Hunera Ne-Armanc - Dîtina Pênasek Hunerî ya Ne-Armanc

John Williams 29-06-2023
John Williams
xêz dike. Rengên sor, zer, şîn û spî bi deverên gewr ve têne sînorkirin. Ew ravekirineke sade ya hêmanên fermî yên xêzên vertîkal û horizontî ye, ku di dawiyê de çargoşe û çargoşeyan çêdike.

Herwiha, blokên asimetrîk in, em li navendê çargoşeya sor a mezin û blokên piçûktir ên derdorê dibînin. .

ÇEP: Wêneyek Piet Mondrian ji De Stijl , vol. 5, no. 12 (Kanûna Pêşîn 1922): r. 179.; Anonîm (wênekêş), qada giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Ez tabloyek ku ji çargoşe, xêz û tenê motîfên geometrîk pêk tê xeyal dikim ku dixuye ku ji cîhanek din hatine, ji têgihîştina me ya form û tiştên xwezayî dûr in. Ev bi tenê hunera Ne-Objektîf e, ji vê dinyayê, ya ku em ê di vê gotarê de ligel hin mînakên hunera Ne-Objektîf vekolin.

Hunera Ne-Objektîf Çi ye?

Hunera ne-armanc û hunera abstrakt bi gelemperî bi hev re diçin, lê di heman demê de têgihîştina wê jî tevlihev be. Hunera Ne-Objektîf Hunera Abstrakt e? Hin çavkanî dibêjin ku ew form an şêwazek e di nav kategoriya hunera abstrakt de, hinên din dibêjin ku ew bi hunera abstrakt re ne hevwate ye, û hinên din jî dibêjin ku ew hunera abstrakt e - di navbera van hemî jorîn de xetek zirav heye. .

Binêre_jî: Fauvism - Origins, Artworks, and Hunermendên Tevgera Fauve

Li jêr, em pênaseya Hunera Ne-Objektîf, bi eslê wê jî tê de bêtir nîqaş dikin. ji hunerê re abstrasyona geometrîk jî tê gotin. Li gorî pênaseya ku ji hêla Tate ve hatî pêşkêş kirin, ew wekî "cûreyek hunera razber ku bi gelemperî, lê ne her dem, geometrîkî ye û armanc dike ku hestek sadebûn û paqijiyê ragihîne" tê pênase kirin.

Heke em jî lê binêrin. pênaseya ku Tate ji bo hunera Abstract pêşkêşî dike, em ê ji ne-armancê baştir fam bikin. Hunera razber wekî hunera "ku hewil nade ku teswîrek rast a rastiyek dîtbarî temsîl bike lê di şûna wê de şekil, reng, form û gesturalan bikar tîne tê pênase kirin.Mînakî Piet Mondrian , bo nimûne, ew bû ku mebesta wî tune bû ku peyamek giyanî ya kûrtir bi riya abstrakasyona geometrîkî ragihîne. Yek ji gotinên navdar ên Stella ev e, "Tiştê ku hûn dibînin ew e ku hûn dibînin".

Di heman demê de, wekî mînak, di xebata hunermendên mîna Jackson Pollock de, wekî ku em dikarin ji şêwaza nîgarkêşana Action gestural bibînin, wateyek kûrtir a xwerû jî tune bû. Wekî din, hunermendên Hard-Edge Painting kompozîsyonên paqij û birêkûpêk ên ku hema bêje bê tîrêjên firçeyan çênebûn, û şeklên wan bi keviyên "tûr" hişk xuya dikirin. Ew jî di bin bandora têgeha pêkhateyên unîter de bûn.

Post-Painterly Abstraction di salên 1950-an de dest pê kir, ew ji hêla rexnegir û dîroknasê hunerî, Clement Greenberg ve hate bikar anîn, ji bo nav û rêvebirina pêşangehek ji bo hunermendên cihêreng ên mîna Helen Frankenthaler û Morris Louis, hemî ji şêwazên wênesaziya Abstract. , di nav de Painting Hard-Edge, Painting Field Reng, Painting Rengdêr, Lyric Abstraction, Washington Color Painters, Minimal Painting, û yên din.

Ew bertek û redkirina tevgera berê ya Abstract Expressionism (ku jê re Painterly Abstraction jî tê gotin) bû ku Greenberg bawer dikir ku pir hestyarî û jestî bû. Tiştê ku şêwaza Abstractiona Post-Painterly diyar dikir, di huner-çêkirinê de ber bi hêmanên fermî ve vegerandin, wek nimûne, sêwiranên xêzik, reng û şekil.

Hunera Ne-ArmancNimûne

Girîng e ku were zanîn ku yek ji taybetmendiyên bingehîn ên wênesaziya Ne-Objektîf bikaranîna hêmanên fermî yên hunerê ye. Hêmanên fermî yên hunerên dîtbarî xêz, şekl, form, reng, teşe, mekan, nirx (berevajî an ronîbûn) pêk tînin. Hemî van hêmanan bi hev re diafirînin ku mijarê çêbikin.

Li jêr, em li mînakên curbecur ên wênesaziya Ne-Armanc ji hunermendên cihêreng ên di gelek tevger û şêwazên hunerî de dinêrin.

Ew ê bi zelalî cûrbecûr ku her hunermendek pê xêz kiriye nîşan bide, bi taybetî ji niyetên xwe yên hundurîn û xwestekên afirandina hunerê tê meşandin. Ka em ji zû de dest pê bikin, pêşengê hunera Abstrakt Wassily Kandinsky.

Ekspresyonîzm: Wassily Kandinsky (1866 – 1944)

Wassily Kandinsky Pêksaziya VII (1913) mînakeke xweş a tabloyeke ne-objektîf e. Di wê de em tevliheviyek rengîn a şekil û xêzan dibînin ku hemî li ser yek qada cîhê kanavayê pêk tînin. Bi eleqeya mezin a Kandinsky bi muzîkê re, em dibînin ka kanava wî çawa dibe mîna perçeyek çêkirî, sernav jî vê girêdana bi muzîkê re tîne bîra me.

Kandinsky bi zelalî reng û formên xwe di vê tabloyê de saz kiriye û hesta me ya dîtbarî bi heman awayê ku hestê me yê guhdarî stranek çêkirî dihesibîne.

Fotografek Wassily Kandinsky; 未知上傳者, Public domain, bi rêya WikimediaCommons

Ev mînakek e ku çawa Kandinsky şêwaza hunera ne-objektîf bi kar aniye û wateyek sembolîk a kûrtir jî pê ve girê daye. Mînakî, ew bi motîfên mîna çiya, qeyik û fîguran mijarên apocalypse û rizgariyê vedihewîne, lê ev bi kêmasî têne naskirin. Hunermendan van bi vegotinên Mizgîniyê yên mîna Baxçeyê Edenê û Dîwana Dawî nîşan didin.

Composition III (1923) ya Wassily Kandinsky; Wassily Kandinsky, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Wêneyên din ên Kandinsky ev in Composition VIII (1923), ku diyar dike ka wî çawa aliyên Suprematîzmê, Konstruktivîzmê, û Dibistana Bauhausê ya ku lê ders da. Ev tablo lêkolîna Kandinsky ya li ser xêz û şeklan nîşan dide, tiştek bi tevahî ji tabloya wî ya berê ku li jor hatî behs kirin cûda ye. Li vir ew giranî li ser formê ye û ne ewqas reng e. Di tabloyên paşerojê yên Kandinsky de Çend çember (1926) û Pêksaziya X (1939) hene.

Suprematîzm: Kazimir Malevich (1879 – 1935)

Kazimir Malevich Quqara Reş (nêz. 1915) bi tenê çargoşeyek reş li ser spî nîşan dide. paşî. Heya niha wêne ji ber pîrbûnê şikestiye, lêbelê, li ser vê tabloyê nîşanên din jî diyar in, wek mînak, firçe û şopa tiliyan. Ev tablo bi îkonek ji cûreyên hunera ne-nûner hatîye şibandin,xisletên xwe yên manewî radixe ber çavan.

Kazimir Malevich, berî 1935; Nivîskarê nenas Nivîskarê nenas, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Cihêreng ên din jî hene ku em dikarin li vê tabloyê binerin ji xeynî ku ew sembolek "îkonîk" e. Ew ji bo perspektîfa temaşevan pirreng e. Hêsaniya şeklê û ne şekl û rengên din ên pê re jî ji bo me xalek bingehîn diafirîne, çargoşeya reş, bêyî baldarîyên din.

Rastiyek xweş di derbarê vê tabloyê de ev e ku ew di destpêkê de beşek bû. xêzkirina Malevich, di sala 1913 de, ji bo perdeya sehnê ji bo operaya bi navê "Serkeftina Ser Rojê" (1926).

Spî li ser spî (1918) ji hêla Kazimir Malevich; Kazimir Malevich, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Hûnerên din ên Malevich ev in Flying Airplane (1915), White on White (1917 to 1918), Realîzma Resimî ya Kurekî Bi Knapsak. Girseyên rengîn ên di pîvana çaremîn de (1915), û Realîzma wênesaz a jineke gundî bi du pîvanan (Meydana sor) (1915).

Neo-Plasticîzm: Piet Mondrian ( 1872 - 1944)

Pêksaziyên Piet Mondrian ji şêwaza Neo-Plasticismê mînakên ku bi dîtbarî hunera ne-objektîf dişibînin. Ger em li tabloya wî ya bi navê Pêksaziya bi Balafira Sor a Mezin, Zer, Reş, Gewr û Şîn binêrin (1921) em şeklên çargoşe û çargoşe yên bingehîn bi reşa qalind dibînin.zewacê şêwaza hunera Orfîzmê bi hev re damezrand. Orfîzm ji hêla reng û şeklên kûr ve hate diyar kirin, û em vê yekê di tabloyên cihêreng ên Delaunay de dibînin.

Wêneyek portreya Sonia Delaunay, c. 1912; Nivîskarê nenaskirî yê nenas, domaina giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Hin mînak Prismes électriques (Prismên Elektrîk) (1914) hene, ku cûrbecûr şiklên dorhêl û kemerî nîşan didin. Qada navendî ya kanvasê du dorhêlên mezin hene û dora van kevan, kevî, û bêtir şeklên geometrîkî yên wekî çargoşe ne. Tevahiya balafira wêneyê pirreng e.

Îlhama li pişt prizmên elektrîkê yên Delaunay roniyên elektrîkê yên kolanên Parîsê bûn.

Dema ku Sonia hewl dida ku şewqa ku ji hêla roniyên kolanan, mêrê wê, Robert Delaunay, hewil da ku bi heman rengî bandorên Roj û Ronahiya Heyvê di xebata xwe de dubare bike Berevajîyên Hevdem: Roj û Heyv (1912).

Wêneya Zehf: Frank Stella (1936 heta niha)

Frank Stella hunermendekî pir jêhatî ye, ew peykersaz, çapker û wênesaz e. Berhema wî ya hunerî di nav gelek şêwazên hunerî de, bi taybetî jî ya Minimalîzmê, di nav de û ji derve de geriyaye. Em ê bibînin ku gelek ji berhemên wî yên hunerî ne-objektîf xuya dikin, ji bilî tiştê ku li wir heye, tiştekî temsîl nakin, mînakek vê yekê ji rêzenivîsên wî yên Rasimên Reş (1958 heta 1960), Zewaca Reş ûSqualor, II (1959). Li vir em qalibekî reş dibînin ku ji xetên ku bi geometrî bi hevûdu ve hatine rêzkirin tiştek din nîne; ev wekî "U-yên paralel ên berevajîkirî" hatine binavkirin.

Herweha, ti nîşanek berfireh a lêdana firçeyan tune, û ev xebat ji tu rengdêran an referansa wate û sembolên din bêpar tê dîtin. .

Tiştê ku em dibînin bi rastî ew e ku em li vir dibînin. Tablo her wiha hatiye ravekirin ku ne hewildana afirandina qadeke sê-alî ya “îluzyonîst” e ku em hemû ji tabloyan fêm kirine, nemaze ku em Ronesansê wekî mînak bikar bînin, berovajî ya hunera ne-objektîf e.

Frank Stella bi munasebeta pêşangeha “Frank Stella – The Retrospective. Xebatên 1958 - 2012, "li Kunstmuseum Wolfsburg. Akademiya Amerîkî li Berlînê mazûvaniya sohbetek di navbera Stella û Hanno Rauterberg ya Die Zeit de li ser karê cihêreng û serpêhatî yê hunermendê navdar ê Amerîkî kir; Akademiya Amerîkî li Berlînê, CC BY 3.0, bi rêya Wikimedia Commons

Stella's Harran II (1967) ji Protractor wî (dawiya salên 1960î) rêze mînakek din e lê di vê rewşê de, ew ne monochrom, lê pirreng e. Sê şiklên dorhêl bala me dikişîne; lêbelê, tevaya kompozîsyonê bi duristî ve hatiye xêzkirin û şeklên dorhêlî hema hema di nav şeklên çargoşeyî yên li ser hev de cih digirin.

Ev perçePîvana 10 x 20 ling e û pîvana wê ya mezin dema ku li ber wê radiweste bandora şeklên geometrîkî û rengîn radixe ber çavan, ji bilî vê, du-dimensîyoneliya xêzikî ya tevnvîsê neçar dibe. Ew ji boyaxa polîmer û floransentê tê çêkirin.

Mijara Fermîbûnê

Mijara wênesaziya Ne-Objektîf ji hêla gelek hunermendan ve ji bo gelek mebestên cihêreng di sedsala 20-an û 21-an de hatî bikar anîn. Ji bo hin hunermendan, ew bûye ku wateyek kûr, giyanî ragihîne. Ji bo hinekan ew bûye ku dînamîzm û rîtm biafirîne. Ji bo yên din, ew bûye ku herikîna muzîkê û wateya rengên hevgirtî bipejirîne da ku bersivek hestyarî derxe holê. Ji bo hinekên din, ew bi tenê gihandina şekl û reng, sêwirandin û avahiyek e, ne tiştek din e.

Mijara piraniya tabloyên Ne-Objektîf tenê meseleyek fermî ye. cûrbecûr xêz, şekil û rengan, lê van cûrbecûr armanca xwe çi be jî, ew vala dernakeve ji ber ku hunera Ne-Objektîf ne tenê di hişê me de, lê di heman demê de di hawîrdorên me de jî diafirîne pîvanên nû. ne mecbûr e ku tiştekî bi wate bike.

Pirsên Pir Pir Pir Pirsîn

Hunera Ne-Armanc Çi ye?

Hunera ne-Armanc dikare ji gelek perspektîfan were dîtin. Hin çavkaniyan pêşniyar dikin ku ew formek an şêwazek di kategoriya hunera Abstract de ye, yên dinPêşniyar dikin ku ew bi hunera Abstract re ne hevwate ye, û yên din pêşniyar dikin ku ew hunera Abstract e. Ji hunera ne-Objektîf re abstraksiyona geometrîk jî tê gotin. Li gorî pênaseya ku ji hêla Tate ve hatî peyda kirin, ew wekî "cûreyek hunera razber ku bi gelemperî, lê ne her gav, geometrîkî ye û armanc dike ku hestek sadebûn û paqijiyê ragihîne" tê pênase kirin.

Cûdahiya Di navbera Hunera Ne-Armanc û Hunera Abstract de Çi ye?

Hunera ne-armanc beramberî hunera abstrakt baştir tê fêm kirin dema ku em lê dinêrin ka hunera abstrakt çawa tê pênase kirin, ango, wekî hunera "ku hewil nade ku teswîrek rast a rastiyek dîtbarî temsîl bike lê li şûna wê şikil, rengan bikar tîne. , form, û nîşaneyên jestîkî ji bo bidestxistina bandora wê”. Hunera ne-objektîf şêweyekî hunera razber e ku tê de xisletên temsilkerî an jî mîna rastiyê nînin, bi tevahî ne temsîlkar e û ji ber vê yekê wekî abstraksiyona geometrîk jî tê binavkirin.

Çi ne- Tevgerên Hunerê yên Objektîf?

Hunera ne-armanc di bin cûrbecûr tevgerên hunera Abstract de cih digire, ji ber vê yekê, ew bi xwe ne tevgerek hunerî ye, lê bêtir wekî celeb an şêwazek hunera Abstraktê ye. Hunera ne-armanc dikare di tevgerên hunerî yên mîna Ekspresyonîzm, Suprematîzm, Konstruktîvîzm, Kubîzm, Orfîzm, Rayonîzm, Wênesaziya Zehmetî, Abstractiona Post-Painterly, û yên din de were dîtin.

nîşan dide ku bigihîje bandora wê”.

Swan (1915) ya Hilma af Klint; Hilma af Klint, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Bi rastî jî, bêtir têgihîştî ye ku hunera Ne-Objektîf şêweyek hunera Abstrakt e, ku tê de xisletên temsîlî an jî mîna rastiyê tune ne. ; ew bi tevahî ne nûnertî ye. Ji ber vê yekê, ji ber ku ew ji motîvên pêkhatî yên geometrîk pêk tê, wekî abstraksiyona geometrîkî jî tê binav kirin.

Hûnera abstrakt dê hîn hin dişibihe rastiyê, her çend ew ê nebe "teswîrek rast" mîna ku em ji <1 dibînin>Hûnera Yewnanî , wek nimûne, ku hunermend li pey îdealên felsefî yên mimesis , ku tê wateya "teqlîdkirin". Ev yek di çarçoveya teqlîdkirina xwezayê an rastiyê de bû.

Têgeha "Ne-Armanc" ji ku dest pê kir?

Avakerê Rûsî, Alexander Rodchenko, cara yekem têgîna Ne-Objective destnîşan kir, dema ku wî çend tabloyên xwe ji rêzenivîsa xwe ya Black on Black pêşkêş kir, wek nimûne, Ne- Tabloya Objektîf No 80 (1918). Rodchenko di sala 1915'an de tevî hunermend Vladimir Tatlin, tevgera hunerî damezirand. Konstruktîvîzm wekî cureyek tevgera hunera Abstrakt, li şûna taybetmendiyên pêkhatî yên fermî yên ku hunerê diafirîne, li ser "avakirina" hunerê radiweste.

Mebesta hunerê ew bû ku bibe pêkhateyên pîşesaziya nûjen û xizmeta utilitarîzmê (functional) bike. armancên, û ne ewqas kûrtirrefleks û îfadeyên rewşên hestyarî yên hundirîn.

Rêzeya Black on Reş ya Rodchenko hate bawer kirin ku bersivek e ji bo hunera Kazimir Malevich , ango Quqara Reş ( 1915). Dikaribû ew jî lîstikek li ser Malevich Spî li ser Spî (1918) bûya. Malevich damezrînerê tevgera hunerî ya bi navê Suprematîzm bû, û hemdem bi Constructivism re bû. Wî ew di sala 1913-an de damezrand dema ku hîn jî di hilberîna karên hunerî yên bi şêwaza Kubo-Futurîst de mijûl dibû, ya ku pêşangeha, Pêşangeha Paşerojê ya Dawîn 0,10, şêwaza nû ya Suprematîzmê destnîşan kir, ku tê de ye. Malevich's Black Square .

Black Square (Black Suprematic Square) (1915) ya Kazimir Malevich; Kazimir Malevich, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Pêşengeh di sala 1915 de ji aliyê Buroya Hunerê ya Dobychina li Petrograd, Rûsya, hate lidarxistin. Malevich di heman demê de metn an manîfestoya pê re jî wekî ku jê re tê gotin, Ji Kubîzmê û Futurîzmê berbi Suprematîzmê di Hunerê de (1915) nivîsî. Di sala 1927-an de wî di weşana xwe ya bi navê Cîhana Ne-Objective (1927) de jî peyva "ne-objektîf" bi kar aniye.

Gotinek navdar ji nivîsa jorîn hin hêmanên bingehîn ên Suprematîzmê rave dike û ku ew bi "hestek paqij" û "xudaniyên dîtbarî" hinekî "bêwate" ve girêdayî ye. Ew vê yekê bêtir diyar dikinhest ya herî girîng e "ji bilî hawîrdora ku tê de tê gotin".

Ew tevgerek bû ku hemî li ser vegerandina bingehên formê, "realîzmek nû" ya ku Malevich ew ragihand. Ew li ser "serweriya hest an têgihîştina paqij di hunerên wênesaziyê de" bû. Ew bi tevahî berevajiyê Konstruktivîzmê bû û dixwest ku formek wekî xwe nîşan bide, bi gotinek din, xwe dispêre hêmanên fermî yên wênesaziyê, wek mînak, reng, xêz, şekl û hwd.

Lêbelê. , beşeke din a “realîzma nû” ya Malevich hebû û ew bi wateyek kûrtir ve ji rastiya ku em dibînin ve girêdayî bû. Hin çavkaniyan jî pêşniyar dikin ku ew bi aliyên giyanî yên hunerî ve girêdayî ye. Bi rastî, Malevich ji felsefeyên ezoterîk ên mîstîkên rûsî P.D. Ouspensky û Georges Gurdjieff.

Suprematism (1915) ji aliyê Kazimir Malevich; Kazimir Malevich, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Suprematism di cîhana wênesaziya ne-objektîf de tevgereke hunerî ya girîng bû, wê rêyên nû yên dîtina hunerê da destpêkirin û di serdema Modern de bandor li gelek hunermendan kir. Ne tenê Malevich bû ku pêşengê hunera ne-objektîf, an jî wekî din, ne nûnertî dihat hesibandin.

Hunermendên wekî Wassily Kandinsky û Piet Mondrian di nav pêşengên keşfkirina cîhanek çûyî de bûn. li derveyî fonksiyona fîzîkî û temsîla hunerê bi kar tînehêmanên safî yên fermî yên hunerê.

Wênesazê rûsî, Wassily Kandinsky, hunermendek abstrakt ya sedsala 20-an pir bi navûdeng bû. Ew di nav çend hunermendên din de bû ku koma hunerî ya bi navê Der Blaue Reiter ("Siwarê Şîn") da destpêkirin, ku beşek ji tevgera hunera Ekspresyonîst a Alman bû. Tiştê ku xebata Kandinsky ji bo dema xwe şoreş kir, pêkhateyên wî yên razber bûn.

Pêksaziya VII (1913) ya Wassily Kandinsky; Wassily Kandinsky, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Wî wateyên kûrtir ên rengê di hunerê de û çawa ew bêtir bi giyanî danûstendinê vedikole, di weşana xwe ya bingehîn de, Di derbarê Ruhanî de di Hunerê de (1912), wî van têgehan di bêtir lêkolînan de kir. hûrgulî, di nav de danberhevkirina bikaranîna reng bi muzîkê re, lê bi berfirehî, girêdana hunerê bi muzîkê re.

Di nivîsa xwe de, ew rave dike ku muzîk çiqas bi hêsanî cîhana hundurîn îfade dike û wênesaz divê çawa "hesûdiyê bikin. ” ev hêsaniya derbirînê.

Kandinsky dest bi rêze kurtenivîsan kir ku vê giyanîtiya kûr radigihîne, ji wan re digotin Improvisations, Compposition, and Impressions. Mînaka vê yekê Pêksaziya VII (1913) e, ku têkiliyek ji şekil û rengan vedibêje heta wê astê ku em, temaşevan, nikanin tiştekî fîgurî an temsîlî nas bikin.

Yek din girîng jimareya ku di rêza hunera Ne-Objective de behs bike Piet Hollandî yeMondrian. Ew di salên 1920-an de pêşengek din a pêşeng bû di hunera Abstract de. Bi xwe dispêre hêmanên fermî yên xêz û şeklan, wî tabloyên ne-objektîf ên ku ji hemî temsîla naskirî bêpar afirand. Vê sadebûna formê jî peyamek kûrtir a nirxên gerdûnî yên bingehîn radigihîne.

New York, New York (1942) ji hêla Piet Mondrian; Piet Mondrian, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Mondrian di heman demê de bi hunermendê Hollandî Theo van Doesburg re tevgera hunerî De Stijl ("Style") damezrand. Di nav vê tevgerê de, Mondrian di sala 1917 de Neo-Plasticism ava kir, ku xwest ku vegere ser bingehên hunerê, bi vî rengî. Ev tê de xêzkirina hunerê di hêmanên fermî yên bingehîn ên reng û xêzan de, wek ku li jor hatî behs kirin.

Lêbelê, ev xêzên bi hişkî horizontî û vertîkal ligel goşeyan rast bûn, û tenê rengên ku hatine bikar anîn rengên bingehîn bûn. ango rengên sor, şîn û zer û bêalî yên mîna spî, gewr û reş.

Michel Seuphor, di weşana xwe de, Piet Mondrian: Jiyan û Kar (1956) , bi gotina Mondrian ku têkiliya hunerê bi rastiyê re rave dike, dibêje, "Huner ji rastiyê bilindtir e û rasterast bi rastiyê re têkiliya wê tune". Ew her wiha diyar dike ku hunermend dê hewce bike ku rastiyê di asta herî hindik de bikar bînin ji ber ku rastî li dijî giyanî ye.”

Neo-plastîsîzm şêwazek hunerî ya radîkal bû û armanc ew bû ku hunerekdi binyada ahenga hunerê de, ev aheng bi şêweyên herî bingehîn dihat ragihandin. Mondrian her weha gotara bi sernavê, Neo-Plasticism in Pictorial Art (1917 heta 1918), di kovara De Stijl de hate weşandin (ji hêla hin çavkaniyan ve wekî kovara De Stijl jî tê binav kirin).

Bergê kovara De Stijl, cild. 5, no. 1, 1922; Theo van Doesburg, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Di nivîsara xwe ya bingehîn de wî rave kir ku Neo-Plasticism armanc dike ku bigihîje, û wiha got: "Wekî temsîla paqij a hişê mirovan, huner dê xwe bi rengekî estetîk safîkirî, ango razber, îfade dike. Ji ber vê yekê, ramana nû ya plastîk nikare şeklê nûnertiyek xwezayî an konkret bigire. Wekî din, huner dê bibe ser "abstrakasyona form û rengan".

Van Doesburg di dawiyê de ji neo-plastîsîzmê qut bû û şêwaza bi navê Elementarîzm dest pê kir. Ev li dijî teoriyên Mondrian yên xêzên hişk ên vertîkal û horizontî derket û di nav xwe de xêzên diagonal û kavilên ziravkirî jî di nav de bû. Ew ji îdealên paqijtir ên ku di binyada Neo-Plastîkîzmê de ne dînamîktir bû. Hin tevgerên din ên hunerî yên Ne-Objektîf di nav wan de Kubîzm û Futurîzma navdar, di destpêka salên 1900-an de, ku bi rastî, tevgerên mezin bandor li gelek hunermendên sedsala 20-an kirin.

Orfîzm jî tê gotin. Kubîzma Orphic, di sala 1912 de dest pê kir. Ev hunerek girîng bûşêwaza ku ne-objektîf xistiye nav cîhana hunerê.

Binêre_jî: Best Set Watercolor Travel - Dîtina A Set Watercolor Portable

Relief, Rhythms (1932) Robert Delaunay; Pedro Ribeiro Simões ji Lisboa, Portekîz, CC BY 2.0, bi rêya Wikimedia Commons

Ew wekî bersivek li Kubîzma Analîtîk ji hêla Sonia û Robert Delaunay û František Kupka ve hate destpêkirin. Tevger balê dikişand ser reng û formên geştir di nav pêkhateyên razber ên ku bala hestan dikişandin; hunermendan îlhama bikaranîna rengên geş ji tevgera hunera Fauîst kişandin. Navê "Orfîzm" ji aliyê fransî Guillaume Apollinaire, ku rexnegir û nivîskarekî hunerî bû, hatiye dayîn.

Heke em li xebata Kubîzma Analîtîk a berê, ku li dora 1910-1912-an bû, û ji hêla Pablo Picasso û Georges Braque ve hatî rêve kirin, binihêrin, mijarên mîna portreyan an jîyanên hêşîn pir bûne nîv-. berhevokên razber.

Rewşên wêneyê piralî bûn û mijar ji gelek perspektîfan ve li ser yek kanvasê hate dîtin. Ew şêwazek hunerî bû ku balê dikişîne ser hilweşandina balafira wêneyê û lihevxistina perçeyên encam. Ev ya girîng ew qas razber bû ku hema hema bi tevahî bû hunerek ne-objektîf.

Di Kubîzma Analîtîk de giranîyek mezin li ser rengên geş tune bû, hunermendan paletên bindest an yekreng yên mîna qehweyî , gewr, okrî, reş û spî bikar anîn. Pêkhatina strukturel ev bû xala sereke ya tabloyan û ne hewce bû ku hestek an jî wateya sembolîk ragihîne. Ji ber vê yekê, orfîzm bi rengekî cuda nêzî hunerê bû û xwe dispêre reng û dîmenên wêneyê yên li ser hev ên ku em ji Kubîzmê dibînin.

Glass and Bottles (1912) ya Juan Gris; Juan Gris, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Tevgerên din ên hunerî yên ne-armanc ber bi dawiya salên 1900-an ve di nav de Resimkirina Hard-Edge, ku di sala 1959-an de dest pê kir dema ku rexnegirê hunerî Jules Langsner hunerek organîze kir. pêşangeh, Çar Klasîkîstên Abstract (1959), ku xebata abstrakt a geometrîkî ya çar hunermendên ji Kalîforniyayê li Muzexaneya Hunerê ya Los Angeles County nîşan dide.

Xebatên hunerî mîna yên torên Piet Mondrian xuya bûn. û çarçikên bi rengên kûrtir ên ku em ji Şêweya Rengdêriya Qada Rengdêr dibînin, ku bineşwetek ji Ekspresyonîzma Abstrakt bû. Hunermendên navdar ên ji şêwaza Painting Field Color Mark Rothko û Barnett Newman bûn. Tiştê ku taybetmendiya hunermendên Kalîforniyayî yên ku li jor behs kirin, nêzîkatiya wan a neşexsî bû ji bo teswîrkirina form û reng.

Frank Stella wênesazekî din ê navdar Hard-Edge bû û pêkhateyên ku li ser hêmanên fermî yên hunerê, mîna reng, sekinîn afirand. , xêz û form.

Bi tabloyên xwe yên nefermî, bi taybetî bi rêzenivîsên xwe yên Reş (1958 heta 1960) hate naskirin. Çi Stella ji hunermendan cuda kir

John Williams

John Williams hunermend, nivîskar û perwerdekarek hunerî ye. Wî lîsansa xwe ya Bachelor of Fine Arts ji Enstîtuya Pratt li New York City bi dest xist û paşê li Zanîngeha Yale destûrnameya Mastera Hunerên Bedew qedand. Zêdetirî deh salan, wî di warên cûda yên perwerdehiyê de fêrî hunerê ji xwendekarên ji her temenî re kiriye. Williams berhemên xwe yên hunerî li galeriyên li seranserê Dewletên Yekbûyî nîşan da û ji bo xebata xwe ya afirîner gelek xelat û xelat wergirtine. Ji bilî lêgerînên xwe yên hunerî, Williams di heman demê de li ser mijarên girêdayî hunerê jî dinivîse û atolyeyên li ser dîrok û teoriya hunerê hîn dike. Ew dilşewat e ku kesên din teşwîq bike ku bi hunerê xwe îfade bikin û bawer dike ku her kes xwedî kapasîteya afirîneriyê ye.