Hunera xwedankirinê bi karanîna tiştên pêş-heyî an dîmenên ku hema hema bê guhartin vedibêje. Di dîroka xwe de di hunerê de sepandina destgirtinê rolek girîng lîstiye. Di derbarê hunerên dîtbarî de, veqetandina hunerî tê wateya pejirandina rast, deynkirin, vezîvirandin, an jî nimûneya îmajên çandî yên ku bi destê mirovan hatine çêkirin.

Xweseriya Hunerî Çi ye?

Pêşveçûn ev e ku perçeya heyî her tiştê ku wêne jê werdigire ji nû ve têkotekstualize dike, û ev yek afirandinê nû dike - ku di têgihîştina me ya wênekêşî û hunera xwedanî de aliyekî bingehîn e. Di pir rewşan de, "objeya" ya orîjînal di forma xwe ya orîjînal de berdest dimîne.

Têkoşîna hunerî, mîna hunera nesneyên ku hatine dîtin, wekî "kopîkirina armanc, deynkirin û guhertina wêne, tiştên berê , û têgîn wekî rêbazek estetîk."

Hunerê desteserkirinê jî wekî "tevlihevkirina heyînek laşî an belkî karek hunerî ya heyî di nav xebatek hunerî ya nû de" hatî destnîşan kirin. Xwedîderketina di hunerê de mijarên taybetmendî, rewabûn, û xwedîtiyê radixe ber çavan, û beşek e ji mîrata hunerî ya modernîst a dirêj ku esas an jî wateya hunerê bi xwe dixe nav pirsê.

Dîroka Destpêkirinê di Hunerê de

Gelek wênesaz di sedsala 19-an de îşaret bi perçe an mijarên hunermendên berê kirin. Mînakî, Jean-di heman demê de bixwin û hilberînin - di nav pirtûkxaneya gerdûnî ya cîhana dîjîtal de bigerin, wêne, biwêj û dengên ku her dem têne gihîştin nimûne bikin da ku wan wekî ku ew dixwazin 'remix' bikin. Destnîşankirin êdî bûye bûyerek hevpar.

Nifşa nû ya "remiksê", ku ne tenê hunerên dîtbarî, lê her weha muzîk, pirtûk, dans û sînemayê jî girtiye destê xwe, bû sedema nîqaşên germ. Lawrence Lessig, lêkolînerê medyayê, di destpêka salên 2000-an de peyva "çanda remîks" îcad kir.

Peykerên Shuttlecock ku ji hêla Claes Oldenburg û Coosje van Bruggen ve li derveyî Galeriya Hunerê ya Neteweyî li Dewletên Yekbûyî hatine çêkirin (1994) ; Americasroof li Wîkîpediya Îngilîzî, CC BY-SA 3.0, bi rêya Wikimedia Commons

Ji aliyekî ve, gelek kes pêşbîniya serdemek nû ya rêbazên dahênerî, alîkar û kêfxweş dikin ji bo hunerê di dîjîtal de. û globalbûyî sedsala bîst û yekê. Xwedîderên nû ne tenê dê gotina Joseph Beuys ya ku dibêje her kes hunermend e nas bikin, lê ew ê di heman demê de "civakên azad biafirînin." Bi azadkirina hunerê di dawiyê de ji têgînên konvansiyonel ên mîna aura, taybetmendî û ronahiyê, ew ê rê li ber awayên nû yên şîrovekirin û ravekirina hunerê vekin.

Çavdêrên rexnegir vê yekê wekî destpêka pirsgirêkek mezin dibînin. Ger afirînerî tenê li ser prosedurên bêhiş ên keşfkirin, kopîkirin, ji nû ve berhevkirin û guheztina materyal, têgeh, form, nav ûJi ber vê yekê ji her çavkaniyekê be, huner dê di çavên wan de wekî çalakiyek marjînal, kêm-daxwaz û paşverû were dîtin.

Ji ber ku huner tenê bi îşaretên têgîn û formên berê ve sînordar e, ew pêşbînî dikin. çemek bêdawî ya tiştên ji nû ve berhevkirin û vezîvirandin. Kesên gumanbar vê yekê wekî civakek vezîvirandinê ya ku bi rabirdûyê ve girêdayî ye dibînin. Hin kes îdia dikin ku tenê ferdên bêkar ên ku tiştekî wan tune ku bibêjin, destûrê didin xwe ku bi vî rengî ji dîrokê îlhama xwe bigirin. Yên din bi fikar in ku ev meyla nû ya destgirtinê bi tenê ji xwestek e ku meriv xwe bi bav û kalek balkêş xemilîne.

Di hunerê de xwegirtin wekî celebek "rawestandina pêşbaziyê" tê binav kirin, ku li ser lezbûnê ye. kiryarên nepêşbînîkirî, nekontrol di civakên rojavayî yên pir seferber û dînamîk de, ku bêtir bi rêbazên razber ên desthilatdariyê têne rêvebirin.

Gihiştina bêsînor a depoya dîjîtal a karên afirîner û teknolojiyên dîjîtal ên bi hêsanî têne gihîştin, û her weha pêşîgirtin afirîneriya nû û prosedurên nû li ser sereksaziyek îdeal, li şûna danasîna gerokên nû li axa nenaskirî, mijûlbûnek heyecanek li dora paşerojê çêdike. Vana dikarin xewnên îhmal û xeyalên efsane û felsefeyên me yên populer derxînin holê.

Nimûneyên Destnîşankirinê di Hunerê de

Andy Warhol bi gelek dozên wênekêşên ku wî karê hunerî dizîne re rû bi rû ma. and thenveguherî silkscreens. Tevî ku bi eşkereyî têne dizîn, sembolên Warhol Konên şorbeyê Campbell bi berfirehî wekî bê binpêkirin têne hesibandin. Jeff Koons jî berê doz lê hatibû vekirin; Carek weha, sêwiraner piştî ku wêneyek ji hêla Art Rogers ve hatî çêkirin ji du kesan re ku li ser çolek kûçikan xêz kirine, hate tawanbar kirin. Werin em li çend mînakên navdar ên destgirtinê di hunerê de binerin.

Funtain (1917) ya Marcel Duchamp

Tiştek birêkûpêk a avjeniyê ku ji hêla Duchamp ve hatî hilbijartin ji bo sazkirina Civata Hunermendên Serbixwe di Nîsana 1917-an de, pêşangeha pêşîn a Civatê, hate navnîş kirin. Duchamp peykerên xwe yên Readymade wekî "tiştên hevpar ên ku ji hêla çalakiya bijartî ya sêwiraner ve digihîje mezinahiya perçeyek hunerî." Di pêşangeha Duchamp de rêgeza mîzê ji pozîsyona wê ya asayî hate guheztin.

Funtain ji hêla komîteyê ve nehat red kirin ji ber ku rêziknameyên civatê destnîşan kirin ku hemî karên ku ji hêla hunermendên ku pere dane dê bêne pejirandin, lê peyker qet nehate pêşandan.

Kar ji hêla dîroknasên hunerê û teorîsyenên avangarde ve di hunera sedsala bîstan de wekî nîşanek girîng tê dîtin.Di salên 1950 û 1960an de, 16 dubarekirin ji Duchamp hatin xwestin û bi peymana wî hatin çêkirin.

Hinek îdia dikin ku berhema orîjînal ji aliyê hunermenda jin Elsa von Freytag-Loringhoven ve hatiye çêkirin, ku ew pêşkêşî Duchamp kiriye. wek hevalek, dema ku dîroknasên hunerê dibêjin ku Duchamp bi tevahî berpirsiyarê pêşangeha Fountain bû.

Bandora hunera Duchamp têgihîştina mirovan ya hunerê guhart ji ber ku giraniya wî li ser "hunera rewşenbîrî" ne tenê "çavdêrî" huner," ji ber ku ev rêyek bû ku temaşevanên paşerojê bi şêwazek fikirîn-tevlihevî tev bigere, ne ku xelatkirina nîzama sazkirî ya estetîkî ya "zivirandina ji kevneşopîbûnê ber bi nûjeniyê ve." Ji ber ku wêneya Stieglitz wêneyê yekta yê peykera destpêkê ye, hin şiroveyên Fontain ne tenê li kopiyan lê di heman demê de li vê wêneya taybetî jî li ser bingeha dîtinê ne.

Campbell's Soup Cans (1968) ji hêla Andy Warhol ve

Kaniyên şorbê Campbell di nav wan de ne. wêneyên herî navdar di hunera hemdem a Amerîkî de. Kaniyên şorbê, ku di sala 1962-an de wekî rêze tabloyan dest pê kir, di Hunera Pop-ê de wekî nîşanek navneteweyî hate pejirandin. Dema ku karên hunerî bûndi eslê xwe de wê salê hate destnîşan kirin, ew bi hev re mîna ku ew tiştên li dikanek firotgehekê bin hatine pêşkêş kirin. Her tenekeya şorbê tahmeke cuda nîşan dide û li gorî tenekeyên şorbê yên spî û sor hatiye çêkirin.

Her çend dixuya ku ew dişibin kelûpelên supermarketên naskirî jî, karê hunermend di piçûkan de tê dîtin. guhertinên di nivîsê de û nîşaneyên bi destan ên li ser bingeha her konteynirê hatine mohrkirin.

Rêzefîlm bi berevajîkirina kopiya saf û destê hunermend hê balkêştir tê çêkirin. Îlhama rêzê ji jiyana taybet a Warhol hat. "Min berê wê vedixwar," ew dibêje. "Belkî 20 salan min her roj heman xwarinê dixwar, heman xwarinê dîsa û ji nû ve." Xuyabûna Campbell's Soup Cans di destpêkê de bi giranî hate pirsîn, ji ber ku gelek temaşevanan têdikoşin ku bi vî rengî îstîsmarek eşkere ya malzemeyek rojane li hev bikin.

Lêbelê, di sala 1968 de, Warhol li ser ramanên dubarekirin û hilberandinê bi çêkirina du pêşandanên dîmenên Campbell's Soup Can.

Piştî Walker Evans (1981) ji hêla Sherrie Levine

Levine bi bêzarî wêneya Walker Evans a Allie Mae Burroughs, hevjîna cotkarekî Alabamayê, ji pêncî sal şûnda ku Evans kişandibû, ji nû ve kişand. Nemaze, wê çapa rastîn bixwe negirt, lê belkî kopiyek wêneyê di pirtûkek pêşandana Walker Evans de. Wêneyê piştî Walker Evans: 4 kopiyek kopyaya wêneya rastîn e.

Herwiha ev taybetmendî hinekî xapînok e ji ber ku wêneyek Evans "orijînal" yekane tune - gelek çap, hemî yek in. , hene. Levine bi wênekêşandina wêneya Evans ji nû ve nezelaliyên rastî û reseniya navgîniyê radixe ber çavan.

Ew her weha dişoxilîne ka nirxa hunerî, an estetîkî ya karekî hunerî bi têgînên jêhatiya hunerî ve girêdayî ye. , û çawa ew hêjayî wê hingê di bazara hunerê de tê bazirganî kirin, li gorî taybetmendî û kêmasiyê.

Hewldana têgehî ya Levine ku wekî taybetmendiyek hunera postmodern tê pesnandin , gotara fîlozofê fransî Roland Barthes tîne bîra mirov. "Mirina Nivîskar", ku tê de wî îddîa kir ku berpirsiyariya xwîner, ne ya nivîskar, hilberandin û biryardana wateyê ye. Levine gotinên Barthes bikar anîn dema ku wê got, "Wateya wêneyê ne di destpêka xwe de, lê di çarenûsa wê de ye." "Divê afirandina temaşevan li ser hesabê wênekêş were."

Bi danîna ewqas hêzdestên temaşevanan, ango bi daxwazkirina ji temaşevanan re ku ew bipejirîne û têbigihîje, Levine ramanên romantîk ên hunermendê "şehîn" ku rastiya rastîn peyda dike, tîne nav nîqaşê, lê di şûna wê de rewşek diyar dike ku tê de dîmen qet ne resen in û her gav in. ji gelek çavkaniyên ku divê ji hêla temaşevanan ve werin deşîfrekirin.

Ji hêla Barbara û Eugene Schwartz ve hatî çêkirin (1982) ji hêla Louise Lawler ve

Ev wêne beşek e ji rêze wêneyên destpêkê yên ku Lawler hatine pêşandan ku pêşangehên hunerî yên niştecîh û sazûmanî vedihewîne. Em dikarin du ji berhemên hunerî yên Cindy Sherman bibînin ku li jûreyek ku ji deriyê vekirî ve tê xuyang kirin, û hem jî dîmenek abstrakt, ku li dîwarê li tenişta têketinê hatî danîn, bi wêneyê navendê li ser deriyek ku dikeve navbera odeyan.

Lawler navê her karekî nade; Di şûna wê de, berhevkarên Barbara û Eugene Schwartz bi aranjkirina karê ku di sernavê de wekî çêkerên çalak ên dîmenê li ser pêşangehê tê destnîşan kirin, têne hesibandin.

Hunermend bi guheztina wêneyê resepsiyona domdar a hunerê xuya dike. giraniya temaşevanan ji afirîner bigire heya berhevkar, vê pêşangehê pêşkêşî diketemaşevan bi awayekî ku berhema hunerî hem di çarçeweya nirxa wê ya bazirganî û hem jî di çarçoveya wê ya çandî de bi cih dike.

Ew êdî ne aîdê afirînerê xwe ne, belkî wekî refleksa hezkiriyên xwediyê xwe û rengdêran in. kesayetî.

Tevî ku ev kiryara xêzkirina berhemên hunerî yên ku di malên koleksiyoneran de têne pêşkêş kirin, bi awayên ku bi destxistin û birêkûpêkkirinê girîngiya berhemên hunerî diguhezîne jî mijûl e jî, helwesta Lawler li ser vê yekê nezelal dimîne. Ew ji mehkûmkirina sade ya ku çawa berhemên hunerî di nav bazarê de têne bazirganîkirin, dûr dikeve, li şûna ku li ser mijarê bêyî ku mebesta wê zelal bike, bisekine.

Em Ne Need Hero Din (1986) ji hêla Barbara Kruger

Wêne û peyvên ku bi xebata Barbara Kruger ve girêdayî ne, ji ber ku ew bi yek ji J-ê ve girêdidin, têgînek mecalî heye. Posterên Howard Miller 1942 bi navê Rosie the Riveter. Di dema Şerê Cîhanê yê Duyemîn de, wêneya Rosie the Riveter hate hilberandin ku jinan teşwîq bike ku bikevin sektora kedê. Kruger hawirdora ku tê de bîllboarda Rosie the Riveter hatî çêkirin bikar tîne da ku girîngiya xebata xwe zêde bike.

Xebata Kruger li ser bingeha wê yekê ye kutemaşevan dê têkiliya di navbera çawaniya dîtina jin beriya şer û çawaniya dîtina jinê ya piştî şer de ji bo têgihîştina karê wê nas bike.

Lêbelê, postmodernîzm tê wê wateyê ku, dema ku afirandinek postmodern dikare bibe "rexnekirina çavkaniyê," ew "ne vegerandina wan e." Ji ber vê yekê, hunera Barbara Kruger dikare wekî lehengek din were xwendin ne hewce ye ji ber ku şer derketiye û dê venegere.

Di encamê de, xebata Kruger intertekstûalî ye lê ne bi xwe ye, ji ber ku ew paşerojê dipejirîne ku di dema niha de hişmendiyê pêş bixe.

Hymn (1999) ji hêla Damien Hirst

Di sala 2000 de, Damien Hirst neçar ma ku tezmînateke nenas bide afirînerên pêlîstokek ku wî korsanî kiribû, û di encamê de peykerek mezin ku pir dişibihe orîjînalê. Rêbaza Hirst wekî destgirtin tê zanîn, lê ew bi rastî tê çi wateyê, û gelo ew dizî ye an nûbûn e?

Hirst pêlîstokê kir peykerek şeş metre dirêj û pêkhateyên ji plastîk berbi zêr guherand. , tûnc û zîv.

Hirst di heman demê de jîngeha berhema hunerî ji pêlîstokek bijîjkî guhertiye muzexaneyek hunera nûjen. Wî piçûkguherandina sêwirana pêlîstokê ya çavkaniyê di dozek dadgehê de ku ew ji ber plagiarîzmê tê tawanbar kirin bi dawî bû. Hirst hat mehkûmkirin û ji bo vegerandina wî hat mehkûmkirin.

Her ku peykera Hirst wekî kopiyek xuya dike, ew di astek kûr de jî dixebite, bawerî û dîroka hunerê vedibêje.

Termî, Hîmn, lîstikek li ser cînavê nêr e û behsa stranek devkî an jî kilamek dike ku tê de pesnê Xwedê an xwedayekî tê dayîn. Ev peyker ne lîrîk û ne jî stranek e, lê dîsa jî dibe ku ew wekî wêneyek were nas kirin ku wêneyek îbadetê nîşan dide wekî ku di pûtperestiyê de li çaraliyê cîhanê ye, ku peyker bi materyalên herî bi qîmet, tevlihevî û bêkêmasî yên cîhanê têne çêkirin. .

Siyasetmedarek Belçîkî (2011) ji hêla Luc Tuymans

Ev portreya siyasetmedar Jean-Marie Dedecker e. Paleta rengê tixûbdar û dîtina nêzîk a Tuymans gelemperî ne. Taybetmendiya herî balkêş a wêneyê birîna hişk a nîvê rûyê modelê ye. Çêkirina wêneyê bi germî hat nîqaşkirin, her çend bi piranî di warê qanûnî de ne ji hêla hunerî ve.

Ev ji ber dozek dadgehê ye ku tê de Tuymans ji ber ku karê hunerî bû sûcê plagiatîzmê hate dîtin.Auguste Dominique Ingres di sala 1856an de portreya Madame Moitessier çêkir. Helwesta neasayî di bin bandora hunera kevnar a navdar Hunera Romayî Herakles Kurê Xwe Telephas Didît (destpêka sedsala 2-an BZ).

Madame Moitessier (1856) ji hêla Jean-Auguste Dominique Ingres ve, li Galeriya Neteweyî ya Londonê ye; Jean Auguste Dominique Ingres, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Di encamê de, afirîner hem ji bo mijara xwe û hem jî ji bo xwedawenda Olîmpiyadê têkiliyek saz kir. Bi heman awayî, Vincent van Gogh dikare bi mînakên karên ku ji Delacroix, Jean Francois Millet, an wêneyên Japonî yên di destê wî yên kesane de bandor bûne, were nas kirin.

Lêbelê, hunera xwedan hunerê ye. form dikare li kombûn û kolajên kubîst ên Georges Braque û Pablo Picasso ji sala 1912 û pê ve were şopandin, ku tê de tiştên resen ên wekî çapa rojnameyê ji bo sembolîzekirina xwe hatine bikar anîn.

Destpêka Sedsala 20-an

Georges Braque û Pablo Picasso di salên destpêkê yên sedsala 20-an de berhemên ji hawîrdorên ne-hunerî tev li karên xwe kirin. Picasso di sala 1912-an de qarîtek rûn li ser tabloyê danî. Parçeyên jêrîn, wekî Gîtar, Rojname, Glass, û Bottle (1913), ku tê de hunermend ji bo çêkirina şeklan qutiyên nûçeyan bikar aniye, mînakên destpêkê ne. kombûna ku bi kubîzma sentetîk re têkildar bû. Di nav du resam detê dîtin ku binpêkirina mafê kopîkirina wêneya ku ew li ser bingeha wê ye.

Orijînal ji bo rojnama Belçîkayî De Standaard ji hêla wênekêş û wênekêşê rojnamevanî yê xelatgir Katrijn Van Giel ve hatî kişandin û heman berhemê bikar tîne. Lêbelê, ji ber ku ew bi reng e, veguheztina Tuymans li şûna çapkirî wêneyek rojnameyê vedibêje.

Li gorî parêzerê Tuymans, Michael De Vroey, hunermend "niyet kiriye ku wêneyek balkêş çêbike. rexneyek li ser meşa civaka Belçîkayê ya ber bi rastgiran ve ragihîne.”

Bi gelek salan, kariyera wî li ser bikaranîna wênekêşiya berê, ya ku gelek caran jixwe tê weşandin, giran bûye. Tuymans vê şeklê operasyonê wekî wekheviya axaftina azad û her weha şêwazek rexnegiriya nûjen dibîne. "Gelo hunermendek çawa dikare bi efrandinên xwe dinyayê bixe nav gumanan heke destûr neyê dayîn ku wêneyên wê dinyayê bikar bîne?" parêzgerê wî got.

Hunerê Tesbîtkirinê wekî bikaranîna tiştên berê an jî îmajên bi guherandinên hindik an jî qet tune tê pênase kirin. Di dirêjahiya dîroka hunerê de, pratîkkirina destnedanê rolek girîng lîstiye. Di hunerên dîtbarî de, veqetandina afirîner bi rêkûpêk pejirandin, deynkirin, vezîvirandin, an nimûneyên wêneyên çandî yên ku bi destê mirovan hatine çêkirin e.

Herweha çîroka malpera hunera me ya destdayî bixwînin.

Pirsên Pir Pir Pir

Destpêkirina Hunerî Çi ye?

Têgeh ev e kuPerçeya heyî ji çi materyalê ku jê derdixe ji nû ve kontekstualîze dike, hilberînê nû dike - ev yek faktorek krîtîk e ku meriv di têgihîştina me ya wênekêşî û hunerê despêkê de fêm bike. Pir caran, orîjînal hîn jî di forma xweya orjînal de heye. Xwedîderketina hunerî, mîna hunera nesneyên dîtî, wekî kopîkirin, deynkirin û guherandina bi qestî wêne, tişt û têgînên berê wekî stratejiyek hunerî tê binav kirin. Hunera bidestvegirtinê bi awayekî alternatîf wekî entegrasyona hebûnek fizîkî, an hetta perçeyek hunerî ya heyî, di nav xebatek hunerî ya nû de tê pênase kirin.

Kengî Di Hunerê de Xweserî Diqewime?

Gelek hunermendên sedsala 19-an referansên kar û ramanên hunermendên berê di nav xwe de kirine. Ji bo nimûne, Jean-Auguste Dominique Ingres di sala 1856-an de portreya Madame Moitessier çêkir. Helwesta ecêb ji wêneya kevnar a naskirî Tabloya Romayî Herakles ku Kurê Xwe Telephas Dibîne (destpêka sedsala 2-an BZ). Wekî encamek, nivîskar di navbera mijara xwe û xwedawenda Olîmpiyadê de têkiliyek çêkir. Bi vî rengî, karên ku ji Delacroix, Jean Francois Millet, an wêneyên Japonî yên di destê wî yên kesane de bandor bûne, dibe ku ji bo naskirina Vincent van Gogh were bikar anîn. Lêbelê, hunera destgirtinê wekî rengek hunerî dikare li kombûn û kolejên kubîst ên Georges Braque û Pablo Picasso ji sala 1912 û pê ve were şopandin, ku tê de tiştên rastîn ên mîna rojname hatine bikar anîn.ku xwe nîşan bidin.

Di sala 1915 de, Marcel Duchamp têgîna amade pêşniyar kir, ku tê de "tiştên fonksîyonel ên ku ji hêla bazirganî ve hatine afirandin digihîjin qelewbûnê. hunerê tenê bi pêvajoyên hilbijartî û pêşandanê.”

Wêneyê hunermendê Dada yê Fransî Marcel Duchamp, di sala 1927an de hatiye kişandin; Nivîskarê nenas Nivîskarê nenas, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Duchamp yekem car di sala 1913-an de, dema ku kursiyek bi çerxa bisîkletê ve girêda, û dîsa di sala 1915-an de, gava ku berf kirî, ev fikir lêkolîn kir. kir û ew nivîsand "li hêviya milê şikestî, Marcel Duchamp." Di bin navê nasnav R. Mutt de, Duchamp di sala 1917-an de ketina readymade ji bo pêşangeha Civaka Hunermendên Serbixwe koordîne kir. Ew bi navê Fountain bû û ji mîzek porselenî ya ku li ser platformekê sekinîbû pêk dihat. .

Parçe ji hêla komîteya pêşandanê ve hate betal kirin ji ber ku ew dijwariyek eşkere pêşkêşî têgehên hunera bilind, nivîskarî, yekta û teqlîd dike. Lêbelê, rexnegirên hunerî yên din li derûdora xebatê xwedî nerînên xurt bûn.

Wan destnîşan kir ku “Pêk ferq nake ku birêz Mutt kaniyê bi destên xwe ava bike an na. Wî ew hilbijart. Wî tiştek rojane ji jiyanê girt, ew ji nû ve saz kir ku bikêrhatina wê di bin nav û nêrîna nû de winda bibe, dûv re têgehek nû îcad kir.ji bo wê perçeyê."

Wêneyê Duchamp's infamous Funtain (1917); Marcel Duchamp , Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Grûpa Dada ceribandina bi destxistina materyalên hevpar û berhevkirina wan di kolajê de didomîne. Parçeyên Dada bêaqiliya armanckirî û guhnedana normên sazkirî yên hunerê nîşan didin. Parçeyên Kurt Schwitters " merz " xwedî hestiyariyek wekhev in. Parçeyên wan ji tiştên ku hatine dîtin hatine çêkirin, û wan şeklê avahîyên mezin ên ku wekî sazûman têne zanîn girtin.

Piştî tevgera Dada, Surrealîstan karanîna 'tiştên ku hatine dîtin', wek Telefona Lobster qebûl kirin. (1936) ji aliyê Salvador Dali ve. Dema ku ev berhemên hatine bidestxistin bi tiştên din ên neasayî û tirsnak re hatin girêdan, wan girîngiyek nû girt.

Realism and Pop Art (1950 - 1960)

Robert Rauschenberg di salên 1950-î de tiştên ku wî jê re digotin "kombine" bi kar anî, materyalên amade yên mîna tirên an jî doşekan bi boyaxê, silkscreens, kolaj û wênekêşiyê li hev kir. Bi heman awayî Jasper Johns, ku di wê serdemê de bi Rauschenberg re xebitî, eserên dîtî di hunera xwe de entegre kir.

Tevgera hunerî ya Fluxus ji destwerdana hunerî jî bikar anî, ji ber ku endamên wê gelek warên hunerî yên wekî hunerên dîtbarî, muzîk û nivîsandinê.

Manîfestoya fermî ya tevgera hunerî ya Fluxus; fluxus , Domana Giştî, bi rêyaWikimedia Commons

Wan di salên 1960 û 1970-an de civînên "çalakî" pêk anîn û bi materyalên ne ortodoks perçeyên peyker çêkirin. Hunermendên wekî Andy Warhol û Claes Oldenburg di destpêka salên 1960-an de motîfên ji sêwirana pargîdanî û çanda gelemperî, û hem jî rêbazên van sektoran kopî kirin, mînakî Warhol, şûşeyên Coca-Cola boyax kirin.

Ji wan re "hunermendên pop" dihatin binavkirin ji ber ku wan çanda populer a girseyî wekî zimanê bingehîn ê gelêrî yê ku ji hêla herkesî ve tê parve kirin, bêyî perwerdehiyê dihesibînin.

Van afirîner bi tevahî di nav derûdorên ku hatine afirandin de hatine binav kirin. bi vê çanda girseyî ya çêkirî, destavêtinê hembêz dike û xwe ji şopa hebûna hunermendekî vediqetîne. Roy Lichtenstein , yek ji hunermendê pop-ê herî naskirî ye, bi kopîkirina wêneyên ji pirtûkên pêkenokê di berhemên wekî Drowning Girl (1963) de navdar bû.

Karmendên ku di sala 1967-an de li Muzexaneya Stedelijk li Hollandayê pêşangehek ji karên Roy Lichtenstein saz dikin; Ron Kroon / Anefo, CC0, bi rêya Wikimedia Commons

Elaine Sturtevant şaheserên mezin ji hêla hevalên xwe ve ji nû ve afirand. . Di nav hunermendên ku wê 'kopî kirin' de Jasper Johns , Andy Warhol, Joseph Beuys, James Rosenquist, Marcel Duchamp, Roy Lichtenstein, û yên din bûn. Digel ku wê di serî de Pop Art dubare nekir, ew beşek sereke ya pîşeya wê bû. Di 1965 de, wê Andy Warhol ji nû ve afirand Gul . Ji wê re hate ferman kirin ku nêzîkatiya afirîner bi xwe dubare bike, heya wê gavê ku dema ku Warhol bi domdarî li ser wê dihat pirsîn, wî carekê bersivand, "Ez nizanim. Ez ne bawer im. Bi Elaine re bipirsin."

Li Almanyaya piştî şer, wênesazên Alman Sigmar Polke û hevalê wî Gerhard Richter "Realîzma Kapîtalîst" pêşve xistin, û rexneyek satirîk li ser xerîdarîzmê pêşkêş kirin. Wan wêneyên ku berê hatine kişandin bikar anîn û ew guherandin. Berhemên herî naskirî yên Polke pêkhateyên çanda pop û wêneyên bazirganî bûn, mîna Supermarket senaryoya wî ya superqehremanên ku li supermarketek digerin .

Neo-Pop û Nifşê Wêneyan (1970 - 1980)

Ligel ku di demên berê de, di hunerê de destgirtin bi 'ziman' dihat temsîlkirin, hunera destdayîn a îroyîn bi wênekêşiyê wekî rêbazek hate sembolîze kirin. ji 'formên semyotîk ên temsîlê.' Nifşa Wêne berhevokek ji afirîneran bû ku ji bo ronîkirina karaktera sûnî ya wêneyan veqetandin û kolaj bikar anîn, û ji hunera pop-ê îlhama xwe girtin.

Sherrie Levine bi pratîkê re mijûl bû. ji destgirtinê wek pirseke hunerî.

Rabbit (1986) ji aliyê Jeff Koons; Fred Romero, Jeff Koons, CC BY 2.0, bi rêya Wikimedia Commons

Levine gelek caran di hunera xwe de pêkhateyên tam vedibêje, wek Wêneyên Walker Evans . Levine bi têgeha "nêzîkî heman" ve mijûl dibe, ramanên pirsê diketaybetmendî û balê dikişîne ser têkiliyên di navbera desthilatdarî, zayendperestî, nûbûn, bazirganîkirin û nirxa bazarê, eslê civakî û armancên hunerê de. Richard Prince di salên 1970 û 1980-an de ji bo Marlboro çixareyan ji nû ve wêne kişand. Xebata wî girîngiya reklamên cixareyê yên bê rû û li her derê zêde dike û bala me dikişîne ser wêneyan.

Hunermendên desteserkirinê li ser gelek beşên civakê û çandê çavdêriyan dikin.

Lale (1994) ji hêla Jeff Koons ve, li derveyî Muzeya Guggenheim Bilbao li Spanyayê hate pêşandan; Wêne ji dîtinan zêdetir…, CC BY 3.0, bi rêya Wikimedia Commons

Ji bo ku bi teoriya felsefî û cognitive re têkilî daynin, Joseph Kosuth wêne ji xwe re kir. Richard Pettibone dest bi ji nû ve hilberandina perçeyên hunermendên nû naskirî yên wek Andy Warhol, û paşê îkonên modernîst, li ser pîvanek piçûk kir, ku navê hunermendê rastîn û hem jî navê wî nîşan dide. 1980 bi hilberandina peykerên têgehî, wek Rêzeya Nû.

Ev rêzek valahiya paqijkeran bû, ku bi gelemperî ji bo navên bazirganiyê yên ku bi hunermend re deng vedabûn, wek Hooverê efsanewî, û bi awayê hate hilbijartin. amadekariyên Duchamp. Dûv re, wî karên hunerî ji pola zengarnegir çêkir ku di bin bandora pêlîstokên înflanker ên mîna kêvroşk û kûçikan de bûn.

Salên 1990-î

Hunermendan berdewam kirinhuner li seranserê salên 1990-an, ji bilî balkişandina li ser perçeyan, wê wekî amûrek ji bo rûbirûbûna xemên teorîk û civakî bikar tîne. Damian Loeb fîlim û sînematografiyê bikar anî da ku li ser mijarên realîzm û simulacrum biaxive.

Deborah Kass, Christian Marclay û Genco Gulan di nav wan resamên din ên naskirî de bûn ku di vê heyama desteserkirinê de çalak bûn.

hurmeta Sherrie Levine bo Marcel Duchamp's Funtain , bi sernavê Funtain (Buddha) (1996); Hesperian Nguyen, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Sherrie Levine fikra ji Duchamp's Fountain (1917) deyn kir dema ku wê afirand. mîzên tûncê yên polandî. Ew wekî "hurmetek ji amadebûna navdar a Marcel Duchamp re têne dîtin. Bi wêrekiya Duchamp re beşdar dibe, Levine materyalîzm û pola jesta xwe bilind dike, wê ji nû ve vediguherîne "tiştek hunerî". Weke sêwirînerek femînîst, Levine karên nîgarkêşên mêr ên ku di dîroka hunerê de kontrola baviksalarî desteser kirine, ji nû ve dihesibîne.”

Sedsala 21-ê

Berxwedan ji hêla hunermendên heyî yên ku bi rêkûpêk karên hunerî yên berê ji nû ve diafirînin, bi berfirehî tê bikar anîn, wek Hunermendê Fransî Zevs, ku logoyên karsaziyên wekî Google an karên David Hockney ji nû ve çêkirin. Gelek nîgarkêşên metro û kolanan, wek Banksy an Shepard Fairey, wêneyên ji çandên serdest bikar tînin, wek Banksy's Keçika bi guhê qulkirî , ku dizî.berhemên hunerî yên Vermeer an Claude Monet .

Richard Prince di sala 2014an de rêze xebatên wênekêşiyê yên binavûdeng ên bi navê Portreyên Nû weşandin, wêneyên kesên bênav û navdar didizin. yê ku selfieyek li ser Instagramê bar kiribû. Guhertinên hunermend di wêneyan de gotinên ku Prince di bin wêneyan de danîne ne.

Wêneyê Banksy's Well Hung Lover (2006) mural, spray ku li Îngilîstanê hatiye boyaxkirin; Wêne ji hêla Richard Cocks, CC BY-SA 2.5, bi rêya Wikimedia Commons ve hatî kişandin

Mr. Brainwash hunermendek kolanê ye ku di encama Banksy de derketiye pêş, û karê wî wêneyên pop-ê yên dîrokî bi îkonografiya çandî ya heyî re tevlihev dike da ku berhevoka hunera pop-grafîtî ya ku ji hêla hunermendên din ên kolanê ve tê hez kirin çêbike.

Di Serdema Dîjîtal de Veguheztina Hunerî

Ji salên 1990-an vir ve, desteserkirina pêşiyên dîrokî bi qasî têgîna xwegirtinê cihêreng e. Hêjmarek ku berê nehatiye dîtin ne tenê di hunerên dîtbarî de, lê li hemî qadên çandî diherike. Cewherê ciwantir xwe wekî "arkeologên demê" dibîne. Hin kes behsa "post-hilberînê" dikin, ku ji nû ve sererastkirina "nivîsara çandê" ya li ser bingeha pêkhateyên berê ye.

Bidestxistina berhemên kesên din an tiştên çandî yên heyî ye. bi gelemperî ji hêla ramana kêrhatî ve têne rêve kirin. Bi navê "prosumers" - kesên ku