Hunera M înîmalîst, an Hunera Minîmalîzmê, hunerek dîtbarî û sêwiranê ye ku li ser hêmanên bingehîn ên karek hunerî radiweste. Ew balê dikişîne ser dagirkirina cîhê li dora hunerê û çawaniya têkiliya wê bi temaşevan re û berevajî vê yekê, her hêmanên nehewce ji holê radike. Minimalîzm bi taybetî di destpêka salên 1960-an de li New York-ê dest pê kir, tevgerek piştî Şerê Cîhanê yê Duyemîn, wekî bersivdana xwezaya subjektîf a Ekspresyonîzma Abstract.

Destpêkek Hunera Minîmalîst

Minimalîzm Tevgera Hunerî cûrbecûr şêwazên hunerî yên cihêreng ên mîna peykera mînîmalîst, sêwirana hundurîn, û bê guman resim dihewîne. Ew di salên 1960 û 1970-an de li New York-ê li Amerîka dest pê kir, dema ku hin hunermendan hîs kirin ku subjektîvîteya Ekspresyonîzma Abstrakt şêweyek pir tevlihev e ku hunerê nîşan bide.

Ekspresyonîzma abstrakt ji hêla hestiyariya hunermend ve pir kesane û diyarker hate hesibandin. dewlet û cîhana hundirîn, û sepandina biwêj a firçeyê rewşa wan a hundurîn nîşan dide. Nimûneyên vê şêwazê hunerê dema ku li hunermendên wekî Jackson Pollock , Franz Kline, û Willem de Kooning dinihêrin, ku di salên 1940 û 1950 de pêşengên Ekspresyonîzma Abstrakt bûn, dikarin werin dîtin.

Komek hunermendên ciwan pêşengiya tevgera Hunera Minîmalîst kir. Wan ji cewhera xwe-îfadekirinê ya hinekî mijûl a Ekspresyonîzma Abstrakt dûr xistin û bi qestî kêm "tevlî" kirin.li jor, huner û peykersaziya mînîmalîst dibe beşek ji cîhê ku tê de ye. Bi vî rengî, ew dikare cîhek bi karanîna vê kalîteyê di qada sêwirana hundurîn de zêde bike. Bi şekl û mezinahiya karê hunerî ve girêdayî ye, an, wekî ku jê re jî tê gotin, tişt, ew dikare hema hema li her derê jûreyek, salonek an nivîsgehekê bi cih bibe - çi li erdê be, çi li ser dîwar be an li hember dîwar be. di quncikekê de, an jî li ser sarincê tê danîn.

Ji ber ku hunera mînîmalîst piralî ye û li pey sadebûna form û rengan e, ew dikare li hawirdora cîhekî zêde bike, li gorî bikaranîna reng û şeklan. Bi piranî, peykerên mînîmalîst xêz, xêz û xêzên zelal, paqij û nerm hene, ku bi heman rengî dikarin karên din ên hunerî li cîhek hundurîn temam bikin.

Sazkirin

Sazkirinên di hunera mînîmalîst de dikarin bibin Di serî de di şiklê sazgehên ronahiyê de tê dîtin, ku hunermend lê dilîzin ka ronahiyê çawa bandorê li cîhê ku tê de dike. Bi karanîna lûleyên ronahiya fluorescent, hunermend dê ji bo afirandina bandorek bêtir giraniyê bidin ser ronahiyê ji lûlê. Hunermend Dan Flavin di sala 1961ê de di rêzenivîsa xwe ya bi navê Icons de vê teknîkê bi kar aniye, ku ji qutiyên hûrik ên bi lûleyên ronahiya fluorescent li kêlek û kêlekan pêk tê.

Ev yek di gelek sazkirinên wî yên din de jî tê dîtin. cihê ku ew cîhê bikar tîne da ku agahdar bike ka dê sazkirina wî li ku derê û çawa bicîh bibe. Flavin li ser sazkirinên xwe yên ronahiyê nîqaş dikebelgefîlmek bi navê Hûnera Amerîkî di salên 1960-an de , ew dibêje, "her çend pêdivî ye ku sazkirin pir bi îstîqrar xuya bike jî, ew bi paradoksek tevlihev a hûrgelê bi hêsanî tê fêm kirin, ji ber ku çira ji kuçeyan û bi quncikê re dixebitin".

Untitled (ji Don Judd re, rengdêr) 1-5 (1987) ji hêla Dan Flavin; Grand Parc - Bordeaux, Fransa ji Fransa, CC BY 2.0, bi rêya Wikimedia Commons

Mîmarî

Minîmalîzm ji mîmariyê re jî derbas dibe, û wekî ku berê hate gotin, ji tevgeran bandor bû. mîna De Stijl, ku balê dikişîne ser karanîna xêzên rast ên vertîkal û horizontî yên ku di şekl û şeklê de bi qasî ku pêkan hêsan bûn, gelo ev wêne be an mîmarî be. Bi vî rengî, hunera mînîmalîst di nav yên din de ramanên ku em ji De Stijl dibînin dişopîne. Mîmariya mînîmalîst hewl dide ku hemî hêmanên li ser avahiyek ku "zêde" xuya dikin derxîne, û tenê bi hêmanên bingehîn ên ku avahîsaziyê çêdike û qalîteya wê dide bimîne.

Mîmariya mînîmalîst pir caran di şeklên xwe de geometrîkî xuya dike bêyî xemlên. Wekî din, dê gelek dubarekirina şikil an formên ku bi gelemperî wekî "serîtalî" tê binav kirin hebe. Ev bi hêsanî tê wateya danîna hêmanên berhemek hunerî an tiştekê di rêzefilmekê de, ku armanca bingehîn ji bo vê yekê ragihandina sadebûnê ye.

Ev dibe sedema bandorek mezin a mîmariya mînîmal: çanda Japonî. Mîmariya mînîmalîzmê xwe xêz kiriyegelek têgînên ku hûn ê di îdeolojiyên Japonî de bibînin, ku ji têgehên mîna aheng, bedewî û bêdengiyê tê. Vana hemî di avahî û estetîkê de têne sepandin ku berbi hindiktirînê ve diçin, lê bi mebest wusa ye. Mîmarê Alman Ludwig Mies van der Rohe dema ku awayê afirandina mîmariya xwe vedibêje, têgîna "Kêmtir e". Wî tenê aliyên bingehîn ên avahiyek bikar anîn, ku di encamê de armanca fonksiyonel û dîtbarî bi dest xist.

Derenceyên revê ji agir li Kopenhagê, Danîmarka (1954-1955) ji hêla mîmar Arne Jacobsen; seier+seier, CC BY 2.0, bi rêya Wikimedia Commons

Hunermendên Mînîmalîst ên Navdar

Dewlemendek hunermendên Mînîmalîst hene, her yek di awayê ku wan tabloyên xwe de xêzkirin û danîna wan yekta ye. , peyker û "objeyên" li cîhanê. Li jêr, em tenê çend hunermendên navdar ên ku rê li ber Minimalîzmê wekî tevgerek hunerî vekirine nîqaş dikin. Van hunermendan ne tenê bi hunera xwe ya razber ya mînîmalîst, di heman demê de bi tevkariya wan a raman û teoriyên nû yên radîkal ji hunerê re ku ber bi Sedsala 21-an ve pêşve diçe, navdar in.

Donald Judd (1928- 1994)

Donald Judd hunermend, rexnegir û teorîsyenekî Amerîkî bû. Piştî leşkeriyê, ji sala 1948an ve li gelek zanîngehan xwendiye, lîsansa Felsefeyê wergirtiye û xwendina xwe ya teorîk bi Mastera Dîroka Hunerê berdewam kiriye. Judd dilşewat bûbawer dike ku pêdivî ye ku huner ji hunermend serbixwe be, û pêwendiya berhemê bi cîh û hawîrdora wê ya fizîkî re taybetmendiyek bingehîn a kar û felsefeya wî bû.

Judd ji bo çêkirina hunera xwe materyalên pîşesazî bikar aniye, mînakî pola. , Plexiglass, plastîk, û hesin. Têkiliya van materyalan hestek bêşexsî ya hunerê çêkir. Ev jî ji hesta kesane ya ku di Ekspresyonîzma Abstract de tê dîtin pir cûda bû. Bi awayekî îronîk, Judd xwe mînîmalîst nedihesiband, lê di şûna wê de li dû girîngiya tiştên ku di hawîrdora wan de hatine bicihkirin û çawa jîngehê bixwe ev tişt agahdar dike.

Hinek ji berhemên hunerî yên Judd, berhema wî ya destpêkê ya bi navê Bê sernav (1968), ku çargoşeyek aluminyûmê ye ku qehweyî emelê wê pêça ye û rengê wê dide. Her çend Judd tabloyan diafirand jî, lê ew bêtir ber bi peykersaziyê ve dikişand, di wê baweriyê de bû ku cîh ji cîhê ku li ser kavilek bi boyaxê hatî çêkirin girîngtir e. Parçeya din a Bê sernav (1972) Judd şeklek din a qutikê ye ku ji sifir hatî çêkirin û hundur bi tevahî sor e. Li ser erdek darîn, sarbûna metalê ji ber refleksa ji darê ve tê guhertin û dibe tiştekî balkêştir û germ.

Di Judd's Untitled (1973) de wî rêzek ji şeş qutiyên ku ji Plexiglass û tûncê hatine çêkirin, li kêleka hev bi awayekî horîzontal hatine rêzkirin, û ji ya din bi hev dûr in. Ewbi rêz danîna şikilan li kêleka hev mijareke dubarekirî ye di perçeyên Judd de, û tekezî li ser niyeta wî dike ku ji hevberdana şekl, materyal û rengên wan tevgerek diyar çêbike.

Untitled (DJ 85-51) (1985), peykerê aluminiumê yê Donald Judd; Wmpearl, CC0, bi rêya Wikimedia Commons

Judd perçeyên xwe wekî "tiştên taybetî" binav kir. - Bi rastî, gotara wî, bi heman sernavê, xwest ku xwezaya çawaniya çêkirina hunera mînîmalîst û çawaniya nesneyan di navbera modalîteyên wênesaziyê û peykersaziyê de, ku di karanîna wan de li ser hev in, rave bike. Gotina "tiştên taybetî" nîşan dide tiştekî ku ne wek peyker an resim tê binavkirin, lê bi tenê "objeyek" ku bi şekl, lihevkirin û cîhek taybetî hatî afirandin.

Ev veguhertin di nomenclature pêşeng e û ji têgehên kevneşopî yên binavkirina berhemên hunerî dûr e.

Sol LeWitt (1928-2007)

Sol LeWitt li Amerîkayê ji dayik bûye û Bachelorê Hunerên Bedew xwendiye. li zanîngeha Syracuse di sala 1949 de. Bi ser de jî, gera wî ya Ewropayê hişt ku ew dîroka dewlemend a huner û hunermendên sedsalên berê biceribîne. Piştî ku wî di şer de xizmet kir, wî di sala 1953-an de li New Yorkê dema ku li Dibistana Hunerên Dîtbarî dixwend studyoya xwe ya hunerî vekir. Perwerdehî û kariyera wî bi giranî di qada hunerê de ye, ji karmendiyê li Muzexaneya Modern.Huner (MOMA) ku ji bo I.M. Pei, mîmarê navdar, wek sêwiranerê grafîkê bixebite.

LeWitt ne tenê di tevgera hunera Minîmalîst de , lê di heman demê de di Conceptual de jî hunermendek navdar e. Fen. Her çend ew bi tabloyên xwe tê nasîn jî, peyker û sazgehên wî, bi rastî û bi mecazî li qada hunerê serdest bûne. Strukturên wî bi mezinahî û şeklê diguhere, her çend bandora wî ji şeklê kubek tê, ku dema ku karên wî têne temaşe kirin bi hêsanî tê dîtin.

LeWitt's Wall Structure Blue (1962) piçûkek piçûk nîşan dide. çargoşe di çarçoveyek mezintir de, ku di heman demê de şiklê kulmê ye. Ji bo vî karî renga rûn bikar tîne, LeWitt di rengan de zêde naqede û formê bi qasî ku pêkan hêsan dike. Ev kar wekî lîstikek li ser karên hunerî yên kevneşopî û ramana peymanê tête hesibandin, ku ji hêla çavê gulên sor ên li orta çargoşeyê ve bêtir tê destnîşan kirin.

Standing Open Structure Black (1964 ) ji sazûmanên berê yên LeWitt mînakek avahî ye. Ew li ser perçeyek hunerî ya herî kêm destnîşan dike, tenê çarçoveyê nîşan dide, an wekî ku bi gelemperî tê gotin, "îskeleton". Em bala xwe didin mijara dubare ya şiklê kûbeyê di hundurê vê avahiya îskelet de, û her weha rastiya ku perçeya wî dişibihe şeklek bi qebareya mirovan, ku 96 inç bilind e.

LeWitt pir caran pola an aluminium bikar tîne , lê ji bo afirandina yên din jî sinder û beton bikar anînsazkirin. Mînaka vê yekê xebata wî ya bi sernavê Kube ji sala 1985an, ji çîmentoyê li parka Baselê, Swîsreyê, heye. LeWitt bi pêvajoya ramana perçeyek hunerî bawer kir, û pêwendiya di navbera ramana karek hunerî û ka ew çawa bi hunermend re têkildar e vekoland. Ji vê zêdetir, wî bawer dikir ku ev raman yek ji beşên bingehîn ên karekî hunerî ye.

Sol LeWitt's Pîramîda Çaralî (1965) li peykera Galeriya Neteweyî ya Hunerê baxçe; David ji Washington, DC, CC BY 2.0, bi rêya Wikimedia Commons

Robert Morris (1931-2018)

Robert Morris li Kansas ji dayik bû, lê pir jiya jiyana xwe ya li New Yorkê. Ew hunermendek mînîmalîstek pir-platform bû û teorîsyenek mînîmalîst a sereke dihat hesibandin. Ew di peyker, hunera têgehî, sazkirin, û cûrbecûr cûrbecûr şêweyên hunerê yên mîna Artêşa Axê û Hunera Pêvajoyê de pispor bû. Perwerdehiya Morris ji xwendina Endezyariyê, Huner, û Felsefeyê li zanîngehên cihê yên Kansas û Oregonê diguhere.

Peykerên Morris şeklên sade yên geometrîk li ser astek mezin, wek kub û formên cuda yên çargoşeyî vedikolin. Temaşevan di warê çawaniya têkiliya wan bi karê hunerî re, nemaze dema ku li dora perçeyek mezin dimeşe, bû beşek ji pêvajoyê. Robert Morris di sala 1966an de gotarek bi sernavê Notes on Sculpture nivîsî, ku pêvajoya jorîn ya dîtin û danûstandina biavahî, û çawa ji aliyê temaşevanan ve "bi întuîtîv" tê şîrovekirin.

Labyrinth (1999) ji aliyê Robert Morris; Adrián Estévez (Estevoaei), CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Box with the Sound of Its Own Making (1961) kûbek darîn e, an sindoq, bi tomarkirina dengên ku çawa hatiye çêkirin: Qeyd sê saet û nîvan berdewam dike. Ev perçeya taybetî sadebûn û xwezaya bingehîn a berhemeke hunerî nîşan dide û nîşan dide, bi pêvajoya çawaniya çêkirinê re.

Parçeyek din a Morrisê wî ye Untitled (L-Beams) ya 1965-an, ku ji sê strukturên bi teşe L-ya ku di mezinahîya hev de ne û di pozîsyonên cûda de hatine rêz kirin pêk tê. Sê avahî ji hêla materyal û şeklê ve sade û sade ne, ji bilî sê perçeyên darîn ên ku li kêleka hev hatine rêz kirin tu wateyek taybetî tune, û bi vî rengî nimûneya xwezaya hunera mînîmalîst û têkiliya hunermend û hunerê ne.

Dan Flavin (1933-1996)

Li Jamaica, New York ji dayik bû, Dan Flavin li Dibistanên Katolîk mezin bû û dê di navbera 1954 û 1955-an de bi birayê xwe re di Hêza Hewayî ya Dewletên Yekbûyî de bixebite. Di vê demê de, wî hunerî li zanîngeha Maryland li Koreyê xwend, û xwendina hunerê li Hans Hofmann School of Fine Arts li New York di sala 1956 de domand. Wî her weha dîroka hunerê li New School for Social Research and Fine xwend.Huner (resim û xêzkirin) li Zanîngeha Columbia.

Flavin di heman demê de di bin bandora ramanên Ekspresyonîzma Abstrakt de maye, û wî li ser bikaranîna medyayên cihê geriyaye, gelek caran kaniyên ji kolanê bikar tîne da ku di kolajên xwe de bigire. Flavin ji bo sazkirinên xwe navdar e, bi taybetî bi karanîna ampûlên ronahiyê yên floransent û ronahiyê. Rêzeya wî ya Icons heşt şiklên çargoşe nîşan dide, yên ku wî ji cureyên daristanên cihê yên bi ampûlên ronahiyê li kêleka aliyan çêkirine.

Di xebatên wî yên sereke de Diagonal of Personal Ecstasy (The Diagonal ya 25ê gulana 1963) , ku lûleke ronahiya floransê ya zer nîşan dide ku hema ji erdê bi goşeyekî diagonal ber bi dîwar ve dirêj dibe, dixuye ku mîna rez mezin dibe, lê di vê rewşê de, ew ronahiyek e. Ev kar ji bo rûmeta Constantin Brâncuşi bû, wênesaz û peykersazê romanî û pêşengê peykersaziya nûjen.

Sazkirinên ronahiyê yên Flavin têkiliyên bi feza, reng û ronahiyê re vedikolin, û wî ev pêwendiya medyayê li cihên cihê bikar anî. di cîhek galeriyê de, di nav de komkirina şeklên cihêreng. Nimûneyên din ên vê yekê di nav wî de Greens Crossing Greens (1966), kombûnek nîşan dide, an jî wekî ku Flavin jê re digot, "astengek", ji lûleyên floransentê ku wekî têlên kesk ên mezin ên ku li hev dikevin xuya dikin.

Sazkirina hunerî ji hêla Dan Flavin, Bênav (1980); Kmtextor, CC BY-SA 4.0, bi rêya WikimediaCommons

Carl Andre (1935 heta niha)

Carl Andre peykersaz û hunermendekî Amerîkî ye. Wî li Akademiya Phillips li Andover xwend û piştî ku di artêşê de xizmet kir, ew di sala 1956-an de çû New York-ê. Ew bi peykerên xwe yên ku di strûktûra şebek û xêz de xuya dikin navdar e. Nimûneyên wî yên geometrîk bi gelemperî ji bo ku li ser erdê bin, dibin platformek an lingê hunerê têne afirandin, û temaşevanan dikişîne ku bi rengek cûda ji awayê kevneşopî yê ku li tabloyek dinêre an li dora avahiyekê dimeşe re mijûl bibin.

Andre xwe wekî "materîst" bi nav dike ji ber bikaranîna wî ya berfireh a maddeya cihêreng û lêgerîna wî ya cewherê her cûre maddeya ku ew bikar tîne, ku di navbera kerpîç, lewh, çîçek û materyalên cihêreng ên bingehîn ên pîşesaziyê de ne. Rêbaza ku Andre ji bo afirandina avahiyên xwe bikar tîne, bêtir dişibihe pêvajoya avakirinê, û ew van avahiyan li gorî jîngeha ku tê de ne, diafirîne, ku di encamê de mezinahî û şeklê wê agahdar dike.

Carl Peykerê Andre, 43 Çil Roaring (1968) li KMM li Otterlo/Hollanda; Gerardus, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Frank Stella (1936 heta niha)

Frank Stella hunermendek Amerîkî ye pisporê resim, çapkirinê , û peykersaziyê. Li Zanîngeha Princetonê beşa Dîrokê qedandiye. Ew bi tevlêbûna xwe tê naskirinhunera wan, bi vî rengî perçeyek hunera razber a hindiktirîn diafirîne. Gotina navdar ku "kêm zêde ye" hunera Minîmalîzmê vedibêje - çi kêm be, çi kêm be jî, bê guman di vê tevgera hunerî de pir zêde heye.

Peyvên ku herî baş ramanên mînîmalîzmê vedibêjin reduksiyonîst, sadebûn in. , paqij, sivik, û hema hema her tiştê ku aliyên bingehîn ên berhemeke hunerî radigihîne.

Frank Stella hunermend, çapker û peykersazê navdar e, ew wek yek ji pêşengên tevgera Hunera Minîmalîzmê. Piştî qedandina Zanîngeha Princeton, Stella di sala 1958-an de çû bajarê New Yorkê. Ew beşdarî Ekspresyonîzma Abstract bû, lê bi aliyên subjektîf û mecazî yên wê re dijber bû. Stella di 20 saliya xwe de wek wênesazê malê dixebitî û dest bi bikaranîna reng û firçeyan kir da ku hunera xwe ya mînîmalîst biafirîne.

Wî bawer dikir ku tabloya mînîmalîst "rûberek şênber e ku boyax li ser e - ne tiştekî din" e, ku biwêj nîşan dide. reng û şeklê li ser rûyê bê wateyek din a "veşartî" an sembolîzma ku di berhemên hunerî yên ji tevgerên hunerî yên berê de tê dîtin. Rêzefîlma wî ya bi navê Rasimên Reş (1959) vê ramanê nîşan dide: Ew ji xêzek an bendên boyaxên reş li seranserê wê bi qalibên cihêreng pêk tê, ku paşxaneya spî ya tevnvîsê bi heman rengî wekî xet an bendên di navberê de tê xuyang kirin. reş.

Frank Stella ji karên hindikparêzên din îlham girtMînîmalîzm, lê di heman demê de bûye beşek ji pêşangeha Post-Painterly Abstraction ji hêla Clement Greenberg ve, ku li hember rûberên berbiçavtir ên vekirî û zelal ên taybetmendiya tevgera Abstract Expressionist.

Tevî ku di bin bandora Abstract de ye. Ekspresyonîstên wek Jasper Johns û Barnett Newman, dema ku ew di sala 1958an de koçî New Yorkê kir, berhemên hunerî yên razber ên Stella ne xwediyê heman rengê mecazî û metafizîkî ne ku gelek Ekspresyonîstên Abstract di berhemên xwe de xêz kirin. Hin ji berhemên wî yên sereke rêzenivîsên wî yên Rasimên Reş (1959) bûn, wek nimûne, Die Fahne Hoch! (1959), ku tê maneya "Afltê Rakirî".

Di salên 1960-an de, Stella bêtir reng bi paleta xwe vekir, û her weha lîstikek li ser kulm û şeklên cihêreng ên fîşekan. Wî dest bi karanîna boyaxa sifir û aluminyûmê kir û kavilên di şeklên din ên mîna U an L-şikilan de bikar anî. Mînaka vê yekê rêzenivîsên wî yên Irregular Polygon û Protractor e, ku ji bajarên dorhêl ên Rojhilata Navîn ku ew lê ziyaret kir, îlhama xwe girtiye.

Frank Stella's peykerê pola yê bi şiklê kulîlk, Amabil (1995), li derveyî Navenda POSCOyê li Seoul, Koreya Başûr; Ian Muttoo ji Mississauga, Kanada, CC BY-SA 2.0, bi rêya Wikimedia Commons

Hunera Minîmalîst Ji Sedsala 20-an Wêdetir

Pişt-Mînîmalîzm di dawiya salên 1960-an û destpêka 1970-an de derket holê, û têgînji aliyê rexnegir û dîroknasê hunerê Robert Pincus-Witten ve hat nasandin. Bi qasî ku ew bertekek li hember hin bingehên Minîmalîzmê bû, ew hêman û bandorên tevgerê jî di nav xwe de dihewand. Hunermend berhemên curbecur ên hunerî afirandin, hinekan bi mebesta zêdetir li ser kevneşopî, xwezaya diyarker a hunerê sekinîn, û hinan jî di temsîla xwe ya maddî de bi tevahî bê kesane.

Çawa ku her tişt bi dawî dibe, tevgera Hunera Minîmalîst jî wisa bû. di qonaxên paşîn ên salên 1960î de. Gelek hunermendan di rêwiyên hunermendên xwe yên bêhempa de pêşkeftina xwe domandin û negotin ku di nav tevgerek hunerî ya taybetî de bimînin. Lêbelê, vê yekê wateya hindikbûnê di hunerê de nesekinî, û di dawiyê de ew bingehên nû û biharek ji huner û hunermendên ku di Sedsala 21-an de derbas dibin, afirand, ku di nav wan de muzîk, wêje û fîlim jî di nav de gihîştin gelek formên hunerî yên din.

Li vir li ser malpera me ya Hunera Mînîmalîzmê binihêrin!

Pirsên Pir Pir Pir Pir Pir Pir Dipirsin

Hunera Minîmalîzmê Çi ye?

Hunera Minîmalîst, ku wekî din wekî Minîmalîzm tê binav kirin, di destpêka salên 1960-an de heya destpêka salên 1970-an wekî tevgerek hunerî derket holê. Ew ji komek hunermendên ciwan, û hem jî pîr, di serî de li bajarê New York-ê pêk dihat. Ew wekî reaksiyonek li hember xwezaya xwezayê ya pêşdebirrtir, metafizîkî ya pêşgotina xwe, Ekspresyonîzma Abstrakt derket holê. Ji ber vê yekê, ew ji hêla gelekan ve wekî hunera razber a minimalîst jî tê binav kirinHunermend jî di bin bandora Ekspresyonîzma Abstrakt de ne.

Wateya Minîmalîzmê di Hunerê de Çi ye?

Di hunerê de mînîmalîzm dûrketina ji têgînên kevneşopî vedibêje ku hewce dike ku huner ji ya ku ew e zêdetir wateyek bide. Temaşevan têne teşwîq kirin ku karê hunerî bibînin ka ew çi ye û ew cîhek çawa digire. Gelek caran, berhemên hunerî yên mînîmalîst bi sadebûn û bi şekl û xêzên hindiktirîn tên afirandin, ku kar bi tenê xisletên wê yên bingehîn kêm dike.

Kîjan Taybetmendî Hunera Minîmalîst Pênas Dike?

Taybetmendiyên hunera mînîmalîst zêdetir li ser bikaranîna rengên monokromatîkî disekine. Vana bi gelemperî tenê yek an du reng in, tevî karanîna serdest a reş û spî. Di nav wan de cûrbecûr şeklên geometrîkî yên mîna çargoşe û çargoşe hene ku di rêzikên dubarekirî de li kêleka hev têne danîn, ku wekî rêzefîlmê tê zanîn. Taybetmendiyên din jî danîna "tiştan" li ser firokeyên vertîkal û horizontî ne, bi gelemperî li şûna pîlwanan zemînê tê de heye, û materyalên pîşesaziyê yên mîna dar, metal, plastîk, beton û her weha ronahiyê bikar tînin.

Weşanên jorîn hemûyan hewl da ku şêwaz û xwezaya Mînîmalîzmê û çawaniya çêkirina hunera mînîmalîzmê, ji estetîk û formê, çawa xebatek hunerî ya taybetî li gorî şert û çarçoweyê tê şîrove kirin, û çawa pêvajoya îdeakirin û têgihiştinê bi qasî ku girîng e. balkêşiya estetîkî.

Bingehên Hunera Minîmalîzmê

Her çend di salên 1960-an de mînîmalîzm li Amerîkayê bû tevgerek hunerî ya serdest, lê prensîb û taybetmendiyên wê di tevgerên hunerî û berhemên hunerî de têne dîtin. 1900, bi çavkaniyên din ve girêdayî pêşangeha hunerî Incoherents li Parîsê di 1882 de. Di pêşangehê de tabloyek helbestvan û şanogerê fransî, Paul Billhaud, bi navê Combat de Nègres dans un Tunnel ('Negroes Fight in a Tunnel', 1884), bi reng û kompozîsyona bi tevahî reş xuya dike.

Bi heman awayî, tabloya Kazimir Malevich ya bi navê Quqara Reş a ji sala 1915'an de jî nîşana mînîmalîzma destpêkê ye.ramanên boyaxkirinê, ji ber ku ew bi rastî çarçoveyek reş li ser paşxaneyek spî ye. Quqara Reş yekem lêzêdekirina rêzek çar adaptasyonên cihêreng ên ku ji hêla Malevich ve hatî çêkirin bû. Malevich di derbarê xebata xwe ya taybetî ya hunerî, Quqara Reş de, got ku "ji sifirê, di sifirê de, tevgera rastîn a hebûnê dest pê dike", bi tevahî vediguhere xwezaya bingehîn a ku di afirandina karekî hunerî de ye. .

Quqara Reş (1915) ji aliyê Kazimir Malevich; Kazimir Malevich, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Yên din tevgerên hunerî yên mîna Bauhaus û De Stijl bandor li hunermendên mînîmalîst kirin, nemaze dema ku karên ji van tevgerên hunerî li New Yorkê hatin pêşandan. Tevgera Bauhaus di sala 1919-an de li Almanyayê dest pê kir. Wek dibistanek hunerî, ew ramanên cûrbecûr wênesaziya mînîmalîst, huner, sêwirandin, û paşê mîmarî vedikole, balê dikişîne ser ramanên fonksiyonel û estetîk.

Hollandî De Stijl tevgera hunerî ku di sala 1917an de li Hollandayê dest pê kir, bal kişand ser bingehên afirandina hunerê ku bi rengên bingehîn ve girêdayî ye, ku tenê reş û spî jî tê de ne. Wekî din, hunermend di serî de şekl û formên herî bingehîn li ser planên horizontî û vertîkal bikar tînin.

Di Hunera Minîmalîst de Têgînên Girîng

Yek ji girîngtirîn taybetmendiyên hunera Minîmalîst ew e ku ew serhildanek li dijî xwezaya derbirrîn û razber a hunera ekspresyonîst, hinhetta di xwezaya xwe de serhildêr jî bi nav bike, ji ber ku armanc dike ku bi tevahî wateyên herî hêsan û bingehîn ên reng û şeklan ragihîne, bi gotineke din, ji bilî tiştê ku bi çav tê dîtin, naxwaze wateyek din bide çêkirin - heye. Ji huner û dîzaynê re metafor û wateya bilind tune.

Objektîf li hemberî Subjektîf

Cewhera objektîf a hunerê li hember xwezaya subjektîf tê jiyandin; ravekirina kesane ya hunermend "rûsiyeke paş" digire, ji ber vê yekê jî qalîteya cewherî ya resim, şikil, an şeklê sedema bingehîn a hunera mînîmalîst e. Peyvên mîna "retkirin" an "serhildan" nasnameyên zelal ên hunera mînîmalîst in, ku nêzîkatiya wê ya radîkal wekî yek ji tevgerên hunerî yên sedsala 20-an nîşan dide.

Rengên monokromatîk

Nasnameyek din a hunera mînîmalîst e. bikaranîna rengan, pabendbûna bi monochrom û rengê bingehîn paletan. Ev yek di nêzîkatiya xwe de karê hunerî bêalîtir dike û reng ji ya ku tê wêdetir nabe. Bi gotineke din, reng ne ji bo ragihandina îfadeya kesane, lê ji bo gihandina bandor û xebatê wekî ku ye têne bikar anîn. ) ji hêla John Francis Murphy; John Francis Murphy, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Şêwe û Formên Geometrîk

Hunera mînîmalîzmê bi şeklên geometrîk tê pênasekirin, çi li ser xêzekê be yan jîperçeyek peyker. Form bi gelemperî razber in û ne her gav ji hêla estetîk an jî hestiyar in, lê ev hemî beşdarî mînîmalîzmê dibe û çawa ew ji awayê kevneşopî yê çêkirina huner û peyker dûr dikeve, ku pir caran çîrokek vedibêje, an jî wekî ku hin jê re dibêjin, çîrokek. .

Lê belê li vir form an şekil ne armanca vegotina çîrokê ye û bi temaşevan e ku çîrokê diyar bike.

Materyalên Bazirganî li hember Hunerî Materyal

Bi gelemperî, hunera mînîmalîst dê bi boyaxên bazirganî yên sade, firçe, û cûrbecûr materyalên pîşesaziyê yên din were afirandin. Ev hêmanên Minimalîzmê wekî ne kesane an diyarker, lê "tiştê ku hûn dibînin tiştê ku hûn dibînin ew e", bêtir berfireh dike, wekî Frank Stella di derheqê hunera xwe de, û di dawiyê de, tevgera Hunera Minîmalîzmê bi xwe re got.

Di Şêwe û Medyayê de Nûnertiya Hunera Minîmalîst

Hunera Minîmalîst bi şêwazên cihêreng tê temsîl kirin, ji hunera dîtbarî, peyker, sêwirana hundurîn, sazkirin û mîmarî. Li jêr, em nîqaş dikin ka ev tevgera hunerî çawa xwe di van modalîteyan de pêşkêş dike, di nav de behsa hunermendên navdar ên ku beşdar bûne.

Hunera Dîtbar

Hûnera dîtbarî, an wêne, bi sedan sal nûnertiya xwe derbas kiriye, lê gava ku dor tê ser tabloyên Minîmalîzmê, hûn ê cîhanek du-alî û şeklên geometrîkî bibînin, mîna ku tiştek sê-alî bûye.li ser kulmê pêçandin. Bi gelemperî, ev tablo di nexşeyên xwe yên rengîn de hêsan in, lê ew xeyala kûrahî û cîhê diafirînin, ku di encamê de nûnertiyek nû ya hunerê diafirîne. Hûn dixwazin bihesibînin ku wateya pêkhatinê heye, lê ev yek dê bi tevahî ji ramanên we yên pêşwext ên hunerî were.

Bi awayekî îronîkî, her çend hunera mînîmalîst bersivek serhildêr bû ji Ekspresyonîzma Abstrakt re, gelek hunermend beşdar bûn, û îlhama xwe ji tabloyên hunermendên cihêreng ên ji Ekspresyonîzma Abstrakt girtiye. Nimûneyek hunermendek wusa mînîmalîst Barnett Newman e, ku kompozîsyonên bi rengê ku bi rengek guncan hatî bicîh kirin afirand. Bi heman awayî, firçeya wî ne li gorî heman şêweyên ku di gelek tabloyên abstrakt de hatine dîtin.

Newman di heman demê de yek ji pêşengên Rasimkirina Qada Rengîn bû. 1940 û 1950 li New Yorkê. Vê nêzîkatiyê reng bi rengekî cûda bikar anî, li şûna lêdanên firçeyê yên hestyarî ku xebatê agahdar dike, boyax bi qalibên mezintir, neşikestî an şekil dixebitand. Hunermendên mînîmalîst ên mîna Frank Stella jî li ser alîgirên Tevgera Qada Rengê xêz kirin, ji ber ku tevger di wê serdemê de ji nêz ve li hev ketin.

Wasko, Mirovê Şevê (ji Barnett Newman re) (1988) ji aliyê Ryszard Wasko; Ryszard Wasko, CC BY-SA 3.0, bi rêya Wikimedia Commons

Peyker

Peykerê mînîmalîst beşeke mezin a vê tevgerê ye, ûsê-alîbûna tiştan mînakên baş in ku ev tevger li ser çi ye. Taybetmendiyên sereke yên vê yekê ew e ku tişt di şeklên xwe de sade û bi tevahî bingehîn in. Mînakî, kubek kubek e, û hunermendên mînîmalîst hewil dan ku nesneyê bi tenê wekî ku bûya diyar bikin, û wateyek din nedin wê. Wekî din, hunermendan bi têgîna ku temaşevan dê li gorî perçeyên wê li tiştê çawa binêre û ew çawa tevahiyê pêk tînin re lîstin.

Dema ku hûn li mînaka kubeyê dinêrin, gotina minimalîst Sol LeWitt ji yek ji nivîsarên xwe tê bîra wî, ku wî got, "taybetmendiya herî balkêş a kubê ew e ku ew nisbeten nebalkêş e". Wekî din, peykerek minimalîst tiştek e ku ji hunermendên ku wê diafirînin serbixwe ye; bi gotineke din, ew dikare bi tena serê xwe bisekine û ne hewce ye ku hunermend wateyek jê re bide.

Tiştên mînîmalîst di şekl û mezinahiyên cihê de ne, û ji bo afirandina van tiştan gelek materyal têne bikar anîn. Hunermendan bi gelemperî ji plastîk, metalên mîna aluminium, darên mîna plywood, fiberglass, û hetta beton, di nav yên din de bikar tînin. Peyker ne hestyarî dibe û bikaranîna malzemeyên ku berbelav tên berdest jî dibe sedema vê rastiyê.

Lê belê, di Peykersaziya Minîmalîst de yek têkiliyek heye, ew jî têkiliya wê ya bi cîhê ku lê digire re ye. Hinçavkaniyan diyar dikin ku peykerên mînîmalîst bi gelemperî dê li erdê bin an jî li rê bisekinin. Ji ber vê yekê, bi qasî hunera mînîmalîst bêşexsî ye, ji hêla hin hunermendan ve îşaretek bi mebest heye, û dibe ku ev tenê ji bo gotinek be û ne tiştek din e? Di heman demê de înteraktîvîtî jî heye, bi hin perçeyên ku ji bo veguheztina nav aranjmanên cihêreng têne çêkirin.

Peykera betonê ya bê sernav (1984) ji hêla Donald Judd ve li Weqfa Chinati; Wêne:Emanue3Sculpture: Donald Judd, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Em ê vê di mînakên Carl Andre's Lever (1966) de bibînin, ku rêzek e 137 kerpîçên agir hemû bi çargoşe li kêleka hev hatine danîn û dixuye ku bi aliyekî dîwêr ve hatine girêdan. Robert Morris Mirrored Cubes (1965) mînakek din a peykera mînîmalîst e ku cîhek digire û dihêle ku temaşevan pê re têkilî daynin. Çar kubên Morrisê ji hev dûrî hevdu ne û jûreyek têra wê heye ku temaşevan di nav wan û li dora wan re bimeşin, û bê guman refleksên ku ji hêla neynikê ve têne çêkirin bandorê li ser dike.

Ev dîsa nîşan dide ku minimalîst huner bi tenê komek şekil, malzemeyên, reng û teşeyan e ku ji bilî tiştê ku di cîhê ku lê digire de ti wateyek din a xwerû tune ye. Dema ku temaşevan pê re tevdigere, wê gavê tê guman kirin ka wate hatiye afirandin an na.

Sêwirana Navxweyî

Li pey ji