Hunera F rida Kahlo bi gelemperî ji bo têgihîştina bi rêkûpêk travmaya psîkolojîk danasîna wênekêş a êşa laş bikar tîne. Yek ji rastiyên herî girîng ên Frida Kahlo ev e ku beriya xebata wê, ferhengoka bêrîkirin, mirin û kesayetiyê ji hêla hin afirînerên mêr ên hunerî ve bi rengekî serketî hatibû vekolîn, lê ji hêla hunermendek jin ve bi giranî nehatibû hilweşandin. Di vê gotarê de, em ê bi kûrahî li huner û jiyana vê hunermendê bêhempa binerin û bersiva pirsên wekî "Frîda Kahlo bi çi tê naskirin?" û “Frîda Kahlo çawa mir?”

Jînenîgariyeke Frida Kahlo

Esera hunerî ya Frida Kahlo ne tenê zimanekî binavûdeng girtiye, lê wê jî li ser vê yekê berfireh kiriye, û kiriye ya xwe. Kahlo xwe vekir da ku karên xwe yên hundurîn eşkere bike da ku reftarên mirovan li ser rûyê erdê bêtir nîşan bide û bi rastî organên hundurîn nîşan bide û anatomiya xwe di rewşek birîndar û zirardar de nîşan bide.

Portreya wênekêşa meksîkî, Frida Kahlo , 1932; Guillermo Kahlo, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Portreyên Frida Kahlo îkonîk in û tedawiya trawmayê ya jiyanê pêşkêşî dikin, û bandora wê ne tenê wekî "resamsazek ​​jêhatî" nayê paşguh kirin. di heman demê de jinek hêjayî hezkirina me ye. Lê berî ku em hûrguliyên sembolîk ên xebata wê bikolin, bila em bi bersivdana pirsan li jiyan û kariyera wê vekolinMuseo de Arte Moderno di sala 1947-an de.

Herweha hunermend nexweştir bû. Pêvajoyek wê ya dijwar hebû ku hewil bide ku pişta xwe bide hev, lê ew têk çû, û ew pir caran ji sala 1950-an pê ve girêdayî bi kursiya bi teker bû. ; Juan Carlos Fonseca Mata, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Di salên xwe yên paşîn de, wê karibû ku bi giranî bixebite dema ku hîn jî ji hêla siyasî ve çalak bû û ceribandina nukleerî ji hêla hukûmetên rojavayî ve şermezar kir. Kahlo cara dawîn li Meksîkayê di sala 1953-an de li galeriya Lola Alvarez Bravo nîşan da, yekem pêşandana wê ya serbixwe li welêt. Ew bi ambûlansê gihîşt wê bûyerê, bi nivîna xwe ya çar poster li pişta kamyonek li dû xwe hişt. Dûv re cot danî orta galeriyê, ku ew dikaribû dirêjiya pêşangehê li wir bizivire. Kahlo di sala 1954 de li La Casa Azul mir. Digel ku awayê mirina diyarkirî girêkek xwînê bû, gumanên derbarê xwekuştinê de, çi bi qestî an jî ne mebestî, hatine zêdekirin. Wê demê ew 47 salî bû.

Mîras

Esera hunerî ya Frida Kahlo bi Realîzma Magic, Primitivism, û Surrealism wekî kesek ku ji her meylek estetîkî ya fermî veqetiyabû hate nas kirin. Karên hunerî yên Frida Kahlo piştî mirina wê ji bo lêkolîna femînîst û nîqaşên postkolonyal pir girîng îsbat kir, û ew bûkesayetiya çandî ya gerdûnî.

Ji bo temaşevanên gelemperî, statûya navdar a afirîner bûye sedema berhevkirina karê hunermend wekî nîşana hunerên Amerîkaya Latîn bi gelemperî, dûr ji hûrguliyên mijara Kahlo ya pir samîmî.

Mîrasa Kahlo nayê kêmkirin an zêdekirin. Ne tenê mimkun e ku her wênesazek ​​jin ku ji salên 1950-an vir ve dixebitîne wê wekî îlhamek binav bike, lê ew ji hunermend û dildarên hunerê wêdetir îlhamê dide. Karê wê di heman demê de alîkariya wan kesên ku ji ber trajediyek, betalbûnek an zewacek şikestî êş kişandine, dike. Kahlo bi rêya dîmenan serpêhatiyên tevlîhev îfade kir, wan bêtir ragirt û ji temaşevanan re hêvî kir ku mirov sax bibin, sax bibin û ji nû ve dest pê bikin.

Frida Kahlo, 1932; Guillermo Kahlo, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Şêweya Hunerê û Bandorên Frida Kahlo

Nirxandinên li ser çend berhemên hunerî ku Kahlo di jiyana xwe de afirandine ji kêmtirî 150 heta bi qasî 200. Berhemên wê yên destpêkê, ku di nîvê salên 1920-an de hatine afirandin, ji hunermendên Ronesansê û wênesazên avant-garde yên Ewropî yên wekî Amedeo Modigliani bandor bûne.

Ber bi dawiya dehsalê , Kahlo ji hêla hunera gelêrî ya Meksîkî ve ji ber aliyên wê yên "efsûnî, bêguneh, û xemsariya mirinê û şîdetê" balkêş bû.

Yek ji piştgirên Kahlo yên destpêkê wênesazê surrealîst bû.André Breton, ku ew wekî endamek komê wekî wênesazek ​​ku şêwaza wê afirand "di nezanîna bêkêmasî ya îdealên ku hevalên min û çalakiya min teşwîq kirin" destnîşan kir. Bertram D. Wolfe razî bû, nivîsand ku xebata Kahlo "cûreyek surrealîzma 'nav" bû, ku wê ji bo xwe ava kir. Her çend Breton ew di serî de wek bandorek jin di tevgera Surrealîst de dît, Kahlo pirsgirêk û mijarên postkolonyal derxist pêş şêwaza xwe ya Surrealîst.

Wêneya Frida Kahlo Portreya Xwe Wek Tehuana (1943); Ambra75, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Bretonî jî xebata Kahlo wekî "bi ecêb li hevberdana xeta felsefî û xeta estetîkî" dinirxand. Hunera wê rastiyê bi aliyên surrealîst ve girêdide û gelek caran êş û mirin nîşan dide. Her çend wê paşê di pêşandanên surrealîst de xuya bû jî, wê ragihand ku ew "ji sûrrealîzmê nefret dike", ku ew wekî "hunera hunerî ya burjuwazî" dibîne ne ku "hunera rastîn a ku girse ji hunermend dixwaze."

Hinek huner dîrokzanan angaşt kirin ku divê xebata wê qet nebe beşek ji tevgerê.

Kahlo, li gorî Andrea Kettenmann, sembolîstek bû ku bêtir bala xwe dida hestên xwe yên hundurîn. Emma Dexter pêşniyar kir ku ji ber ku Kahlo ji efsaneya Aztec û kevneşopiya Meksîkî bêtir ji efsaneya Aztec û kevneşopiya Meksîkî têkeliya xwe ya xeyal û rastiyê girtiye.Surrealîzm, berhemên wê zêdetir dişibihe realîzma efsûnî. Realîzm û xeyalê tevlîhev kiribûn û nêrînên xêzkirî, fîgurên bi xêzkirî û rengên zindî, yên mîna yên Kahlo bikar anîn.

Stûna Şikestî (1944) ya Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Mexicanidad

Kahlo, mîna gelek wênesazên din ên hevdem ên Meksîkî, bi kûrahî ji Mexicanidad, îdeolojiya neteweperest a hestyarî bandor bû. piştî şoreşê derket. Tevgera Mexicanidad îdîa kir ku li dijî "helwesta hilweşandina çandî" ya kolonyalîzmê ye, û ew bi taybetî li ser kevneşopên xwecihî tekez kir. Beriya serhildanê, çanda gelêrî ya Meksîkî - tevliheviyek ji pêkhateyên xwecihî û ewropî - ji hêla arîstokratiyê ve dihatin rûreş kirin, ku bi tevahî nesla Ewropî destnîşan dikir û Ewropa wekî modela şaristaniyê dît ku Meksîka divê ji xwe re bike mînak.

Armanca afirîner a Kahlo ew bû ku ji bo gelê Meksîkayê biafirîne, û wê îdia kir ku ew hêvî dike ku "bi xebatên xwe, ji hemwelatiyên ku ez nûnertiya wan dikim û bi baweriyên ku min hêzdar dikin, layîq be."

Ji bo xurtkirina vê ramanê, wê hilbijart ku xwendina xwe ya hunerî ji bavê xwe û Ferdinand Fernandez veşêre, hem jî xwendina xwe ya amadehî ya dibistanê. Di şûna wê de, wê xwe wekî "hunermendek xwe hînkirî û bêserûber" nîşan da. Muralîst dema ku Kahlo dest bi pîşeya xwe kir perestgeha hunera Meksîkî kontrol kirinwênesaz di salên 1920an de. Wan bi şêwaza hunermendên Ronesansê û realîstên sosyalîst ên rûs xebatên giştî yên mezin çêkirin: wan gelek caran girseyê temsîl dikirin, û gotinên wan ên siyasî hêsan dihatin fam kirin. (1932) ji aliyê Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Estetîka wê bi giranî di bin bandûra tabloyên dengbêjan de bû, ku wêneyên olî yên bi mezinahiya kartpostalê bûn ku di salên 1930-an de ji hêla wênesazên amator ve hatine afirandin. Armanca wan ew bû ku spasiya pîrozan bikin ji bo ewlehiya wan di dema trajediyek de, û wan bi gelemperî hin bûyer, wek nexweşiyek an qezayek, ku xerîdarê wê jê parastî bû, nîşan didin. Girîngî li ser karakterên ku hatine nîşandan bû, û wan kêm caran perspektîfa realîst an jî derdorên dewlemend di nav xwe de dihewand, ku kiryarê di eslê xwe de kêm dikir.

Kahlo berhevokek mezin ji retablos berhev kir, ku ew li ser dîwarên La. Casa Azul.

Sêwirana retabloyê, li gorî Peter Wollen, destûr da Kahlo ku "sînorên îkonê yên hêsan bikole û destûr da ku wê çîrok û metelokê bihewîne." Çend portreyên Frida Kahlo dişibin portreyên kevneşopî yên dirêj ên bustê yên ku di serdema kolonyalîzmê de hatine bikar anîn, lê ew normê têk didin bi nîşandana mijara xwe ji ya ku di rastiyê de kêmtir bedew e. Wê bala xwe da vê celebê bi rêkûpêktir li derdorênêzîkbûna salên 1930-an, di çanda Meksîkî de guhertinên neynikê nîşan dide.

Yek ji retabloyên Frida Kahlo, Destpêkirina xwazgîniyê ku ji bo Virgin of Talpa hatiye veqetandin (1934); Muzeya Frida Kahlo, Domaya Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Meksîkî ruhê sosyalîzmê ji bo kesayetiyê red dikirin, ji encamên şoreşê nerazî bûn û ji bo ku bi bandorên Depresyona Mezin re mijûl bibin. . Ev yek di "kulteyên kesayetiyê" yên ku li dora lîstikvanên sînemayê yên Meksîkî yên mîna Dolores del Ro derketin holê de hate dubare kirin.

"Portreyên Frida Kahlo mijûlbûna hemdemî ya bi nêzîkbûna bedewiya jinê, û nepenî bi bîr tîne. li gorî Schaefer, taybetmendiya jinê ya ku di film noir de tê temsîl kirin." Di nav wênesazên gelêrî yên Meksîkî de, Kahlo bi taybetî ji Hermenegildo Bustos, ku tabloyên wî mîrateya Meksîkî û jiyana gundîtiyê nîşan dide, û José Guadalupe Posada, ku karên wî qeza û sûcdariyê dike îlham girtiye.

Portreya Xwe bi Meymûnan (1943) ji aliyê Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Kahlo jî ji tabloyên Hieronymus Bosch îlhama xwe girt, yê ku ew wekî "mirovekî jêhatî" binav kir. ”, û Pieter Bruegel Elder, ku bala wî li ser jiyana gundî yedi nav gelê Meksîkî de xema xwe bi xwe re parve kir. Yek ji îlhama wê ya din jî helbestvan Rosario Castellanos bû, ku helbesta wî gelek caran rewşa jinê di çanda baviksalarî ya Meksîkayê de, mijûlbûna bi laşê jinê, û çîrokên êşên giran ên laşî û derûnî vedibêje.

Îkonografi û Sembolîzm

Di berhemên hunerî yên Frida Kahlo de gelek caran wêneyên kok hene, bi kokên ku ji laşê wê derdikevin ku wê bi erdê ve girêbidin. Ev mijara pêşketina kesane bi awayekî erênî derdixe pêş; di cihekî, dem û pozîsyoneke diyarkirî de bi wateyeke xerab asê mane; û hestek ne diyar a ku bîranînên paşerojê çawa bandorê li ser niha dike ji bo başî an xirabiyê. Kahlo xwe wek dehsalî di Dapîr û Dapîr û Ez û Dapîr û Dapîr de nîşan da, , bi bendeke ku ji dara kevn a ku wêneyên dapîr û bapîrên wê û bav û kalên din hildigire hildigire, lingê wê yê çepê dareke mezin e û dest pê dike. ku ji ser rûyê erdê mezin bibe.

Ev têgihîştina Kahlo ya li ser yekbûna mirovahiyê bi gerstêrkê re û hem jî hesta wê ya hevgirtinê ya bi Meksîkayê re neynikê dike.

Dar di Kahlo de xuya dikin. wekî sembolên xweşbînî, hêz û pêwendiyek ku nifşan vedigire dixebite. Wekî din, por di tabloyên Frida Kahlo de wekî nîşana pêşkeftin û jinbûnê xuya dike, û di Xwe-portreya bi porê qutkirî de, Kahlo xwe bi cil û bergên xortekî ûporê xwe yê dirêj, yê ku nû jêkiribû, jê kir. Ew meqes bi awayekî nebaş nêzî cihê xwe yê zayendî digire, ku dikare wekî tevgerek tehdîdkar ji Rivera re were şîrove kirin - ku nesadiqbûna wî ya birêkûpêk ew aciz kir - an xetereyek ku bi heman rengî li porê xwe xistiye laşê xwe bike xetereyê.

Ev nîşana wê yekê bû ku jin çawa gelek caran hêrsa xwe ya ji bo kesên din li ser xwe pêşdixin.

Herwiha, wêne nerazîbûna Kahlo ne tenê ji Rivera, lê di heman demê de ji îdealên baviksalarî yên Meksîkî jî diyar dike. , ji ber ku meqes ramaneke xerab a mêraniyê temsîl dike ku hem bi mecazî û hem jî bi pratîkî soza "hilkişandina" jinan dide. Normên kevneşopî yên spanî yên macho bi piranî li Meksîkayê hatin pejirandin, lê Kahlo her gav ji maçîzmê nerehet bû. Gava ku wê di zarokatiya xwe de ji ber qezaya otobusê heta dawiya jiyana xwe sebir kir, Kahlo piraniya dema xwe li nexweşxaneyan û neştergeriyê derbas kir, pirê wê ji hêla "kaqokan" ve hat kirin ku Kahlo hîs kir ku dikare wê vegerîne pêşiyê. -Rewşa qezayê.

Gelek berhemên hunerî yên Frida Kahlo bi dîmenên bijîjkî ve girêdayî ne, ku bi êş û janê têne îfade kirin, bi xwînrijandina Kahlo re û birînên wê yên gemar nîşan didin.

Çend tabloyên bijîjkî yên Kahlo, nemaze yên ku bi zayînê û jiberçûyînê ve mijûl dibin, hestek mezin a sûcdariyê dihewîne, ku jiyana xwe bi bihayê yekî ku miriye derbas dike.ku meriv bikaribe bijî. Her çend Kahlo xwe û rewşên jiyana xwe di nava berhemên xwe de bi cih kiribe jî, ev peyam gelek caran nezelal bû.

Wê ne tenê ji bo nîşandana sûbjektîfbûna xwe wan bi kar neanî; wê jî wan bikar anî da ku pirsgirêkên li ser çanda Meksîkî û hilberîna nasnameyê di hundurê wê de, di nav de zayendî, etnîsîte, û çîna sosyo-aborî derxe holê. Kahlo îkonografiyek sofîstîke ava kir da ku van pirsgirêkan bi xebata xwe çareser bike, bi giranî sembolîzm û folklora pêş-kolombî û xiristiyanî û folklora xwe di karên xwe de entegre kir.

Di piraniya portreyên Frida Kahlo de, ew rûyê xwe mîna ku xuya dike. maskek bûn, lê bi sînyalên dîtbarî ve tê ku dihêle temaşevan wateyên kûrtir fam bike.

Mîtolojiya Aztecê di berhemên Kahlo de bi motîfên wekî meymûn, hestî, îskelet, xwîn û hearts; van motîfan bi gelemperî qala çîrokên Quetzalcoatl, Coatlicue û Xolotl dikirin. Hîbridîtî û dualîbûn du têgehên din ên sereke bûn ku Kahlo ji efsaneya Aztec girtibûn.

Gelek berhemên wê berevajiyên polar nîşan didin, wek mirin û jiyan, Ewropî û Meksîkî, û mêranî û mê. Ji bilî kevneşopiyên Aztec, Kahlo bi rêkûpêk du fîgurên jin ên girîng ên mîtolojiya Meksîkî di karên xwe yên hunerî de nîşan didin: La Llorona û La Malinche ku bi rewşên dijwar, xemgînî, felaket, an mehkûmkirinê ve girêdayî ne, wekî felaket, belengaz, an "de la".chingada.”

Evîna gerdûnê hembêz dike erd, Meksîka, xwe, Diego û Senor Xolotl (1949) ya Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Mînakî, piştî ducaniya xwe, wê xwe wek girî, bi porê gemar û dilekî bêparastin nîşan da, ku hemû jî wekî beşek ji awira La Llorona, jina ku zarokên xwe kuştiye. Di eslê xwe de, wêne wekî nîgarek hêsan a êş û êşa Kahlo ya ji ber ducaniya wê ya winda hate dîtin.

Lêbelê, şîrovekirina sembolîzma di hunerê de û daneyên ji nameyên Kahlo yên derbarê ramanên wê yên rastîn ên li ser dêûbavbûnê, Wêneyên ku di çanda Meksîkayê de biryara bêzarok û qedexe ya jineke bêzar dimîne nîşan dide.

Kahlo gelek caran bedena xwe di nava berhemên xwe de cih digirt û di rewşên cuda de nîşan dide û vedişêre, wek mînak. birîndarbûn, şikestin, di zarokatiyê de, yan jî bi cilûbergên cihêreng, wek cilên mêran, yan jî cilên ewropî. Wê laşê xwe wekî sembolek bikar anî da ku rola xwe di civakê de lêkolîn bike. Tabloyên wê gelek caran laşê jinê di rewşên neasayî de nîşan didin, wek jiberçûyin, gihandin, an jî cil û bergên xaçê. Bi nîşandana grafîkî ya laşê jinê, Kahlo temaşevan xistiye rola seyda, "ji bo temaşevanek bi pratîkî dijwar dike ku helwestek bi qestî di nav de saz neke.wek "Frîda Kahlo kengê ji dayik bû?" û "Frîda Kahlo li ku ji dayik bû?" Hûn dikarin hemî agahdariya girîng li ser wê di gotara me de " Rastiyên Frida Kahlo " bibînin. Gotinên wê yên navdar di gotara me de têne dîtin " Gotinên Frida Kahlo ".

Zarokatî

Frida Kahlo li Coyoacan, gundekî piçûk ku li peravên Meksîko City di 6-ê Tîrmeha 1907-an de ye, ji dayik bû. Wilhelm, bavê Kahlo, bi eslê xwe ji Almanya bû û koçî Meksîkayê kiribû. di xortaniya xwe de, ku wî heya dawiya jiyana xwe berdewam kir, di dawiyê de pargîdaniya wênekêşiya malbata wê girt ser xwe. Diya wê, ji aliyek din ve, tevliheviyek ji eslê xwe Meksîkî û Spanî bû, û wê zarokên xwe di hawîrdorek olî ya dîsîplîn de mezin kir.

Ji xeynî muhafezekariya malbata wê, tundrewiya olî û meyla teqînê, gelek bûyerên din ên di mezinbûna wê de bandorek mezin li ser wê kirin.

Kahlo dema ku ew bû polîo şeş salî; rehabîlîtasyonek dirêj ew ji ciwanên din veqetand û lingek wê bi awayekî bêveger seqet kir, ji ber vê yekê hewce kir ku ew piştî rehabîlîtasyonê bi lingê xwe tevbigere. Hemî xwişk û birayên wê beşdarî dibistanek keşîşxaneyê bûn, ev pêşniyar kirinreaksîyon.”

Self Portrait with Braid (1941) ya Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Xwendina Pêşniyar kirin

Îro li ser jiyan û hunerê û Frida Kahlo hinekî keşf kir. Me hewl da ku em ji pirskirina pirsên bingehîn ên wek Kengî Frida Kahlo ji dayik bûye û Frida Kahlo li ku ji dayik bûye, hinekî kûrtir biçin, lê her gav tiştên ku têne kifş kirin hene. Dibe ku hûn dixwazin bi xwendina biyografiya Frida Kahlo û rastiyên balkêş ên Frida Kahlo li ser wê bêtir fêr bibin. Li vir navnîşek pirtûkên hilbijartî yên li ser vê mijarê heye.

Frida (2017) ya Sebastien Paerez

Frida cejneke bi heybet a pirtûkê ye ku xwendevan vediguhezîne nav cîhana vê hunermendê navdar, hem ji aliyê bedenî û hem jî ji aliyê ruhî ve. Yek ji hêla rêzek rûpelên birêkûpêk ên birêkûpêk ve tê xapandin, dema ku li ser mijarên ku herî zêde îlhama wê dane, wek evîn, mirin, û ducaniyê di nav aliyên jiyan, huner û sêwirana xwe re derbas dibe. Hunera wê her dem xwedî potansiyela derbaskirina sînoran bûye û bi temsîla xwe ya resen û realîst a rewşa mirovî deng vedaye, wê dike sembol û hestyarî. Tu carî xelatek jêhatî çênebûye.

• Cejna birûmet a pirtûkê ya bi rêze rûpelên kuştî
• Dihêle ku xwendevan têkeve nav vê hunermendê rêzdar. cîhan
• Bi beşên ji rojnivîskên şexsî yên Frida Kahlo

Frida Kahlo: Gerdûna wê (2021) ya Frida Kahlo

Resam Frida Kahlo û mêrê wê, muralîst Diego Rivera, di vê berhevokê de têne pêşkêş kirin. Zêdetirî 300 wêneyên ji arşîvên Museo Frida Kahlo li bajarê Meksîko cil û bergên bêhempa yên Kahlo, berhevokên balkêş ên tabloyên navdar û pêş-hispanîkî yên ku wê bi Rivera re berhev kirine, têkiliya wê bi wênekêşiyê re, û paşxaneya La casa Azul, ya jêhatî ye, nîşan dide. mala şîn ku naha wekî mala sereke ya galeriyê dixebite. Ev pirtûk me vedixwîne hundurê gerdûna Frida Kahlo, ku li mîrateya kesayetiyek girîng a huner û çanda sedsala 20-an li Meksîka xwe û li derveyî cîhanê vedixwîne.

• Wênesazê meksîkî yê binavûdeng ku di nav 300 hêmanên arşîv de tê dîtin
• Berhevokek cihêrengiyek dewlemend a mijar, têgeh û hestan
• Awirek li jiyana Frida Kahlo û Diego Rivera bigire

Bi xebatên xwe, Kahlo xwe veguherand karaktera bingehîn a vegotina xwe, wekî jinek, Meksîkî û kesek di nav tengahiyê de. Wê fêm kir ku meriv çawa her yekê veguhezîne metaforek an sembolek ku hêjayî gihandina têkoşîna giyanî ya mezin a mirovahiyê û zayendiya bedew e. Berfirehiya mijar, raman, raman û hestên ku ji hêla du îkonên sereke, îkonîk ên Meksîkayê yên hemdem ve hatî pêşve xistin: Wê fizîkî xwe wekî metaforek bikar anî.cihê wê di civakê de analîz bike. Tabloyên wê bi gelemperî laşê jinê di şert û mercên ecêb de, wek ducanîbûn, zayîna zarokan, an cil û bergên xaçê nîşan didin. Kahlo bi nîşandana grafîkî ya laşê jinê, temaşevan xistiye rola seydayê, "ji bo temaşevanek ku di reaksiyonê de helwestek bi mebest diparêze hema bêje ne mimkûn e."

Frida Kahlo Çawa Mirin?

Di 1954 de, Kahlo li La Casa Azul mir. Di dema ku sedema mirina xwînrijandinê hate ragihandin, guman li ser xwekuştinê, çi bi qestî be, çi ne ji ber çavan, derketine holê. Wê demê, ew 47 salî bû.

Frida Kahlo bi çi tê naskirin?

Frida Kahlo bi xebatên xwe wekî femînîst, meksîkî û jineke di êşê de xwe ji nû ve dahênan, ew di mîtolojiya xwe de kesayeta navendî ye. Wê fêm kir ku meriv çawa her yekê vediguhezîne sembolek an nîşanek ku bikaribe berxwedana giyanî ya mezin a mirovahiyê û her weha zayendiya wê ya spehî ragihîne. Karên hunerî yên Frida Kahlo bi gelemperî êşa fîzyolojîkî bi wêneyî nîşan dide da ku bi têra xwe travmaya psîkolojîk fam bike.

Frida Kahlo, 15ê hizêrana 1919ê; Guillermo Kahlo (26ê kewçêrê, 1871 - 14ê avrêl, 1941) - Wênekêş li Baden, Almanya ji dayik bûye. Li bajarê Meksîko yê Meksîkayê mir. Hûrguliyên hunermendê li ser Projeya Hunerê ya Google, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Kahlo ji bo vê yekê spasdar bû, û tevî têkiliyên wê yên zirav bi diya xwe re, wê her gav bavê xwe bi empatî û aqilmendiyek mezin vegot. Digel vê yekê, ew ji her du rêzên bav û kalên xwe re heyranok bû, û eslê wê yê Meksîkî û Ewropî yê tevlihev di helwesta wê de hem ji huner û hem jî jiyana wê re meraqek heya-dirêj çêkir. Li Dibistana Almanî, wê rastî rûdanek tirsnak bû ku tê de rastî tacizek fizîkî hat û neçar ma ku dev jê berde. Xweşbextane, Wezîrê Perwerdehiyê di wê demê de polîtîkayên xwendinê ji nû ve guherandibû, û jin di Dibistana Amadekar a Neteweyî ya ku ji sala 1922-an dest pê dike de hatin qebul kirin.

Ew di nav 35 xwendekarên keç ên yekem de bû, û wê dest pê kir. tendurustî, baxçevanî û civaknasî dixwîne. Frida di warê akademîk de serketî bû, ji çanda Meksîkî re qedr û qîmetek xurt hebû, û piştre beşdarî siyasî û civakî bû.

Perwerdehiya Destpêkê

Diego Rivera di nav de muralek diafirand. dema Kahlo 15 salî bû amfî şanoya dibistana wêkevn. Dema ku wê dît ku ew wêne dike, Kahlo demildest balkêşî û entrîgek bû ku ew ê paşê di jiyanê de bimeşe. Di heman demê de, wê di dikana wênegiran de alîkariya bavê xwe kir û ji hevkarê bavê xwe Fernando Fernandez dersên xêzkirinê girt. ,” rêxistineke serhildêr a şagirtan ku cewherê afirînerê ciwan erê kir û eleqeya wê di xwendin û felsefeyê de pêş xist.

Frida Kahlo, 1926; Guillermo Kahlo, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Di sala 1923-an de, Frida Kahlo ji endamekî din ê komê, Alejandro Arias hez kir, û her du jî heta sala 1928-an ji nêzîk ve girêdayî bûn. Mixabin, di sala 1925-an de li ser mala xwe siwar bûn, her du di qezayek otobusê de birîndar bûn. Laşê wê bi tevayî şikestî bû, ku tê de kencek şikestî hebû, û barek zikê wê qul kir. Ew li nexweşxaneyê çar hefte di korsetek plastîk de hat girêdan û piştî wê çend mehan li malê bê tevger bû.

Di dema rehabîlîtasyona xwe ya dirêj de, wê biryar da ku bi pîvanên piçûk keşfê bike. portreyên otobiyografîk, ji ber ramanên pragmatîk dev ji xwendina xwe ya bijîjkî berda û baldariya xwe ber bi wênesaziyê ve girêda.komek reng jê re peyda kir, û neynikek bi serê xwe ve daliqand da ku bikaribe li sûretê xwe binêre û xwe-portreyan çêbike. Wê bi saetan li ser fikarên metafizîkî yên ku ji ber serpêhatiyên wê hatine afirandin, difikire, wek biyanîbûna ji kesayetiya wê, zêdekirina xwenasînê, û bi giştî hesta mirina nêzîk.

Rojnivîska Frida Kahlo; SantinoDeMarquishi, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Wê pişta xwe da realîzma grafîkî ya tund a ku ji portreyên wênekêşiya bavê xwe naskirî ye û bi heman hesasiyeta hestyarî dest bi wêneyên xwe yên destpêkê kir. Di tevahiya vê heyamê de, Kahlo bi tundî difikirî ku kariyera wênesaziya bijîjkî bişopîne, ji ber ku wê ew wekî rêyek ji bo berhevkirina jêhatiyên xwe yên di huner û zanistê de didît. hevaltiya wê ya bi rêxistina Cachuchas re, ku di vê demê de her ku çû siyasî bû. Ew ket nav Partiya Komunîst a Meksîkayê û dest bi naskirina civakên çandî û siyasî yên Meksîkayê kir.

Hatina komunîst Leon Trotsky ya Meksîkayê. Li pişt wî jina wî, Natalia, û Frida Kahlo, 1937; Nivîskarê nenas Nivîskarê nenas, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Wê hevalên baş bi wênekêş Tina Modotti û serhildêrê Kubayî Julio Antonio Mella re çêkirin. Di Hezîrana 1928 de, ew bi fermî hate pêşkêş kirinDiego Rivera di dema yek ji partiyên pir caran Modotti de, ku bê guman yek ji wênesazên herî naskirî yên Meksîkayê û kesayetiyek pir girîng a PCM-ê bû.

Piştî demek kurt, wê bi eşkereyî jê xwest ku dadbar bike ka karê wê yê hunerî maqûl e. Ji ber ku piştî lêkolîna yek ji wêneyên wê, pîşeya wênesaziyê diparêze.

Ew ji dilpakî û taybetmendiya karê wê yê hunerî matmayî ma û ew bi şiyanên wê qanih kir. Xêncî wê yekê ku Rivera berê zewicî bû û bi evînek bêdawî ji jinan re dihat nasîn, her duyan bi lez têkiliyek dilşewat ava kirin û di sala 1929 de hatin zewicandin.

Diego Rivera û Frida Kahlo; Nivîskarê nenas Nivîskarê nenas, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Serdema Mezin

Di destpêka salên 1930-an de, berhemên hunerî yên Frida Kahlo mezin bû ku têgihîştinek bi hêztir li xwe bigire. Neteweya Meksîkî, taybetmendiyek hunera wê ya ku ji girêdana wê bi çanda xwecihî ya hemdem a Meksîkayê re û xwesteka wê ya parastina Mexicanidad di dema hatina faşîzmê de li Ewropayê derket holê. Daxwaza wê ya dûrketina ji eslê xwe yê Alman bi sernavê wê ji Frieda heta Frîda, û her weha xwesteka wê ya ku cil û bergên Tehuana yên xwecihî yên ji serdemên matriarchal ên berê qebûl bike tê destnîşan kirin.

Du ducaniyên têkçûyî di heyamê de îfadeya paradoksî ya hovane û bedew a Kahlo zêde kirRewşa jinê ya yekta bi rêya metafor û otobiyografîk.

Di destpêka salên 1930-an de, Kahlo û Rivera li San Francisco, Detroit û New Yorkê diman ku Rivera li ser dîwaran dixebitî. Wê her weha beşên sereke yên wekî Xwe-portreya li ser sînorê di navbera Meksîka û Dewletên Yekbûyî de (1932) û Frieda û Diego Rivera (1931) pêk anî, ya berê nerînên xwe ji pêşbaziya di navbera jîngeh û bazirganiyê de li her du herêman.

Di vê heyamê de, wê bi Ansel Adams , Imogen Cunningham, û Edward Weston re hevdîtin û hevaltî kir. Dema ku li San Francisco bû, wê di heman demê de bi Dr. Demek kin piştî vekirina tabloya girseyî û nakok a Rivera ji bo Navenda Rockefeller li New Yorkê, ew cot vegeriyan Meksîkayê ji ber ku Kahlo nerazî bû. Ew li xaniyek nû li devera dewlemend a San Angel bi cih bûn. Xanî bû du beş ku bi pirekê ve girêdayî bûn.

Ev rêkûpêk guncav bû ji ber ku zewaca wan di bin stresê giran de bû.

Rivera, ku berê hatibû zînakar, di wê demê de bi xwişka Kahlo ya piçûk Cristina re têkiliyek hebû, ku bi xwezayî Kahlo ji neheqiyên berê yên mêrê wê bêtir birîndar kir. Di vê gavê de, Kahlo biryar da ku têkiliyên xwe yên zînayê bişopîne. Wê Nickolas nas kirMuray, wênekêşek ji Macarîstanê ku di betlaneyê de li Meksîkayê bû, ne demek piştî vegera wê ji Dewletên Yekbûyî. Herduyan ji nû ve, ji nû ve evînek ku deh sal dom kir, hebûn, û Muray bi girtina Kahlo ya herî zindî li ber kamerayê tê nas kirin.

Dema ku li apartmana xwe ya dûrî San Angel rûnişt piştî têkiliya wê bi wê re xwişk, Kahlo jî bi hunermend Isamu Noguchi re romanek kurt bû. Heya koça dawî ya Kahlo, her du wênesazên bi hizra civakî û siyasî hevalên baş man. Di sala 1938-an de, di dema gera xwe ya bajarê Meksîkoyê de, André Breton, bavê Tevgera Surrealîst , bi hunera Frida Kahlo re eleqedar bû û bi hevalê xwe yê bazirganê hunerî, Julien Levy re têkilî danî, ku bi lez û bez ji Kahlo xwest ku ew yekem xwe organîze bike. pêşandana solo li galeriya xwe ya hunerî.

Vê carê, Kahlo bêyî Rivera hat Dewletên Yekbûyî û dema ku ew hat, gelek tevliheviyek çêkir. Cilên wê yên meksîkî yên geş û biyanî (lê bi rastî kevneşopî) elalet kişandin, û pêşandana wê serketî bû.

Yek ji beşdarên navdar ên ku beşdarî destpêkirina Kahlo bû, Georgia O'Keeffe bû. Kahlo gelek mehan li New Yorkê şahî derbas kir berî ku di destpêka sala 1939-an de bi gemiyê biçe Parîsê da ku bi Surrealîstan re nîşan bide. Ew pêşandan ne ewqas populer bû, û ew zû ji rewşenbîriya zêde ya Surrealîstan aciz bû. Kahlo bi mebesta ku evîna xwe bi Muray re bidomîne çû New Yorkê, lê wî dawî li hev anî.ji ber ku wî kesek din dîtibû. Di encamê de, Kahlo vegeriya Mexico City, û Rivera daxwaza jinberdanê kir.

Frida Kahlo li kêleka nebatek agave rûniştibû, ji wênekêşana 1937-an ji bo Vogue bi sernavê "Señoras of Meksîka"; Toni Frissell, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Salên Paşî û Mirin

Kahlo piştî veqetîna xwe vegeriya La Casa Azul. Piştî ku dev ji karên xwe yên piçûktir berda, dest bi xebata li ser kavilên pir mezin kir. Kahlo û Rivera di sala 1940-an de zewicîn, û zewaca wan ji ber ku tenduristiya Kahlo kêm bû kêm bû. Di navbera 1940 û 1956-an de, hunermendê nexweş gelek caran neçar mabû ku korsetên piştê li xwe bike da ku zehmetiyên xwe yên piştê sivik bike; wê jî bi nexweşiya çerm û sîfilisê re rû bi rû maye. Piştî mirina bavê wê di sala 1941-an de bêhêvîbûn û tenduristiya wê girantir bû.

Piştre Kahlo gelek caran li malê girtî bû, û wê kêfxweşiya hêsan di dorpêçkirina heywanên heywanan û lênihêrîna baxçeyên La Casa Azul de kifş kir. 2>

La Casa Azul, naha Muzexaneya Mala Studio ya Diego Rivera û Frida Kahlo; Matthias Bethke , CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Diviya bû ku debara jiyana xwe ji karê xwe bike, red kir ku xwestekên xerîdar bi cih bîne heke ew neke. bi wan re bipejirîne, lê wê ji bo hunera xwe bi xelata neteweyî hate xelat kirin Mûsa (1945), û Du Fridas ji hêla hunerî ve hate kirîn.