Ronesansa Bilind di dîroka Ewropî û hunerên dîtbarî de, nemaze li Italytalya, lûtkeya serdema Ronesansê bû. Vê serdemê bi çend hunermendên mezin, heke ne jîr, hunermendên ku dê di seranserê dîrok û çanda pop de bêne bîranîn, bi dawî bû. Li jêr em Ronesansa Bilind wekî serdemeke hunerî û bandorên dîrokî yên ku şekil dane wê nîqaş dikin. Serdema Ronesansê ya Bilind

Dema Ronesansê li dora salên 1300-an (sedsala 14-an a zayînê) dest pê kir û heya dora salên 1600-î (sedsala 17-an a PZ). Ev serdem piştî hilweşîna Romayê di derdora 476 CE de, di dema ku di dîroka Ewropî de wekî Serdema Navîn an Tarî tê zanîn, pêşve çû. Di van demên tarî de serdema herî balkêş ya hunerî ya hunera Gotîk bû û ji şêwaza hunerê ya piştî Ronesansê re Mannerism hate gotin. Bilind. Serdema Ronesansê ya Bilind lûtkeya jêhatî û jêhatiya hunerî bû, û, tê bawer kirin ku gava Leonardo da Vinci di salên 1490-an de Şeva Dawî afirand, dest pê kir. heya dora sala 1527-an dom kir.

Ev serdemek bû ku hunermendan teknîkên ji Ronesansa Destpêkê bi kar dianîn û dixuye ku ew ji bo afirandina şaheseran tekûz kirine.

Termî "Ronesansa Bilind" yekem di salên 1800-an de bi fermî hate bikar anînMirov

Wî pêşengê gelek teknîkên hunerî kir ku teswîrên wî yên realîst bilind kirin. Di nav van teknîkan de sfumato û chiaroscuro, ku di wênekêşiyê de berevajîyên tarî û ronahiyê diafirînin. Vê yekê sir û kûrahî li berhevokên wî zêde kir, hem jî bi rûçikên wî yên balkêş ku di gelek mijarên wî de têne dîtin.

Hinek ji berhemên wî yên hunerî yên navdar 'Virgin of the Rocks' (1483 heta 1486) hene. , 'Lady with an Ermine' (1489 heta 1490), 'The Last Supper' (1498), û 'Mona Lisa' (z. 1503), di nav de gelek kesên din.

Dema ku em li Virgin of the Rocks , mijara vê tabloyê Dayika Meryem a bi du pitikan e: yek Îsa Mesîh, ya din jî Yûhennayê imadkar e. Li milê rastê milyaket Cebraîl bi wan re tên. Jîngeha li dora fîguran di xwezayê de pir nepenî ye, avahîyên cûrbecûr kevirî, hema hema şikeftan li paşperdeyê bi hewzek avê û hin pelên bi keviran li pêşiyê nîşan dide.

Virgin Ji Zinarên (1503-1506) Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Domaya giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Em bala xwe didin Meryema Keçik wekî fîgura navendî ya pêkhatinê, lûtkeya ku bi vî rengî wekî "pyramîdal" tê binav kirin. ” layout. Di heman demê de karanîna teknîkî ya jêhatî jî heyemîna chiaroscuro di berevajîkirina tarî û ronahiyê de û sfumato , ku hestek kûrahî û sê-alî diafirîne.

Da Vinci di heman demê de pigmenta rûnê bikar anî, ku ev bû. navgînek nû ku wê demê pê re boyax bike. Rengê ku bi gelemperî di serdema hunera ronesansê de dihat bikar anîn tempera bû (di vê yekê de girêkek mîna zerika hêkê ku bi pigmentan re têkel tê bikar anîn) û pigmentên ku tenê bi avê re tevlihev dikirin. Wekî ku em di tabloyên da Vinci de dibînin, bikaranîna rûn destûr dide ku mijarên bi hûrgulî û nermtir xêz bikin, wek ku em di tabloyên da Vinci de dibînin.

Şeva Dawî şahesereke din a da Vinci ye, ku Mesîh bi 12 Şandiyan re rûniştî nîşan dide. li ser maseyek dirêj. Ev li ser çîroka Mizgîniyê ya şîva paşîn a beriya xaçkirina Mesîh e dema ku wî ji şagirtên xwe re got ku yek ji wan dê wî xiyanet bike. Em bandorên vê nûçeyê di dînamîzma vegotina fîgurên li dora Mesîh de dibînin. Kompozîsyona Mesîh jî wekî fîgurê navendî nîşan dide, ligel hemû fîgurên din û avahîyên mîmarî yên li dora wî da ku girîngiya wî ronî bike.

Şeva Dawî (1495-1498) ji hêla Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Da Vinci perspektîfek yek xalî bikar anî da ku bigihîje navendiya jorîn a fîgurê Mesîh. Em ê bi sê pencereyên li paşperdeyê vê yekê bibînin - pencereya navîn rasterast li pişt Mesîh hema ronî dikefîgurê wî. Dîwarên her du aliyên kompozîsyonê jî bi rêgezek bi heman rengî ber bi paş ve diçin. Pencere li peyzajeke li derve vedibin, ku xuya dike bihuşt e, bi çiya û keskahiyên geş.

Şareseriyeke din a da Vinci Mona Lisa e, niha li Galeriya Hunerê ya Louvre li Parîsê cih digire. Navê wê jî La Gioconda e û tê fêmkirin ku ew wêneya portreya Lisa Gherardini ye. Ew fîgura jinê nîşan dide ku li ser kursiyek nîv-alî rûniştî ye û milê wê yê çepê li ser milê wê ye û milê wê yê rastê li jorê ye.

Em li pişt La Gioconda, dîmenek bi hûrgulî dinihêrin. teknîkên wekî sfumato û chiaroscuro , ku hestek sê-alî diafirîne. Taybetmendiyên rûyê Mona Lisa ji resmên portreyê yên asayî yên wê demê jî diyarkertir in. Em bala xwe didin bişirînek qels, ku hestek sirê diafirîne. Vê kenê di nav sedsalan de meraqek çêkir, me dikişîne ku em zanibin dema ku portre hate çêkirin wê çi hîs dikir an çi dikişand.

Mona Lisa (an La Gioconda , 1503-1505) ji aliyê Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Michelangelo (1475 - 1564)

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, an jî tenê Michelangelo, ji nû ve jenosîdekî din ê Ronesansê Bilind dihat hesibandin. Hunermend. Ew wênesaz bû,peykersaz, û mîmar, bi taybetî bi danasîna xwe ya realîst a fîgurên mirovan navdar e. Ev ji wê yekê tê ku wî bi berfirehî anatomiya mirovan lêkolîn kiriye, pir caran ji laşên mirovan ên mirî. Ew wekî hevrikê Leonardo da Vinci jî dihat nasîn.

Hinek ji berhemên wî yên herî navdar ên hunerî, di nav wan de resm û peyker jî, 'Afirandina Adem' (1508 heta 1512), 'The Last Darizandin' (1536 heta 1541), 'Pietà' (1498 heta 1499), û 'Davîd' (nêz. 1504), di nav de gelek kesên din.

Wêneyên Afirandina Adem û Dîwana Dawî beşek ji nûavakirina Kapela Sistine bûn, ku ji hêla Papa Julius II ve hatî şandin. Ya berê beşek ji tabloyên fresko yên Genesis bû, û ya paşîn beşek ji komîsyona Papa Clement VII û piştre jî Papa Pawlos III bû.

Afirandina Adem (c. 1511) ji hêla Michelangelo ve; Michelangelo, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Di Afirandina Adem de , em fîgurê Adem bi masûlke û xweş diyarkirî li ser rastê destê xwe yê çepê digihîne destê xwe yê dirêjkirî yê rastê. Dîwana Dawî fîgurê navendî yê Mesîh bi destên wî li ser serê xwe nîşan dide. Ew ji hêla zêdetirî 300 fîgurên din ve bi Dayika Virgin Mary, Yûhenna Baptist, û St. şaheserên peykersaziyê. Ev di nav jorîn de cih digireBazîlîka St. Ew laşê mirî yê Mesîh, piştî xaçkirina wî, ku di destê Dayika Meryem de ye, nîşan dide. Herdu fîgur di vegotinên xwe de bi aramî têne pêşkêş kirin û laşên ku bi gelemperî mîna peykerên mîna berê nehatine ragihandin, ku di vegotinên fîguran de bêtir êş û tevliheviyê nîşan didin.

Pietá (1498 -1499) ji hêla Michaelangelo ve. Bazîlîka St. ber bi jêr ve bi cil û bergên wê yên diherike. Cilên wê yên diherikîn şahidên din in ji bo baldariya hunermendê ya pêşkeftî ya bi hûrgulî ku bi navgînek mîna mermer re dixebite.

Em vê yekê di Michelangelo's David <8 de jî dibînin>, teswîrek bi mezinahiya jiyanê (17 ling) ya fîgurê Incîl Dawid ku fîşeka ku pê re bi kuştina Golyat navdar e girtiye. Tiştê ku vê peykerê dike şaheserek dema xwe ev e ku Michelangelo çawa fîgurê Dawid ji hêla anatomîkî ve bêkêmasî nîşan dide. Em vê yekê di masûlkeyên wî de dibînin, ku ji hêla helwêsta klasîk a taybetmendî ya bi navê contrapposto ve hatî zêdekirin.

Helwesta contrapposto ji hêla Dawid ve ku piraniya giraniya xwe li ser lingekî radiweste diyar dike. bi dû re lingê xwe bilind dike. Ev dînamîzma pozîsyonê di heman demê de hêza ku di masûlkeyên fîgurê de ye jî ronî dike ji ber ku ew ji pozîsyonê diherike.Ev bandor tev tev li xwezayîbûneke giştî ya taybetmendiya hunera Ronesansa Bilind dibin.

Michelangelo's David (1501-1504); Jörg Bittner Unna, CC BY 3.0, bi rêya Wikimedia Commons

Raphael (1483 – 1520)

Raphael, her weha Raffaello Sanzio da Urbino , bû wênesaz û mîmarek. Ew piraniya jiyana xwe wênesaz bû û bi kesayetiya xwe ya balkêştir dihat nasîn. Ew di heman demê de ji ber ku di şêwaza wênesaziya xwe de cewherek xweşikbûna hêsan nîşan dide jî tê zanîn. Xuya ye ku wî karîbû di tabloyên xwe de cewherê xweşikbûn û pîvanan ragihîne.

Hinek ji berhemên wî yên hunerî yên navdar li Odeyên Raphael li Qesra Apostolicê li bajarê Vatîkanê li Romayê hatine teswîr kirin. . Od ji freskên ku ji hêla Raphael ve ji hêla Papa Julius II ve hatî peywirdarkirin pêk tê. Çar ode ev in Sala di Costantino ("Hola Konstantîn"), Stanza di Eliodoro ("Oda Heliodorus"), Stanza della Segnatura ("Ode" of the Signatura"), û herî dawî Stanza dell'Incendio del Borgo ("Odeya Agirê li Borgo").

Freskoya navdar a Raphael, Dibistana Atînayê (1509 heta 1511) di Stanza della Segnatura de cih digire. Ev berhem komek fîlozofên navdar ên serdema Klasîk nîşan dide. Wek mînak, Platon û Arîstoteles fîgurên navendî ne. Em ê her weha bala xwe bidin cîhê mîmarî yê ku li dora fîguran hatî boyaxkirin, ku pêşniyara StBasilica, ji hêla Bramante ve hatî sêwirandin.

Scuola di Atene ('Dibistana Atînayê', 1511) ji hêla Raphael ve; Raphael, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Pêksazkirin bi rastî bi karanîna jêhatî ya reng û perspektîfê ve hatî destnîşan kirin. Raphael bi awazên bêhêz boyax kiriye, ku ji bo tevahiya kompozîsyonê bêtir ahengekê çêdike û ne tenê li ser fîgur an jî nestek yekane disekine.

Herwiha, kompozîsyon ji me, temaşevanan re vedixwîne xuya dike; em dikarin hema rast bikevin sehneyê û tevlî refleksa çalak a ku ji aliyê fîlozofan ve tê kirin, bibin.

Raphael her weha perspektîfê bi karanîna kemerên ku di paşperdeyê de diherikin diafirîne, dixuye ku du fîgurên navendî ronî dike. Di heman demê de em di nav vebûnên mîmariyê de ezmanek şîn jî ferq dikin, ku têgihiştina bilindbûnê dide û di cîhek xuya bilind de ye - pir minasib ji ber ku tevahiya pêkhate li dora fîlozofan û fakulteya raman û ramanê ye.

Xebata hunerî ya Raphael a dawîn bû Veguherîn (1520), ku du çîrokên Incîlê, yek li beşa jorîn a kompozîsyonê û yek jî li beşa jêrîn nîşan dide. Di beşa jorîn a tabloyê de Mesîh bi şewqa ronahiyê nîşan dide. Ev behsa çîroka Mizgîniyê dike ku dema ku Mesîh çend ji şagirtên xwe nîşan da ku ew bi rastî kî ye, ku wekî veguherandin tê zanîn. (1516-1520) ji aliyê Raphael; Raphael, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Beşê jêrîn ê tabloyê bi rengê tarîtir e, komek mirovan nîşan dide ku hewl didin ku alîkariya kurekî ku tê texmîn kirin ku xwedan e. Em bala xwe didin zarokê ku bavê wî girtiye. Berevajîkirina di kompozîsyonê de bi zelalî vegotinek dualî nîşan dide ku pêk tê, ku bi berevajîkirina rengên sivik û tarî ( chiaroscuro ) tê tekez kirin.

Raphael berî ku bikaribe vê yekê temam bike koça dawî kir. lêbelê, şagirtên wî xêzên dawî lê zêde kirin. Ew ji bo hunermendên din ên wekî Caravaggio ji Dema Barokê bû wêneyek bi bandor.

Correggio (1494 – 1534)

Antonio Allegri da Correggio, an jî tenê Correggio, di dema Ronesansa Bilind a Italiantalî de yek ji resamên navdar ên dibistana Parma bû. Dibistana Parma li herêmên bakurê Îtalyayê li herêma Emilia-Romagna bû. Ew bajarokek piçûk û dibistanek piçûk bû; lêbelê, Correggio yek ji wan resamên jêhatî bû ku di dema Ronesansa Bilind de ew jiyan kir.

Ew herî zêde bi tabloyên xwe yên îluzyonîst dihat nasîn, teknîkên ku balê dikişîne ser sê-alîbûnê. Mînakî, kurtkirin, sfumato , û lihevxistina aliyên cihêreng ên tabloyê. Ew jî di bin bandora Leonardo da Vinci, Michelangelo, û Raphael de maye.

Hinek ji hunerên wî yên navdar Assumptionya Virgin (1526 heta 1530), ku li Katedrala Parmayê ye. Ew freskek e ku di şiklê qubeyekê de hatiye xêzkirin ku Dayika Meryem ber bi Mesîhê bendewar ve hilkişiyaye ezmanan. Pêkhatî ji binî ber bi jor ve bandorek zirav dide, ku pir caran bi têgîna "vortex" tê binav kirin. Em bala xwe didin milyaketan li seranserê aliyên ewran ên dizivirin.

Her ku em li dîmenê nêzîktir dibin, haya me ji hin karakteran zêde dibe, bi vî rengî stratejiya pêkhatî ya ku Correggio bikar tîne nîşan dide.

Assumption of Virgin (1526-1530) ji aliyê Antonio da Correggio; Antonio da Correggio, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Hunermend di heman demê de fîgurên pêş-kurtkirî jî xêz kirin, bi vî rengî dema ku ji jêr ve li tabloya tavan temaşe dike kûrahiyek çêdike. Ew jî wekî beşek ji mîmariya tavan xuya dike, mîna ku ev dîmena ezmanî bi rastî diqewime, ku ev yek şahidiyek hunerî ya Correggio ye di teknîka quadratura de.

Ev tenê mînakek e Bikaranîna biaqil a reng û perspektîfê ya Correggio ji bo xêzkirina dîmenek Incîlê ya ku di heman demê de banê katedralê dixemilîne. Vê tabloyê bandor li hunermendên serdema Barok û Rokokoyê jî kir , wek mînak, Pietro de Cortona û Andrea Pozzo.

Ronesansa Bilind Digihîje Kêmbûna Xwe

Karkirina Tê gotin ku Roma Ronesansa Bilind qedandiye. Ev yek pêk hat1527 dema ku Împaratorê Romaya Pîroz, Charles V, ket nav bajêr û piraniya wê hilweşand. Beriya vê, mirina Leonardo da Vinci û Raphael jî ronahiya hunerî ya ku Ronesansa Bilind a Îtalyayê ronî dikir, sist kir.

Tevgera hunerî ya bi navê Mannerism piştî pêşveçûna Ronesansa Bilind, li dora 1520 CE hat. Mannerîstan ji îdealên klasîk ên ku ji hêla hunermendên Ronesansa Bilind ve bi qîmet in, dûr ketin. Dema ku li Ewropayê gelek hunermendên Ronesansa Bilind di nav demek krîtîk û keşfê de cih girtibûn, hunermendên mezin ên ku li jor hatine behs kirin bûne nimûneyên bingehîn ên hunerê ku dê heya demên pêş de bimîne.

Ronesansa Bilind bi spehîtiya xwe ya hunerî ronîkirina cîhanê didomîne. Û çawa ku vê tevgerê di hunera xwe de îdealên klasîk, bedewî, aheng, Humanîzm û nûjeniyên zanistê bi awayekî jêhatî ragihîne, bi heman awayî mîna yek ji tabloyên wê yên banî bi cîhanê re ma û bi me dide xuyakirin ku ew bi tevahî rast e û em dikarin di her kêliyê de bikevin nav wê, dema ku perwerdehiyê dixemilînin.

Li vir li çîroka meya hunera Ronesansê ya Bilind binêre!

Pirsên Pir Pir Pirsîn

Dema ku Ronesansa Bilind diqewime?

Ronesansa Bilind piştî Ronesansa Destpêkê çêbûye. Tê bawer kirin ku Ronesansa Bilind di salên 1490-an de dema ku Leonardo da Vinci Şeva Dawî afirand, qewimî. Heta derdor dom kirji hêla dîrokzanê Swîsrî Jacob Carl Burckhardt ve hatî dublaj kirin, ku ew bi almanî wekî hochrenaissance binav kir. Lêbelê, têgîna "Ronesansê" xwedan dîrokek e û vedigere dema ku dîroknasê fransî Jules Michelet di sala 1855-an de peyva "ronesansê" bikar anî da ku diyar bike ka Serdema Navîn çawa bi dawî bû û serdemek nû di çanda Ewropayê de pêş ket. Ev serdem hema hema mîna "ji nû vedayikbûnê" bû, û wateya peyva fransî Ronesans jî ev e.

Berga pêşîn ya Giorgio Vasari Jiyan (1550); Giorgio Vasari, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Ev têgeha "ji nû vedayikbûnê" ne nû bû. Dîroknas, hunermend û mîmarê Îtalî Giorgio Vasari di weşana xwe ya navdar Jiyan de, bi kurtî Jiyana Wênesaz, Peykertraş û Mîmarên Herî Berbiçav, ev têgîn bi kar aniye. (1550). Metn wekî yek ji yekem vegotinên hunerî-dîrokî yên ku Ronesansa Italiantalî bi hûrgulî vedibêje, di vê serdemê de biyografiyên hunermendên cihêreng peyda dike hate hesibandin.

Lê, ji bo ku hê pêşdetir biçin, xebata dîroknas û arkeologê Alman Johann Joachim Winckelmann bandor kir. teorîsyen û hunermendên din. Weşana wî Dîroka Hunera Antîk (1764) bû qeyd û kronolojiya kevnar û Hunera Klasîk ji şaristaniyên kevnar ên mîna Misrî, Etrûsk, Yewnanî û Romayî.

Jacob Burckhardt, li ser1527 dema ku Împaratorê Romaya Pîroz, Charles V, bajarê Romayê talan kir.

Ronesansa Bilind teknîkên ku di dema Ronesansa Destpêkê de pêşkeftî hatine bikar anîn, lê ew di asta jêhatîbûnek bilind de tekûz bûne. Hin teknîkên seretayî sfumato , chiaroscuro , pêşkurtkirin (balkêşiya li ser perspektîf û xalên windabûnê yên di pêkhateyan de), û rêbazên îluzyonîstî yên wekî quadratura bûn.

Hunermendên Navdar Di Serdema Ronesansê de Kî bûn?

Sê hunermendên ku pêşengiya serdema hunera Ronesansa Bilind kirin Leonardo da Vinci, Michelangelo û Raphael bûn. Ew wekî "Sê Mezin" jî têne zanîn û di çîroka nûjen a Kûrên Ninja yên Mutant ên Xortan de nemir bûne.

Ronesansa Bilind Ji bo çi dihat zanîn?

Ronesansa Bilind wekî serdema di serdema giştî ya Ronesansê de li Ewrûpayê hate nasîn ku gihîştiye lûtkeyê, an zenitê, berhemên hunerî yên hatine afirandin. Di nav wan de resm, mîmarî û peyker jî hebûn. Hunermendên Ronesansa Bilind, teknîkên ku ji serdema Ronesansê ya Destpêkê pêş ketine bi kar anîn û wan tekûz kirin.

Ronesansa Bilind li ku bû?

Ronesansa Bilind li Romayê, di bin patronaja sereke ya Papa Julius II de pêk hat. Roma piştî Firensa bû navenda çandî ya hilberîna hunerî, cihê ku Ronesansa Destpêkê bûserdem bi giranî pêk hat.

Ramanên Sereke yên Ronesansa Bilind Çi bûn?

Hunermendên Ronesansa Bilind bi îdealên klasîk ên bedewî û ahengê bawer dikirin. Hunermendan jî berhemên ku xwezayîtir bûn afirandin, di mijara xwe de hestek kûr a realîzmê nîşan didin. Dema ku wan hîn mijarên olî nîşan didin, di heman demê de bedewî û rastbûna anatomîkî ya şeklê mirovan di fîgurên xwe yên Incîlê de nîşan didin.

Belavoka wî ya navdar bi navê, Şaristaniya Ronesansê li Îtalyayê (1860), li ser serdema Ronesansê ya Îtalyayê û bi taybetî jî dîroknivîsiya wê bû. Wî her weha weşanek li dûv bi sernavê, Dîroka Ronesansê li Îtalyayê (1867) weşand.

Nêrînek Kurtî li Serdema Destpêka Ronesansê

Ji bo ku hûn çêtir fam bikin Serdema Ronesansê ya Bilind, kêrhatî ye ku meriv bi kurtî Ronesansa Destpêkê ji bo hin çarçoveyekê nîqaş bike û ka ev serdema hunerî çawa pêşketiye. Serdema Ronesansê li dora salên 1400-an heta salên 1490-î yên zayînê dest pê kir.

Hunermend di vê serdemê de ji têgehên felsefî yên mîna Humanîzmê bandor bûne û gelek kesan di warên cûrbecûr de dest bi lêkolîna zanistên mirovahî kirine. Koka wê dikare li Bakurê Italytalya were şopandin û ji wir jî ew li welatên din ên Ewropî pêşve çû. Bi gotineke din, îdeolojiya felsefî bû ku mirov xistiye navenda hebûn û mirovbûnê. Ew wekî Humanîzma Klasîk jî hate binav kirin.

Rûziya Melaîketan bana koroya Giuseppe û Domenico Valeriani,Dêra Santa Maria degli Scalzi, Venedîk; Santa Maria degli Scalzi, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Rastbûna matematîkî jî di mîmariyê de bi baldarî li ser rêjeya ku ji hêla îdealên Klasîk ve hatî bandor kirin pêşve çû. rêjeya. Ev yek di tabloyên bi tevlêkirina perspektîf û pêş-kurtkirinê de jî dihat dîtin, ku bi teknîkên mîna trompe l'oeil (bi fransî "ji bo xapandina çavan") hatine çêkirin.

Pêşketinên din ên di hunerên dîtbarî de giraniya li ser realîzmê, xêzkirina mijarê bi hûrgulî û bi şêwazek xwezayî li gorî wênesaziya pir caran hişk a ji demên berê yên mîna Hunera Bîzansê . Bi gotineke din, mijar bêtir wek jiyanê bû.

Roma û Papa

Hilberîna hunerî di dema Ronesansa Bilind de bi piranî li Romayê çalak bû. Papa Julius II patronê sereke yê Ronesansa Bilind a Italiantalî bû. Bi rastî, armanca wî ew bû ku pê ewle bike ku Roma navenda çandî ya navendî bû. Firensa di serdema Ronesansê ya Destpêkê de navenda çandî bû.

Papa Julius II ji 1503 heta 1513 CE çalak bû û li gelek hunermendên mezin ên mîna Raphael û Michelangelo geriya ku ji bo wî li Romayê bixebitin. Wî gelek pere xerc kir, hema hema bajar îflas kir, da ku wêne û navûdengê Roma û Papatiyê di huner û mîmariyê de bilind bike.

Papa Leo X piştî mirina Papa Julius II bû şûna Papa. Jîrji 1513 heta 1521, Papa Leo X jî berdewam kir ku wekî patronage papal tê zanîn. Ew kurê Lorenzo de'Medici, hukumdarê Firensî yê dewlemend, banker û patronê hunerê bû. Malbata Medici ya li Firensa di dema Ronesansa Destpêkê de patronên bingehîn ên hunerê bûn.

Gora Michelangelo ji bo Papa Julius II bazilika San Pietro, ku ji hêla malbata Medici ve hatî ferman kirin, li Vincoli, Roma, Îtalya; Karelj, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Hunera Ronesansa Bilind

Wek ku li jor hat behs kirin, Hunera Ronesansa Bilind hema hema mîna safîkirina hemî teknîkên nûjen ên nû bû ku di dema serdema nû de hatine bikar anîn. Serdema Ronesansê ya Destpêkê. Di vê serdemê de nûbûn û pêşkeftinek berfereh di resim, mîmarî û peykersaziyê de hebû, ji medyaya nîgarkêşiya nû ya mîna rûn bigire heya teknîkên nû di perspektîfê de.

Hin hunermendên mezin ên Ronesansa Bilind jî di nav de Leonardo da Vinci, Michelangelo, û Raphael, ku wekî "Sê Mezin" tê zanîn. Lêbelê, ev ne tenê hunermend û mîmar bûn ku şaheser çêkirine. Li jêr em li hunermend, mîmar û peykersazên Ronesansa Bilind dinêrin.

Pêşî em ê li ser hin taybetiyên sereke yên vê serdema Ronesansê biaxivin.

Taybetmendiyên Hunera Ronesansa Bilind

Taybetmendiyên hunera Ronesansa Bilind cûrbecûr rêbazên nû hene ku di dawiyê de xuya hîper-mijara xwezayî. Ev realîzm ji armanca giştpirsiyê duyemîn bû, ku ew bû ku di karên hunerî de hestek hevrêzî û bedewiyê nîşan bide. Ji nirxên estetîk û ahengê yên Yewnanî û Romayî bandorek xurt û zivirandina ber bi nirxên estetîk û ahengê ve hebû.

Hunermendên Ronesansê yên Bilind jî kûr li ser ramanên Humanîzmê geriyan û têgeha "Mirovê Ronesansê" an "Mirovê gerdûnî" afirandin. ". Ew li ser ramana ku mirov navenda gerdûnê ye. Nêrîna kûr û girîngiya ku li ser Xwedê û olê wekî navenda gerdûnê hate danîn, wekî berê ne zêde hate hesibandin.

Xwe-portreyek texmînkirî ya Leonardo da Vinci (z. 1512) , mirovê eslî yê Ronesansê; Leonardo da Vinci, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Lêbelê, hunermendan hîn jî mijarên olî xêz dikirin, lê ew bi bedewî û xwedatiya xuya ya ku di şeklê mirovî de ne diyar bû. Şêweyê mirov hem ji aliyê simetrî hem jî ji aliyê nîsbetê ve nêzîkê kamilbûnê bû. Bi awayekî, em dikarin bibêjin ku hunermendên Ronesansa Bilind rêyek dîtin ku di navbera xwedayî û bedenî de pirek çêkin, bi têla hevpar ku bedewî ye.

Lê belê, ev tenê beşek ji "Mirovê Gerdûnî" bû. . Tiştê ku “Mirovê Gerdûnî” tekûz kir, jêhatîbûn û jêhatîbûna wî ya di warê huner û zanistê de bû. Hunermendên mîna Leonardo da Vinci jenosîd û nîşaneya vê gerdûnîbûnê dihatin hesibandinhemû fakulteyên.

La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne ('Bakim û Zarok bi Saint Anne', 1503) ya Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Di wênesaziyê de, teknîkên wekî sfumato ji hêla Leonardo da Vinci ve hatine pêşandan. Ew xêz û tixûbên di tabloyê de nerm kir, bi tevayî bandorek nermtir û ziravtir da. Ew li ser deverên rengan, nemaze ji ronahiyê berbi tarîyê an berevajî vê yekê, li ser deverên rengan nerm dike, da ku ev yek di yên din de tevlihev bibin. Peyva s fumato ji îtalî ye, bi eslê xwe di peyvên bi "duman" an "duman" ve girêdayî ye. Di heman demê de ew tê wergerandin "nerm" an "nezelal".

Quadratura teknîkek îluzyonîst bû ku di tabloyên xemilandina banê de dihat bikar anîn. Ev ji boyaxkirina strukturên mîmarî yên di hundurê kompozîsyonê de pêk dihat, wusa xuya dike ku ew formên mîmarî yên rastîn ên ji avahiyê ye. Her çend ev teknîk di Ronesansa Destpêkê de dest pê kir, bi taybetî ji hunermend Andrea Mantegna, wê bandor li hunermendên mîna Correggio ji Ronesansa Bilind kir.

Hunermendên Ronesansa Bilind

Hinek ji hunermendên herî navdar ên Ronesansa Bilind heta roja me hîn jî sax in, belkî ne bi kesane, lê di galeriyên hunerî û çanda pop me de ne. Em hemû dizanin Mona Lisa (1503) an Şîva Dawî (nêz. 1495), di nav de gelek kesên din, di bîranînên me de cih girtine û belkî jîmagnetên sarincokê an jî fincanên qehweyê.

Lê, hunermendên li pişt van şahesera kî bûn? Her çend di vê serdemê de bêtir hunermend hebûn jî, tenê çend nav xuya dikin ku nemir bûne.

Donato Bramante (1444 - 1514)

Donato Bramante di nav mîmarên herî baş de di dema Ronesansa Bilind a Îtalyayê. Ew di heman demê de ji bo damezrandina şêwaza mîmariya Bilind a Ronesansê jî dihat zanîn. Ew, ligel hunermendên din ên navdar ên wê demê yên mîna Michelangelo û Raphael, ji aliyê Papa Julius II ve hat wezîfedarkirin.

Bramante kariyera xwe ya mîmariyê li Milano dest pê kir, li wir beşdarî gelek projeyên mîmarî bû. Nimûne beşa tribune ya Santa Maria delle Grazie (1492 heta 1499), ku naha cîhek Mîrateya Cîhanê ya UNESCO ye, û kelûpelên dêra Sant'Ambrogio (1497 heta 1498) ne. Di dawiyê de, Bramante çû Romayê ku ew beşdarî gelek projeyên mîmarî bû. Ew ji aliyê King Ferdinand û Queen Isabella ve hat wezîfedarkirin ku Tempietto (1502) ji bo dêra San Pietro li Montorio li Romayê ava bike. Sailko, CC BY 3.0, bi rêya Wikimedia Commons

Tempietto yek ji baştirîn nimûneyên mîmariya Ronesansa Bilind tê hesibandin ji ber hevsengî û ahenga forma xwe. Ew peykerên klasîk bi stûnên Order Doric tîne bîra xweû qubeyek dorveger.

Yek ji karên herî mezin komîsyona Bramante ya ji hêla Papa Julius II ve ji bo avakirina Basilîka St. Bazîlîka nû li gorî hewldanên Papa ji bo nûkirina bajarê Romayê hate plankirin. Ew wekî şûna dêra Constantinian ya heyî hate çêkirin, lêbelê, Bramante neçar ma ku gelek avahî hilweşîne da ku dest bi projeya girseyî bike, ku jê re paşnavê " Ruinante " da. Bramante sêwirana destpêkê di şiklê xaça Yewnanî de bi çar stûnan ve wekî pêlavên piştgirî afirand.

Leonardo da Vinci (1452 – 1519)

Leonardo da Vinci wek genîyekî dema xwe dihat hesibandin û hê jî heye. Wek wênesazekî Bilind Renesansê , wî ji wênesaziyê zêdetir beşdarî cîhana hunerê kir. Wekî polîmatek (kesek bi zanîna pir-dîsîplînî ya kûr) tê zanîn, ew di heman demê de dahênerek bû - wî planên herî pêşîn ên helîkopterek û paraşûtê xêz kir - di nav yên din de sêwiranek, peykersaz û zanyarek. Di heman demê de ew wekî "Mirovê Ronesansê" yê yekem wekî beşek ji tevgera Ronesansa Bilind a Italiantalî hate binav kirin.

Da Vinci anatomiya mirovan bi berfirehî lêkolîn kir, ku di teswîra xweya navdar a şeklê mirovan de bi navê Mirovê Vitruvian tê dîtin. (n. 1485). Wêneyên wî hin ji wan taswîrên herî rastîn ên ku hatine xêzkirin têne hesibandin dema ku hîn jî bi mijara olî ve girêdayî ne.

Leonardo da Vinci Vitruvian