Pre-Raphaelitism di nîvê salên 1800-an de dest pê kir. Her çend ew tenê çend salan dom kir, di salên 1950-an de pêleke duyemîn hebû ku di Tevgera Huner û Pîşesaziyê de pêk hat. Ew bandorek xurt li ser pêşkeftina şêwazên hunerî yên biserketî yên wekî Art Nouveau di destpêka sedsala 20-an de kir.

Pre-Raphaelites Li dijî Çi Serhildan Dibûn?

Armanca sereke ya vê koma hunermendan ew bû ku li hember normên hunerî yên ku ji hêla Akademiya Qraliyetê ya Londonê ve hatine ferz kirin, ku wekî nefret û tepeserkirina hunera paqij a ku taybetmendiyên rastîn ên hunerê nîşan dide, hate dîtin. mijarên di tabloyan de. Xebata wan her weha mijarên ku bi gelemperî aliyên nerehet ên hebûna mirovî, mîna mirin û bêbawerî, derdixistin ronahiyê, û rêbazên wan ramanên xwerû yên serdema pîşesaziyê de berovajî kirin. Xebata wan Tevgera Huner û Pîşesaziyê da destpêkirin, ku dest bi afirandina karên hunerî yên xemilandî û bikêrhatî kir ku ji bo cûrbecûr mirovan peyda bû.

Armanca Biratiya Pre-Raphaelite Çi bû?

Di eslê xwe de, biratî hate afirandin da ku vegere şêwaza hunera paqij a ku wan difikirîn ku bi şêwaza hunerê ya ji serdema Ronesans û Navîn a Italiantalî ve hatî vehewandin. Ev yek bi jiyînkirina rêbazên taybetmendiya wan deman pêk hat. Ewmebesta bingehîn ew bû ku şêweyek hunerî ya bilind a ku ji hêla Akademiya Qraliyetê ya Londonê ve dihat hîn kirin ku ji hunera kevneşopî ya Victorian samîmîtir û rastir bû.

Wateya Pre-Raphaelite çi ye?

Ev têgeh behsa dema beriya Raphael dike. Di çarçoveya tevgera hunerî de, ew navê komek hunermendên veşartî di serdema Victorian de bû ku nirxên ku ji hêla hunera sereke ya wê demê ve hatî pêşniyar kirin, wekî ku ji hêla Akademiya Qraliyetê ve hatî hîn kirin, dijberî dikir. Peyv ji şêwaz, rêbaz û nirxên serdema navîn û hunera ronesansê re tê gotin.

Destpêkên “P. R. B.” ji bo îmzekirina berhemên Birayên Pre-Raphaelite têne bikar anîn, bi vê nimûneyê ku ji perçeyek Millais ya 1848-an hatî girtin; John Everett Millais, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Prensîbên ku ji bo îlhama şoreşeke hunerî têra xwe nefret dikirin, li ser bingeha şêwaz û nerînên bi eşkereyî diyarkirî yên serokê Akademiya Royal di wê demê de, Joshua Reynolds. Hunermendek bi xwe, Reynolds xebatên xwe li ser cureyên nîgarkêşiyê û portreyên ku Yewnanistan û Romaya klasîk pîroz dikin, rawestand.

Ji bo ku îdealên rawestayî yên ku di vê şêwaza hunerê de cih digirin, biratî hewl da ku jiyanê bide hunerê. cîhanê bi îzna azadiya hunermendan ku şaheserên xwe biafirînin bêyî ku li gorî desthilatdariya Akademiyê ji bo xatirê wê tevbigerin. Hunt, û John Everett Millais, hemûyan xwe dilgiran dîtin ji tiştê ku wan bawer dikir ku peymanên tevlihev ên Akademiyê ne wekî rengvedana hunerî ya mîkrokozmîkî yanirxên civakekê. Ji wan re, giyanê çîna karker di bin destên hovane yên pîşesazîbûnê de dihate veşartin, û ji bo ku mirovê hevpar ji xebata watedar û têkiliya bi xwe û xwezayê re veqetandek têkildar bû.

Wekî ku Dante diyar kir. Rosetti, vê civata veşartî armanc kir ku hunera bilind-kalîteyê biafirîne ku ramanên rastîn îfade dike û bi aliyên resen, dilpak ên berhemên hunerî yên dîrokî re sempatî dike bêyî ku bala xwe bide taybetmendiyên serpêhatî, pûç û kevneşopî yên hunera berê ku wan jê îlham girtiye. Beşek mezin a armancê jî ew bû ku xwezayê bi qasî ku pêkan rast û bi hûrgulî nîşan bide.

Le miroir de Vénus ('Mirror of Venus', 1875 ) ji hêla Edward Burne-Jones; Edward Burne-Jones, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Ji ber vê yekê, hunermendan bawer kir ku wênekirina li derve baştirîn rê ye ji bo kişandina hawîrdora xwezayî ya diguhere. Wan ji nivîsandina rexnegirê hunerî John Ruskin îlham girt, yê ku paşê bû yek ji alîgirên wan ên herî dil 1>Ev yek ji taybetmendiyên diyarker ên nêzîkatiya wan a ji karê wan re bû, ku wan û xebata wan ji rêbaza kevneşopî ya boyaxkirina hundurîn piştî xêzkirinek pêşîn veqetandibû.

Ev bersivek bû ji bo pirteswîra bijartî û alîgir a xwezayê di hunera Victorian de, û israra wê li ser çêkirina xêzên ji xwezayê ku dê veguhezîne wênesaziyê di nav sînorên cîhên hundurîn de. Ji ber vê yekê jî xwesteka wan a xebatê li hewayê, li derve di hawîrdora xwezayî de ji bo girtina cewhera xwezayê, bû taybetmendiyek ku bandorek xurt li ser pêşveçûna sazkirina peyzajê kir.

Xebatên hunerî yên girêdayî vê tevgera hunerî ne tenê bi wênesaziyê ve sînordar bû, lê helbest, wêje, peyker, wênekêşî û di salên xwe yên paşîn de bandor li hunera xemilandî, sêwirana hundurîn, mîmarî û wênesaziyê kir. Gelek hunermendên ku girêdayî biratiyê bûn, helbestvan bûn an jî ji edebiyatê kişandin ku îlhama tabloyên xwe bidin. Noel Paton, li ser dîmenek ji Shakespeare Xewnek Şeva Havînê ; Joseph Noel Paton, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Gelek tabloyên ku di vê tevgera hunerî de derketine holê jî tiştên ku hunermendan bawer dikin wekî têgînên jinbûnê yên kevnar in, nakok dikin. Hin tabloyan karakterên jin ên girîng (carna arketîp) ji edebiyatê nîşan didin. Ji xwe fîgurên pir caran ji modelên jiyana rast hatine kişandin.

Temên ku di tabloyên weha de xuya dibûn pir caran mijarên ku mijarên nerehet bi xwe re tînin, wek seks ûmirinê, bi pêş. Teswîra jinê di van tabloyan de zêdetir hêz û xwezayîbûnê dide jinan di rewşek çandî de ku tê de jin ji mêran qelstir dihat dîtin û rol û nasnameya wê tenê bi jin, dayik û kedkarê malê re sînordar bû.

Her çend di dîroka hunerê de cîhek hêja girtibe jî, ew tu carî nebû tevgerek fermî ku ji hêla manîfestoyek nivîskî ve hate rêvebirin, wekî hin tevgerên hunerî yên fermî.

Li ber çavan nefretkirina wan a giştî ji normên hunera akademîk ên wê demê re, û her weha nîşandana wan a bê lêborîn a perspektîfên alternatîf, ne dijwar e ku meriv bifikire ku biratî ketiye bin çavdêrî û rexneyên tund ên hunermend û rexnegirên din ên wê demê.

Taybetmendiyên Karên Hunerî yên Pre-Raphaelite

Ji xeynî nîşana biratiyê ya bi şeklê îmzeya nepenî "P.R.B" li ser hin tabloyên destpêkê, û bê guman îmzeyên kesanetir ên çend taybetmendî hene ku ev cure hunerê diyar dikin û bi rastî jî, ku tabloyên Pre-Raphaelites li gorî taybetmendiyên fîzîkî yên tabloyan bi hêsanî têne nas kirin.

Bi taybetî. , hunermendên biratî ji xemsarîya Viktorya ya bi tabloyên portre û celebê re, ku taybetmendiya Reynolds bû, hinekî nefret kirin. Lê serhildêriya wan bi mijarên sînorkirî nebûhunera wan; ew şêwaz, teknîkên ku hatine bikaranîn û nirxên ku di tabloyan de cih girtine dihewîne.

The Stonebreaker (1857-1858) ya John Brett; John Brett, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Mînakî, ji bo hunermendên hevdem yên serdemê taybet bû ku mijarên xwe li cil û berg bikin û wan li dijî paşperdeya nostaljîk a hestên klasîk ên Yewnanî û Romayî. Rêbaza Reynolds wekî " Rewşa Mezin " hate nasîn. Digel ku mirov dikare bibêje ku hunera biratiyê jî dilekî nostaljîk derdixist, ya wan ber bi demek bû ku berî Raphael dihat, ku tîne bîra demên navîn û Ronesansa îtalî ku di çavên biratiyê de dişibihe. şêweya hunerê ya paqijtir.

Fîgurên di Rasimên Viktorîan de ku endamên biratiyê ew qas rezîl dikirin, ku gelek ji wan jin in, ne tenê bi dîtina temaşevanên demên kevnar re, lê wan jî hildan. barê girêdayina li ser stereotipên kevnar ên jinên pak û bêkêr, an jî dayikên ku şarezayiya wan tenê di nav sînorên malê de bikêrhatî ye. Û, bi giştî, huner di vê tevgerê de giraniya wê hebû; dilpakiyek hebû ku ew ji şêwazên din bi rengekî ne matmayî û hestyarî cuda dikir.

Love’s Shadow (1867) ya Frederick Sandys; Frederick Sandys, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Di warê teknîkên ku ji hêlaendamên vê tevgerê, bikaranîna ronî, hema du-alî ya reng û xêza sade ya ku di vê tevgerê de taybetmendiya gelek tabloyan bû berevajî giraniya kevneşopî ya ronahiyê li hember siyê ye (ev teknîk wekî chiaroscuro ) ku wê demê bi gelemperî dihat bikaranîn. Ev huner her weha meyla paşguhkirina tevlêbûna pedantîkî ya simetrî û nîsbetê di kompozîsyonê de dike.

Rengkirina bêhempa ya tabloyên Pre Raphaelite carinan bi tiştê ku wekî "teknîka erda şil-spî" tê zanîn hate bidestxistin. , ku tê de xêzkirina qatek qalind ji boyaxa spî, û boyaxkirina rengê li ser wê dema ku hê şil bû.

Berhemên hunerî yên berbiçav

Dîrok bi sedan perçeyên hunerî yên bi hûrgulî xweş xemilandiye. ji vê tevgerê. Wêneyên ku li jêr têne vegotin sê tabloyên sê damezrênerên Pre-Raphaelitîzmê ne û mînakên hin perçeyên herî naskirî yên vê tevgera hunerî ya bingehîn in.

Ophelia (1851 – 1852) ji hêla John Everett Millais

Ophelia belkî yek ji tabloyên herî navdar e ku wê ji biratiyê çêdike û berjewendîyên hunermendan di ronîkirina rastiyek bêserûber de nîşan dide. mirov neçar kir ku bi tevahî ezmûnên wê bi rewşa mirovî re rûbirû bibin, her çend hin ji wan mijaran tabû bûn jî.wêneyê em dibînin ku Ophelia di çi gora wê ya avî de diherike. Di dîmena navdar de Ophelia di kêliyên çarenûsê de di navbera dema ku ew dikeve avê de, di nav dînbûna xwe de diherike, bêyî ku haya wî ji xetera xeniqandinê ya ji ber giraniya cilê wê hebe.

Ophélie ('Ophelia', nêzîk 1851) ji aliyê John Everett Millais; John Everett Millais, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Ev tablo Ophelia bi hawîrdorek xwezayî ya pir hûrgulî, bi pelên ku bi kêmanî bi qasî dema ku hunermend li ser xêz kiriye dirêj kiriye, dorpêç dike. Nûneratiya pir zindî ya Ophelia bi xwe diafirîne. Ev dikare bi giraniya hunermendên kevneşopî re li ser girîngiya fîgurê were berevajîkirin.

Modela vê tabloyê ji bilî Elizabeth Siddal, muze û jina delal, ne din bû. ya Dante Rossetti. Wê di gelek tabloyên ku ji hêla endamên biratiyê ve hatine çêkirin de, wek Millais û Hunt, wek mijar sekinî. Hunermend û helbestvanek bi serê xwe, Siddal narkotîkê narkotîkê bû ku di 32 saliya xwe de bi awayekî trajîk ji ber zêdedoza afyonê mir - çarenûsek ku bi awayekî tirsnak dişibiya mirina bêwext a Ophelia li Hamlet .

E lizabeth Siddal (z. 1854), portreya ku ji aliyê Dante Gabriel Rossetti ve hatiye kişandin; Dante Gabriel Rossetti, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Tohelwestek peyda bike ku wekî modelek kêrhatî ji Millais re xizmet kir da ku nûneriyek rast a laşê Ophelia ku di nav avê de diherike, xêz bike, Siddal di hemamek avê de ku bi lampayên rûnê germ dihat girtin. Di vê demê de, wê bi pneumonia ket û Millais li ser daxwaza bavê Siddal fatureyên doktor dayê. Millais di heman demê de cil û berg ji bo Siddal kirî ku dema ku wê pozê dikir.

Ev tablo li Muzexaneya Tate ya Londonê tê parastin.

The Scapegoat (1854 - 1856) ji hêla William Holman Hunt ve

Resamek klasîk a Pre-Raphaelite, Hunt mijara vê tabloyê ji mijarên olî kişandiye, ku di serdema Ronesansê de pratîkek tîpîk bû. Rengên balkêş û wêneyên pir realîst ên di vê tabloya balkêş de çîrokek ji Leviticus (pirtûkek di Incîlê de) digire. Ew kevneşopiya Cihûyan a Hunt nîşan dide ku tê de bizinek serjêkirî salê carekê dişînin çolê da ku bi awayekî sembolîk gunehên civakê bi xwe re hilgirin. Di tabloyê de strûhên bizinê bi qumaşê sor hatiye xemilandin ku taca ji stiriyan li dora serê Mesîh temsîl dike.

The Scapegoat (1854) ya William Holman Neçir; William Holman Hunt, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Ew ji hêla William Holman Hunt, Xiristiyanek, piştî rêwîtiya li rojhilata navîn ve hatî kişandin. Rêwîtiyên wî jê re hişt ku taswîra herî rast a olî bi dest bixe