Hunera Nakokî - Nêrînek li Karên Hunerî yên Herî Provokatîk

John Williams 25-09-2023
John Williams

Hunera nakokbar, ku wekî "hunera êrîşkar" jî tê binav kirin, di nav salan de gelek awayên nefret, xezeb û xerakirina civakê dîtiye. Gelek berhemên hunerî yên ji sedsala 16-an heta roja îroyîn ji ber berteka ku ji civakê distînin wekî nimûneyên tabloyên nakok têne hesibandin. Lêbelê, berhemên hunerî yên provokatîf di heman demê de civak pir meraq kiriye, bi çend salan re gelek xebat hatine nîqaş kirin û nîqaş kirin. Li jêr, em ê hin ji berhemên hunerî yên herî provokatîf ên ku heya niha hatine çêkirin derbas bibin.

Hunera Nakokî Çi ye?

Wek rêgezek gelemperî, armanca giştî ya hunera nakok ev e ku bi qasî ku gengaz dibe temaşevanan provoke bike. Bi taybetî hin hunermend ji bo ku di karên hunerî yên xwe de vî karî bikin gelek hewl dane û têne hesibandin ku bûne alîkar ku gengeşiya hunerî ya li dora tiştê ku ji hêla standardên hunera kevneşopî ve têne qebûl kirin zêde bikin. Ji ber ku hin berhemên hunerî dema ku ji civakê re têne eşkere kirin wekî bi rastî êrîşkar têne hesibandin, tolhildanên mîna wêrankirina giştî û sansûrkirina karên hunerî çêbûn, ku tenê di encamê de populerbûna xebatan zêde kir.

Tu ferq nake her dem hunermendên ku bi wêrekî li dijî kevneşopiyên serdest ên serdema xwe derketine û mijarên ku bi gelemperî wekî tabû û bi esasî qedexe hatine dîtin nîşan didin.

Çawa ku ev berhemên hunerî bi gelemperî ji raya giştî re hatin şermezar kirin.cm Cihê ku niha lê lê ye Muzeya Hunera Nûjen, Bajarê New Yorkê

Hunermendê navdar Pablo Picasso jî ji bo afirandina Les Demoiselles d 'Avignon di sala 1907 de navnîşa hunermendên herî nakokbar dike. Tabloya Picasso ku di dema tevgera Proto-Kubîzmê de hatî boyaxkirin, dûrketina tund nîşan dide. bikaranîna perspektîfa kevneşopî û kompozîsyona di wênekêşiyê de. Di vê berhema hunerî ya nakokbar de, Picasso pênc jinên tazî nîşan da ku fîgurên wan ji firokên şikestî û şikestî pêk dihatin.

Dihat gotin ku rûyê wan ji maskeyên Afrîkî hatine îlhamkirin, ji ber ku wan rengekî pir stîlîze girtiye. xuyanîbûn.

Ev berhema hunerî wek pir êrîşkar tê dîtin, ji ber ku dema ku ew hatiye boyaxkirin bi giştî jinan wek fîgurên girover û hestiyar nîşan didin. Bikaranîna xêzên tûj ji bo teswîrkirina jinan ramanek pir dijwar derdixe holê, ji ber ku laşê wan tenê wekî perçeyan têne xuyang kirin. Lêbelê, nakokiya herî mezin di nav Les Demoiselles d 'Avignon de ev bû ku Picasso bijart ku pênc fahîşeyan ji fuhûşek li Barcelonayê nîşan bide.

Sernavê tabloyê jî behsa fuhûşê dike. Ji ber ku navê wê li kolaneke navdar bû ku bi bazirganiya seksê navdar bû.

Ev mijar bû sedem ku ev tablo di sala 1916-an de yekem car li Parîsê hate pêşandan bi xirabî hate pêşandan. ji temaşevanan re eşkere kirin, gelek temaşevan bûnji mijara hovane ya Picasso û rismên wî yên xam ên fahîşeyên tazî, yên ku rû û laşên wan pir dijber û şikestî xuya dikirin ku mirov bin, ditirsiyan. Hevalên Picasso jî ji naverok û pêkanîna karê wî şok bûn, ji ber ku di wê demê de bikaranîna jinên tazî ne asayî bû, lê halwestên zayendî yên êrîşkar ên ku wî fîgurên xwe dida, ne adetî bûn.

Fontain 10>(1917) ji hêla Marcel Duchamp ve

Dîrok 1917
Navîn Amadeyî
Pîvan Pîvana mîzekê
Cihê ku niha lê lê hatiye bicihkirin Winda

Dibe ku berhema hunerî ya herî navdar a nakokî ya ku heya niha hebe, ku bi gelemperî di derketina hunera provokatîf de wekî nîşanek tê hesibandin, Marcel Duchamp sembola Fontan e. Wekî yekem hunera "amade" ya heyî tê dîtin, Duchamp mîzek porselen a asayî bi dest xist, ber bi jor ve danî, bi navekî "R" îmze kir. Mutt” û wek peyker pêşkêşî Cemiyeta Hunermendên Serbixwe kir. Tevî ku ev kom tê zanîn ku her hunermendek ku karibe xercê bide qebûl dike jî, wan zû xebata Duchamp ji bo pêşangehê red kir.

Tiştê ku di redkirina peykerê de hêstir bû ew bû ku Duchamp hev-damezrîner bû û Endamê rêveberiya komeleyê, nîşan da ku ji kar avêtina wî karekî pir mezin epeyman.

Funtain (1917) ya Marcel Duchamp; Marcel Duchamp, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Dema ku wî got ku ev beş veguheztinek ber bi şêwazek têgînî ya derbirînê ve nîşan dide, yên din hêrs bûn ku wî hewil da ku tiştek nedîtbar radest bike. wek berhemeke hunerî ya bi prestîj, dema ku tiştekî awarte jê re tunebû. Rexnegiran bawer dikirin ku Fontain bi tevahî bêhurmetî li hemû îdealên ku hunera kevneşopî li ser hatine avakirin.

Çawa ku Fontain tinazên xwe bi pergalê û pîvanên wê yên damezrandî dikir, ew ji pêşangeh, bi Duchamp re ji bo protestoyê ji lijneyê derket. Di hunera sedsala 20-an de wekî xalek sereke, ew bû sedema skandalek mezin di derheqê qaîdeyên hunera xweşik de û nîqaşên nûjen li ser çi hunera rastîn pêk tîne dest pê kir. Peyker di heman demê de bû alîkar ku armanca hunerê ji pratîka fizîkî ber bi şirovekirina jor ve bi rê ve bibe.

Ji destpêka wê ve, gelek hunermendên din bi mîzkirina wê ve li ser perçeyê bi ser ketin û ev yek jî bû sedema hêrseke din.

Dersa Guitarê (1934) ji hêla Balthus ve

Dîrok 1934
Navîn Rûnê li ser caw
Pîvan 161,3 cm x 138,4 cm
Niha li ku derê ye berhevoka taybet

Resamê Fransî Balthus di nav yên herî zêde de cih girtHunermendên nakokbar piştî ku wî Dersa Gîtarê , ku wî di sala 1934-an de xêz kir, vekir. Balthus ku wekî yek ji hunermendên herî mezin ê sedsala 20-an tê hesibandin, hunermendek pir bi nakok bû ku tabloyên bi heman gumanbar çêkir. Di Dersa Gîtarê de , Balthus gîtara navborî ku bi xemsarî li erdê hatiye avêtin, xêz dike, dema ku mamoste li ser porê xwendekara xwe ya temenbiçûk ku qûna wî bilind bûye, dihejîne, dema ku ew wek amûrek li ser wê digirt. bê lêxistin.

Lê belê, tiştê ku vê tabloyê ewqas provokatîf dike ev e ku mamosteya gîtarê li cihekî pir ne guncaw, bi destê xwe pir nêzîkî vajîna şagirtê xwe ya vekirî, dest dide xwendekara xwe. Dema ku keçik li ser lepên mamosteyê wê tê rijandin, bi danîna destên wê di nav ranên xwendekarê xwe de xuya dike ku ew têlên gîtarê yên nedîtbar lêdixe.

Taybetmendiyek din a ku vê berhema hunerî ya êrîşkar zêde dike ev e. rastiya ku pêsîra mamosteyê vekirî ye, bi kincên wê yên şepirze xuya dike, mîna ku ew vekirî be. nîgarkêşiyê di temaşevanan de hestên nerehetiyeke mezin derdixist. Wekî din, karanîna Balthus ya keçên ciwan wekî tiştên cinsî di karên xwe de bi heman rengî xemgîn bû. Piştî ku ew di destpêkê de di yek ji pêşandanên xwe yên destpêkê de li Parîsê hate pêşandan, Mamosteyê gîtarê gelek niqaş çêkir.

Ji ber ku ew wekî berhemek hunerî ya bi rastî xemgîn û nakok dihat dîtin, ji sala 1977-an vir ve nehatiye pêşandan û tenê derbas bûye. di navbera muzexane û berhevkeran de heta îro.

Erased de Kooning Drawing (1953) by Robert Rauschenberg

Dîroka 1953
Navîn Şopên xêzkirina medyaya li ser kaxezê bi etîket û çarçoveyeke zerkirî
Mezinahî 64,1 cm x 55,2 cm x 1,2 cm
Niha li ku derê ye Xanî Muzeya Hunera Nûjen a San Francisco, San Francisco

Di destpêka salên 1950-an de, Robert Rauschenberg fikirî tixûbên hunerê bi afirandina Erased de Kooning Drawing. Gava ku Rauschenberg bi ramana ku karek hunerî dikare bi tenê bi rakirina nîşanan ji rûpelekê ve li ber hilberîna wan were afirandin, diceribîne, wî dest bi karanîna xêzên xwe kir ku li ser pratîkê bike.

Lê belê, wî biryar da ku ji bo ku kar bi bandor be, ew ê bibe nexşeyek jêbirin ku nirxek pir mezin bû, ku bû sedem ku wî ji hunermendê efsanewî Willem de Kooning yek ji karên xwe yên hunerî bixwaze.

Piştî îqnakirina giran, ji ber ku de Kooning di destpêkê de ramana "korny" dît, Rauschenberg yek ji tabloyên xwe yên îkonîk û bi giranî xebitî, ku jêbirina du mehan jê girt.Piştî ku qediya, wî ev kabloya vala pêşkêş kir ku karê de Kooning berê wekî huner bû. Berhema wî ya hunerî ya nakokî rastî nerazîbûnan ​​hat, ji ber ku rêbaza wî ji hêla pir rexnegiran ve wekî zulmek hate şermezar kirin. Mirov heta wê derê digotin ku tiştê ku wî kir bi rastî kiryarek sûc bû û ew wekî xerakirina mal û milk bi nav kir.

Ji ber ku de Kooning ne pir ji vê ramanê hez dikir, wî bi mebest ji Rauschenberg re got. xêzkirina bi giranî nîşankirî ku têkelek ji qelemê rûn û komirê bû, bi hêviya ku ew ê pir têbikoşe.

Tevî ku Rauschenberg paqijkirina xwe qedand, şopên xebata orîjînal a de Kooning hîn jî xuya bûn. Nêzîkî deh sal lazim bû ku peyva Erased de Kooning Drawing belav bibe û dema ku ew di dawiyê de belav bû, xebata Rauschenberg bi du ramanên nakok re rû bi rû hat: gelo ev karê jenosîdê bû, an ew bi tenê vandalîzm bû?

Rîtma 0 (1974) ji aliyê Marina Abramovic

Dîrok 1974
Navîn Maseya bi 72 tiştan û projektora slide bi slaytên performansê û nivîsê
Dîmen Guherbara giştiya pîvanên dîmenderê
Niha li ku derê ye Vîdyoya ku li Tate hatî çêkirin, London

Ji ber perçeyên hunerî yên performansê yên tund tê nasîn, Marina Abramovic ji bo rîtma xwe navnîşa hunermendên herî nakokbar dike 0 performansa. Di sala 1974-an de li Napolê pêk hat, Abramovic maseyek dirêj ku bi çarşefeke spî, 72 tiştên cihêreng, û 96 slaytên ku li ser dîwarê galeriyê hatibûn xêzkirin danî.

Tiştên ji tiştên nermtir ên mîna per, şal û destmalek, ji bo tiştên tundtir, mîna çek, gule, scalpel, qamçiyek, û cotek maqur.

Abramovic xebata xwe armanc kir ku temaşevanan vexwîne performansê û bikar bîne. ji 72 tiştên li ser laşê wê bi çi awayî dixwestin, ku bi tevahî kontrola wê li ser wan hişt. Abramovic di danasîna xebata xwe de diyar kir ku wê xwe wekî obje qebûl kiriye û heke tiştek were serê wê ew ê bi tevahî berpirsiyariyê bigire ser xwe.

“Rhythm O” baweriya xwe nîşan da ku rasterast bi zirara laşî û westandin girîng bû ku mirov di dema niha de bi tevahî ji xwe haydar bibe.

Tiştê ku Rhythm 0 kir perçeyek hunerî ya provokatîf ev bû ku Abramovic bi navgîniyek temaşevanan ve mijûl kir. danûstendina hêzê ya dînamîk. Dema ku performans didomiya, temaşevan bi awayekî nehişmendî xwe dabeş kirin nav yên ku dixwestin zirarê bidin Abramovic (bi girtina çekek tijî serê wê û kişandina xwînê ji stûyê wê), û yên ku hewl dan ku wê biparêzin (bi paqijkirina hêsirên wê).

Piştî ku şeş saetan sekinîn, endamên têkildar daxwaz kirin ku performans were rawestandin,ji ber ku yên din roj bi roj tundtir dibûn.

Piştî ku performans bi dawî bû, Abramovic destnîşan kir ku di demekê de, ew amade bû ku bimire dema ku çek ber bi wê ve hat kirin û di galeriyê de şer derket. li ser çiqas mirov amade bûn ku tiştan bigirin. Lêbelê, gava ku performans qediya, her kes tavilê reviyan da ku rûbirûyê tiştê ku nû kirine û çi qewimî nebin. Ji destpêka destpêka Rîtma 0 ve, Abramovic wekî "xwedaya hunera performansê" tê binav kirin.

Partiya şîvê (1974 - 1979) ji hêla Judy Chicago

Dîroka 1974 – 1979
Navîn Seramîk, porselen, tekstîl û cam
Pîvana 1463 cm x 1463 cm
Cihê ku niha lê tê lêkirin Muzeya Brooklyn, Bajarê New Yorkê

Ev peykerê abîdeyê ku ji hêla Judy Chicago ve hatî çêkirin wekî berhemeke hunerî ya ku bi gelek nîqaş û nîqaşên hunerî re rû bi rû maye. Partiya Dinner , ku di navbera 1974 û 1979-an de hatî hilberandin, dest pê kir ku di dîrokê de naskirina jinên pir caran jibîrkirî bi pêş bixe, û di vê pêvajoyê de, Chicago bi xwe dîroka hunerê çêkir. Afirandina sazkirinek dijwar a ku ji sedan pêkhateyên cihêreng pêk dihat, perçeya qedandî dişibiya maseyek ziyafetê ya xeyalî ya ku tê de 39 jinên herî binavûdeng ên ji mîtolojiyê ûdîrok.

Mêvanên navdar ên rûmetê Sojourner Truth, Sacajawea, Virginia Woolf, Susan B. Anthony, Margaret Sanger, û Empress Theodora Bîzans, di nav yên din de bûn.

Tiştê ku vê berhema hunerî ya bi nakok çêkir ev bû ku Chicago hilbijart ku cihê her jinê li ser masê bi navgînek cîhek tevlihev a ku ji vulvayên stîlîzekirî pêk tê temsîl bike. Tevlihevkirina wêne û şikilên anatomîkî yên cihêreng, û her weha teknîkên cûrbecûr ên hunerî, vulvayan di derheqê wan de xuyangek pir bikêr bû, ku bû sedema derketina gelek pêşangehên dijber ên parodî.

Lêbelê, dema ku kar wekî vulgar hate binav kirin. û gêj, nakokî jî li pey Partiya Şîvê di warê dûrxistina wê ya nijadî de. Hin rexnegiran xebata Chicago şermezar kirin ji ber ku bi eşkereyî dev ji jinên girîng ên Amerîkaya Latîn ên mîna Frida Kahlo berdaye, û hem jî ji ber ku tenê wekî her kesê din li şûna vulvayê, cîhek bi sê rûyan daye Sojourner Truth.

Dihate gotin ku tevî ku Chicago wekî femînîst tê dîtin, gelek jinên spî bi giştî wê demê zehmet dîtin ku jinên rengîn mîna wan vajînayên wan hebin.

Piss Christ (1987) ji hêla Andres Serrano ve

Dîrok 1987
Navîn Çapkirina Cibachrome
Dirêjî 150 cm x 100 cm
Niha li ku derê ye Nenas

Yek ji skandalên herî mezin di hunera hemdem de Andres Serrano Piss Christ e, ku wî di sala 1987 de wêne kişand. Serrano çarmixeke plastîk a biçûk a bi fîgurê Îsa di depoyeke cam de ku bi mîz û xwîna wî tije bû, bi cih kir, Serrano wêneyê kar kişand û wek huner pêşkêşî kir. Ew di sala 1989-an de di pêşbaziya Hunerên Hevdem a Navenda Başûr-rojhilatê de xelata hunerên dîtbarî bi dest xist lê tevî vê yekê, Piss Christ bi piranî bi nakokî re rû bi rû ma. Serrano piştî destpêkirina karê xwe bi salan gefên kuştinê û mailên nefretê distînin.

Ji ber ku Serrano zêdetirî 15 000 dolar ji bexşiya hunerî ya ku ji baca bacgiran tê fînanse kirin stend, xebata wî nîqaşek tund li ser hunerên giştî derxist.

Piss Christ bi berfirehî wekî bêhurmetî ji Xirîstiyanan re dihat hesibandin, ku di dawiyê de ji hêla Senatorên Amerîkî yên muhafezekar ve hate rexne kirin. Serrano, ku bi xwe Xiristiyanek e, tenê got ku xebata wî gotinek olî bû ku têkiliyek nezelal di navbera xwedayî û nepak de destnîşan kir. Wî her weha bal kişand ser berdewamiya erzankirina Mesîh, ji hêla wan kesên ku gotinên wî li gorî armancên xwe dizivirînin.

Tevî ku got ku Piss Mesîh tenê ronîkirina xwe wekî Xiristiyanek bû, karê Serrano bi awayê ku wî hêvî dikir nehat fêmkirin. Hem pêvajoya afirandinê û hem jî sernavê xebatê berdewam kir ku gelek katolîk hêrs bikeû gelek caran hatine qedexekirin, axaftinên girîng ên li ser azadiya afirînerî û derbirrîna hunermendan hatine teşwîq kirin. Bi hunera gengeşî ku bandorek mezin li ser civakê dike, berhemên hunerî yên derketine holê di nav sedsalan de îlhamê didin gelek kesan.

Le Déjeuner sur l'herbe ('Luncheon on the Grass', 1863) ji hêla Édouard Manet ve, tazîbûna wê di dema xwe de gelek nîqaşan derxist; Édouard Manet, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Tevî ku bi gelek hêrsan re rû bi rû maye jî, hunera nakokî û êrîşkar navgînek hêja ye ji bo axaftinên girîng. Ji ber ku tê zanîn ku huner ji tenê bangek dîtbarî ya bingehîn bêtir xizmet dike, ew demek dirêj e ku ji bo afirandina peyamên ku ji astengên ziman derbas dibin tê bikar anîn. Berhemên taybetî yên ku wekî hunera provokatîf têne hesibandin, wekî çirûskek pir pêdivî ye ku li ser hin mijaran nîqaşên girîng teşwîq bike. Temaşevan di îfadeyan de parve nekin jî, ramanên ku ji van berhemên hunerî hatine berhev kirin, aliyekê din ê nîqaşê dide ber çavan.

Di eslê xwe de, hunera gengeşî rê dide me ku em li hundurê xwe binêrin û rastiya xwe binirxînin. baweriyan, ji ber ku ev berhemên hunerî ji ramana hunermend û civakê re xizmetê dikin. Di sedsala 21-an de, em êdî ne xerîbê derketina wêne û berhemên hunerî yên nakok in.

Wek ku tevgerên hunerî yên şokêcivakan, her çend Serrano hewl da ku sedemek ji bo xebata xwe peyda bike.

24 sal piştî afirandina wê, hêrsa li dora vê hunerê di sala 2011-an de hat serê wî dema ku çapek wêneyê bê tamîrkirin hate xirab kirin. bi çakûçên komek fundamentalîstên xiristiyan.

Ji bo ku bikevin Muzexaneya Metê Gerek Jin Tazî bibin? (1989) Keçên Gerîlla

Dîrok 1989
Navîn Poster
Pîvan 280 mm x 710 mm
Cihê ku niha lê tê lêkirin Muzeya Tate, London; Navenda Hunerê ya Walker, Minneapolis

Yek ji afîşên hunerî yên herî berbiçav ên ku heya niha hatine çêkirin ev bû Ji bo ku bikevin Muzexaneya Met Ma Divê Jin Tazî bibin, hate belavkirin. Di sala 1989'an de ji aliyê koma navdar Guerrilla Girls ve. Poster di destpêkê de ji bo Fona Hunerê ya Giştî ya li New Yorkê wekî billboardek hate çêkirin lê ji ber nezelaliyê hate red kirin. Li şûna dîzaynkirina tiştekî din, Keçên Gerîlla li ser otobusên New Yorkê cîhê reklamê kirê kirin û karê xwe bi xwe eşkere kirin heya ku pargîdaniya otobusê peymana wan betal kir ji ber ku afîşa "pir pêşniyarî" bû.

Wek tê zanîn Koma hunermendên jin ên bênav û şoreşger, Keçên Gerîlla di sala 1984'an de piştî lêkolîneke li Muzeya Hunera Nûjen derket holê ku ji 169 hunermendan tenê 13 jin.di nav de.

Grûpê ji bo hişyarkirina kêmbûna hunermendên jin ên ku di saziyên girîng ên hunera nûjen de dihatin temsîlkirin, tevgerek afîşan da destpêkirin. Çêkirina van afîşan weke tevgereke nakok dihat dîtin, ji ber ku bikaranîna statîstîkên stûr tê wê maneyê ku tu kes nikare vê kêmasiya temsîliyetê înkar bike.

Binêre_jî: Portreyên navdar ên Ronesansê - Rûyên Serdema Mirovahiyê

Bi gotina ku %85ê tazîyan li Metropolê daleqandî ne. Muzexane jin bûn, lê kêmtirî %5ê hunermendên tevayî yên ku di beşên Hunera Nûjen de hatin pêşandan jin bûn, Keçên Gerîlla çavdêriyek rasterast pêşkêş kirin ku gelek gengeşî pêk anî.

Gotina "Ma jin neçar in ku tazî bibin da ku bikevin Muzeya Met?”, bi wêneya guhertî ya La Grande Odalisque (1814) ku maskeya gorilla li xwe kiriye, bi mebesta ku şerm û şermeke mezin bîne ser muzeyê.

Her kesê ku min pê re xew kir 1963 – 1995 (1995) ji hêla Tracey Emin

Dîrok 1995
Navîn Konê sepandî, doşek û ronahî
Mezinahî Nenas
Niha li ku derê ye Hatiye

Hunermendê sazkirinê Tracey Emin di heman demê de di dema kariyera xwe de çend berhemên hunerî yên êrîşkar ên nakok afirandine, bi taybetî Her kesê ku ez bi 1963 - 1995 re razame . Navên her kesê ku ew heye navnîş dikeEmîn her dem bi xew ve çûye, karê Emîn di destpêkê de xapandin e, ji ber ku navên her kesî hem ji hevdîtneke seksî û hem jî ya platonîk tê de heye.

Bi dirûtina 102 navan di çadirekê de, berhemên hunerî yên Emîn yek ji wan tiştên herî zêde henek kirin û karên cuda yên salên 1990-an hatine pejirandin, ji ber ku ew bi giranî ji ber naveroka xwe ya zayendî nîqaş bû.

Binêre_jî: Mezquita de Córdoba - Katedrala Spanyayê di mizgeftekê de

Dema ku li ser karê hunerî hate pirsîn, Emîn diyar kir ku binetonên seksê tenê beşek têgînê pêk tîne, ji ber ku ramana çûna razanê bi kesek re pir tevlihevtir bû. Karê Emîn bi palpiştên çadirê vekirî, mîna ku li hundur pêşwaziya temaşevanan dike, hate rexne kirin, ji ber ku lîsteyek fethên seksî li ber çavan dihat dîtin, ji berhemên hunerî yên hunerî wêdetir nîşangirek e.

Nûçeya vê berhema hunerî di peyva sernavê de ye, ji ber ku "bi xew re" bi tenê ji bo parvekirina nivînek bi yekî re tê gotin û ne her gav bi rengek cinsî.

Her kesê ku min heye. Ever Slept With 1963 - 1995 zû statûyek kultê bi dest xist, digel ku Charles Saatchi dixwest ku kar bikire. Lê belê Emîn ji ber karê xwe yê reklamê red kir ku berhemên xwe yên hunerî bifiroşe Saatchi, lê wî karî konê xwe bi her awayî li bazara duyemîn bi 40 000 lîreyî ewle bike. Mixabin di sala 2004 de, berhemên hunerî yên Emîn di şewata depoyekê de têk çûn. Ji ber ku piraniya raya giştî jê hez nedikir, ev bûyer li şûna sempatiyê bi tinaz û rûreşiyê hat pêşwazî kirin, ji ber vê yekê Emîn hişt ku 1 mîlyon £ bîmeya xwe red bike.red kir ku kar ji nû ve biafirîne.

Meryema Pîroz (1996) ji hêla Chris Ofili

Dîrok 1996

Navîn Akrilîk, rûn, kolajê kaxiz, boyaxa rûn, birqok, resena polîester, pîneyên nexşeyê, û goma fîlan li ser kemînê
Pîvan 243,8 cm x 182,8 cm
Li Cihê ku niha lê lê ye Muzeya Hunera Nûjen, Bajarê New Yorkê

Tabloyên din ên herî nakok ên her dem Meryema Pîroz e , ku ji hêla Chris Ofili ve di sala 1996-an de hatî kişandin. Meryemek reş ku bi organên zayendî û qûna jinan ve hatiye dorpêçkirin, nîşan dide, karê hunerî yê Ofili dema ku yekem car li Muzexaneya Brooklyn hate pêşandan rastî gelek şermezarkirinê hat. 1999. Di nihêrîna pêşîn de, kolajên derdorê dişibin perperokan, lê bi lênihêrîna ji nêz ve, ev wêne bi rastî ji kovarên pornografîk hatine qut kirin, û bedewiya wan ji holê radike. perçe ev bû ku Ofili teswîra xwe ya Meryem Meryem bi bikaranîna gomê fîlan, bi sîngê wê yê vekirî bi tevahî ji topek zibilê pêk tê, xêz kir.

Ev tabloya biriqandî bû sedema hêrseke weha piştî ku gelek kanalên medyayê bi xeletî ragihandin ku kulm bi axîn hat "tepisandin" û ev yek bû sedem ku şaredarê New Yorkê tehdîd bike ku ew ê 7 mîlyon dolarê mûzeyê ji bo pêşandana hunerî bistîne.Rêberên olî tevlî nîqaşê bûn û tabloyê wekî "tiştên nexweş" bi nav kirin.

Bi berhevkirina taybetmendiyên hovane, Ofili dest bi afirandina hunerek bi rastî şok kir.

Bi karanîna wêneyek ku di katolîkîzmê de navendî ye, tevlêbûna Ofili ya Meryem Keçik armanc bû ku temaşevanan şok û dijwar bike. Lêbelê, tewra wî nikarîbû pêşbîniya xwenîşandanên tundûtûjî yên ku dê di bersiva xebata wî ya hunerî de derbikevin holê. Kesekî 72 salî di dawiyê de bi boyaxa spî zerar da tabloyê ji ber ku heqaret lê hat kirin. Tevî vê yekê, Meryema Pîroz di sala 2015-an de bi 4,6 mîlyon dolarî hate firotin.

Ji bo hezkirina Xwedê (2007) ji hêla Damien Hirst

Dîroka 2007
Navîn Platîn, elmas û diranên mirovan
Pîvan 171 mm x 127 mm x 190 mm
Cîhê ku niha lê tê lêkirin Galeriya Kubaya Spî, London

Hunermendê dawî li ser lîsteya me ya berhemên hunerî yên nakokbar Damien Hirst e, yê ku Ji bo hezkirina Xwedê di sala 2007-an de çêkir. Serjê mirovekî ku bi 8601 elmasên destan û bêqisûr hatiye xemilandin, berhema wî ya hunerî zêdetirî 4 mîlyon £ lêçû û giraniya wî 1,106,18 karat bû. . Sernavê karê hunerî ji hevokek ku bi rêkûpêk ji hêla diya Hirst ve hatî bikar anîn ji ber bihîstina ramanên hovane û bi rastî şok ku wî ji bo wî dihesibandiye hate girtin.berhemên hunerî yên destpêkê. Yekem car di sala 2007-an de li Londonê hate pêşandan, Ji bo hezkirina Xwedê gelek mêvanan kişand û bi giranî hate parastin.

Dema ku Hirst yekem car berhemên xwe yên hunerî pêşkêş kir, du tişt bala temaşevanan kir ku bi tevahî şok û nakokî ye.

Ya yekem, Hirst serjê mirovekî sedsala 18-an bikar anî ku wî ji taxidermîstek kirî ku tê texmîn kirin ku ji nêrekî ji bav û kalên Ewropî û Deryaya Navîn e. Ya duyemîn jî, zêdebûna serê serê ku bi hezaran elmasan hatiye pêçandin, dema ku were temaşe kirin bi tevahî xerîb bû. Armanca Ji bo hezkirina Xwedê ew bû ku wekî celebek bîranîna morî tevbigere û li ser teqezbûna mirinê bîne bîra temaşevanan.

Wek piraniya berhemên hunerî yên Hirst, serê wî jî tavilê şewitî. û nîqaşên dijwar. Li ser vê yekê, Hirst dûv re nirxa xwestina xebata xwe ya hunerî bi qasî 50 mîlyon dolar destnîşan kir, ku pir kesan ew bi tevahî gêj dihesiband. Lêbelê, di tevgerek ku wekî tiştê herî şokdar diqewime de hate hesibandin, Hirst û hunera wî ya bextewar bû sernavên navneteweyî dema ku ew ji hêla komek veberhênanê ve bi 100 mîlyon dolar di heman salê de hate kirîn. Ji hingê ve, ew bi berfirehî wekî xebata hunerî ya hemdem a herî biha ya ku heya niha hatî çêkirin tê hesibandin.

Di Hişê Kesek Jiyan de Nemumûna Fîzîkî ya Mirinê (2007) ji hêla Damien Hirst

Şarkê Damien Hirst, ku berhemeke hunerî bûji hêla Charles Saatchi ve, berhevkarek hunerî bi rastî şok bû. Wî şûşek mirî hilda û laşê wê di tankek mezin a formaldehyde de parast. Mirovan dipirsin gelo ev bi rastî huner tê hesibandin?> Navîn Şirkê di formaldehîdê de Mezinahî 213 cm × 518 cm × 213 cm Cih Tate Modern

Gava ku van hemû berhemên hunerî di demekê de hatin tinazî kirin, cewhera wan a provokatîf û hovane alîkariya wan kir ku ew bibin hin ji berhemên hunerî yên herî berbiçav ên hemî deman, serkeftinek ku dê rexnegirên wan bêtir hêrs bikira. Ji ber ku cîhana hunerê di warê pêşkeftina xwe de gavên mezin avêtiye, berhemên hunerî yên ku berê wekî hunera êrîşkar dihatin hesibandin îro bi heman ronahiyê nayên dîtin. Digel ku sansûra berhemên hunerî hîn jî ji bo hin karên ku di serdema pêşkeftî ya heyî de wekî nakokî têne dîtin pêk tê, ev yek bi gelemperî çênabe.

Pirsên Pir Pirî Pirsîn

Kî Yê Herî Navdar e Hunermendê Nakokî?

Gava ku piraniya hunermendên nakokî bi nisbeten naskirî ne, ya herî navdar ê pir bi gelemperî tête pejirandin ku Marcel Duchamp be. Duchamp ku di 100 salên dawîn de hunermendê herî provokatîf e ku derketiye holê, Duchamp navê xwe di dîrokê de zexm kir dema ku wî nîşaneya Fontain (1917) afirand û civakê da nasîn.hunera haziriyê.

Van Perçeyên Hunerê yên Nakokîdar Ma Îro Hîn Dikarin Binêrin?

Ji xeynî berhemên hunerî yên ku mixabin ji nedîtî ve hatine windakirin an hilweşandin, piraniya tabloyên nakok û berhemên hunerî yên provokatîf di muzexaneyên wan de têne dîtin.

Ma Tiştek wusa heye ku " Pir Nakokî” li Cîhana Hunerê?

Armanca sereke ya hunerê, navgîniya wê çi dibe bila bibe, ew e ku peyamekê bide û ji temaşevanan re hin bertek û têgihîştinê derxîne. Ji ber ku gelek kes ji hunerê re heman eleqe û qedirgiraniyê nagirin, ew bi tevahî bi temaşevan ve girêdayî ye ku ew hest bikin ku karek hunerî pir nakokî be an na. Xwezaya subjektîf a kesan dihêle ku ew bi xwe biryarê bidin ka li ser karek hunerî çi difikirin. Lê tê zanîn ku piraniya mirovan di bin bandora bîr û ramanên derdora xwe de ne ku xwe bi civakê re biguncînin.

wek dadaîzm, kubîzm, fovîzm û hunera nûjen, ji bilî guhertinên cihêreng ên siyasî û civakî, vê yekê di dawiyê de rê li ber derketina hunera provokatîf a ku îro jî diqewime vekir. Hunermend û Berhemên Wan

Tiştê ku di derbarê hunera provokatîf de ew qas îronîk e ev e ku tevî nakokiyên wan, piraniya van berhemên hunerî wekî mezintirîn berhemên ku di dîrokê de hatine çêkirin têne hesibandin. Heman tişt ji bo hunermendên wan jî derbas dibe, yên ku îro hin afirînerên herî pîroz û li ser hatine axaftin pêk tînin. Teswîra laşên bi tevahî tazî, nîşandana eşkere ya zayendîtiyê, û hetta karanîna eşkere ya hunera veşartî ya hazir jî di nav de, hunera nakok di her warî de zerfê dimeşîne.

Li jêr, em ê bibin. li 15 berhemên hunerî yên ku heta niha hatine çêkirin mêze dikin.

Dadgeha Dawî (1536 – 1541) ji aliyê Michelangelo

Dîroka 1536 – 1541
Navîn Fresko
Pîvan 13,7 m x 12 m
Li cihê ku niha lê rûniştiye Chapel Sistine, Bajarê Vatîkan

Yekem berhema hunerî ya nakokî di navnîşa me de sembola Dadgeha Dawî e, ku ji hêla Michelangeloyê mezin ve hatî kişandin. . Di navbera 1536 û 1541-an de dema ku Michelangelo 67 salî bû, ev wêneya bi heybet fresco tevahîyê vedihewîne.dîwarê gorîgehê ya Kapela Sistine li Bajarê Vatîkanê. Nêzîkî 25 sal piştî ku wî Şapela Sistine qedand, hatiye boyaxkirin, Dîwana Dawî Hatina Duyemîn a Mesîh û dîwana dawî ya Xwedayê tevahiya mirovahiyê temsîl dike. Piştî temambûna wê, ev fresko yekser rastî nîqaşan hat.

Ji zêdetirî 300 kesan pêk dihat, Dadgeha Dawî di navbera Dêra Katolîk û heyranên xebata Michelangelo de bû sedema pevçûnek mezin. Dêr ji ber ku wî hilbijart ku bi piranî fîgurên mêrên tazî li cîhekî weha pîroz xêz bike, nerazî bû, ji ber ku ev celeb hunerî wê demê ji bo meyxane û hemamên giştî guncawtir bû .

Rayedarên olî der barê karê Michelangelo de axivîn û diyar kirin ku wî Îsa bi awayekî rast û bi hurmet nîşan nedaye, ji ber ku wî bê rîh xêz kiriye ku ji bo wê demê gelekî ne ortodoks bû.

Dîwana Dawî (1536-1541) ya Michelangelo; Michelangelo, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Ji bo ku heqaretê li zirarê zêde bike, Michelangelo fîgurên ji mîtolojiya Pagan di Dadgeha Dawî de cih girt, ku ji bo sedsala 16-an nîşanek nerast bû. Hat gotin ku mamosteyê merasimên Papa, Biagio da Cesena, xebata Michelangelo wekî "şerm" bi nav kir, ji ber ku di wê demê de pir şerm bû ku fîgurên bi vî rengî pîroz werin eşkere kirin. cih.

Vanşîroveyan Michelangelo aciz kir, yê ku bi guhên kerê rûyê Cesena kopî kir li ser Minos, hakimê dinyaya binerdê, bi guhên kerê re kopiya kir. ku hêz û kontrola wî “bi dojehê neçû”. Ji ber qerebalixa ku bû sedema, perçeyên qumaşê û florayê piştî mirina Michelangelo li ser anatomiya eşkerekirî hatin boyaxkirin. Lêbelê, ev lêzêdekirin paşê di restorasyonek sedsala 20-an de hatin rakirin. Piştî Dadgeha Dawî qediya, fresko bi sedsalan li ser nîqaşan berdewam kir.

St. Metta û Melek (1602) ji aliyê Caravaggio

Dîrok 1602
Navîn Rûnê li ser canvas
Pîvan 292 cm x 186 cm
Cihê ku niha lê lê ye San Luigi dei Francesi, Roma

Din tabloya ku kir lîsteya hunera êrîşkar St. Matthew and the Angel, ji hêla hunermendê Barok Caravaggio ve di sala 1602-an de hatî kişandin. Digel ku ev tablo bi skandalek tê zanîn, jiyana şexsî Caravaggio ji hemî berhemên wî yên hunerî bi nakoktir bû, ji ber ku ew di sirgûnê de çû ser dilovaniya xwe. piştî gumanbariya kuştinê. Ji bo Chapel Contarelli ya li Romayê hatî wezîfedar kirin, ji Caravaggio hate xwestin ku wêneyek kevneşopî û olî ya Saint Matthew û anmilyaket, ku qet ne ew bû ku wî kir.

Caravaggio li ser serê xwe li hev kir, gundiyek belengaz hilbijart ku ji bo Saint Matthew modelek bikar bîne.

St Matthew and the Angel (1602) ji aliyê Caravaggio; Caravaggio, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Her çend ku ev têgîn bixwe rexnegir, civak û rêberên olî aciz kir, tiştê ku mirov hê bêtir aciz kir ev bû ku Caravaggio bi lingên pîs ê Saint Matthew re nîşan dide. bi goşeyekî berçav ji qalikê derdikeve. Digel ku goşeya lingê hîleyek dîtbarî ya naskirî bû ku ji hêla Caravaggio ve pir caran dihat bikar anîn, rastiya ku wî bijart ku lingên Saint Metta wekî qirêj boyax bike, bi rastî tu hurmetê ji mijara pir pîroz re nade.

Lêbelê, ya ku bû sedema hê bêtir nîqaşan awayê ku Caravaggio tabloya xwe ava kir.

St. Metta û Melek ji temaşevanan re digotin ku pîroz bi rastî nexwendewar bû û pêdivî bû ku milyaketê li jora serê wî jê re bixwîne. Ev tablo di dawiyê de bi hinceta kufrê ji hêla Dêrê ve hate red kirin û bi Ilhama St. 11> Maja Tazî (1799 – 1800) ya Francisco Goya

Dîrok 1799 – 1800
Navîn Rûnê li ser caw
Pîvan 97 cm x 190cm
Cihê ku niha lê lê ye Museo Nacional Del Prado, Madrid

Ji hêla Francisco Goya di navbera 1797 û 1800 de hatiye kişandin, Maja Tazî tabloya yekem a rêzefîlmê bû ku wî ji bo Serokwezîr Manuel de Godoy, ku yek ji patronên wî yên sereke bû, çêkir. Her weha wekî La Maja Desnuda tê zanîn, Goya jineke nenas û tazî ya ku li pişta zincîreke qedîfe ya kesk paldayî ye û destên xwe bêhêvî li pişt serê xwe xêzkirî nîşan da. Tevî ku nasnameya jinê nepenî maye jî, hat texmînkirin ku ew yan Pepita Tudo ye, xanima Godoy, yan jî Duchess of Alba, ku evîndarê Goya tê îdîakirin. li Spanyayê, "The Nude Maja" wekî xebatek hunerî ya ku pir nakokbar dihat hesibandin.

Maja Tazî (1799-1800) ya Francisco de Goya; Francisco de Goya, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Di wê demê de, eşkerekirina jineke tazî, porê bejik û her tiştî, wekî pir acizker dihat hesibandin, digel ku Goya peymanên din şikand. teswîra jineke rasteqîn li hember xwedawendek an fîgurek alegorîk. Goya di heman demê de yek ji hunermendên yekem bû ku modelek tazî xêz kir ku rasterast û bêşerm li temaşevanan dinêre, paşê di afirandina Olympia (1863) de bandor li Édouard Manet kir. ).

Goya bi cesûr a xwe îfade kirmodela di Maja tazî de wekî detayeke girîng a hunera provokatîf dihat dîtin. Ji ber ku vê taybetmendiyê temaşevanan bi tevahî şok kir, di heman demê de bingehek peyda kir ku hunermendên din ên nakokî li ser ava bikin, ji ber ku gelek hunermendên din ên nûjen ji vê xebatê îlham girtin. Tevî nûjeniya wê, Inquisition Spanyayê di sala 1815-an de kar berda û desteser kir û ferman da Goya ku guhertoyek nû bi jinikê bi cil û bergên tijî ve xêz bike.

Îro, her du kar li kêleka hev li muzexaneya herî bi prestîj a Spanyayê rûnin. .

Origin of the World (1866) by Gustave Courbet

Dîroka 1866
Navîn Rûnê li ser canvas
Pîvan 46 cm x 55 cm
Niha li ku derê ye Musée d'Orsay, Paris

Dema ku li hemî berhemên hunerî yên êrîşkar ên ku di sedsala 19-an de hatine hilberandin dinihêrin, Origin of the World ji hêla Gustave Courbet dibe ku ya herî zêde ye. provokatorê lotikê. Ger em bifikirin ka çêkirina tabloyên ku tazî teswîr dikin çiqas nakokî bû, em tenê dikarin xeyal bikin ku Courbet çiqas wêrek û pêşverû bû ku berhema Eslê Cîhanê .

Ji bo dema xwe bi tevahî şoreşgerî dihat dîtin ku Courbet wêneyek bêhempa ya jiyanê ya ran, vajîn û torsoya jinê ya tazî xêz dike.

(1866) ji aliyê Gustave Courbet; Gustave Courbet, domana giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Tiştê ku Origin of the World ew qas acizker bû ku Courbet hilbijart ku bala xwe bide ser organên zayendî û laşê tazî yê jinê, bêyî rûyê xwe nîşan dide û nasnameya xwe dide. Ji ber vê yekê, xala sereke ya tabloyê bû vajîna wê, qada pubîk û pêsîrên wê, ku ji bo sedsala 19-an pir bi hêrs bû. Di vê demê de, Courbet îdealên wênesaziya akademîk û tazîyên wê yên nerm û romantîk red kir.

Wî li hember peymanên civakî yên ku erotîzm û pornografiyê tenê di tabloyên mîtolojîk de qebûl dikirin, sekinî.

Asta realîzma ku di Origin of the World de heye sînorên tiştên ku di hundurê hunerê de pejirandî û rêzdar dihatin hesibandin derbas kir. Tazîbûna wê ya zindî û tund gelek temaşevan şok kir, ku bû sedema sansûra karên hunerî. Di sala 1994an de, polîsê Fransî pirtûkek ji pirtûkfiroşan derxist ku wêneyê tabloyê li ser bergê wê bi kar anîbû. Di sala 2011-an de dîsa bû sedema tevliheviyek mezin, Facebook neçar ma ku hesabên ku wêneyên Origin of the World li ser rûpela xwe diweşînin, û wêneyê dîsa sansor kirin.

Les Demoiselles d 'Avignon (1907) ya Pablo Picasso

Dîrok 1907
Navîn Rûnê li ser caw
Pîvan 243,9 cm x 233,7

John Williams

John Williams hunermend, nivîskar û perwerdekarek hunerî ye. Wî lîsansa xwe ya Bachelor of Fine Arts ji Enstîtuya Pratt li New York City bi dest xist û paşê li Zanîngeha Yale destûrnameya Mastera Hunerên Bedew qedand. Zêdetirî deh salan, wî di warên cûda yên perwerdehiyê de fêrî hunerê ji xwendekarên ji her temenî re kiriye. Williams berhemên xwe yên hunerî li galeriyên li seranserê Dewletên Yekbûyî nîşan da û ji bo xebata xwe ya afirîner gelek xelat û xelat wergirtine. Ji bilî lêgerînên xwe yên hunerî, Williams di heman demê de li ser mijarên girêdayî hunerê jî dinivîse û atolyeyên li ser dîrok û teoriya hunerê hîn dike. Ew dilşewat e ku kesên din teşwîq bike ku bi hunerê xwe îfade bikin û bawer dike ku her kes xwedî kapasîteya afirîneriyê ye.