T he Dara Jiyanê ya Gustav Klimt di Serdema Zêrîn a Hunermendê de hatiye afirandin û yek ji berhemên wî yên herî naskirî ye ji kariyerek dirêj û navdar. Tabloya Dara Jiyanê nêzîkatiya sembolîk a hunermendê didomîne, mijarek ku di gelek beşên wêjeya dîrokî de tê dîtin, bi piranî jiyan û pêşkeftinê nîşan dide bi kar tîne. Xemilandinên tevlihev ên lingên darê ye ku vê berhemê ewqasî dide naskirin, û kesên ku bi piraniya berhemên vî hunermendî nizanin jî dê tavilê wêneyê Dara Jiyanê, Stoclet Frieze nas bikin.

Dara Jiyanê ya Gustav Klimt

Dara Jiyanê ya Gustav Klimt yek ji berhemên wî yên herî naskirî ye, ligel Marên Avê II , û Portreya Adele Bloch-Bauer , di nav yên din de. Ji bilî Gustav Klimt, Dara Jiyanê mijarek girîng e, ji ber ku ew di nav gelek pergalên baweriya olî de nîşanek bingehîn temsîl dike. Dara Jiyanê ji hêla gelek ol û çandan ve tê bikar anîn da ku nîşan bide ka pêkhateyên xwezayê çawa bi zincîreyên tevlihev û bihevrekirinên înteraktîf bi hev ve hatine girêdan.

Rêya wênedi heman demê de ji bo heyranên Klimt girîngiyek din jî heye: ew yekane dîmena hunermend e ku di serdema wî ya Zêrîn de hatî çêkirin. Di vê serdemê de, Klimt rêbazên boyaxkirina rûn bi boyaxa zêr re li hev kir ku berhemên hunerî yên luks çêbike.

Neh rismên xebatê yên Gustav Klimt ji bo pêkanîna Stoclet Frieze ji bo odeya xwarinê ya Stoclet House li Brukselê (1910-1911); Gustav Klimt, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Hunermend Gustav Klimt

Gustav Klimt li Avusturya hatiye dinê. di sala 1862 de. Klimt her ku mezin dibû eleqeya xwe li ser dîwaran û avahîyan çêdibû. Her çend xwişk û birayê wî wek bavê wî biryar da ku bibe gravurkerê zêr, lê Klimt li ser hezkirina xwe ya ji bo sêwirandin û hunerê giran bû heya ku ew bi navûdeng bû û berê xwe da wênesaziyê wekî pîşe.

Teknîka wênesaziya Klimt her ku mezin bû û di jiyana xwe ya kesane de rastî trajediyan hat, dest bi guhertinê kir. Dûv re li şûna wî dest bi nîgarkêşana bi mecazî kir. Wî eleqeyeke kûr nîşanî psîkolojiyê da û xwest ku bêtir portreyên jinan çêbike. Kolektîfek hunermendan li Viyana, Avusturya, di 1897 de li hev civiyan da ku saziyek nû ya Viyana Secessionists ava bikin.

Portreya wênekêş a Gustav Klimt, 1914; Josef Anton Trčka, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Ev wênekêşbi hunera gelêrî re hebû û ji nihêrîn û xêzkirina rewşên realîst wek nifşên berê nexweş bûn. Ew tiştek nû dixwazin. Wan, mîna Klimt, armanc kir ku di xebata xwe de sembolan bi kar bînin. Klimt bû endamê vê koma wênekêşan û dest bi ceribandina vê şêwaza nû ya wênesaziyê kir.

Wî zêdetir dest bi kişandina portreyên jinan kir, lê peyzaj jî kişand.

Klimt di sala 1908'an de dev ji tevgera Veqetandina Viyanayê berda û dest bi xebata li ser formek nû ya nîgarkirina bi pelên zêr kir. Klimt îro bi van xebatan tê naskirin. Sepandina pelên piçûk ên pelên zêr li ser tabloyên wî gelek dem û destek domdar hewce dikir.

Têgîna Dara Jiyanê, Stoclet Frieze

Dar of Life, Stoclet Frieze berhemeke hunerî ya simbolîst e. Ew di sala 1909-an de hate hilberandin û di şêwaza Art Nouveau de xebatek hunerî ya sembolîk e. Ew li Muzeya Hunerên Sepandî ya Viyanayê tê pêşandan. Parçe ramanek e ji bo rêzek sê mozaîkên ku Klimt di navbera salên 1905 û 1911-an de ji bo projeyek peymankirî li Palais Stoclet ku li Brukselê, Belçîkayê ye, hatine afirandin. Muralên ku Darên Jiyanê yên dizivirin, formek jinikê ya bilindbûyî, û evîndarên pêvekirî nîşan didin, ji hêla wênesaz ve di heyama karên xwe yên dereng de hatine afirandin. Ew sê aliyên qada xwarinê ya Palaisê dixemilînin, û her weha du beşên fîgurî yên ku li ber hev in.

Dîtina Stoclet Frieze li serdîwarên odeya xwarinê li Qesra Stoclet, 1914; Muzeya Awûstûrya ya Hunerên Bikêrhatî, Domaya Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Rasima Gustav Klimt têgîna dara jiyanê bi awayek hêzdar û afirîner nîşan dide. Şaxên ku diherikin dîmenên efsanewî vedibêjin, ku li ser berdewamiya bêserûber a jiyanê vedibêjin. Şax dizivirin, dizivirin, dizivirin, dizivirin, û diherikin, tevheviyek ji şaxên bi hêz, rezên dirêj, û têlên nazik çêdikin, tevliheviya jiyanê îfade dikin. Dara jiyanê, bi lingên xwe yên ku digihêje ezmanan, xwe digihîne axa binê wê, girêdanek di navbera erd û ezmên de peyda dike, metelokek ku gelek şaristanî, ol û felsefe ji bo vegotina têgîna dara jiyanê bikar anîne.

Rasima dara jiyanê ya Klimt di heman demê de pêwendiyek bi dinyaya binerd re jî saz dike, ku determînîzma dawîn nîşan dide ku her zindiyekî ku çêdibe, geş dibe û di dawiyê de vedigere axê, rêve dibe.

Dara Jiyanê (1910-1911) ya Gustav Klimt, pêkhateya navendî ya Stoclet Frieze pêk tîne; Gustav Klimt, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Gava ku gelek kes Dara Jiyanê, Stoclet Frieze ya Gustav Klimt wekî nîşana yekîtiyê dibînin, yên din jî wekî nîşana yekîtiyê dibînin. diyardeya hêza baviksalarî û jinê ye. Xwarin, lênêrîn û mezinbûn di wêneyê de ji hêla mê ve, lê ya nêr, têne sembol kirinbi sembolên phalic tê temsîl kirin. Jiyan ji vê girêdana yekta çêdibe.

Yên din bawer dikin ku ev karê hunerî li hev kombûna fezîletên herî mezin ên mirovan temsîl dike: hêz, jîr û bedewî.

Dara ku ji bo asîman metelokek e ji bo mezinbûna bêdawî ya mirov, her çend kokên wî li erdê hişk bimînin. Yek ji hêmanên herî balkêş ên Dara Jiyanê, Stoclet Frieze ev e ku ew çavdêr teşwîq dike ku bêtir wextê xwe ji hunera hunerî re derbas bike û encamên wê deşîfre bike. Digel ku hunermend cîhanek mîstîk bi gelek sembol, boyaxa zêr, û rêbazên din ên dewlemend xêz dike, hebûna çîçeka reş a yekane bala temaşevanan dikişîne ser navenda tabloyê. Ji ber ku çûkên reş ji aliyê gelek şaristaniyan ve weke nîşana mirinê hatiye dîtin, çivîka reş weke hişyariyekê ye ku her tiştê ku destpêkek heye dawiya wê jî heye.

Dara Jiyanê (1910-1911) ji aliyê Gustav Klimt; Gustav Klimt, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Îro me tabloya "Dara Jiyanê" lêkolîn kir. Dara Jiyanê têgehek kevnar e ku ji kevnariyê vedigere. Ew wêneyek sembolîk e ku jiyan û mirinê, bihuşt û erdê ve girêdide. Rehên darê di binê erdê de, li qada bin erdê mezin dibin. Dû re stûn di nav axê de diqelişe û ber bi ezmanan ve hildikişe. Wek girêdana ezmanan, dara jorînşax diqelişin, dizivirin, û di nav hev de ne. Di encamê de, Dara Jiyanê hem berdewamiya jiyanê û hem jî tevliheviyên wê nîşan dide. Hemû aliyên jiyanê bi hev ve girêdide. Klimt vê zencîreyê hê pêşdetir digre û bi şêweyek xêzkirî û hêmanên sêwiranê yên ku tevahiya deverê dorpêç dikin, digire.

Li vir li çîroka malpera me ya wênesaziya Dara Jiyanê binêre!

Pirsên Pir Pir Dipirsin

Gustav Klimt Kî bû?

Gustav Klimt hunermendekî Avusturyayî bû ku bi taybetmendiyên xemilandî yên hunerî re eleqedar bû. Ew yek ji endamên damezrîner ên Secession Viyana di 1897 de, komek wênekêş bû. Wan li hember hunera akademîk a ortodoks ji bo sedsaliya pêşerojê rûberên balkêş û têgînên nûjen li ber xwe dan. Tabloyên Klimt ji ber sembolîzma xwe ya kûr û wênesaziya hestyarî têne nas kirin. Ew bû yek ji girîngtirîn wênesazên Veqetîna Viyanayê, û carinan wekî skandal dihat hesibandin û li hinên din jî pesnê wî dihat dayîn.

Dara Jiyanê Sembola Çi Dida?

Dara Jiyanê ramanek demdirêj e ku ji kevnariyê vedigere. Ew sembolek e ku mirin û jiyanê, û her weha erd û ezman bi hev ve girêdide. Kokên darê di binê erdê de, di warê bin erdê de mezin dibin. Piştî wê, stûn di nav axê de diteqe û ber bi ezmanan ve hildikişe. Çiqilên darê yên jorîn mîna girêka bi ezmanan dipêçin, dizivirin û dikevin nav hev. Di encamê de, Dara Hebûnê sembolîze dikehem berdewamî û hem jî tevliheviyên jiyanê. Hemû qadên hebûnê bi hev ve girêdide. Klimt vê pêwendiyê bi pejirandina stîl û hêmanên sêwiranê yên ku tevahiya herêmê dihewîne berfireh dike.