Dema ku em li ser peyva "Gothic" diaxivin, dibe ku wêneyên cihêreng werin bîra me, û dibe ku van wêneyan bêtir ber bi aliyê tarî yê tiştan ve bibin. Dibe ku hûn Gothic bi rengê reş û celebek taybetî ya estetîka modayê re têkildar bikin. Aliyê din ê "Gothic", lêbelê, tiştek lê reş e - berevajî. Gava ku hûn dikarin li ser têgeha nûjen a hunera Gothic an Goth bifikirin, Gothic bi rastî ji demên Navîn e. Li jêr, em bahsa Hunera Gotîk dikin dema ku ew wekî serdemek di dîrokê de qewimî, û hem jî huner û mîmariya wê ya herî girîng.

Serdema Gothic: Opus Francigenum û Opus Modernum

Serdema Gothic di navbera serdema Romanesque ya berê û ya Destpêkê ya paşîn de mabû. serdema Ronesansê. Wekî ku li jor jî hate gotin, peyv û ramana li pişt Serdema Gotîkê ji bilî "reş" tiştek bû. Mebesta sereke ew bû ku bêtir ronahiyê bihêle, ku di serî de di mîmariya Gotîk de tê dîtin.

Lê ev ramana bêtir ronahiyê ji ku hat? Û balkêşiya bêtir ronahiyê çi bû? Ji bo ku em vê yekê fêm bikin, ka em li ser eslê mîmariya Gothic nîqaş bikin.

Di serdema Gothic de mîmarî şêwaza hunerî ya sereke bû. Ew li Fransayê, bêtir di nav devera Île-de-France ("Girava Fransa") de, di sedsala 12-an de derket holê û heya sedsala 16-an li seranserê Ewrûpayê pêşve çû. Ew wekî Opus hate binav kirinmîmariya Gothic. Vana bi teknîka ku jê re tracery tê gotin, hatine afirandin, wekî ku em ê di katedralên Gothic ên paşîn de bala xwe bidinê, an wekî Plate an Bar tracery hatine çêkirin. Şopandina plakeyê ji sêwiranên mîmarî yên Bîzansî derketiye û bandor li şêwaza Gotîk kiriye. Tracery bi tenê wekî qalibên keviran xuya dike, bi gelemperî bi xuyangek kulîlk, bi camên rengîn ên di navbera wan de.

Girîngiya li ser anîna bêtir ronahiyê di nav avahiyê de jî ji armancên giyanî re xizmet kir ji ber ku Abbot Suger bawer kir ku ronahiyê sembola Xwedê ye. . Wî evîna xwe û dilsoziya xwe ya ji Xwedê re bi hezkirina xwe ya ji ronahiyê û tevlêbûna hestan re diyar kir û li beramberî tevlêbûna hindiktir a bi erdemê re ku em ji serdema Romanesque ve dibînin. di heman demê de ji bo her kesê ku di nav katedralê de dimeşe ezmûnek berbiçav afirandiye û bê şik wan hîs dike ku bi hêzek bilindtir ve girêdayî ne.

Pencereyên ji camên rengîn, ligel gelek peykerên Gotîk, çîrok û wêneyên cihêreng nîşan didin. ji kesayetiyên olî. Ji ber ku ev serdemek ku nexwendewarî tê de gelemperî bû, ev wêne dê wekî çîrokên perwerdehiyê tevbigerin. Vassil, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Wek ku li jor jî hate gotin, Suger ji xebatên Pseudo-Dionysius Areopagite bandor bû. Wî wisa bawer dikirronahiyê bi ronahiya Xwedê an jî bi Xwedê re hevwate bû. Baweriya bingehîn a jorîn di ronahiyê de awayê ku Suger guhertoya nûvekirî ya Saint-Denis afirand û rola wê wekî keştiyek ji bo tijîkirina ronahiyê agahdar kir.

Katedralek din a girîng Notre-Dame de Paris e (1163) , ku li Île de la Cité li Parîsê hatibû avakirin. Notre Dame bi fransî "Xatûna me ya Parîsê" ye û ji bo rûmeta Dayika Meryem hatî çêkirin. Notre Dame mînakeke din a mîmariya Gotîkê ye bi pêlên xwe yên firrîn, rîsikên xwe û pencereyên gulî yên ku ji vê şêwazê re diyar in. Di heman demê de organek mezin û zengilên dêrê jî tê de hene.

Şêweya Gotîka Dereng (Bilind) (nêz. 1200 – 1375)

Şêweya Gotîka Dereng an jî Bilind di salên 1200an de heta derdora 1375an derketiye holê. şêwaz bêtir xemilandî bû, û strukturên di sêwiranên xwe de berfirehtir bûn. Di vê şêwazê de du bine-stîb jî hebûn, ango şêwazên Rayonnant û Flamboyant. Di vê çarçoweyê de çend katedralên berbiçav hatin çêkirin, li jêr em taybetmendiyên wan di nav her bine-şêweyê de vedikolin.

Şêweya Rayonnant (z. 1240 - 1350)

Katedralên balkêş ên di nav şêwaza Rayonnant de tê de hene Katedrala Chartres (1194), Katedrala Amiens (1220), Saint-Chapelle (1241), Katedrala Kölnê (1248), û Katedrala Reims (z. 1250). Navê vê şêwazê ji ber bandorên tîrêjên tîrêjên rojê yên bi navgîniya gulê hate binav kirinpencereyan.

Dema ku li Fransayê navê şêwazê ev bû, li Îngilîstanê jî şêwazek bi vî rengî derket holê ku jê re şêwaza "Gotîka Dekorative" tê gotin.

Ev şêwaz ji hêla bikaranîna wê ya xemilandina zêdetir li ser hêmanên avahîsaziyê yên katedralê, wek nimûne, pencereyên gulê, peyker an peykerên Gothic, û karanîna bêtir kulm û çîçekan. Bingehên firînê jî li kêleka armancên xwe yên pratîkî hatibûn xemilandin.

Dema ku em li Katedrala Chartres dinêrin, ku ji hêla UNESCO ve wekî Mîrateya Cîhanê tê hesibandin, avahiya wê di plana xaçparêzî ya tîpîk de ye ku xwezaya şêwaza Gothîk e. Ew du rêç, navik, û sê astên ku jê re arcade, triforium, û clerestory têne gotin hene. Taybetmendiyên sêwiranê yên din transept, presbytery, ambulatory, and chapels hene.

Chartres Cathedral, West Front; Pirtûkxaneya Zanîngeha Cornell, Bê sînor, bi rêya Wikimedia Commons

Rêyê rojavayî bi hûrgulî hatiye xemilandin û ji hêla du çîpên bilind ên li rast û çepê yên katedralê ve hatî çêkirin. Em lîstika li ser sêyan jî dibînin, ku sembola Sêyemîniya Pîroz e. Ev yek di sê astên berê de diyar dibe, ji dîtineke derve jî diyar dibe, her wiha li ser sê dergehan sê pencereyên vertîkal hene.

Digel pencereya gula mezin a li nêzî jora rûyê rojava, ligel gelek pencereyên din ên gulên li katedralê, û mezin,pêlên xemilandî, ev katedral îdealan vedibêje ku bigihîje bihuştê û mezinahiya xwedayî bîne ser rûyê erdê. Wekî din, Chartres li serê çiyayekî li bajarê bi navê Chartres li Fransayê ye.

Katedrala Sainte-Chapelle yek ji nimûneyên herî xweş ên mîmariya Gotîk e. Em vê yekê di berferehiya pencereyên gulberojê yên hundurîn de diyar dibînin. Li cihê ku em li benda dîwarên kevir in, em dîwarên mezin ên pencereyan, pir-reng û pêçan dibînin.

Sainte-Chapelle, ku di 26-ê Avrêl, 1248-an de hatî veqetandin, ji hêla Saint Louis ve hatî çêkirin da ku bermahiyên xaçkirin. Ew du astan hene. Wêneya li jor apsîda kelepora nizm a ku bi îbadeta parîsê re xizmet dikir nîşan dide. Bermahiyên li jorê di kelepora bilind de hatin parastin. Sainte-Chapelle di nîvê duyemîn ê sedsala 19-an de hate restore kirin; Jean-Pierre Dalbéra ji Parîs, Fransa, CC BY 2.0, bi rêya Wikimedia Commons

Dema ku em li rûyê rojava dinêrin çîrokek ducarî ya balkêş heye, ku eywana çîroka duyemîn li ser ducarê ye. deriyên jêr. Li jora van pencereyek gulgulî ya mezin bi balustrade li jorê wê û pencereyek oculus tenê li binê tîrêjek bilind heye. Em ê li ser avahiyên mîmarî yên cihêreng hêmanên xemilandî bibînin, ango, fleur-de-lys li kêleka balûstradê. Ji bilî vê, derî bi peykerên Gotîk li aliyê jorîn û jêrîn hatiye xemilandin.

Evkatedral ji bo ku bermahiyên cefayên Îsa Mesîh ên ku ji hêla King Louis IX ve hatî dîtin vehewîne hate çêkirin. Di heman demê de ji hêla King ve hatî peywirdarkirin, ew di nav Île de la Cité de li Parîsê ye.

Nimûneyek din ji şêwaza Rayonnant Katedrala Reims a li bajarê Reims li Fransa ye. Her weha jê re Notre-Dame de Reims bi fransî tê gotin, ku tê wateya "Xatûna me ya Reims", û ji hêla UNESCO ve wekî Mîrateya Cîhanê tê hesibandin.

Rêyê rojavayî yê Reims sê dergeh û peykerên gotîk ên peykerî yên ku kesayetên olî yên cihêreng nîşan didin. Zêdetirî 2,000 peykerên Gothîk beşek ji vê katedralê hene, bi yên navdar "Melekê Bişirîn", bi navê Ange au Sourire bi fransî. Her weha em pencereyên bi camên rengîn ên şêwazê yên li hundur û derveyî katedralê jî dibînin.

Melekê Bişirîn, portalê Katedrala Reims, sedsala XIII, milê çepê yê portala çepê ya Facadeya Rojava ; Vassil, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Şêweya Flamboyant (nêz. 1350 – 1550)

Şêweya Flamboyant di mîmariya Gotîk de wekî "Dereng" jî tê binavkirin. awayî. Ev şêwaz ji ber taybetmendiyên xwe yên xemilandî, ji şêwaza Rayonnant ya berê bêtir tê nîşankirin. Li Îngilîstanê ji vê şêwazê re şêwaza Gotîk a “Perpendicular” dihat gotin.

Hinek ji taybetmendiyên taybet ên ku vê şêwazê nîşan didin sêwiranên xemilandî ne, bi giranî xêzên di şeklê"S"-yek mîna şilî. Peyva Frensî flambé , ku tê maneya “şewat”ê, ji ber taybetiya stîlîstîkî ya jorîn navê xwe daye vê şêweyê. Em bala xwe didin vê taybetmendiyê bi taybetî di nav bar-tracery de, ku mîna agir xuya dike û di heman demê de dînamîzmek û bandorek herikbar dide şêwazê.

Wêneyê Dêra Saint Maclou li Rouen, Fransa; Nivîskarê nenas Nivîskarê nenas, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Mînaka vê şêwazê di Dêra St. Maclou (1436) de li bajarê bi navê Rouen li Fransayê tê dîtin. Ev dêr di navbera demên Gothic Dereng û Destpêka Ronesansê de radiweste. Tiştê ku di vê dêrê de cihêreng e, rûyê rojava ye, ku li şûna sê yên taybetmendî, kemerên pênc-xalî hene. Wekî din, van kemeran bandorek nîv-dorvekî li dora eniya rojava diafirîne, ku wekî eywanek li ser beşa jorîn a ku bi serê pênc xalên sêgoşeyî yên li jora kemeran tê hev du dike.

Di heman demê de em tenê bircekê di navenda dêrê û ne du bircên balkêş. Lêbelê, dêrê hîn jî xwedan kel û pelên firînê yên berbiçav û vertîkalîteya sê-çîrokî ya ku em di serdema Gothic de dibînin hene.

Şêweya Gotîka Navneteweyî (z. 1375 – 1450)

Şêweya Navneteweyî ya di hundurê de serdema Gothic di salên paşîn ên serdema Gothic û destpêka serdema Ronesansê de qewimî. Ji hêla din ve jî dihat zanînnavên din, wek "Style nerm" û "Style Beautiful". Di vê şêwazê de medyayên cûrbecûr ên mîna resim, peyker, tapestî û destnivîsên ronîkirî yên Gotîk di nav xwe de dihewand.

Karên hunerî yên Gotîk di vê serdemê de bi piranî ji bo Dîwanên Qraliyetê, ku wekî Dîwanên Ewropî jî dihatin nasîn, hatine afirandin.

Taybetmendiyên vê şêwazê meriv dikare wekî xweşik, bi nermbûna şekil û şeklan, wênekêşek nerm a mijarê, û çavek jîr û nazik ji bo hûrguliyan were binav kirin. Ev awayê teswîrkirinê rasterast ronîkirina îdealên şêwaza jîyanek dîwanxaneyî bû – bi hûrgulî û awayê sofîstîke û dewlemend.

Bedew Madonna Wrocław . Hunermendê nenas, derdora 1390-1395. Peykerê ji berhevoka Muzeya Neteweyî ya Polonî ya li Varşovayê; Nivîskar nieznany / Reprodukcja cyfrowa wykonana przez Muzeum Narodowe w Warszawie z egzemplarza pochodzącego ze zbiorów MN w Warszawie., CC0, bi rêya Wikimedia Commons

Li Fransa, Şêwazên Cûda yên Navnetewî, wek Burgandy, û bi taybetî Îtalya. Hunermend karîbûn biçin dadgehên cihê yên ku hewcedariya wan bi karên hunerî hene û ev yek, di encamê de, hişt ku bêtir şêwaz werin eşkere kirin. Di vê şêwazê de hin patronên navdar Charles IV, Împaratorê Romaya Pîroz, ku li Pragê ye, Dadgeha Fransî Valois, û mîrekên îtalî, Visconti, hene. ewdestnivîsên ronîkirî. Ev ji nivîsên nivîskî, bi temayên olî, bi nîgar û hêmanên xemilandî pêk dihatin. Van pirtûkan bûne karên girîng ên portable ku ji hêla mîsyoneran ve peyama Xirîstiyantiyê zêde bikin.

Di pêşvebirina destnivîsên ronîkirî de hin kesayetiyên berbiçav Jean Pucelle hene, ku yek ji hunermendên destnivîsên herî navdar û hem jî hunermendek mînyatur bû. Hin ji berhemên wî yên navdar Saetên Jeanne d'Evreux (1324 heta 1328) û Bellville Breviary (1326) hene.

Saetên Jeanne d'Evreux, şahbanûya Fransayê, dora 1324 –28; Jean Pucelle, CC0, bi rêya Wikimedia Commons

Dibistana Wênesaziyê ya Sienese (nêz. 1250 – 1500)

Dibistana Resimê ya Sienese yek ji tabloyên herî navdar bû. dibistanên di serdema Gothic de, ku bandora xwe ji şêwaza Navneteweyî ya jorîn kişandiye. Ji hêla Guido da Siena û Coppo di Marcovaldo ve hatî destpêkirin, ew bi giranî ji Hunera Xiristiyanî bi bandorên din ên ji şêwaza wêneyan an dîwaran a romanîsk pêk dihat.

Duccio di Buoninsegna wekî "Bavê" dihat zanîn. Wênesaziya Sienese” ji ber ku di vê dibistanê de pêşeng bû. Wî wênesazê din ê populer ê vê dibistanê, Simone Martini, û Pietro û Ambrogio Lorenzetti (du bira) perwerde kir. Tiştê ku tabloyên Duccio di Buoninsegna populer kir ev kompozîsyonên wî yên bêhempa bi paşnavên zêrîn ûxemilandin.

Guidoriccio da Fogliano (1328) ji aliyê Simone Martini, yek ji xwendekarên Duccio; Simone Martini, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Wî di pêkhateyên xwe de ji bandora Bîzansê kişandiye. Wî her weha fîgurên xwe yên mirovî (ku wekî îkonografiyê jî tê fêm kirin) bi şêwazek nûjen û stîlîst xêz kir, ku gelek diyar dikin ku ew ji perspektîfên nû yên mirovahiyê yên ji fermanên Fransîskan û Domînîkî hatine.

Duccio bi giranî bi tempera hêkê li ser xebitî. text. Yek ji berhemên wî yên hunerî yên navdar Maestà Altarpiece (1311) ye, ku ji bo Katedrala Siena wekî tabloyên cihêreng ji bo gorîgehê hatî çêkirin. Kesayeta navendî ya vê kompozîsyona tevahî Dayika Meryem e ku fîgurê zarokê Îsa Mesîh girtiye, li ser text rûniştiye, û ji hêla gelek milyaket û pîrozan ve hatiye dorpêçkirin.

Tiştê ku tabloyên Duccio nûjen kir, baldariya wî li ser nîşankirina humanîzmê bû. fîgurên wî. Wî aliyê mirovî yê mirovekî nîşan da, ka ew Dayika Meryem an fîgurê Mesîh, an yên din. Di heman demê de ew di bin bandora nîgarkêşên din ên pêşeng ên wê demê de jî dihat zanîn, nemaze resamên mîna Giotto û Cimabue, ku her du jî pêşengiya Tabloya Pre-Ronesansê li Florence.

Panela navendî ya Maestà, 1308–1311, ji hêla Duccio di Buoninsegna ve. Museo dell'Opera metropolitana del Duomo, Îtalya; Duccio di Buoninsegna, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Hêdî kêmbûna Hunera Gotîk û Jidayikbûna Ronesansê

Serdema Gotîkê li derveyî Fransa li welatên cihê qewimî, di nav de deverên wekî Almanya, Îngilîstan, Spanya, Portekîz, Îngilîstan û Italytalya, di nav de. Her welatek şêwazên Gotîk (an jî "şêwazên herêmî") bi awayên xwe yên yekta pêş xistin, dibe ku pir cihêreng û berfireh ku di yek gotarekê de were berhev kirin.

Lêbelê, di vê dema dîrok û hunera Navîn de çi hevpar bû. di resim û mîmariyê de nûjeniya teknîkên nû bû. Awayên dîtin û teswîrkirina mijarên olî ji demên berê yên mîna şêwazên romaneskî cuda bûn, mînakî.

Dema Gothic rast li ber yek ji serdemên ku herî zêde cîhan diguherand di şaristaniya rojava de bû. Ronesans, cihê ku şêwazên Gothîk ên Dereng di nav tiştê ku gelek wekî serdema Pêş-Ronesansê binav dikin de tevlihev bûn. Di vê demê de em gelek hunermendên navdar jî dibînin ku qonax ji bo Ronesansê ava kirine, wek Giotto.

Tevgerên din, mîna Dema romantîk , mezinahiya Gothîk di salên 1700-an de li Îngilîstanê vejandin. , ya ku jê re tevgera Neo-Gothic tê gotin. Zêdebûnek di karanîna hêmanên mîmarî yên Gotîk de jî di sêwiranên avahîyên nûjen de de, ku di mînakên ji Hollanda û Belçîkayê de têne dîtin, ango Drents Archiefs (2010) û Salona Bazarê (2011) li Ghentê jî heye.

Ka ew eFrancigenum , ku bi latînî tê maneya “Karê Fransî”. "Xebata Fransî" "şêwazek" nû bû, wek ku jê re dihat gotin, pêşengê wê Abbot Suger bû.

Abbot Suger dewletmendekî Fransî bû û abatê Basilica of Saint-Denis (1137), dêra ku tê de ye. li bajarê bi navê Saint-Denis li Parîsê. Suger di salên 1137 an 1140-an de Saint-Denis ji nû ve ava kir. Di veavakirinê de, wî hêmanên şêwazek mîmarî ya nû kir ku pêşbikeve û dest pê bike ya ku jê re dibêjin Opus Modernum , ku bi latînî ye ". Xebata Nûjen".

Çapek ji Basilica of Saint-Denis; Hunerên Grafîk ên populer, qada giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Suger dixwest ku xwe îfade bike. bi huner û ronahiyê hezkirina Xwedê û îlahî. Ev ji bo wî têgehek girîng bû ku di nav sêwiranên katedralê de pêk were. Ronahî bi awayekî sembolîk di hundir de dihat bikaranîn û bi efsûnî di nav gelek pencereyên camên rengîn ên li dora mirovên ku dê di hundurê de bin, dihat guheztin.

Ew olzanê sûrî yê bi navê Pseudo-Dionysius Areopagite, ji Sedsala 5-an heya 6-an, bû. bandor li ser awayê ku Suger pêwendiya di navbera ronahiyê û Xwedawendiyê de fêm kir. Wî bawer dikir ku eşyayên maddî wesayîtên Xwedê ne, girêdana di navbera mirov û Xwedê de û ji ber vê yekê bi afirandina gewhera mîmarî ya herî birûmet, û ku ev yek şahidiyek e ku bigihîje ezmên li ser rûyê erdê.

Hunera Gotî ya îroyîn an jî Hunera Gotîka Navîn a Navîn, peyva "Gothic" ne bê karakter û ne jî "barbarî" ye, wekî ku ji hêla gelek zanyarên Sedsala 16-an ve hatî darizandin. Ev şêwaz gelek sedsalan geriyaye heta ku îro bigihîje me, bi dîrokek tijî hevdîtinên dewlemend, avahîyên kevirîn, lûtke û stûnên bilindbûyî û pencereyên gulgule.

Li Hunera me ya Gotîk binêre. webstory serdem li vir e!

Pirsên Pir Pir Pir Pirsîn

Hunera Gotîk Kengî Diqewime?

Hûnera gotîk bi tevahî, di nav de resim, mîmarî, peyker û cûrbecûr hunerên piçûk ên xemilandî, li bakurê Fransa di sedsala 12-an a PZ de, di dema ku wekî Serdema Navîn tê zanîn dest pê kir. Ew heya sedsala 16-an a PZ dom kir. Hunera Gotîk di Hunera Ewropî de piştî serdema Romaneskê û beriya Ronesansê serdema hunera ewropî bû.

Hunera Gotîk çi bû?

Hûnera gotîk bi şêwazên hunerî yên cihêreng vegirt, nemaze bi pêşkeftina dêr û katedralan dest pê kir, ku bûn wesîleya pêşkeftina gelek celebên hunerî yên din. Ev şêweyên hunerî yên din resim, peyker, pencereyên camên rengîn, her weha destnivîsên ronîkirî, û gelek hunerên din ên piçûk hebûn.

Esasên Têgeha "Gothic" çi ne?

Terma "Gothic" tenê di dema 1500-an de ji hêla dîroknas û nivîsandina Giorgio Vasari ve ji serdema Gothic re hate dayîn. Di destpêkê de, ew têgînek bi wateyên neyînî bû ji ber kuHunermendên di salên 1500-an de pê hesiyan ku serdema Gothîk "barbar" bû û ne li gorî îdealên Klasîk ên Yewnanî û Hunera Romayî bû. Lêbelê, her ku dem derbas dibû, ev têgîn di cewherê xwe de kêmtir bû.

Taybetmendiyên Sereke yên Mîmariya Gotîk Çi ne?

Mîmariya Gotîk ji şêwaza mîmariya berê ya serdema Romaneskê bi rengekî cûda cûda bû. Çend taybetmendiyên ciyawaz di nav wan de kelûpelên firînê, pencereyên cam ên rengîn (nemaze pencereyên gulberojî), xêzkirina riwê, piling, pîvaz, û balkişandina gelemperî li ser vertîkaliya hundurîn û derve, ya ku kir ku katedral xuya bike mîna ku ew abîdeyek e û digihîje jor. ber bi ezmanan ve. Wekî din, gelek katedral bi peykeran bi dewlemendî hatine xemilandin.

Bandorên Sereke Li Ser Mîmariya Gotîk Çi bûn?

Her çend mîmariya Gotîk pêşengiya avahîyên mîmarî yên nû û awayên ku vana ji bo avakirina dêr û Katedralan hatine sêwirandin jî, ev serdem bi xwe di bin bandora avahiyên berê yên ji mîmariya Romanesque, Bîzansî û Rojhilata Navîn de maye. . Avahiyên mîna kemera tûj di mizgeftan û avahiyên din ên mîna qesran de hevpar bûn, û van bandor li kemerên tûj ên ku em di avahiyan de di serdema navîn de dibînin kir. Di serdema Bîzansê de jî pêlên firînê pêşeng bûn - mînakek hevpar li ser Basilika San Vitale (547) ye.CE).

Wênesazê Hunera Gotîk ê Navdar Kî bû?

Dema Gothic bi taybetî bi pêşveçûna mîmariyê dest pê kir. Lêbelê, her ku wêne di vê serdemê de pêşve çû, hunermendên navdar hebûn, bi taybetî, Duccio di Buoninsegna (1255 heta 1260). Ew di nav Dibistana Wênesaziya Sienese de "Bavê Resimê Sienese" dihat hesibandin. Berhemên wî yên hunerî yekta bûn û hêmanên humanîzmê yên ku di mijara wî de hatine xuyang kirin. Wî ligel hunermendên din ên mîna Giotto, rê li ber Dema Ronesansê ya Destpêkê vekir.

Giorgio Vasari , hunermend, dîrokzan, nivîskar û endezyarê îtalî yê ji dayik bû ji serdema Ronesansê bû û di dema xwe de yek ji nivîsên girîng li ser dîroka hunerê nivîsand. dem, bi sernavê Jiyana Wênesaz, Peykersaz û Mîmarên Herî Berbiçav (ew ji hêla Jiyan ve tê zanîn) di sala 1550 de.

Jiyan tê de agahiyên berfireh li ser Ronesansa Îtalî di nav de jînenîgariyên hin hunermendên navdar ên Ronesansê. Nivîsar di hunerê de klasîk , bi taybetî huner û ramanên ji Yewnanîstan û Romayê vedikole. Wekî din, Vasari bi hevrehmî, rêkûpêk û bedewiya hunerê ve girêdayî bû, îdealên ku bê guman ji Klasîzmê û têgehên mîna xwezayîparêziyê hatine domandin.

Rûpelê bergê yê Vasarî Jiyan (1550); Giorgio Vasari, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Katedralên Gotîk ne dixuye ku heman îdealên klasîk ên simetrî û bedewiyê ew qas ku di mîmariya klasîk de tê dîtin û Ji ber vê yekê navê "Gothic" tenê di salên 1500-an de bi rengekî xirabker hate dayîn. Ew ji hêla Vasari ve wekî dîwanek hate çêkirin, ku Opus Francigenum wekî "barbar" binav dike. Di heman demê de bi berevaniyê re rû bi rû ma, ji ber ku hunermendan hîs kir ku ew fermana klasîzmê tehdîd dike.

Çanda Gothîk, ku wekî Gotî tê zanîn, berpirsiyarê hilweşîna Romayê di destpêka 5-an de bû.Sedsalên Zayînê - bi vê yekê re nêrîna ku wan di nav çanda zengîn a kevnar de, wekî ku li jor hatî behs kirin, ketin û hilweşandin.

Got eşîrên elmanî bûn û tê zanîn ku destpêka Serdema Navîn a Ewropî dest pê kiriye. bi îşgala wan a Romayê re, ku bû sedema hilweşîna wê.

Ji Romanî Berbi Gotîkê

Girîng e ku em girîngiya serdema romanîskiyê ya ku beriya serdema Gotîkê derbas kiriye were destnîşan kirin. Cûdahiyên stîlîstîk ên cihêreng hebûn û berevajiya ku ji mîmariya Gothîk hatî afirandin, şopek berbiçav li cîhana hunerê hişt. Bi rastî ev cudahî çi bûn?

Yekemîn, rola van dêran û katedralan dîdaktîk bû. Bi gotineke din, ew li wir bûn ji bo ku raya giştî li ser Xirîstiyantiyê hîn bikin. Ji bo van armancan dê peyker û karên hunerî yên Gotîk jî hebin. Katedralan di heman demê de sêwiranên taybetî jî hebûn, wek nimûne, deriyên pêş dê bi planek xaçparêzî ber bi rojava bin, ku di şiklê xaçê de bû.

Herweha, dêr ji bo aborî û civakî girîng bûn. pêşveçûn, wekî navendek ji bo hecê û destan û bermahiyên pîroz ên niştecîh kirin. Ji ber vê yekê, ew di civakê de bûne avahiyên çandî yên girîng. |Wikimedia Commons

Serdema Romaneskê ji Sedsala 10-an heya Sedsala 12-an derbas bûye. Avahî, û dêr, ya girîngtir, li ser pîvanên mezin - abîdeyên - hatine çêkirin. Taybetmendiyên din dîwarên stûr, stûn, stûn, kemerên dorpêçkirî, pencereyên piçûk, û kavilkirina bermîlan hene. Di vê heyama hunerî de xêzkirina çeman jî serdesttir bû, di nav wan de kemberên gewr jî.

Avahiyên romanîskî jî bi şêweyekî simetrîktir û diyartir xuya dibûn, û di bin bandora hêmanên mîmarî yên berê yên serdema Roma û Bîzansê de bûn. Tesîra giştî ya ku van avahiyan li hawîrdorê çêkirine ew bû ku avahiyek kevirî ya girs û giran û bi rêz bû.

Dema ku em li mîmariya Gotîk dinêrin, ew bi tevahî berevajî xuyangiya simetrîk û hêsan bû. avahiyên Romanesque. Mîmariya Gothîk sêwirana xaçparêz, di heman demê de bi deriyek rû-rojavayî jî bikar anî. Zêdekirinên nû yên vê şêwazê bêtir pencereyên, bi taybetî jî pencereyên gulgulî yên ji camên rengîn hatine çêkirin, pêlên firînê, kemerên tûjkirî, û hêşînahiyên pir tevlihevtir hene. rûyê rojhilatê Dêra Dilê Pîroz a Roscommon; Andreas F. Borchert, CC BY-SA 3.0 DE, bi rêya Wikimedia Commons

Hemû-bi-hemû, mîmariya Gothîk hêmanên stîlîstîkî yên bingehîn ji Dema Romanesque . EwŞêweya gotîk di heman demê de guhertoyek bi tevahî nû, vekirî û zirav a katedralê afirand - ku tenê ji hêla stûrbûna stûnên cihêreng diyar dibe - ku bi qasî ku gengaz digihîje ezmanan (bi rastî û bi mecazî). Serdema Gotîkê jî di bin bandora serdemên Bîzansî û Îslamî yên berê û sêwiranên mîmarî yên ku berê ji hêla van çandan ve hatine çêkirin, maye.

Hunera Gotîk û Şêweyên

Hunera Gotîk li ser sê serdeman hatiye dabeşkirin, bi navî şêwazên Gotîk ên Destpêk, Dereng, û Navneteweyî. Her şêwaz xwedî taybetmendiyên xwe yên ku di pêşketina serdema Gotîk de û cihê wê di nava şaristaniya Rojava de cih girtiye. Li jêr, em her şêwazê bi kûrahîtir û her weha katedralên populer û berhemên hunerî yên Gotîk nîqaş dikin.

Destpêk û dereng (ku wekî din wekî "Bal" tê binavkirin) Stîlên Gotîk bi giranî bi pêşveçûna mîmariyê ve girêdayî bûn. Bi vî rengî, peykerên Gothic di nav van şêwazan de dê ji bo xemilandinên mîmarî bin. Şêweya Gotîka Navnetewî bi piranî ji resimên Gotîk, hunerên xemilandî û peykerên ku ji bo dîwanên qralî hatine çêkirin pêk dihat.

Herwiha hêjayî gotinê ye ku di warê wênesaziya Gotîk de, Dibistana Wênesaziya Sienese destnîşan kir. bingehên vê cureyê wênesaziyê. Di heman demê de bingehên wênesaziya Berî Ronesansê danî.

Şêweya Gotîka Destpêkê (dora 1144 - 1200 CE)

Şêweya Gotîka Destpêkê dema ku Abbot Suger dest pê kir.Basilica of Saint-Denis li dora salên 1135 û 1144 CE ji nû ve ava kir. Basilica of Saint-Denis yekem car wekî dêra serdema navîn li bajarê Saint-Denis li Parîsê hate çêkirin. Suger beşên cihê yên katedralê bi vî rengî ji nû ve ava kir ku ew ji şêwaza Romanesque ya berî wê bi tevahî cûda xuya dike.

Herwiha, Basilica of Saint-Denis ne tenê ji bo hecê, lê ji bo goristanek pîroz avahiyek girîng bû. pîrozgeha bermahiyên Saint-Denis bixwe. Saint-Denis di sedsala 3-an de pîrozek xiristiyan bû. Ew jî şehîd bû, tê bawer kirin ku ji aliyê Împeratorê Romê Decius ve hatiye îdamkirin. Ew di heman demê de metranê Parîsê û pîrozê patronê Fransa bû.

Rewşa hevpar a Saint-Denis ew e ku wî serê xwe yê jêkirî girtiye, ku niha peykerek Gotî ye li Katedrala Notre Dame li Parîsê. Ji ber çîroka ku wî dimeşe û mizgînî dide serê xwe, ev teswîr û têkiliyek hevpar bi pîrozê parêzger re ye. Bi gelemperî, pîrozên ku serjêkirin, serê xwe girtine, ku bi navê "cephalophores" tê zanîn.

Împeratorekî nenas (Charles the Great?) û Saint-Denis yê Parîsê di navbera du milyaketan de, portalên rojavayî. Notre-Dame de Paris; Jebulon, CC0, bi rêya Wikimedia Commons

Bazîlîka tenê ji kelepora piçûk a ku ji bo rûmeta Saint-Denis hatî çêkirin mezin bû û bû cîhê definkirinê ji bo bermahiyên padîşah û padîşahan.endamên malbatê. Padîşah û şahbanûyên ku di Basilica of Saint-Denis de hatine veşartin ev in Clovis I, King Louis XIV, King Louis XV, û Louis XVI û Marie Antoinette û her weha King Louis XVIII.

Sedema bingehîn a ku Abbot Suger dest bi ji nû ve avakirina bazilika (wê demê Romanesque) kir, ji ber astengiyên cîhê bû. Bi sedan kes li cîhê dêrê kom dibûn ku pir caran dibe sedema zextên cîhêyî yên giran.

Suger bi rûyê rojavayî yê dêrê dest pê kir: Ev der cihê deriyê pêşîn bû, ku tenê yek derî bû. di dema berî nûavakirinê de. Wî deriyê yekane bi sê deriyên dergehê veguherand, ku di heman demê de hişt ku hêsantir hatina mirovan.

Suger bi rêbazên cûda hundurê dêrê berfireh kir û vekir. Yek ji van rêbazan di şûna kemerên dorpêkirî yên Romanî de karanîna kemerên tûjkirî bû. Kemerên girover bi xuyangtir bûn û bi dîwarên stûrtir ve hatin dorpêç kirin da ku zexta derve ya kemer û bermîla bermîlê ya jorîn piştgirî bikin. Kevirên bermîlê jî li ser stûnên dorê sekinîbûn û di hundurê dêrê de xuyangek mezin û girantir dikir.

Kartpostalek ku Basilica of Saint-Denis nîşan dide; Scanné par Claude_villetaneuse, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Sêwiranên vertîkal ên kemerên tûjkirî hişt ku giraniya kemera riwê ber bi jêr ve were kişandin li şûnali derve, ku bi rastî di hundurê katedralê de cîh bêtir çêkir. Di heman demê de kevroşk li ser stûnên ziravtir jî rawesta bû, ku ev yek jî li vertîkaliya tevahiya hundurê zêde kir. Di heman demê de stêr jî hatin danîn da ku hêza berjêr a ji kevçîyê piştgirî bikin (kevir ji kevir hate çêkirin, ku ew girantir kir). di nav şêweya Gothic de bi gelemperî. Balkêşiya li ser afirandina bêtir vertîkalîteyê ji du armancan re xizmet kir, pratîk û giyanî. Di pratîkê de wê cîhek tevahî nû li hundur û derve afirand û ji hêla giyanî ve xuya bû ku ew dixwest ku bigihîje ezman û Xwedê.

Tiştê ku di dema ku li katedralê de cîhek vekirî û berfireh zêde kir, tevlêkirina dîwarên zirav û hêj bêtir bû. windows. Bikaranîna zêdetir pencereyan ji mîmariya romanîskî veguherîyek bi tevahî bû ku tenê cîhê kêm ji bo pencereyan vedihewand.

Herweha, Suger bi tevlêkirina pencereyên camên rengîn, ku dîsa ji her mîkrokozmosek ferdî bandorek bihuştî çêkir, gavek pêş de çû. ronahiya ku ji tevahiya pencereyê vedikişe û vedikişe. Li ser pencereya gula mezin a li jora rûyê rojavayê katedralê jî pencereyên ji camên rengîn hatine bikar anîn.

Hundirê Basilica of Saint-Denis; Ed Ogle, CC BY 2.0, bi rêya Wikimedia Commons

Pencereyên Rose bûn taybetmendiyek din