Hunermendan di dirêjahiya dîrokê de ji bikaranîna dîptîkan hez kirine. Lê diptych çi ye? Karê hunerî yê dîptîk behs dike ku perçeyek hunerî ku ji du panelên têkildar ên ku bi hev re hatine girêdan pêk tê, lê ew di heman demê de dikare bibe perçeyek yekane ku ji du panelan pêk tê ku dîmenên cihêreng nîşan didin, an jî perçeyek ku li ser her du panelan berdewam dike. Di nav salan de, bêhejmar karên hunerî yên diptychê yên berbiçav hatine hilberandin. Di vê gotarê de, em ê hunera diptych, dîroka wê, pêşkeftina wê û hêj bêtir lêkolîn bikin! Xwendinê bidomînin da ku bijartina me ya pênc tabloyên diptychê yên herî navdar ên cîhanê eşkere bikin.

Diptych çi ye?

Li vir pênaseya diptîkê ye, bi tenê diptych tiştek e ku ji du beşan pêk tê, perçeyek hunerî ya yekane ku ji hêla cotek panelên ku bi hev ve hatine girêdan pêk tê. Karên hunerî yên Diptych dikare tablo, wêne, xêzkirin, xêzkirin, an her perçeyek hunerî ya safî nîşan bide. Damezrandin dikare portreyek an perestgeh be û gelemperî ye ku her du perçe heman mezinahî bin. Panelên ku karên hunerî yên diptychê pêk tînin dikarin bi çîçekê bi hev re werin rast kirin an jî dikarin bibin perçeyên hev. Zêdekirina panelek din dê diptych veguherîne sêwek.

Diptych di şêweyên cûrbecûr de têne. Di du panelan de gelek caran dîmenên ku ji nêz ve bi hev ve girêdayî ne an jî perspektîfên cihêreng ên heman dîmenê nîşan didin.

Di heman demê de hevpar e ku panel kompozîsyon an jî parve bikin.ew qas jîndar û dîmena ku wî teswîr kiribû ne ew qas xerîb bû. Panela rastê Jean-Paul vedihewîne dema ku ew di atolyeya xwe de pêvajoya çêkirina guldankê dike, lê ji dêvla ku bala xwe bide peywira ku di dest de ye, ew li kurê xwe dinihêre, yê ku di panela çepê de dixwîne tê xuyang kirin.

Du fîgur, bav û kur, li ser aliyên dijber hatine danîn û xuya dikin ku ji hev dûr in, ji hêla her panelê ve atmosferek bi tevahî cûda heye.

Peykersaz Aubé û Kurê Wî, Emile (1882) ya Paul Gaugin, ku li Petit Palais li Parîs, Fransa ye; Paul Gauguin, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Lê belê, bi hunera Gauguin, her du panel diherikin hev. Kulîlk pêwendiyek din di navbera her du dîmenan de çêdike. Kulîlk li ser panela rastê ku em cihê karê bav lê dibînin, beşek mezin ji kanavayê digire, paşê em dibînin ku ew di quncikê dîmenê de li ser tevna çepê ya ku teswîra kurê wî digire xuya dike.

Di "Peykersaz Aubé û Kurê Wî, Emile" de em guheztina Gauguin ji Impressionîzmê û bi teqlîdkirina wî re dibînin. hunermendên garde, wek Henri Matisse û Pablo Picasso. Mixabin, xebata wî heya piştî mirina wî bi giranî nehat pejirandin. Naha, Gauguin bi piranî ji bo ceribandina xwe ya bi reng û rengan tê nas kirinşêwaza wî ya sentetîzmê ku karê wî ji Impressionîzmê cuda dike.

Marilyn Diptych (1962) ji hêla Andy Warhol ve

Monumental Marilyn Diptych yek ji berhemên hunerî yên herî navdar ên Andy Warhol a stêrka fîlimê Marilyn Monroe ye. Marilyn Diptych ji 50 wêneyan pêk tê, wêneya ku ji hêla hunermendê popê ve hatî bikar anîn wêneyek reklamî ya Marilyn bû ji filmê Niagara (1953). Warhol ev wêneya Marilyn wekî bingeha gelek çap û tabloyên xwe yên lîstikvana navdar bikar anî. Warhol tenê çend hefte piştî mirina Marilyn di sala 1962-an de xebata xwe ya hunerî ya balkêş bi dawî kir.

Warhol ji bo afirandina "Marilyn Diptych" teknîka silk-screening bikar anî. Li milê çepê tabloya navdar a dîptîkê 25 wêneyên bi reng hatine xêzkirin, aliyê rastê jî ji heman wêneyên reş û spî pêk tê.

Gelek rê hene ku mirov dikare şirovekirina tabloyê, yek pêşniyarek weha berevajîkirina rengê zindî bi reş û spî re ye, ku jiyan û mirina Marilyn vedibêje. Dubarekirina berdewam yaWêneyê Marilyn bandora wê ya herheyî diyar dike. Tablo du têgînên herî girîng ên Warhol pêk tîne: mirin û perestiya navdariyê.

Marilyn Diptych ji bo ku mîrateya Marilyn di nav xwe de girtiye hate pesnandin. Berevajiyê berbiçav di navbera her du aliyên tabloyê de û pirbûna wateyên ku ew derdixe holê, hêza dîptîkê nîşan dide. Tablo di lîsteyê de sêyem bû, ku ji hêla The Guardian di gotarek 2004-an de, ji berhemên hunerî yên nûjen ên bibandor hatî çêkirin, bû.

"Marilyn Diptych" bi berfirehî wekî tabloya herî navdar a Warhol tê naskirin.

Diptychê Alî Vertîkal (Mezin, Xeta Sor) (1966 – 1968) ji hêla Jo Baer

Dema ku Baer dest bi nîgarkêşiyê kir, karê wê li gorî tevgera Ekspresyonîzma Abstrakt ya ku di salên 1950-an de New York girtibû, ket. Dema ku ew çû Los Angeles-ê ku çend salan lê xebitî, şêwaza wê bi piranî guherî. Piştî ku vegeriya New Yorkê, wê dest bi şêwaza Abstractionê kir, ku pêşî li keviyên hişk û valahiya kevala wê girt. Kevirên Baer ên bi rastî ji salên 1960-an hatine çêkirindi nav wê yên herî naskirî de ne, wekî wê Dîptîka Alî ya Vertîkal (Mezin, Xeta Sor).

"Dîptîka Alî ya Vertîk (Xeta Mezin, Sor)" bi giranî ji cîhek vala vexwarinê pêk tê, ku ji hêla xêzek sor ve li dora dorpêçê hatî çarçovekirin, ku bi bendek reş a stûrtir ve hatî dorpêç kirin. Girîng bû ku were zanîn ku bandê reş ne ​​çarçove bû, ne jî qada spî navend bû.

Wêneyê hunermend Jo Baer, ​​di sala 2014an de hatiye kişandin; Billiesavage, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Wêne wek dubendiyek dubare tê nîşandan, bi du kavilên wekhev ji bo balkişandina fizîkîbûna wan. Berhema mînîmalîst a Baer balê dikişîne ser têkiliyên fezayî yên li ser tevneyê – cîhê erênî û neyînî û tunebûn û hebûna li ser tevneyê ji mijarê girîngtir bû.

Berhemên hunerî yên Baer ên îlhamkirî ji hêla hemdemên wê yên Minîmalîst ve bi berfirehî hatin nas kirin. Berhemên wê yên hunerî di pêşangehên cihêreng de, wek pêşangeha Dan Graham ya New Yorkê ku hunermendên bibandor ên wekî Robert Smithson û Sol Le Witt tê de cih girtin. Di sala 1975-an de, Whitney bal kişand ser xebata Minîmalîst a Baer, ​​lêbelê, ew jixwe li hember kategorîzekirina xebata xwe ya ji salên 1960-an de li ber xwe da. Tevî ku Baer di nav lehengên Mînîmalîzmê de kesayetek pêşeng bû jî, di sala 1975an de wê ji New Yorkê derket û çû Îrlandayê, Minimalîzmê li pey xwe hişt.Hilbijartina hunerî ya ji bo hunerên Klasîk, û ew têra xwe têkildar û populer mane ku di hunera Nûjen de bêne tevlê kirin. Diptych ji tabloyên nivîsandinê yên xemilandî yên ku bi hev ve hatine xêzkirin an bi hev ve girêdayî bûne heya tabloyên cot ên balkêş ên ku bi heman wateyê ve girêdayî ne. Hilbijartina me ya pênc berhemên hunerî yên herî navdar ên diptych tevlihevî û cûrbecûr yên vê forma hunerî destnîşan dike. Heke hûn ji vê perçeyê kêfxweş bûn, em difikirin ku hûn dikarin ji gotarên me yên din kêfxweş bibin! Li malpera me bigerin da ku hûn naverokek hunerî ya balkêştir bibînin!

Li vir li çîroka hunera me ya diptych binêre!

Pirsên Pir Pir Dipirsin

Diptych Çi ye?

Eger em pênaseya diptyxê bişkînin, em dibînin ku ew ji peyvên yewnanî di bi wateya du û ptychē wateya qat . Sernavê wê yê orîjînal fonksiyona wê ya orjînal nîşan dide. Diptychs wek tabletên nivîsandinê yên ku dikarin biqelişînin hatine bikaranîn; em hema hema dikarin diptychê wekî guhertoyek kevnar a notebook standard bifikirin. Diptych tiştek e ku ji du beşan pêk tê, perçeyek yekane ya hunerî ye ku ji hêla cotek panelên ku bi hev ve girêdayî ye pêk tê. Karên hunerî yên Diptych dikare tablo, wêne, xêzkirin, xêzkirin, an her perçeyek hunerî ya safî nîşan bide. Damezrandin dikare portreyek an perestgeh be û gelemperî ye ku her du perçe heman mezinahî bin. Panelên ku karên hunerî yên dîptîkê pêk tînin dikarin bi hev re werin rast kirin andikarin perçeyên hevdû bin.

Armanca Diptychê Çi ye?

Bikaranîna cûrbecûr ji bo diptychan ji yên bikêrtir ên wekî defterên kevnar ên cûrbecûr, an navgînek ji bo parastina hunerê, ji gorîgehên tevlihev ên ku ji bo karanîna dilsoz têne çêkirin, heya karên hunerî yên ku çîrokek dîmenek vedibêjin, perçeyên tevlihev ên ku berevajî nîşan didin. Diptych bi sedsalan di nav hunermendan de populer mane. Di karên hunerî yên diptych de, du panel dikarin werin bikar anîn da ku dîmenek yekane çêbikin. Diptychek jî dikare bibe mînakek hunerî ya ku ji du beşên lihevhatî pêk tê. Şirovekirinek din a hunera dîptîk bi karanîna du panelên cihêreng wekî karên hunerî yên serbixwe ku dûv re bi hevrêziya estetîk ve têne girêdan ve girêdayî ye. Hunermend dikarin her panelê bikar bînin da ku têgehên berevajî ronî bikin, tiştên wekî jiyan û mirin an hestên berevajî nîşan bidin. Diptych ji armancên cûda re xizmet kir; ew ne tenê berhemeke hunerî ya tevlihev bû. Di dîptîkekê de lîsteyek navên kesên sax li aliyekî û lîsteyek kesên mirî li aliyê din, ji bo nimêj û merasîman dihewîne. Diptych di heman demê de dikarin di dêra xiristiyan de ji bo îbadetê wekî perçeyên dilsoz bin, ku li ser du panelên hinged rêzek dîmenên têkildar nîşan bidin. Ev gelek caran teswîrên jiyana Meryema Virgin û Îsa Mesîh bûn.

Evolution of Diptych Çi ye?

Kevneşopî, diptych bi hev re di aawayê ku ji bo parastina karê hunerî destûr da pelçiqandin. Dûv re diptych di nav perçeyek hunerî de ku bi gelemperî ji bo xêzkirina mijar an dîmenên olî di sedsalên paşerojê de hate bikar anîn. Diptych her weha ji bo rêzgirtina kesayet û pîrozên girîng hatine bikar anîn. Bilbilên wan ên fonksiyonel ew kirin gorîgehek ku portable bûn, di heman demê de ku hîn jî pêşî li zirara hunerê di hundurê de digirin. Berevajî vê yekê, di hunera nûjen de, em gelek cûdahiya avahîsaziyê dibînin. Hunermendan bi gelemperî du panelên negirêdayî çêkirin ku ji bo ku li kêleka hev werin daliqandin lê bi fizîkî ve girêdayî ne hatine çêkirin. Her weha ji bo hunermendan gelemperî bû ku panelek yekane bikar bînin da ku xeyalek diptychek çêbikin. Ev dikare bi boyaxkirina xêzek di berhema hunerî de ji bo dabeşkirina wê an qutkirina du pencereyan di yek xalîçeyê de were bidestxistin.

Dîrok Hunera Dîptîkê

Eger em pênaseya diptîkê bişkînin, em dibînin ku ew ji peyvên yewnanî di bi maneya "du" û ptychē bi maneya "qat" hatiye wergirtin. ” Sernavê wê yê orîjînal fonksiyona wê ya orjînal nîşan dide. Diptychs wek tabletên nivîsandinê yên ku dikarin biqelişînin hatine bikaranîn; em hema hema dikarin diptychê wekî guhertoyek kevnar a notebook standard bifikirin. Li cihê ku diptychek ji cotek lewheyên ku bi hev ve girêdidin û bi mûmê ku dikaribû were nivisandin hati bû dagirtin, dûv re stilus ji bo xêzkirina rûyê mûmê ji bo nivîsandina li ser hate bikar anîn.

Diptychek konsulxaneya fîl a Areobindus, Bîzans (506 AD), ku li Muzeya Louvre li Parîs, Fransa ye; Muzeya Louvre, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Piştre, mîna ku bi sêhr , germkirina mûmê hinekî wê xweş bike û ew ê wekî nû baş be, hemî xêzên berê ji holê rabike. Plate bi gelemperî ji dar hatine çêkirin, lê guhertoyên ku ji metal an hestî hatine çêkirin jî dikarin werin dîtin. Guhertoyên luks hebûn, ku bi malzemeyên zêde û diptychên standard ên bi çarçoveyên darîn hatibûn çêkirin.forma hunerî ya tabloyên serdema navîn, ku di serdema Ronesansê de berdewam kir. Ew bi gelemperî wekî navgînek parastina karên hunerî yên ku di hundurê de hatine girêdan bi hev ve hatine girêdan. Diptychs dikarin ji bo hunera xiristiyan wekî karên hunerî yên pîroz werin bikar anîn, û carinan ew di gorîgehê de têne çêkirin. Lêbelê, triptych ji bo altarpieces vebijarkek populertir bû. Di serdema Bîzansiyan de, diptych gelek caran wekî îkonên rêwîtiyê ji bo mebestên olî yên taybet cihê xwe digirtin.

Diptych di sedsala 13-an de li Italytalyayê belav bûn û bi rêkûpêk di Çavkaniyên hunerî yên Ronesansê yên Italiantalî de hatin xuyang kirin . Dûv re ji dora 1400-an heya 1580-an li Flanders, em di tabloyên olî yên Ronesansa Bakur de, ku di nav hunermendên navdar ên flamanî yên wekî Jan van Eyck de populer bûne, herikînek dîptîkan dibînin. Van perçeyan bi gelemperî dîmenên ji Mizgîniyê, portreyên laîk, û teswîrên Sêyê Pîroz nîşan didin. Formata van diptychan bi taybetmendî nîşaneya Madonna û Zarokê li ser panela rastê û portreya xwediyê diptychê ku di nimêjê de ye li kêleka portreya pîrozê wan li ser panela çepê.

Evolution of Hunera Diptych

Kevneşopî, diptych bi rengekî ku ji bo parastina hunera hunerê destûr da ku were daçikandin, bi hev ve hatine girêdan. Dûv re diptych veguherî perçeyek hunerî ya ku bi gelemperî ji bo xêzkirina mijarên olî an dîmenên paşê hate bikar anîn.sedsalan.

Diptych jî ji bo rêzgirtina kesayet û pîrozên girîng hatine bikaranîn. Çêlekên wan ên bikêrhatî ew kirin gorîgehek ku diguhezin, lê dîsa jî rê li ber zirara berhemên hunerî di hundir de digirt. ), li Muzexaneya Metropolitan ya Hunerê ya li New York City, Dewletên Yekbûyî; Muzexaneya Metropolitan ya Hunerê, CC0, bi rêya Wikimedia Commons

Li gorî Muzexaneya Brîtanî, ev diptych wekî alavên rîtuel û olî hatine kategorîzekirin. Van perçeyên bêbawer bi sedsalan derbas bûn û di çandên li çaraliyê cîhanê de, tevî baweriyên Xiristiyan û Bûdîst, hatin xuyang kirin. Hejmarek mezin ji van perçeyan di kevir an fîlan de hatine xêzkirin.

Berevajî vê yekê, di hunera nûjen de, em gelek cûdahiyên avahîsaziyê dibînin.

Hunermend gelek caran du panelên negirêdayî yên ku ji bo daliqandina li kêleka hev hatine sêwirandin lê bi fizîkî ve girêdayî ne. Her weha ji bo hunermendan gelemperî bû ku panelek yekane bikar bînin da ku xeyalek diptychek çêbikin. Ev dikare bi xêzek di karê hunerî de were xêzkirin da ku wê were dabeş kirin an jî du pencereyan di yek xalîçeyê de qut bikin.

Çima Diptychs Bikaranîn?

Bikaranîna cûrbecûr ji bo diptychs ji yên bikêrtir ên wekî defterên kevnar ên cûrbecûr, an navgînek ji bo parastina hunerê, ji gorîgehên tevlihev ên ku ji bo karanîna dilsoz têne çêkirin, heya karên hunerî hene.Çîroka dîmenekê vedibêje, perçeyên tevlihev ên ku berevajî nîşan didin.

Diptych bi sedsalan di nav hunermendan de populer mane. Di karên hunerî yên diptych de, du panel dikarin ji bo avakirina dîmenek yekane werin bikar anîn.

Diptych of Deesis, îkonek sedsala 17-an (çep ber bi rastê: Archangel Michael, Theotokos, John the Baptist, Archangel Gabriel), ku li Muzexaneya Dîrokî ya li Sanok Polonya ye; Przykuta , Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Dîptîkek jî dikare bibe mînakek hunerî ya ku ji du beşên lihevhatî pêk tê. Şirovekirineke din a berhemên hunerî yên dîptîk bi karanîna du panelên cihêreng wekî karên hunerî yên serbixwe ku piştre bi hevrêziya estetîk ve bi hev ve girêdayî ye.

Hunermend dikarin her panelê bikar bînin da ku têgehên berevajî ronî bikin, tiştên wekî jiyan û mirin an jî hestên berevajî nîşan bidin. . Diptych ji armancên cûda re xizmet kir; ew ne tenê berhemeke hunerî ya tevlihev bû.

Diptych de dikaribû lîsteya navên kesên sax li aliyekî û lîsteya kesên mirî li aliyê din, ji bo nimêjê bihewîne. û Masses. Diptych di heman demê de dikarin di dêra xiristiyan de ji bo îbadetê wekî perçeyên dilsoz bin, ku li ser du panelên hinged rêzek dîmenên têkildar nîşan bidin. Vana gelek caran teswîrên jiyana Meryema Virgin û Îsa Mesîh bûn.

Pênc ji Tabloyên Diptychê yên Herî Navdar

Komek mezin ji diptychên bi heybethem di hunera klasîk û hem jî di hunera nûjen de heye. Parçeyên kevnar yên ku sax mane kêm in û di koleksiyonên hin muzeyên herî navdar ên cîhanê de têne girtin. Va ye hilbijartina me ya pênc tabloyên dîptîk ên herî navdar ên di dîroka hunerê de.

Diptych Wilton (z. 1395 - 1399) ji hêla Unknown

Wilton Diptych beşek ji bermahiyên berhevoka hunerên King Richard II pêk tê. Wilton Diptych mînakek berbiçav a wênesaziya panelê ya olî ye ji dawiya Dema Navîn li Îngilîstanê. Ew yek ji çend tabloyên panelê yên ji Îngilîstanê ye ku sax maye. Tablo ji bo Qral Richard II di pênc salên dawîn ên jiyana xwe de hate şandin.

Ev tabloya navdar a diptychê hevokek ji wênesaziya laîk û olî ye ku têgîna padîşahiya Richard II temsîl dike.

Wilton Diptych (di navbera derdora 1395 û 1399an de), li Galeriya Neteweyî ya li London, Îngilîstanê ye; Galeriya Neteweyî, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Dîptyşa Wilton Şêweya Gotîk a piçûk e.tabloya panelê ya ku ji daristanê hatî çêkirin û ew wekî gorîgehek portable ya King Richard II xebitî. Karê hunerî ya dilsoz nîşana dilsoziya xiristiyan a King Richard II û pêbaweriya wî di mafê wî yê xwedayî de bû. Padîşah Richard II li ber dîmena ezmanî ya li ser panela li milê çepê, li gel Yûhennayê imadkar û pîrozên parêzger Edmund û Edward Îtirafkar, yên ku wî pêşkêşî Meryem û Mesîh Zarokê dikin, yên ku li ser panela rastê dorpêçkirî têne dîtin, li ber dîmena ezmanî li ser çokan tê teswîr kirin. ji aliyê yanzdeh milyaketan ve.

Di vê tabloya navdar a diptîkê de sembolîzm pir bû. Hejmara yazdeh temenê Richard II-yê ku bû Qral temsîl dike.

Amblema kermê spî ya Richard II ji hêla Padîşah û milyaketan ve wekî nîşanek tê li xwe kirin. Zarokê Mesîh destê xwe rakir da ku bereketê bide serweriya standard û Richard II ya li ser Englandngilîztan. Rengên spehî yên şîn û zêr ên ultramarine tabloyê dixemilînin. Wilton Diptych hûrguliyên tevlihev, boyaxkirinek dewlemend, û giloverkirina hûrgulî nîşan dide. Serkeftineke kêm e.

Diptych of Federico da Montefeltro and Battista Sforza (dor 1473 – 1475) ji aliyê Piero della Francesca

Dîptîka Federico da Montefeltro û Battista Sforza yek ji portreyên Ronesansê yên Îtalyayê yên herî bi rûmet e. Di portreyan de jin û mêr, Battista Sforza û Federico da Montefeltro hene. Piero della Francesca kevneşopiyên sedsala 14-an bi dîptîka xwe ya îlhamê bi kar tîne, ku bandora xwe ji sêwiranên pereyên kevnar girt û bi teswîra wî ya du fîgurên di profîlê de têne xuyang kirin.

Vê goşeyê hişt ku Francesca fîguran nîşan bide bi hûrguliyên têra xwe ji bo temsîla dilsoz û mînanek baş, bêyî ku hewcedariya nîşankirina hestên wan hebe. 1475) ji hêla Piero della Francesca ve, li Galeriya Uffizi li Florence, Italytalya; Piero della Francesca, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Dûk û Duchess rû bi rû hevûdu ne û wênekirina Francesca ya pêkhateyên fezayî yên wekî domdariya peyzajê û ronahiyê herêmê temsîl dike. ku wan hukum dikir. Her çend berevajiyê balkêş di navbera rengê spî yê Battista Sforza û rengê bronz yê Federico de bi peymanên estetîk ên Ronesansê re têkildar bû, wan her weha behsa mirina Sforza ya bêwext di sala 1472-an de kir. Li pişta panelan hevjînê bi serketî bi vagonên kevnar ên bi tîpên latînî ve têne hilgirtin. li jêr wê hûrguliyêFezîletên Xiristiyaniyê.

Portreyên niha bi çarçoveyek nûjen hene, lê tabloyên li piştê destnîşan dikin ku ew berê beşek ji diptychê bûn.

Wêneyên bêhempa yên li ser aliyê paş û îkonografiya wan nûnerên serketina Romayê bûn, ku bi kevneşopî serketinên leşkerî bi bîr anîn, lê di vê çarçoveyê de, dema ku bi nivîsan re hatin berhev kirin, ew alegoriyên ebedî, pak, evîn, navûdeng û demê bûn. Dîptîka Federico da Montefeltro û Battista Sforza şahesera Francesca ye.

Peykersaz Aubé û Kurê Wî, Emile (1882) ji hêla Paul Gauguin ve