Hunera neqandina dar çi ye? Bi seredana hin galeriyên hunerî û mezadên herî bi prestîj ên cîhanê de, em dikarin bibînin ku karên hunerî yên xêzkirina darê wekî berê berbelav û hezkirî ne. Karên hunerî yên dar her gav xeyala sêwiraner û hunermendan ji ber gihîştina wê û hêsaniya xizmkirinê ya xwe dihejîne. Pêşveçûna hunera xêzkirinê ji nêz ve bi hunera tevahiyê re bi demê re hevaheng e, ji karanîna wê ya seretayî ji bo peykerên darê îbadetkar û olî heta metamorfoza wê di nav şeklên abstrakt de.

Dîroka Neqandina Darê Huner

Peykerên darîn, ji xweş qedandî û rengdêran bigire heya ku ji ber bedewî û tevna xwe ya organîk hatî xelat kirin, ne tenê şeklên ku hunermendan xeyal dikirin girtin, lê di heman demê de ji ber balkêşiya xwe ya estetîkî jî hêja bûn.

Lê belê, ji bilî taybetmendiyên wê yên bingehîn, berhemên hunerî yên dar bi têgehên din ên çandî û civakî ve hatin barkirin ku bandor li çawaniya karanîna wê kir. Siren-Com, CC BY-SA 3.0, bi rêya Wikimedia Commons

Peykerên darîn ên di hunera rojavayî de ji ber ku bi berfirehî têne bikar anîn û wekî materyalek çandî ji, bêje, mermer, erzantir têne dîtin, hatin pesinandin û pir caran ji hêla hunermendên hevdem ve tê xebitandin. Îro em ê li dîroka hunera xêzkirinê bigerin, hem jî di nav mînakên xêzkirina dar û teknîkên xêzkirina dar de kûr bigerin.fîgurên gorîgehê, dema ku Erhard Harschner, esnafek herêmî, çarçove û avahiya bingehîn ava kir. Altar di sala 1595-an de qediya bû û di Dêra St James'a rojavayî ya Dêra St James de hate danîn. pencere û stûn, xuya bû ku bi avahiyek çarçoveyek tenik ku berevajî gorîgehên girîng ên serdemê bû, ber bi ezmanan ve radibûn.

Holly Blood Altar (1505) ji hêla Tilman Riemenschneider, li Rothenburg, Almanya; Tilman Riemenschneider, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Ziyaretvan her roj diçin St.-Jakobs-Kirche, ji ber ku Rothenburg rawestgeha herî populer a li ser Rêya Romantîk e, û gorîgehê nîşanek estetîk e. Xwîna Pîroz bermayiya li ser gorîgehê dimîne, tevî ku Dêra St James ji 500 salan zêdetir Lutheran e û piraniya tûrîstan ji bo dîtina karên hunerî tên.

Daketina ji Xaçê (1508) ya Jacopo Sansovino

Li navendê, Mesîh wekî ku ji Xaçkirinê hatiye hildan tê temsîl kirin. Her du kolber beriya niha hatibûn desteserkirin. Du mêr li binê rastê dikevinbarê yekî ji wan, dema ku dizê poşman di derenceyê de ye ku xwe dispêre xaça xwe. Du ji Meryem û St John li dora sûretê Virgin dorpêç dikin. "Amûrên Passion" li dora erdê belav bûne.

Wêne wekhev e ku ji hêla Giorgio Vasari, wênesaz û nivîskarê navdar ve hatî ragihandin, ku îdîa kir ku dema ku li Romayê, Jacopo Sansovino çêkir. peykerek mûmî ya kar ji bo Perugino ku bikar bîne.

Derketina ji Xaçê (1508) ji hêla Jacopo Sansovino ve, ku di V & amp; Muzexaneyek; Ez, Sailko, CC BY-SA 3.0, bi rêya Wikimedia Commons

Ev bi îhtîmaleke mezin rast e, ji ber ku kopiyên tabloyek Perugino ku li ser modela heyî ye hîn jî hene. Wusa dixuye ku ev model di heman demê de wêneyek pêşîn a Andrea del Sarto ya li Venedîkê jî îlham girtiye. Sansovino li Firensa ji dayik bû û xwend, tevî ku wî wextê xwe li Romayê derbas kir berî ku di 1527-an de biçe Venedîkê. Ew wekî peykersaz û mîmarek navdar li bajêr bi navûdeng bû, dibistanek mezin a şagirtên ku bi giranî di bronz û mermer de dixebitîn bi pêş xist. 3>

Model di konekî darîn de hatiye danîn ku ji destpêka sedsala 16-an dest pê dike. Ev fîgur li dora sala 1550-î li Firensa di destê Giovanni Gaddi de bû, û Ignazio Hugford ew di sala 1766-an de ji Casa Gaddi kirî. Dibe ku Huxford be yê ku li ser tabloya paşîn gundan ku niha wenda bûye ji nû ve boyax kiriye.

Di 1855 de, ewmodel li berhevoka Ottavio Gigli hat zêdekirin, û ew yek ji wan karên ku ji bo muzeyê hatin kirîn bû.

Silavkirina Melek (1518) ji hêla Veit Stoss ve

Melek Gabriel û Meryema Keçik ji aliyê komek ji milyaketên biçûk ve hatine dorpêçkirin, ku gelek ji wan bi coş li zengilan lêdixin an li enstrumanan dixin. Peyker bi garlandek ji gulan ve bi heşt madalyonan ve hatine dorpêç kirin ku qonaxên hem ji jiyana Virgin û hem jî ya Jesussa nîşan didin. Stoss tacek zêrîn dîzayn kir ku li jorê çarçovê daleqîne, lê ew ji wê demê de winda bûye. Ji bo ronîkirina peykerê Stoss, Tucher ji esnaf Jakob Pulmann wezîfedar kir ku şemitokek hesinî ku tê de fîgurek piçûk a Meryem tê de heye ava bike û saz bike.

Ensemble li ser quntara Reformasyona Alman hate afirandin, dema ku radîkalên Lutheran dest pê kirin. li ser pêwîstî û armanca hunera pîroz meraq bikin, têgînên îkonoklasmiyê destnîşan bikin.

Tucher û bajar di sala 1525-an de dev ji katolîkîzmê berda û ji bo Lutheranîzmê di 1525-an de. Kefen demek dirêj dihat hesibandin ku ji hêla îkonoklasan ve hatî zor kirin, lê vedîtina belgeyekDi sedsala 20-an de ji hêla Tucher ve hatî nivîsandin, behsa dravdana qumaşê hate kirin, ku nîşan dide ku perde beşek ji sêwirana destpêkê ye. ku li Nurnberg, Almanya ye; Veit Stoss, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Di dawiya salên 1520-an de bi tenê îbadetxane, bê mebesta ayînî, dihat dîtin; Ew ji Mesîh bêtir rûmeta Meryemê digirt û li ser rozarya ku ji dilpakiya Lutheran ketibû, giran bû. Berdewamiya wê buha bû, û hate pêşniyar kirin ku ew pereyên ku li ser wê têne xerckirin divê baştir ji bo alîkariya hewcedaran were xerc kirin.

Kar bi gelemperî ji hilweşandinê xilas bû ji ber ku ew milkê taybetî yê dewlemend û hêzdar Tucher dihat hesibandin. malbat. Hunera dînî ku ji aliyê arîstokratiyê ve hatibû wezîfedarkirin, bi giştî li Almanyaya piştî reformasyonê, ger di koleksîyoneke kesane de bihata girtin, xilas bû. Tevî vê yekê, destûr hate dayîn ku - her çend bi cil û berg be jî - li cîhek gelemperî bimîne, ku serbilindiya Nurnberg di dîroka xwe de nîşan dide. Tenê tac hat hilweşandin û hilweşandin, dema ku navend bi qismî hat nixumandin û bêaktîv kirin.

Proje hîn jî di xetereyê de bû, û jê re "şermezarkirina Nurnbergê" hate binavkirin. Ji bo teserûfkirina drav, berhevokek hate destpêkirin ku li şûna suspensiona metal bi hempê ve were guhertin. Lêbelê, ev zencî di sala 1817-an de qut bû. "Silava Melek" bi tevahî nehat eşkere kirin û ji bogiştî heta dawiya sedsala 19-an.

Xebatkirina daran a Cravat (1690) ji hêla Grinling Gibbons

Ev kravata darê ya bi mezinahiya jiyanê bi şêwaza laçika derziyê ya Venedîkê hatiye çêkirin. Ji bo ku jêhatîbûna karger nîşan bide hate xemilandin. Di nexşeyên xemilandî yên mîmarî yên ku bi Gibbons ve girêdayî ne, dibe ku kelûpelên mîna hev werin dîtin. Ev peyker bi îhtîmalek mezin ji bo ku patronên mimkun bixapîne û pêşan bide hate afirandin. Xwediyê cravat Horace Walpole bû, darçêker ku heyranê hunera Gibbons bû. Neqandina Gibbons di salonekê de li mala malbata wî ya li Norfolk hate pêşandan.

Tevî ku ev veqetandin êdî nayê nas kirin, Walpole bawer kir ku yek ji peykerên fîlî yên li ser kabîneya wî, yek ku Judith bi serê xwe nîşan dide. ya Holofernes, ji hêla Gibbons ve jî hate çêkirin.

Cravata Gibbons li Odeya Tribune ya Strawberry Hill bi kabîneya Walpole re li pêşangehê bû. Ew di nav envantera Horace Walpole ya tiştên piçûk ên bêhempa de bû. Walpole cravat li xwe kir da ku pêşwaziya çend mêvanên spanî, fransî û portekîzî yên navdar li rûniştgeha xwe ya Strawberry Hill li Twickenham di sala 1769 de bike.

Katedrala ezmanî (1982) ji hêla Louise Nevelson> DîrokaQediya 1982 Peykersaz Louise Nevelson Navîn Darê boyaxkirî Cîh Muzeya Hunerê ya Smithsonian

Mezinahiya mezin û bandora dramatîk a peykerên dîwarê Nevelson kesayetiya mezin a hunermend pîroz kir. Boyaxa reş bala hunermend kişand ji ber ku ew "tevahiya, aramî û heybetiyê" vedibêje. Şopên spektral ên tiştên şikestî hêdî hêdî ji hêla ronahiyê ve têne hildan, li ser rûxara reş a qedîfe destnivîsek xapînok diafirîne. Katedrala Esmanî "qadên ezmanî, deverên di navbera beja û behrê de," wekî ku ji hêla Nevelson ve hatî destnîşan kirin, pêşniyar dike, yên ku li derveyî hişmendiya me ya gelemperî ne.

Bi peykerên xwe yên darîn ên monokromatîk ên ku ji strukturên qutkirî û tiştên hêlîn pêk tên, Louise Nevelson, hunermendek navdar a sedsala bîstan, hunera cîhê-taybet û sazkirinê ava kir.

Peykerên wê yên pêşîn ên tev reş balkişandina li ser siya û cîhê diyar kirin, peyvek dîtbarî diafirînin ku dê piraniya karên wê yên ji nîvê salên 1950-an pê ve diyar bike. Karên Nevelson li ser îmkanên peykersaziyê û hawîrdorê yên girêdayî lêkolînê dike, objekirina cîhana derve di nav jîngehek kesane de vedihewîne.

Dar ji mêj ve ji bo afirandina peykeran tê bikar anîn, lê ew bi qasî materyalên bingehîn ên din dirêj nake. wek kevir û sifirji ber ku ew ji ber xirabûnê, zirara zirarê û agir ve girêdayî ye. Wekî encamek, ew aliyek veşartî ya bingehîn a dîroka hunera gelek neteweyan e. Li piraniya herêmên cîhanê, peykerên dar ên derveyî dirêj namînin, ji ber vê yekê eslê kevneşopên totem pola ne diyar in. Dar di gelek peykerên herî berbiçav ên Japonya û Çînê de, û her weha pirraniya mezin a peykerên Okyanûsî, Afrîkî û yên din ên herêmî de tê bikar anîn.

Pirsên Pir Pir Pirsîn

Dar çi ye Carving Art?

Hunera neqandina daran cureyekî karê daran e ku tê de bi destekî ji bo girtina amûra birrînê, bi du destan ji bo girtina çîtikekê, bi destek ji bo girtina çîmentoyê û bi destek jî ji bo girtina kulmek ji bo çêkirina fîgurek darîn tê bikar anîn. an fîgur, an jî xemilandina peykersaziyê li ser tiştekî darîn. Di heman demê de têgîn dikare encama dawîn jî be, ku dikare ji peykerên takekesî bigire heya qalibên bi destan ên ku şopek çêdikin.

Ol Di Hunera Destpêkê ya Karkeriyê de Çi Role Dilîst?

Di destpêka dîroka xwe de, Xirîstiyantiyê bikaranîna dar ji bo mebestên olî qebûl kir, xaç û wêneyên cihêreng ên pîroz û pîrozan jê derdixin. Ji ber xerabûn û bêhêzbûna wan a li hember av, kêzik û kêzikan, gelek gewherên peykerên daristanî di nav demê de winda bûne. Hejmara çîrokên dîtbarî yên ku hunermend dikaribûn bibêjin di Serdema Navîn de jî sînordar bû, ji ber ku piraniya hewildanên hunerî yên serdemêji aliyê konferansên olî ve hatin birêvebirin, ku tê de dogma bi tundî dihatin şopandin, û rêwerzên li ser çi destûr û çi ne dihat birêvebirin, piraniya hewldanên hunerî yên serdemê.

Peykersaziya Darê Di Serdema Navîn de

Tevî ku pratîka afirandina berhemên hunerî yên darê vedigere serdema pêşdîrokî ku peykerên darîn rolek taybetî ya merasîmê dikirin - Ji van nimûneyên darê herî pêşîn Pûtê Şigir e, ku bi qasî 11000 sal berê hatiye xêzkirin – em ê bi Serdema Navîn dest pê bikin.

Xirîstiyantiyê bikaranîna daran ji ber sedemên olî nas kiriye. ji zû de, xaç û wêneyên cihêreng ên pîroz û pîrozan jê derdixin.

Pûtê Şigir a Mezin, ku li Muzexaneya Herêmî ya Sverdlovsk ya Herêmî (Yekaterinburg) tê hilanîn, ya herî kevnar e ku tê zanîn. peykerê darîn li cîhanê. Hevdîtina radyoaktîf a ku di sala 1997-an de hatî çêkirin destnîşan kir ku temenê wê bi qasî 11,600 sal e; Владислав Фальшивомонетчик, CC BY-SA 3.0, bi rêya Wikimedia Commons

Gelek xezîneyên peykerên xêzkirina dar di nav salan de winda bûne. ji bo perîşanbûn û hesasiyeta wan a li hember av, kêzik û kêzikan. Serdema Navîn di heman demê de hejmara çîrokên dîtbarî yên ku hunermend dikaribûn bibêjin jî sînordar kir, ku bi piranî di konferansên olî de biryar hatin girtin ku tê de dogma bi tundî dihatin şopandin û rêwerzên li ser çi destûr û çi ne dihatin rêvebirin piraniya hewildanên hunerî yên serdemê. Qurbana Xwîna Pîroz , Gero Crucifix , û Röttgen Pietà çend ji gelek mînakên neqandina dar in kurawestin.

Almanya yek ji wan herêmên hunera xêzkirina dar a herî berhemdar bû, ku gelek şaheser çêkir. Dar ji bilî fîguran ji bo raft, gorîgeh, bustên portreyî û rolyef hatine çêkirin.

Hunera xêzkirina dar a Ronesansê û ji bilî wê

Awaza serdest û têgihîştina cihê mirovan di bi hatina Ronesansê re plana mezin a tiştan ji periferîkî berbi bingehîn ve guherî. Têgîna Uomo Universale , Mirovekî Gerdûnî yê ku navenda gerdûnê ye, ji hêla Humanîzma Ronesansê û yek ji ramanwerên wê yên herî girîng Leon Battista Alberti ve hatiye afirandin.

Ev têgeh di cih de ji hêla pratîkên hunerî ve hate pejirandin, ku dest pê kir ku bala xwe ji mijarên olî dûr bixe û ber bi teswîrên neyînî yên serpêhatiya mirovan ve bikişîne.

Pinitent Magdalene (Meryem Mejdelanî) (ji 1453 heta 1455) ji hêla Donatello ve, li Museo dell'Opera del Duomo li Florence, Italytalya; Ez, Sailko, CC BY-SA 3.0, bi rêya Wikimedia Commons

Popularbûna portre û peykerên sekuler bi awayekî berbiçav mezin bû, lê ji ber ku xwestina parastina wêneyê xwe ji bo paşerojê, dar her gav ne bijareya yekem a hunermendan bû. . Digel vê yekê, hunera xêzkirinê di vê heyamê de pêşkeftina xwe domand, digel ku Donatello ya ecêb d St.Mejdelanî (1453–1455) ku îro li Floransayê sax maye du mînakên berbiçav in.

Klasîzma Hunera Darê

Piştî vejîna eleqeya li ser hunera kevnar a ku ji hêla pirtûkên Johann Joachim Winckelmann ve hatî çêkirin, Klasîsîzm gihîşt. bi îhtimaleke bêtehm ji mermer re. Ji ber meyla kopîkirina peykerên kevnar ên Greko-Romenî, dar bi xemilandin û sêwiranê ve girtî bû, ku dibistana Grinling Gibbons ya hunera xêzkirina daran li Îngilîstanê yek ji wan ên herî girîng e.

Mantelpieces, panelên derî, û derî ji darê hatine xêzkirin, û di sedsala 18-an de di çêkirina serê kerûbên darîn de zêdebûnek dît. Hunera xêzkirinê li dora sedsala 19-an di nav mufredata dibistanên hunerê yên li welatên Ewropî yên cihêreng de hate danîn.

Neqandina dar ji hêla Grinling Gibbons ve di daîreyên King William III li Hampton Dadgeha Dadgeha, Keyaniya Yekbûyî; Camster2, CC BY-SA 3.0, bi rêya Wikimedia Commons

Peykera Nûjenî ya Dargiraniya Darê

Piştî serbestberdana cureyên hunerê, ku bû sedema cihêrengiya materyalan, hunermendên nûjen vegeriya ser karê daristanê. Henry Moore , Constantin Brancusi, Xawery Dunikowski, Paul Gauguin, Barbara Hepworth, û Louise Nevelson di nav gelek hunermendan de ne ku bi şiyanên xwe yên karê daristanê têne nasîn.

Moore bi şiyana xwe ya rengdar navdar e. peykerên darîn, wek Reclining Figure ji 1936; Gauguin peyda bûTeknîkên xêzkirina daran a kevneşopî ya Tahîtiyan bi çêkirina reliefên ji daran, dema ku Nevelson kombûnên ji pêkhateyên darê yên dîtî hildiberand.

Peykerên darê ku ji hêla Alexander Grabovetskiy ve hatî çêkirin; Alexander A. Grabovetskiy, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Encamên Çandî yên Hunera Neqandina Darê

Dar ji bo gelek afirînerên ji Okyanûsya, Afrîkayê malzemeya sereke bû. , Amerîka û Avusturalya, ji bilî ku di şaristaniyên rojavayî de têne xebitandin. Mînakî, dar di hunera Aborjîn de yek ji wesayetên sereke ye ji bo îfadekirinê, û li Rojhilata Navîn mîrateyek dirêj a xebata dar heye. Xwîna Pîroz (1501 – 1505), li Rothenburg ob der Tauber, Almanya; Tilman2007, CC BY-SA 3.0, bi rêya Wikimedia Commons

Hunermend ji ber gelek sedeman, di nav de armancên xemilandî, û sedemên olî an merasîmî, vê materyalê bi kar tînin. mîhenga kolonyalîzmê wekî nîşana astên çandî yên folklorîk û bi gelemperî yên bingehîn ên mirovên ku ew bi kar anîne.

Dema ku Ewrûpa hêdî hêdî dar xist bin warê sêwirana xemilandî de, miletên din karê daran bi folklor û kevneşopiyê şîrove kirin. Maskên Afrîkî, yên ku dûv re bandor li Picasso û tevgerên mîna Fauvism û Expressionism kir, wekî tiştên merasîmî bihêjayî estetîk kêm an jî tune.

Aliyên çandî yên neyînî yên hunera darê naha beşek ji dîrokê ne, bi saya guheztinên siyasî û çandî yên di nîvê paşîn a sedsala 20-an de û hetta pê ve, û xêzkirina dar bi qasî ku tê nirx kirin, bi nirx û afirîner tê bikar anîn. rêbazên wekî din. Dema ku esnafan berdewam dikin ku daran di nav tiştên hunerî yên bi heybet de çêdikin, eleqeya dar û qalîteya wê pir mezin xuya dike.

Teknîkên xêzkirina daran

Xencerek taybetî ya xêzkirinê ji bo xêzkirin û qutkirina dar tê bikar anîn. ; gûzek bi dawiya tûj a xêzkirî ji bo çêkirina depresyonên û kelûpelan tê bikar anîn; gûzek pispor tê bikar anîn ku xwedan qeraxek U-ya ye; ji bo xêzan çîlekek rast tê bikaranîn û ji bo xêzkirina daran çakûçên cuda tên bikaranîn.

Peykersaz dest bi hilbijartina perçeyek darê ku li gorî şekl û pîvana karê wî ye dest pê dike.

Hilbijarkek ji amûrên destan ên darçêkirinê: 3 gogên dûvikê masî, amûrek v-veqetandinê, 4 gogên rast, 3 gogên kevçîyê, û kelûpelek xêzker; Aerolin55, CC BY-SA 3.0, bi rêya Wikimedia Commons

Wê dû re dara bi formek texmînî bi gogên cûrbecûr dibire, ku ew bi cûrbecûr amûrên mîna xêzikan paqij dike. Piştî qedandina karê hûrgulî, peykersaz rûberan bi riffler û raspê, û her weha bi pileyên cûda yên kaxizê xweş dike. Di dawiyê de, ew peykerê bi rûnê tov an gûzê boyax dikeji bo dewlemendkirin û parastina wê bi rezîn, varnîs, an mûmê boyax dike.

Hunermend û Karên Hunerî yên Navdar ên Neqandina Darê

Mirovên ji çaraliyê cîhanê materyalên berdest ên mîna kevir û dar bikar anîne da ku xwe ragihînin. baweriyên herî bingehîn ên di dîrokê de. Di encamê de, huner sedsal bi sedsal bi pêş ket, bi îdealên nazik ên ku kevneşopiyên bav û kalên me hildigirin ve tê cûda kirin.

Bi mebesta parvekirina bedewî, zanîn û jêhatîbûna ku ji hêla dara hostayê birûmet ve hatî tevlihev kirin. peykersaz, me li jêr lîsteyek ji mînakên herî berbiçav ên xêzkirina daran çêkir.

Röttgen Pietà (1325) ji hêla Unknown

Pietà, ku yekemcar di dawiya sedsala 13-an de wekî kesayetiyek dilsozek diyar xuya bû, di hunera xiristiyanî de yek ji celebên herî kûr ê teswîrkirinê ye. Pietà li Rheinisches Landesmuseum li Bonnê yek ji wan ên herî naskirî ye ji ber ku ew zehf hestyar e. Virgin tê dîtin ku Mesîhê mirî di nav vê darçêkirinê de di hembêza xwe de digire.

Xemgîniya windabûnê laşê wê zivirî. Ew yek ji peykerên yekem ên cureyê xwe ye, û ji ber teswîra xwe ya zelal û xurt a êşê diyar e.

Zehmet e ku meriv nekeDema ku li Röttgen Pietà dinêrin her tiştî hîs bikin - dibe ku nefret, tirs, an nehezkirin. Ew tirsnak e, di heman demê de her ku hûn lê dinêrin, ew balkêştir dibe. Ev beşek ji hunera gotîk bedewî û drama ye, ku hewl da ku bertekek hestyarî ji temaşevanên serdema navîn derxîne. Xwedabûna Mesîh di teswîrên Mesîh ên berê yên serdema navîn de hate destnîşan kirin. Mesîh di van berhemên hunerî de li ser xaçkirinê ye, lê ew tu carî êşê nakişîne.

Ev wêneyên xaçkirinê ji kategoriya ku bi navê "Christus Triumphans" tê zanîn in. Mesîh li ser xaçkirinê rast û hişyar radiweste, li hember êşa mirovan berxwe dide ji ber ku xwedayîtiya wî li ser hemû pêkhateyên mirovî bi ser dikeve.

Meryem Magdalene (1500) ji hêla Gregor Erhart

Ev peykerê naskirî bi navê La Belle Allemande jî tê zanîn, û mimkun e ku ew ji îlhamê hatibe girtin. ji hêla çapek Dürer ve ji nêzîkê 1500-an de. Tazîbûna bedenî ya yekbûyî û aştiyane ya pîroz ku bi cil û bergên wê ve hatiye ronîkirin û nixumandin, û xweşiya pozîsyona wê ya ku bi rengek nazik contrapposto dizivire, xwestekek ji bo bedewiya bedenî heya niha derdixe holê. ruhê Ronesansê. Kar ji hêla peykersaz ve hatî çêkirinserdema Gothic dereng, Gregor Erhart. Di dawiyê de milyaketên piştgirî ji karê hunerî hatin derxistin.

Koleksiyona Siegfried Lammle di dawiya salên 1800-an de fîgurê darîn ji bo firotinê li sûka hunerî ya Alman danî, û Muzexaneya Louvre li Parîsê di dawiyê de ew di sala 1902-an de kirî. .

Meryem Mejdelanî (1500) ya Gregor Erhart, li Muzexaneya Louvre li Parîsê, Fransa; Gregor Erhart, CC BY-SA 3.0, bi rêya Wikimedia Commons

Zerdeştiya samîmî û rûyê dilovan ya Saint şêla nazik ya kevneşopiya Gotîka dereng a Swabian destnîşan dike, dema ku çîpek lêdan - pêşniyarek kontrapostoya kevneşopî – û sîmetrî û tijebûna laşê tazî, hewldana ji bo bedewiya fermî ya serdema Ronesansê nîşan dide.

Ew li şûna laşekî nazik û nexwezayî, keriyên jinan, masûlkeyên hişkbûyî û hişmendiya hestiyar a mezin pêş dixe. bi şêwaza Gotîk.

Holly Blood Altar (1505) by Tilman Riemenschneider

Di 1499-an de, meclîsa bajarokê Rothenburgê gorîgehê wekî pêşkêşiyek birûmettir ji bo monstranceyê ku bermaya bajarî ya bi rûmet Xwîna Pîroz hildigirt ferman kir. Tilman Riemenschneider, peykersazê navdar ji Würzburgê, ji bo peykersazkirina