É douard Vuillard wênesazekî Fransî bû ku ji ber karên xwe yên hundurîn ên piçûk ên ku qalibên rût bi têkiliyên rengîn ên nazik re hevûdu dikirin, dihat zanîn. Wêneyên Édouard Vuillard qabiliyeta wî ya tevlêkirina hêmanên xemilandî di nav jîngehek realîst de nîşan dide. Hunermend carek diyar kir ku tiştek ne girîng e ji rewşa giyanî ya ku dihêle ku meriv hişê xwe bi serpêhatiyekê re eşkere bike û bi taybetî li ser hestê bifikire, hemî dema ku hewl dide ku wê temsîl bike. Îro em ê li ser jînenîgarî û berhemên hunerî yên Édouard Vuillard bigerin. 9> Fransî Dîroka Jidayikbûnê 11 Çiriya Paşîn 1868 Dîroka Mirin 21 Hezîran 1940 Cihê Jidayikbûnê Cuiseaux, Fransa

Édouard Vuillard ji koma sembolîst Les Nabis bû. Lêbelê, ew kêmtir bi taybetmendiyên mîstîk ên komê re eleqedar bû û bêtir bala xwe da cihên taybet ên sofîstîke yên ku tê de danûstendinên rewşenbîrî yên li ser helbest, muzîk, şano û okultiyê pêk dihatin. Li gel hevalê xwe Pierre Bonnard, ji ber meyla wî ya ji bo boyaxkirina cîhên hundur û malê, carinan wekî "intimist" tê binav kirin.

Hinek ji van karên hunerî yên "intimîst" li ser mezinahiyek hindik hatine afirandin. , dema ku yên din ji bo hundurê kesên ku di astek pir mezintir de hatine afirandinMuzeya Hunerê ya College li Northhampton; Édouard Vuillard , Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Dixuye ku ew kes di nav xêzên laşên xwe yên çilmisî an qalibên cil û bergên xwe û derdora xwe de asê mane, nemaze. jinên ku di heman demê de bi kesayetiya herî kêm têne nîşandan. Ew ji karê ku dikin re sembolîk in: mînakî, nimûne û rengê cil û bergên Marie di kubên cîhê derdora wê de gelek caran têne dubare kirin. Cil û bergên wê yên qalibkirî û derdora wê karê wê yê rojane tîne bîra min, ku ew e ku ji guliyên pirreng ên qumaşê cilûbergên şêwekar diafirîne.

Ev perçe şiyana cihêreng a Vuillard-ê ku reng û nexşeyê bikar tîne da ku hin aliyên bûyînê nîşan bide. wek dubarekirina kar û/an wendakirina taybetmendiya bi kar.

Hûndir, Dayik û Xwişka Hunermend (1893)

Dixuye ku ew kes di nav xêzên laşên xwe yên çilmisî an qalibên cil û bergên xwe û derdora xwe de asê mane. xanimên ku di heman demê de bi kesayetiya herî kêm têne xuyang kirin. Ew ji karê ku dikin re sembolîk in: mînak, reng û şêwaza cil û bergên Marie têne dubare kirin.gelek caran di kubên fezayê yên ku wê dorpêç dikin. Cil û bergên wê yên qalibkirî û derdora wê karê wê yê rojane tîne bîra min, ku ew e ku ji guliyên pirreng ên qumaşê cilûbergên şêwekar diafirîne.

Ev perçe şiyana cihêreng a Vuillard-ê ku reng û nexşeyê bikar tîne da ku hin aliyên bûyînê nîşan bide. wekî dubarekirina kar û/an wendakirina taybetmendiya bi kar.

Ev beş her weha bîrdoziya Nabî ya parastina şêwaza giştî, rûbera du-alî û şemaya xemilandî nîşan dide. Her çend li vir bi hûrgilî behsa kêşeyên zayendî û çînî tê kirin jî, hunera Vuillard bi serdema ku jin dikevin bazara kedê jî têkildar e.

Hûndir, Dayik û Xwişka Hunermend (1893) ji hêla Édouard Vuillard ve, ku li Muzexaneya Hunera Nûjen a li New York City, Dewletên Yekbûyî ye; Édouard Vuillard, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Mme. Vuillard bi tevahî rehet xuya dike, heke ne di şert û mercên xwe de be, dema ku nifşê ciwan, ku ji hêla Marie ve hatî vehewandin, li dijî zindanê şer dike. Di vê hunera dayik û xwişka hunermend de portreyên bi wateya klasîk nayên xêzkirin. Helwesta Marie ya kuçikek e, bi pozê xwe yê jorvekirî û hinekî pêçayî û xalek reş a hişk a çavê, mîna ku li ser were dirûtin. Ev taybetmendiya pûtê, her çend bi nermî xweş be jî, dibe ku îlhama melankoliyê jî bide. Mme. vîzeya Vuillard, li serji aliyê din ve, mîna maskek e li ser sîlueteke reş a xurt – hem bi kok û hem jî nezelal.

Portreyên Vuillard ji ber şiyana wî ya giştîkirinê di nav berhemên wî yên herî diyarker û psîkolojîk de kûr in. 3>

Heta ku di hunera Vuillard de taybetmendiyên rû biguherin jî, ew dibin temsîla her hestek kûr. Vuillard portreya xwe ya nûjentir çêkiriye: hunermend taybetiyên taybet ên kesekê bi aliyên ne-mirovî û giştî re tevlihev dike, û dihêle ku ew bi rengekî sembolîk bi tevahiya mirovahiyê re biaxive.

Album ( 1895)

Sernav ji albûma ku wekî wêneyê tevdigere hatiye girtin. xala navendî di navîn. Bi fîgurên jin ên hundirîn û xeyalî û qalibên kulîlkan ên ku di nav qalibên hevûdu de ne û bi hûrgulî nirxên tonîkî hatine guheztin, esera hunerî xwedan hestek germ û mîna tepsî ye. Vuillard pîvana perçeyê li ser rûniştina rastîn a Natanson li ser kolana Saint-Florentin, rastê Place de la Concorde, ava kir.

Esera hunerî ji bo jûreyek berfireh û vekirî bû, û cîhê wêneyê tê texmîn kirin. ji bo temsilkirina eleqeya Misia ya li ser huner u huneren ingilizitevgeran.

Vuillard di vê beşê de mijara taybet û kesane û desteserkirina mijarê bi çavek ber bi pêşangehek gelemperî ve hevseng kir. Panelên xemilandî yên Vuillard, li gorî dîroknasê hunerê Karen Kuenzli, rêzek dijberiyên di navbera kesane û komînal de, hest û xemilandî, qadên taybet û gelemperî ne ku ji hêzên mezintir re diaxivin ku modernîzma 1890-an diyar dikin.

Wênesazên pêşkeftî di salên 1890-an de tekezî li ser hilberîna hunerî ya xweser dikirin, di heman demê de têgihîştin ku ger ku huner were domandin pêdivî ye ku li ser pratîk û nirxên civakê were damezrandin.

Repast in a Garden ( 1898)

Vuillard ev perçe bi rûnê ku ketibû nav kartonê qehweyî, ku bê boyax hiştibû, boyax kir. li deveran, di encamê de astek neasayî ya felekê. Bi awayekî fermî, ji ber ku fîgur ji hêla derdora xwe ve têne nas kirin, ew di karanîna cîhê neyînî de aborîyek mezin a amûran û her weha hestek ramanek razber nîşan dide. Di heman demê de pir nerm e.

Meyilek heye ku karakter an kesên ku tê de atmosfer ji bo peydakirina pêkhateya sembolîk xizmet dike heye.

Huner, muzîk û nivîsandina sembolîstli paqijî û sadebûnê digeriyan û bi îşaret û hûrguliyên ku ji bilî temsîlkirina rasterast dikarin derbikevin hatin xurt kirin. Vuillard, mîna helbestvan Paul Verlaine, "wêneyê" bi gewr, nîv-tonên nazik, mîna ku li ser notek piçûk be, xêz dike. Her çendî mecalî be jî, naverok bi estetîka cîhê bi çîçek zirav ve hatî çêkirin.

Vuillard di şiyana xwe ya karanîna manîpulasyona rûkalê de yekta bû da ku bingehek psîkolojîk ji wêneyek xuya delal ragihîne.

Salona Mme. Aron (1912)

Ev wêne mînakek hêja ya xebata paşîn a Vuillard e. Mijar dişibihe (odeyek aram a bi mirovan re), û reng zengîn in, lê wêne endamên çîna jorîn nîşan dide û di pêkhateyên xwe yên fermî de pir muhafezekartir e. Li vir em dibînin ku wî repoussoir taybetmendiyên bi rûmet bi kar tîne.

Cihê wêneyê li herêmek sindoqê ya normaltir, sê-alî ku tê de fîgur û tişt tê de hatiye berfireh kirin. li şûna rûyekî xêz û qalibkirî, têne danîn.

Bikaranîna qadeke kevneşoptir bi zêdebûna bikaranîna wêneyan a Vuillard re wekî çavkaniya îlhamê ji bo tabloyên xwe ve girêdayî ye. Vuillard'sTê texmîn kirin ku xebata paşîn ji xebata wî ya pêşîn kêmtir bandorek balkêş û psîkolojîk heye.

Bi rastî, wî piştî sala 1914-an dev ji pêşkêşkirina hunera xwe berda.

Xwendina Pêşniyar

Di gotara îroyîn de em fêrî Jînenîgariya Édouard Vuillard û her weha tabloyên Édouard Vuillard bûne. Ger ev eleqeya we bi hunermend re vekiriye, wê hingê dibe ku hûn bixwazin hîn bêtir kifş bikin. Lîsteya pirtûkên me binihêrin da ku hûn fêr bibin ka tiştên din li ser jiyan û xebata vî hunermendî dikare were kifş kirin.

Xiyanet li Venus: Cîhana Taybet a Edouard Vuillard (2019) ji hêla Julia Frey

Vuillard gelek caran xwe şermezar kir ji ber ku di danûstendinên xwe yên bi kesên din re pir hestiyar derdixist. Carekê mirovek tirsonek, Édouard Vuillard di salên 1880-an de ket qada hunerê û heya berî destpêka Şerê Cîhanê yê Duyemîn endamek çalak ma. Di dema kariyera xwe de, tabloyên wî nezelaliya wî ya bi têgînên evîn û nefretê re eşkere kir. Hin berhemên wî yên hunerî jî bi mehan an jî salan ne temam hatin hiştin.

• Li ser têgihîştin û wêneyên ji rojnivîsên Vuillard yên hîn neçapkirî disekine
• Nîşan dide ku hunera Vuillard çawa têkiliyên wî yên kesane yên dijwar nîşan dide
• Gelek ji karên wî yên herî xweş destnîşan dike

Vuillard: Masters of the Intimate Interior (2002) ji hêla Guy Cogeval

Edouard Villard,bi wêneyên xwe yên samîmî yên jiyana malbatê tê zanîn, yek ji hunermendên mezin ên post-Impresyonîst bû, her çend hindik li ser wî tê zanîn. Ev pirtûka xwerû ya ku hatiye xêzkirin têkiliya Vuillard bi cûrbecûr meylên estetîkî yên sereke re, di nav de Nabis, Sembolîzm, û Sentezîzmê vekolîne. Nimûneyên ji defterên destpêkê yên hunermend, û her weha nameyên di navbera wênesaz û hevdemên mîna Maurice Denis û Pierre Bonnard de, vê lêkolîna berfireh tijî dikin, ku dê meraqa hemî wênesazên post-impressionist bişopîne.

• Çavkaniyên ji kovarên wî yên destpêkê vedihewîne
• Wêneyên balkêş ên berhemên wî bi nivîsê re tên
• Nameyên di navbera hunermend û hevdemên wî de hene

Edouard Vuillard kompleks, tabloyên samîmî yên fin-de-siècle odeyên rûniştinê yên Parîsî, metbex, jûreyên razanê, bexçe, û peyzajên ku beşdarî berfirehbûna post-Impressionismê bûne, li şûna mirovan li ser hawîrdorên rastîn. jimare. Dîwarên bi qalib, qumaş û kelûmelên din di hundurê Vuillard-ê de tevnek tevlihev, xemilandî û reng diafirînin, sînorên di navbera mijar û zeviyê de dişewitînin. Édouard Vuillard endamê koma Sembolîst Les Nabis bû.

Pirsên Pir Pir Pir Pir Pir Pir Pir Pirی Kirin

Çima Tabloyên Édouard Vuillard navdar bûn?

Her çend Sembolîst bûnbi gelemperî antî-kêrhatî (û bêtir ji hunerê re têkildar e), Vuillard panel û tabloyên mîmarî yên mezin çêkir. Van karên mezin, ku ji bo xemilandina hundurîn hatine armanc kirin, wî bi hewesa modernîstên din ên ji bo xebata hunerî ya bêkêmasî ve girêdidin, ku dê alîkariya yekkirina civakê bike û hem jî wê nûjen bike da ku di navgînên hundurîn ên hemdem de bixebite. Ji bo Vuillard, ku bi xwezayî veqetandî bû, mijara hundurîn ji bilî cîhanek din, ji bo xweya hundurîn wekî sembolek xizmet dikir.

Édouard Vuillard Kî bû?

Wêneyên Édouard Vuillard beşdarî pêşxistina helwestên modernîst ên li ser hunerê bûn, bi wê baweriyê ku tabloyek dikare rastiyek paralel bi cîhana mayî re saz bike. Karînên Vuillard wekî rengdêr û ceribandinek dengbêjî pesnê wî daye wekî hunerek nûjen Nabî bi navê pêxember. Wekî din, lêkolînên dawîn berhemên wî yên razber û xemilandî wekî pêşengên girîng ên modernîzma sedsala 20-an destnîşan kirin, ku ji wênesaziya kevneşopî ya asayî derbas dibe û derbasî cîhana hunerê dibe.

Zarokatî û Perwerdehiya Destpêkê

Jean-Édouard Vuillard li Cuiseaux, Fransa, mezin bû. Lêbelê, di sala 1878-an de, malbata wî di şert û mercên nefsbiçûkî de çû Parîsê. Vuillard di sala 1884-an de dema ku bavê wî mir, bûrsek bi dest xist da ku xwendina xwe bidomîne. ku bi rêkûpêk serdana Louvreyê bike, ev yek bandor li xwesteka wî kir ku bibe wênesaz, ne ku li ser şopa bavê xwe bimeşe û beşdarî artêşê bibe. (1889) ji hêla Édouard Vuillard, li Galeriya Neteweyî ya Hunerê li Washington DC, Amerîka; Édouard Vuillard, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Vuillard di 1885 de biryar da ku ji Lycée Condorcet derkeve û bi Roussel re li atolyeya hunermend Diogène Maillart bixebite. Li wir Vuillard û Roussel fêrî bingehên perwerdehiya hunerî bûn. Di Adar 1886 de, Vuillard li Académie Julian qeydkirî bû, ku ew ji hêla Tony Robert-Fleury ve hat hîn kirin, û bi Pierre Bonnard re rû bi rû hat, ku bi wî re atolyeyek dagîr kir. Di Tîrmeha sala pêş de, wî îmtîhanên pejirandinê yên École des Beaux-Arts qedand. Di sala 1888-an de, wî ji hêla Jean-Léon Gérôme ve nêzîkî şeş hefte hate hînkirin.

Vuillard di sala 1888-an de dest bi xwedîkirina defterek kir, ku tê de rismêntabloyên ku wî li Louvre dixwend û ji bo tabloyên paşerojê fikrên xwe nivîsand.

Vuillard di van xêzkirin û karên destpêkê de bal kişand ser teswîra realîst a jîyanên bêdeng û hundurê malê. Ew di heman demê de bi karên nîgarkêşên holandî yên sedsala 17-an, mîna Jean-Baptiste-Siméon Chardin, hat kişandin. Vuillard ji 1888-an heya 1905-an rojnivîsek taybet girt, û dûv re jî ji 1907-an heya 1940-an.

Serdema Mezin

Denis Vuillard qanih kir ku bikeve biratiya Nabis, komek piçûk a xwendekarên hunerê ku xwedî di sala 1889-an de di hundurê Académie Julian de li dora Paul Sérusier hate damezrandin. Sérusier piştî ku li Brittany bi Paul Gauguin re hevdîtin kir, li ser Sentezîzmê, celebek sembolîzmê ku balê dikişîne ser bibîranîn, afirîneriyê, û karanîna şekl û rengan ji bo veguheztina raman û ramanan, hevalên xwe yên şagirt hîn kiribû. .

Vuillard xemlên xwe yên destpêkê ji bo mala Mademoiselle Desmarais di sala 1892 de, li ser pêşniyara birayên Natanson boyax kir. (1890) ji aliyê Édouard Vuillard; Édouard Vuillard , Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Di encamê de, wî gelek peymanên din ên bi vî rengî temam kirin. Vuillard û hunermendên din ên Les Nabis li galeriya Le Barc de Boutteville perçeyên piçûk nîşan dabûn. Hilbijartina wî ya mijarên, û her weha bandorên ronahiyê yên bêdeng û veşartî, ji şanoyê bandor bûn. Aurelien Lugne-Poe, kubi Theatre d'Art ya Paul Fort re drama sembolîst anî Parîsê, hevalê wî yê herî nêzîk ê şanoyê bû. Vuillard ne tenê çûye gelek pratîkên paşî û lîstikên lîstikên Henrik Ibsen, Maurice Maeterlinck, August Strindberg, û yên din, lê wî di heman demê de dîmen xêz kir, cil û berg çêkir, û bername nivîsand.

Vuillard bi hevalê xwe re bû heval. birayên Thadée û Alexandre Natanson di salên 1890-an de, xwediyên kovara rewşenbîrî La Revue Blanche. Thadée Natanson şefê edîtorê bû, û ew û jina wî, Misia, hevalên baş ên Vuillard bûn.

Grafikên Vuillard ligel berhemên Pierre Bonnard, Félix Vallotton, Henri de Toulouse- hatin weşandin. Lautrec, û wênesazên din ên di kovarê de.

Salên Paşeroj û Mirin

Vuillard di destpêka sedsala 20-an de li galeriya Parîsî ya malbata Bernheim-Jeune dest bi nîşandana xebatê kir û piştre destûr jê re hat dayîn. wê. Lucy Hessel, jina Joseph Hessel, bû hevalek nêzîk, şêwirmend û rûniştvanek, û wextê Vuillard gelek caran bi pargîdaniya Hessels re derbas dibû, ku di nav de hunermend û nivîskarên serkeftî, û her weha karsazên dewlemend jî hebûn.

Vuillard di salên 1910-an de dest pê kir ku cîh û portreyên xwe yên navmalî bi hestek kûrtir a têgihîştî nîşan bide, û portre di xebata wî de bû celebek her ku diçe girîngtir.

Wêne ya (ji çepê ber bi rastê) Ker-XavierRoussel, Édouard Vuillard, Romain Coolus, û Félix Vallotton, di sala 1899 de hatine girtin; Louis-Alfred Natanson, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Vuillard di dîtina rûniştvanan de kêm zehmetî kişand; gelek ji wan ronakbîrên civaka moda, nasên kesane, an hevkarên pispor bûn. Paşê, wî wek hunermendekî şer kar kir, di eniyên pêş de xêzkirina mêran. Digel vê yekê, destpêka Şerê Cîhanê yê Yekem bandorek hindik li ser şêwaza Vuillard an eleqeya wî ya di mijarê de hebû, û hunermend ber bi planên xemilandî ve sekinî, her çend serkeftina wî dê hevrikiya salên 1890-an û destpêka sedsala 20-an neke.

Vuillard di sala 1937-an de li Enstîtuya Fransa ya navdar hate pejirandin, û piştî paşverûyek mezin ku ji hêla hevalê Vuillard Claude Roger-Marx ve hatî organîze kirin, ew direve û di sala 1938-an de Parîs zeft dike. Tevî serkeftinên wî, Vuillard jiyanek hinekî aram jiya, û rûnişt. bi diya xwe re heya ku di sala 1928an de çûye ser dilovaniya xwe û tev de bekeloriye. Ew di 21-ê Hezîrana 1940-an de, li La Baule mir.

Legacy

Wêneyên Édouard Vuillard alîkariya avakirina bingehek ji bo dîtinên modernîst ên li ser hunerê kir, ku bawer dikir ku wêneyek dikare çêbike. rastiyek paralel a cîhanê. Zehmetiyên Vuillard wekî rengdêr û ceribandinek dengbêjî wekî "pêxemberê" Nabî yê hunera hemdemî pir hate pesin kirin.

Herwiha, lêkolînek hemdemî ronî kir ku abstrakta wî.û peywirên xemilandî wekî pêşiyên sereke yên modernîzma sedsala 20-an, ji nîgarkêşiya asêlê ya kevneşopî derbas dibe û ber bi cîhana hunerê ve diherike.

Xwe-portreya bi qamîş û xiftanê ( 1891 – 1892) ji hêla Édouard Vuillard; Édouard Vuillard, Domaya giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Afirandinên mezin, xemilandî yên afirîner ku wêne û mîmarî bi hevûdukirina rûbera guncan bi her duyan re li hev dixist. -dimensîyonelîya rûerdê temaya navendî ya sedsala buhurî ya lêgerîna cîhaneke hevgirtî û stîlîst a ku tê de bijîn û ji nû ve yekkirina qadên navmalî û giştî pîroz kir.

Vuillard fîgurên xwe di nav du duyan de cih girt. -Pêşverûya dimensîyonel û xemilandî, ji bo xebata Henri Matisse, ku teknîkên bi vî rengî bikar anîbû, pêşangehek girîng ava kir.

Serkeftin

Ji bo Vuillard, ku ji hêla xwezayê ve hatî parastin, mijara hundurîn wekî mijarek xebitî. sembola xweya hundurîn, ji bilî yên din ên cîhanê. Ev prensîbek modernîst e - ramana ku perspektîfa meriv, dîtiniyek subjektîf a rastiyê, dikare têgihîştina rastiyê peyda bike. Vuillard ku bi paşvekêşana hunerî ya fin-de-siècle ve girêdayî ye, sêwiranên guncan ên ku mirovên wî tê de hatine danîn da ku hem hest û hem jî têgînan veguhezîne, bikar bîne. Wêneya abstrakt derket holê ku ramanên ku bi karanîna nêzîkatiyên kevneşopî yên wênesaziyê nedihatin îfade kirin.

Lîstikvan YvonnePrintemps in an armchair (1920 – 1921) ya Édouard Vuillard; Édouard Vuillard, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Reng û şekil dikare hestên ku bi devkî zehmet e ku mirov bilêv bike nîşan bide. Her çend Sembolîst bi gelemperî dijî-kêrhatî bûn (û ji hunerê bêtir bi hunerê re eleqedar bûn), Vuillard panel û tabloyên mezin çêkir ku mîmarî bûn.

Van karên mezin, ji bo xemilandina hundurîn, wî bi xwesteka modernîstên din ên ji bo "tevahiya karê hunerî" ve girêdide, ku dê alîkariya yekkirina civakê bike, lê ew nûjen kir da ku di cîhên hundurîn ên heyî de bixebite.

Wêneyên Édouard Vuillard

Dayika Vuillard terziyek bû ku korsetiereya xwe ji malê bi rê ve dibir, firsend dida kurê xwe ku reng, qalib, qumaş û formên kincên xwe bikole. Ew temaşevanek domdar (û dûv re, wênekêş) bû ji danûstendina di navbera heval û malbatê de, ku hemî di tabloyên wî yên Intimist de hatine girtin, ji bilî temaşekirina dîmenên tîpîk ên çalakiya xweş lê çalak. Di rastiyê de, odeyên ku ew bi diya xwe re ji bo demeke dirêj dijiyan, perçeyên hunera wî bûn, ku bi kelecan di mozaîkên xweşik ên rengên cihêreng û firçeyên nazik de hatine kişandin.

Çavê wî yê perwerdekirî û bala wî tê dîtin. di nav bêhejmar hêmanên xemilandî yên nazik de ku ew dixe ber cilê xwe, û her weha nûnertiya xwe yaçira>1889 Navîn Rûnê li ser Canvas Pîvan 71 cm x 92 cm Cîh Muzeya Hunera Nûjen, New York

Vuillard li vir bi diya xwe, dapîr û Marie, xwişka xwe re tê nîşandan. Hunermend têgîna dema şîvê, ku bi gelemperî kombûna yekîtî û sohbeta mirovî ye, bi dîmena ku li vir hatî xêzkirin, ku tê de her endamek malbatê ya lal li cîhek cihê rûdine, berovajî dike û ramanên wan ên hundurîn ên cihêreng destnîşan dike. Her çend nan û şerab hebe jî, kes ne vedixwe û ne jî dixwe.

Madame Vuillard bi şeklê xwe yê mezin û lihevhatî, çepê digire, li ser karê xwe yê destpêkirina agirê, mil û serê xwe yê zivirî di stûyê xwe de hejand û hem jî fîgurên nêzik vegirt.

Dema şîvê (1889) ji hêla Édouard Vuillard, ku li Muzexaneya Hunera Nûjen a li Bajarê New Yorkê ye. , Dewletên Yekbûyî; Édouard Vuillard , Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Vuillard ji dapîra xwe ve ji hêla cîhê neyînî yê ronîkirî ve tê veqetandin, ku, mîna Mme. Vuillard, di nav xwe de vedigere, rûyê wê tenê bi herêmek siya reş nîşan dide. Marie li ber çavderê pozîsyonek pêşiyê digire lê dixuye ku di nav rûyekî hişk de diqelişe û bi efsûnî mêze dike.baguette girîng, wekî ku ji bo parastinê ye. Dema ku ew ji paşverûyê bi dergehek vekirî dinêre, hunermend li qadeke fizîkî ya cihê dijî.

Peyzayek aram û xweşik a boyaxkirî ji jor ve li ser senaryoyê disekine, tenê tengasiyên li jêr wê radixe ber çavan. lêdana nazik a sarkazma tîpîk a Vuillard. Ev mînakek hêja ya şiyana yekane ya Vuillard e ku diguhezîne navmaliya xweş da ku nakokiya psîkolojîk a kûr derxe holê.

The Suitor (1893)

Vuillard gelek wêneyên jinên dirûtinê kişandine ji ber ku diya wî (wêne li rastê ye) dikanek çêkirina korsetan hebû û , li ser bingeha xuyangiya gelek qumaşên rengîn ên di stasyona xebatê de, xuya ye ku wekî dirûtinê jî dixebitî. Hatiye zanîn ku tabloyên Vuillard gelek caran bandora serpêhatiya wî ya şanoyê nîşan didin, wekî ku di vê beşê de bi helwest, tevger û cihên karakteran ên li fezayê tê xuyang kirin. karê dirûtinê ya samîmî, bêdeng û hundirîn.

Hîndirê bi Maseya Xebatê (ku wekî Xwezîger jî tê zanîn) (1893) ji hêla Édouard Vuillard, ku li Smithê ye