Gustave Courbet di nîvê bûyîna Realîzmê ya sedsala 19-an de wekî kesayetiyek bingehîn hate hesibandin. Tabloyên Gustave Courbet, ku kevneşopiyên klasîk û dramatîk ên wênesazên Fransî yên Akademiyê red kirin, rastiya fizîkî ya tiştên ku wî şahidî kir tekez kirin - tevî ku ew rastî hêsan û xelet be. Wekî Komarparêzek dilsoz, wênesazê realîst ê Fransî Hunera xwe wekî rêyek ji bo parêzvaniya cotkarên bajarê xwe û gelê gund dinirxand. Dîroknas her ku diçe berhemên hunerî yên Gustave Courbet wekî pêşengek bingehîn ji hunermendên din ên nûjen ên pêşîn ên wekî Claude Monet û Édouard Manet re zêde bûne. dikare wekî beşek ji lêkolînek mezin a li ser gerdûna laşî ya ku akademîsyen di sedsala 19-an de dîl girtiye were hesibandin. Lê di tabloyên Gustave Courbet de ew nefretkirina wî ya li hember tundiyên Akademiya Frensî bû.

Le Désespéré (1845) ya Gustave Courbet; Gustave Courbet, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Berevajî resamsazên din ên Fransî yên wê serdemê, berhemên hunerî yên Gustave Courbet nêzîkatiyên klasîk an romantîk guh nedan ber girtina wêneyên kêm jiyana welat - mijarên ku bi gelemperî bi tabloya celebên piçûk re têkildar in - û wan vediguherînin materyalê ji bo dîrokî ya mezinpel û pelên perçekirî. Pêşketinên hunerî yên weha heyranê wî yê modernîstên biserketî yên ku ji bo kompozîsyonên bêsînor û teşeya rûkalê ya pêşkeftî diparêzin.

Li şûna ku tenê xwe bispêre pergala Salonê ya dewlet-rêvebir, Courbet pêşangeha takekesî wekî aboriyek taybet nû kir. karsazî, stratejiyek ku paşê gelek hunermendên renegate pejirand.

Tabloya Gustave Courbet L'Hallali du Cerf ("Kuştina Ker") , delîlên fotografî yên li ser kaxeza albûmîn ji aliyê Etienne Carjat, 1867; Etienne Carjat, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Berhemên Hunerî yên Gustave Courbet

Rayalîzma Courbet dibe ku wekî beşek ji vekolînek mezintir li ser gerdûna fizîkî were dîtin ku zanyarên li cîhanê dîl girtiye. sedsala 19. Lê ev nefretkirina wî ya ji hişkbûnên Akademiya Frensî bû ku herî zêde wî di warê wênesaziyê de motîve kir. Li şûna ku tedawiyên Kevneşopî an Romantîk bikar bîne, wî wêneyên nizm ên jiyana gund bikar anî - mijarên ku bi gelemperî bi nîgarên cureyên piçûk re têkildar in - da ku tabloyên dîrokî yên hêja biafirîne. Ji ber vê yekê ew navdar bû.

Li vir çend nimûneyên tabloyên Gustave Courbet hene. )

Vê wêneyê li odeya sereke ya Musee d'Orsay çavderê dihewîne mîna ku ew be. di şikeftekê de. Fîgur di tariyê de, li ser formalîteyê, di pêkhateyek pir ne-klasîk de digere. Wêneyê ku mînakek baş a Realîzmê ye, li gorî rastiyên cenazeyek rastîn disekine û ji zêdegaviyên giyanî dûr dikeve.

Courbet bi mebest nehişt ku ronahiya di tabloyê de herheyî nîşan bide, tekez kir. hêmana derbasbûyî ya hebûnê.

Her çend ku rojavabûnê dibe ku tevgera mezin a giyanê ji dema derbasbûyî berbi abadîniyê temsîl bike, Courbet ezmanê êvarê bi ewran veşartibû, û guherîna ji roj ber bi şev kir dubarekirina sade. derbasbûna tabûtê ji ronahiyê ber bi tariyê ve. Hin rexnegir pabendbûna bi rastiyên rastîn ên mirinê re wekî bêhurmetiya olê dihesibînin û êrişî wê kirin wekî avahiyek bi şeklekî çêkirî ya bi hemwelatiyên çîna karker ên rûbirkirî yên ku di nav xebatek mezin de digihîje asta jiyanê, mîna ku divê xwediyê celebek hêjahiyek birûmet be. .

Nivîskarên din pesindana tabloyê ya edalet û qenciyê di hemû kesan de girtin û dîtin ku ew çawa dikare bibe alîkar ku rêgeza huner û îdeolojiya rojava biguhere.

The Bathers (nêz. 1853)

Li The Bathers , jineke pir mezin ji paş ve tê dîtin ku ji hewzeke piçûk derdikeve, tazî. ji qumaşê tenik ku qûna wê ya jêrîn dipêçe biparêze. Destê xwe dide xizmetkara xwe, ya ku li erdê rûniştiye pêlav û çortên xwe radike. Xizmetkar li jinikê dinêre, lê ne diyar e ka ew ji hev re çi difikirin an çi dibêjin. Mirov li dij derketin, ji ber ku ew nebaş û bêwate bû.

Nûdîstên di van tabloyan de her tim fîgurên elegant û klasîk bûn.

The Bathers (c. 1853) ji aliyê Gustave Courbet; Gustave Courbet, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Tazîbûn di The Bathers de wêneyekî realîsttir, û ji ber vê yekê jî xavtir e, ya laşê jinê. Wekî din, mijara tîpîk a serşokê tazî bi hevala xwe ya cil û berg re di wê heyamê de populer bû, her çend her gav celebek çîroka Mizgînî an efsaneyî dihat ragihandin. Wêneyê Courbet ji çîrokekê bêpar bû. Wêneyê piştî ku hate pêşandan gelek nîqaşan vekir. Ji ber ku wî di sala 1848-an de madalyayek bi dest xistibû û ji proseya hilbijartinê hatibû dûrxistin, Salon mecbûr bû ku wêneyê qebûl bike.

Perda tenik ku binê binê şuştê vedişêre, xuya dike ku hewldanek Courbet e ku xwe ji rexneyê dûr bixinji ber ku ew xuya dike ku li ser piştî rastî boyaxkirin. Wêneyê bi navê "pîs" hat binavkirin û wekî talanker hat şermezarkirin>Dîroka qedandinê 1854 Navîn Rûnê li ser Canvas Mezinahî 129 cm x 149 cm Cihê niha Musée Fabre, Montpellier

Courbet di vê berhema mezin de xwe bi Alfred Bruyas, xêrxwaz û piştgirekî girîng re hevdîtin kir. Wêne heyraniya koleksiyonê ji jêhatiya Courbet re nîşan dide. Xizmetkar wek pêveka Bruyas bi nîşana herî mezin a rêzgirtinê tê girtin, lê xala sereke ev kêliya heyraniya berevajî ya hunermend û xerîdar e.

Civîna , an Bonjour, Monsieur Courbet! (1854) ji aliyê Gustave Courbet; Gustave Courbet, Domaya giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Serê Courbet hinekî paş de ye wek nîşaneke bilind zanîn û girîngî, û ew bi tenê ye ku rast di ronahiya bêfiltra de radiweste. Di vê xebatê de hesta xwe-girîngiya Courbet di heman demê de nîşan dide. Riha wî, mîna ku bi dîwanê be, ber bi patronê ve îşaret dike.

Herweha hunermend di destê xwe de karmendek duqat ji ya ku xerîdarê wî ji bo debara xwe bi kar tîne digre. .

The Painter's Studio (1855)

Tabloya Courbet 19 metre dirêj e, xwebawerî û dilxweşiya xwe di îradeya wî ya hesinî, hewldana dijwar û aqilê wî yê şoreşgerî. Di vê beşê de, ew ji xwe re lehengek çêdike, çawa ku di Girtina li Ornans de yên din qehreman kir.

Courbet, bi dozeke saxlem ya egoîzmê, diyar dike ku dema ku kes ji bo xwe difikirin û bi rewşa heyî re rûbirû dibin, tişt têne kirin û helwest diguhezin.

Studyoya Wênesaz (1855) ya Gustave Courbet; Gustave Courbet, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Courbet xwe mezin dike, firçeya di destê xwe de dike, da ku dest bi resmayeke peyzajê bike . Hevalên Courbet li rastê ruhên xizm û dahênanê temsîl dikin, dema ku ciwanê heyrankar baweriya Courbet diyar dike ku mîrateya wî dê bi dehan salan bimîne. Fîgurê tazî yê li pişt wênesaz rawestiyaye hem jêhatiya wî hem jî statûya wê ya mûzeyê piştrast dike. Pejirandina Courbet ya ji bo tevlêbûna mafê belengazên karker dikare li milê çepê were dîtin. Napoleon III, dijminê wî, wek nêçîrvanekî bi çek û zozanên xwe tê nîşandan.otorîter, çenga Courbet li ser serê Napolyonê yê ber bi xwarê ve bi ser dikeve.

Nêzîkî ya The Painter's Studio (1855) ya Gustave Courbet; Gustave Courbet, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Pêl (1869-1870)

Gelek Modernîstên destpêkê ji çapên Japonî îlham girtine, û hin jî dibêjin ku Courbet di nav yekem de bû ku ji vê şêwaza rojhilatî bandor bû. Bi îlhama çapkirinê, ew bi îhtîmalek mezin perçeyek avê ya ku ji dîtina cîhê mezin hatiye qutkirin nîşan dide. Xebat dîmen û dîmenên deryayê yên Courbet nîşan dide, yên ku bi gelemperî ji perçeyên perçebûyî yên boyaxa ku hem li cihên tarî û hem jî yên geş hatine barkirin, pêk dihatin. Impresyonîstên ciwan ji teknîkên wiha yên resam îlhama xwe digirtin.

Cûrbet bi eşkereyî sepana boyaxa stûr, ku piraniya wê bi tundî bi kêrê paletê li ser canvasê belav kir da ku hestê çêbike. av û kef diherike, çavderê xwe di nav pêlên diqewimin de dihelîne.

Pel (1869-1870) ya Gustave Courbet; Gustave Courbet, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Xwendina Pêşniyar kirin

Dêhûn dixwazin li ser hunerên Gustave Courbet bêtir fêr bibin? An jî dibe ku hûn dixwazin kesek diyariyek hunerî bistînin. Li vir navnîşek pirtûkên ku em dikarin li ser wênesazê Realîst Fransî Courbet pêşniyar bikin heye.

Nameyên Gustave Courbet (1992) ji hêla Gustave Courbet ve

Gustave Courbet, lîstikvanek girîng di pêşveçûna wênesaziya nûjen de, wênesazek ​​dimîne ku çalakî, bawerî û hevaltiya wî kêm têne fam kirin. Courbet, peyamnêrek jêhatî, bi nameyên xwe re rêyek dilşikestî ji bo nirxandinek kûr a karakter û destkeftiyên xwe peyda dike. Weşana rexneyî ya Petra ten-Doesschate Chu ya ku ji zêdetirî 600 nameyên hunermend pêk tê, nihêrînek weha dide jiyana hundurîn a hunermend; serkeftina wê ya nedîtî ya berhevkirina hemû nameyên Courbet ên naskirî, yên ku gelek ji wan berê nehatine çapkirin û wergerrnekirin, bê guman dê têgihîştina me ya orîjînaliya Courbet û pozîsyona wî di jiyana fransî ya sedsala 19-an de biguhezîne.

• Çapaneke rexneyî ya zêdeyî 600 nameyên hunermend
• Van nameyan li ser jiyan û hunera Courbet gelek têgihiştinan pêşkêşî dike
• Navnîşan rê dide xwendevanan ku pêşveçûna hunermend bişopînin

Gustave Courbet (2007) ji hêla Manuel Jover ve

Courbet afirînerê tabloyên fîgurî, peyzaj û dîmenên deryayê bû ku herî baş wekî pêşengek tê hesibandin.di Realîzmê de. Wî her weha bi mijarên civakî, wek gundî û şert û mercên dijwar ên cihê kar ên xizanan re mijûl bû. Xebata wî bi kevneşopiyên sereke yên romantîk an neoklasîk re têkildar nebû. Courbet difikirî ku armanca hunermendê realîst ew e ku li rastiyê bigere.

• Nêrînek li Gustave Courbet, yek ji nûkerên sereke yên Realîzmê ye
• Hunermend bi pirsgirêkên civakî re jî dixebitî û xîtabî gundiyan dikir
• Ne romantîk û ne jî neoklasîk, Courbet armanc kir ku rastiyê nîşan bide

Gustave Courbet wekî lîstikvanê sereke di derketina Realîzmê de di nîvê sedsala 19-an de. Tabloyên Gustave Courbet, ku guh nedan kevneşopiyên klasîk û dramatîk ên hunermendên fransî yên Akademiyê, rastiya fizîkî ya tiştên ku wî dîtî tekez kirin - tevî ku ew rastî eşkere û xelet be. Weke Komarparêzekî dilsoz, wênesazê realîzma Fransî hunera xwe wekî wesîleya kampanyayê ji bo cotkar û niştecihên gundiyên herêma xwe dît. Dîroknas her ku diçe tabloyên Gustave Courbet wekî pêşengek girîng ji hunermendên din ên nûjen ên pêşîn ên mîna Claude Monet û Édouard Manet re dibînin.

Li vir li çîroka malpera me ya tabloyên Gustave Courbet binêre!

Pir caran têne pirsîn Pirs

Gustave Courbet Kî bû?

Realîzma ji hêla Gustave Courbet ve beşek lêkolînek mezin a li ser gerdûna laşî bû ku akademîsyenên di cîhanê de meraq kir.sedsala 19. Lêbelê, di tabloyên Gustave Courbet de, ew nehurmetiya wî ya ji qaîdeyên Akademiya Frensî re bû ku herî zêde ew dikişand. Tabloyên Gustave Courbet, berevajî yên wênesazên din ên Fransî yên wê demê, ji teknîkên klasîk û romantîk dûr ketin û ji bo wergerandina wêneyên nizm ên jiyana welat - mijarên ku bi gelemperî bi tabloya cureyên piçûk re têkildar in - ji bo tabloyên mezin ên dîrokî têne wergerandin.

Çima Gustave Courbet Girîng bû?

Hunera wî ne bi eşkereyî siyasî bû, lê ji ber şert û mercên wê demê, ji ber ku mirovên birêkûpêk wek leheng nîşan dide, wan di asteke mezin de xêz dike û kêmasiyên wan vedişêre, ji kar nehat avêtin. Courbet bi rêkûpêk kompozîsyonên ku ji hesasiyetên kevneşopî re koledar û seretayî xuya dikirin hildibijart, di heman demê de ji zimanê wênesaziya Akademiyê dûr ket. Wî her weha carinan ji modela rast dûr dixist, di şûna wê de sepana lîberal a boyaxê di lek û pelikên şikestî de hilbijart.

Zarokatî

Courbet di Hezîrana 1819an de hatiye dinê. li bajarokê piçûk ê gundewarî yê Ornans, ji malbatek dilnerm re li hawîrdora spehî. Wî ji çalakiyên fizîkî yên dijwar hez dikir, wek melevaniya li Çemê Loue bi xwişk û birayên xwe re û gerandina li mêrg û rezên malbatê. Courbet li dibistanê bû cihê balê û bi efsûn û karîzmaya xwe hevalên xwe dilşad dikir.

Xwe-portreya Gustave Courbet di çardeh saliya xwe de; Parçeya serê rîh (1833) ji hêla Gustave Courbet; Gustave Courbet, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Tevî perwerdehiya gelemperî ya berbiçav, hînkirina hunera akademîk a Courbet ne standard bû. Wî di 14 saliya xwe de ji hunermendek Neoklasîk a hindik ders wergirt, ku bi îhtîmalek mezin bingehek jê re peyda kir ku bersivê bide. Wî bi israra bavê xwe li zanîngeheke herêmî dadrêsiya pêşdibistanê şopand, lê ew ne razî bû heya ku profesorek xêzkirinê li saziyê jê xwest ku li atolyeyek malê dersên wênesaziyê bigire.

Vê yekê baweriya wî zêde kir şiyanên wî yên afirîner û jê re îlham da ku hewesa xwe hembêz bike.

Salên Destpêkê

Courbet dema ku ew 21 salî bû hat Parîsê.salî. Wî ji xwendina li atolyeyên yek ji gelek ronakbîrên akademîk ên serdemê dûr ket, û wî xwe li saziya akademîk a hunerî ya pêşeng a Parîsê, École des Beaux-Arts tomar nekir. Belê, wî çend ders ji profesorên kêmtir naskirî girt, lê bi piranî xwe bi teqlîdkirina tabloyên li Louvre ji hêla Rubens, Caravaggio û yên din ve perwerde kir. Di dema gera Hollandayê de, wî karîbû karên Velazquez û Rembrandt jî dubare bike.

Dema ku şagirtên Akademiyê diviyabû heta salekê li benda firçeyekê bisekinin (destûra xêzkirinê pêşî hat), Courbet set. wextê xwe yê daxwazkar û kevok bi serê xwe ber bi resimê ve çû.

Ciwan rûniştî, Xwendin. Self-Portreya ku bi navê At Easel (z. 1847) ji hêla Gustave Courbet ve tê zanîn; Gustave Courbet, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Wî gelek caran wêneyek kevneşopî ji nû ve diafirand da ku sirên wê kifş bike. Wî xwendina xwe ya solo bi wênesaziya ji derve û bi modelên kirêkirî qedand. Dema ku li Ornansê diçû serdana malbata xwe, malbat û hevalên xwe nîşan da. Courbet bi heman awayî xwe di Realîzma xwe de daqurtand, her nêzîkatî an jî peyvsaziyek kevneşopî red kir.

Tevî ku ev di wê demê de pir ne konvansiyonel bû, ew dîsa jî li ser bijartina ji bo Salonên Fermî yên Frensî bû. Lêbelê, tenê sê ji 25 navnîşên wî di heft salên wî yên pêşîn de li Parîsê hatin pejirandin.

Serdema Mature

Di dema wezîfeya xwe ya li Parîsê de, Courbet bi şêwazek Realîst domdar hilberand. Mînakî, wî komîsyonek ji bo çêkirina milyaketan ji bo perestgehekê red kir, û got, "Melaîketek nîşanî min bide, ez ê yekê biafirînim." Di şûna wê de, wî mirovên asayî bi hemû banalîteya wan ya ecêb nîşan da, û ne şok bû dema ku xeleka zêde ya hevalbendên girîng ên Courbet ew di sala 1848-an de kir serokê rêxistina Realîst li Parîsê.

Xwe- portreya (Man bi lûle) (1848-1849) ya Gustave Courbet; Gustave Courbet, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Hem nivîskar Charles Baudelaire û hem jî şoreşgerê dengbêj Pierre Proudhon endamên vê xeleka akademîsyenan bûn ku hevûdu bipirsin ku pîvanên pejirandî yên lêkolînê bipirsin. roj. Di sala 1848-an de, Salona Parîsê salek di bin komara nû hatî afirandin de bê jûrî bû. Vê yekê hişt ku ketina Courbet ya ji 10 berheman bixweber were pejirandin, ku wan bandorek hêja çêkir û alîkariya wênesaz kir ku sala paşîn madalyaya zêr bidest bixe.

Li gorî normên akademiyê, madalyaya zêr ji hilbijartina paşerojê re parêzbendiyek da Courbet. komîteyan, feydeyek ku wî heya 1857-an dema ku siyaset hate guheztin parast. Goristana li Ornans (1849-1850), di nav karên din ên mezin de, heke ne ji ber vê parastinê bûya, hema bê guman dê were avêtin. Pêşandana Courbet ya herî hovane ya Realîzmê ya welat ev provokatîfek mezin bûberhemên hunerî.

Asta mezin a ku wî nîşanî mirovên asayî da, bahozeke rexneyê kişand, digel ku gelek dijberên kevneşopî ji erêkirina eşkere ya wêneyê ji bo rêveberiya demokratîk nerihet bûn.

Paradoksî ye. , hukûmeta Frensî zû piştî pêşandana Goristana li Ornans serî li Împaratoriyek desthilatdar a di bin Napoleon III de da. Courbet bi tundî dijminatiya padîşahiya xwe ma, û hukumdar di dawiyê de dê sedemek hebe ku tazîbûna Courbet nepejirîne. Gustave Courbet, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Napoleon III û jina wî Eugenie di sala 1853-an de yek ji kiryarên nepejirandinê yên herî balkêş pêk anîn: çîrok dibêje ku dema ku Eugenie Salona Parîsê digerand. daxuyaniyeke pesnê ji bo xebata Rosa Bonheur, Fuara Hespê , ku hespên kar ên mezin ji paş ve nîşan didin.

Piştî demeke nêzîk, li ber xebata Courbet radiwestin The Bathers ( 1853), ku du jinên cotkar ên hêzdar ên ku di çemekî de dişon, nîşan dide, wê dît ku mijarên Courbet dişibin hespên mezin ên Bonheur - paşê, tê îddîakirin, împarator bi berhema xwe ya siwarî li tabloyê xist. Dema ku sê ji 14 tabloyên ku Courbet di sala 1855an de pêşkêşî komîteya Pêşangeha Cîhanî ya Parîsê kiribûn, ji kar hatin avêtin, hunermend modelek karsaziyek çêkir ku bi qasî karên wî ecêb û orîjînal bû.

Wîbi serhişkî paviyona xwe ya li derveyî axê çêkir, bi navê "Realîzm" hat binavkirin, û 40 tabloyên ku kariyera xwe ya 15-salî vedihewîne, nîşan da. senaryo, panorama, û dîmenên deryayê li seranserê salên 1860-an. Di vê beşê de, wî Klasîkîzma Akademîk, hîn bêtir, perspektîfa xwe ya nû pêş xist û modernîstên din îlham kir. Şilava Courbet xav û paldayî ye, bi boyaxa stûr li ser rûyekî ku bi qasî dengê avê bi xwe diqîre.

Tazîyên wênesazê realîst ê fransî yên vê serdemê standardên wê demê binpê kirin û di hin rewşan de, heta îro jî nakokî dimîne.

Portreya Gustave Courbet, 1860s; Nadar, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Origin of the World (1866), ya herî navdar, binê torsoya jinê û ranên vekirî nîşan dide. Hunermendiya klasîk ji holê radibe, temaşevan neçar dike ku bala xwe bide aliyê herî şexsî yê laşê jinan; Courbet talîmat dide çavdêr tam li ku binêre, tê vê wateyê ku divê realîzma grafîkî ya weha were pejirandin. Ev teswîra eşkere ya tazî cinsiyetparêziya rûkal a hunermendên destpêka sedsala 20-an mîna Egon Schiele nîşan da.

L'Origine du monde (The Origin of the World) (1866) ya Gustave Courbet; Gustave Courbet, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Courbet hat şermezarkirinji hêla Akademiya Frensî û rêxistinên din ên hukûmetê ve di piraniya kariyera xwe de. Lêbelê, di sala 1870-an de, wî xelata Legion d'Honneur, xelata herî bilind a cihêrengiya fransî, ku wî red kir, wergirt.

Courbet, bi rengek serhildêr a tîpîk, nameyek vekirî nivîsî û tê de îdîa kir: “Namûs di nav sernav û rîbûnekê de nayê dîtin; di kirin û mebestên li pişt wan kiryaran de tê dîtin. Piraniya wê li ser rêzgirtina ji xwe û ramanên xwe re ye. Ez bi pabendbûna bi baweriyên xwe yên jiyana xwe re rûmetê didim xwe.”

Gustave Courbet tu carî nezewicîbû, bi argûmanan ku xebata wî têra xwe wext neda ku ew bi cih bibe. Di 1872-an de, wî ji jinek pir ciwan re pêşniyar kir, di nameyekê de îdîa kir ku ger ew qebûl bike, ew ê li seranserê Fransa were xwestin û hem jî "sê caran ji nû ve ji dayik bibe bêyî ku carî li rewşek mîna vê yekê biteqe." Lê belê, jinik red kir, û Courbet heta dawiya jiyana xwe bekelorya ma.

Self-Portrait at Sainte-Pélagie (c. 1872) ji aliyê Gustave Courbet; Gustave Courbet, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Salên Dawî

Courbet di Komuna Parîsê ya demkurt de dema ku Împaratoriya Fransî di dawiyê de bû serokê Komîsyona Hunerên Komarî hate hilbijartin. di şerê Fransa-Prusya de têk çû. Stûna Place Vendôme, ku ji hêla Napoleon I ve ji tûncê topên dijber hatî çêkirin, dema ku ew berpirsiyar bû, hate hilweşandin.

Courbet's exactbeşdarbûna di hilweşandina stûnê de nenas e, û tê texmîn kirin ku wî tenê plan kiriye ku wê veguhezîne. Lêbelê, hilweşîna stûnê bû sedema mirina wî jî. Dema ku Koma nû bi lez têk çû, Courbet di sala 1871ê de şeş meh cezayê girtîgehê lê hat birîn û ji ber nexweşiyê beşa dawî ya cezayê xwe li navendeke tenduristiyê derbas kir. mecbûr bû ku rasterast 300.000 frank ji bo sazkirina Stûna Vendôme ya nû di sala 1873-an de bide. Li hember vî deynê nenas re rû bi rû ma, ew reviya ber bi xwe veqetandinê li Swîsreyê. Wî wênekêşiya xwe domand, lê ew qet venegeriya Fransa.

Wêneyê herî dawî yê naskirî yê Gustave Courbet di 1877 de li La-Tour-de-Peilz; Nivîskarê nenas Nivîskarê nenas, Giştî domain, bi rêya Wikimedia Commons

Ew di sala 1877 de, di 58 saliya xwe de, ji ber vexwarina giran û nexweşiya kezebê li La Tour-de-Pails, Swîsre mir. Cenazeyê wî niha li Goristana Ornans tê veşartin. Realîzma Gustave Courbet dikare wekî beşek ji vekolînek mezin a li ser gerdûna laşî ya ku akademîsyen di sedsala 19-an de dîl girtiye were hesibandin. Lê di tabloyên Gustave Courbet de neyartiya wî ya li hember tundûtûjiyên Akademiya Frensî bû ku wî herî zêde motîve kir.

Berevajî nîgarkêşên din ên fransî yên wê serdemê, berhemên hunerî yên Gustave Courbet ji nêzîkatiyên klasîk an romantîk guh nedan nêzîkatiyên nizm. wêneyên welatjiyan - mijarên ku bi gelemperî bi tabloya cureyên piçûk re têkildar in - û wan vediguhezîne materyalê ji bo tabloya dîrokî ya mezin.

Mîrate û şêwaza Gustave Courbet

Çavê demokratîk yê Gustave Courbet rojava guhert fen. Realîzma wî ya nû derî ji şêwazên nûjen ên paşîn ên mîna Impressionism û Post-Impressionism vekir. Courbet bi Monet, Manet, Renoir û yên din re, ku bi xurtî ji mirov û karên wî bandor bûne re têkilîyek nêzîk hebû. Sepana boyaxa diyarker a Courbet di heman demê de rê li ber fîgurên sedsala 20-an û wênesazên perestgehê yên wekî Fairfield Porter, Willem de Kooning, Lucian Freud û yên din vekir. Courbet di dema Komuna Parîsê ya sala 1871ê de ji bo demekê dev ji wênesaziyê berda û di hikûmetê de bixebite. ew ji kar nehat avêtin ji ber ku wî bi çêkirina qehremanên mirovên asayî, bi çêkirina qehremanên mirovên asayî, û nehiştina veşêrim xeletiyên wan, têgînên edaletê ragihîne.

The Stone Breakers (1849) ji aliyê Gustave Courbet; Gustave Courbet, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Courbet gelek caran kompozîsyonên ku li gorî çêjên kevneşopî koledar û primitive xuya dibûn dema ku jargona nîgarkêşana Akademiyê ji holê radikir, hildibijêre. Wî di heman demê de carinan dev ji modela rastîn berda û ji bo ku bi comerdî boyax tê de bicîh bike