Çi Wêneyên Li Louvreyê hene? - Keşifkirina Baştirîn Berhemên Hunerî yên Louvreyê

John Williams 30-09-2023
John Williams

Tabloya naverokê

We qet meraq kir ku li Louvreyê çi tablo hene? We dizanibû ku niha zêdetirî 7,500 tabloyên Louvre hene? Lê tabloyên li Louvreyê rast in an replika ne? Îro em ê li çend berhemên hunerî yên balkêş ên Louvreyê û hem jî li muzexaneyê bigerin.

Danasînek ji Muzexaneya Louvre re

Muzeya Louvre Mûzeya Louvre vebû. 1793, berhevoka hunerî ya padîşahê Frensî û her weha encamên talankirina Empiremparatoriya Napoleon nîşan dide. Ji destpêka damezrandina xwe ve, muze di rojên bijarte yên hefteyê de ji raya giştî re vekirî ye, ku di wê demê de wekî serpêhatiyek dihat hesibandin. Qesra Louvreyê muzexaneya herî mezin a cîhanê ye. Di nav dehsalan de, kela sedsala 12-an gelek caran hate mezin kirin û nûve kirin.

Berî ku ew bibe muze, Qral Charles V û Philippe II di vê qesrê de dijiyan, ku wan ew bi her diçe berfirehkirina xwe xemilandin. berhevoka hunerî.

Galeriya Apollo ya Louvre, Parîs, wêne di navbera 1870 û 1910 de hatiye kişandin; Rijksmuseum, CC0, bi rêya Wikimedia Commons

Dema ku malbata padîşah berê xwe da Versailles, avahiyek bi heybet 160,000 metre çargoşe veguherî yek ji muzeyên herî girîng ên cîhanê. Di sala 1989-an de, pîramîdek camî, ku niha wekî dergehê sereke yê muzexaneyê ye, di hewşa sereke ya qesrê de hate çêkirin, ku yekrengiya rûyê Louvreyê şikand.

Louvre'sCommons

Bûk jî bi heman awayî li me dinêre, lê ew bextewar xuya dike? Na, ji ber ku di cejna wê de şerab nema. Û çima zava difikire? Dibe ku rewişta wî bi pozê qesîdeyê di cilê wî yê kesk ve girêdayî be: ew kembera xwe vedike, bi destê xwe yê çepê li ser çenteyê xwe ye, ew hêrs dibe: heqaret li peywira wî hatiye kirin û ew cilên xwe li navenda ziyafetê vedigerîne; zava nizane wekî din çi bêje û şerabê tam dike tevî ku nizane ji ku hatiye.

Zilamekî bi şîn, bi pozê mezin û gepên sor, li kêleka bûkê radiweste.

Gelo li sînga bûkê dinêre? Na, ew di destê wî yê çepê de tasek tije girtiye, bi xizmetkarê ku zengilê xwe lê vedigire re sohbet dike û li ser şerabê dipeyive: dixuye ku ew nalîn e - belkî hîn jî şeraba kevin di qedeha wî de heye û dixwaze şeraba tam bike. ya nû?

Mirina Keçikê (1606) ji hêla Caravaggio

Dîroka Temamkirinê 1606
Navîn Rûnê li ser canvas
Pîvan 369 cm × 245 cm
Cihê niha Muzeya Louvre

Wêne bi eslê xwe ji bo Santa Maria della Scala li Romayê hate şandin, lê hate red kirin. Wêne bi îhtîmalek mezin hate red kirin ji ber ku ew bêrûmet bû. Çawa ku ev karê hunerî diyar dike, perê Îsa û Şandiyan tunebû. Caravaggio pir caranparsek, fahîşe û belengazên din kirê kir ku ji wî re pozê bikin. Hebûnek hovane û jehrdar jiyaye, ku di tabloyên wî de xuya dike. Teswîra wî ya hevdîtina bi Qralîçeya Xirîstiyantiyê re bi îhtîmaleke mezin ji her çîrokek din resentir e.

Hesreta wê ya tund, lingên tazî, awirên bi heybet û laşê wê yê bêreng Meryem li gorî têgeha wê nedihat. Saetên dawî yên Virgin li ser rûyê erdê, û ji ber vê yekê ew hate avêtin.

Death of the Virgin (1606) ji hêla Caravaggio; Caravaggio, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Rûyê Şandiyan bi nezelaliyê dagirtî ye dema ku ew li wê dinêrin. Girêdana paşîn a Xilaskar Îsa Mesîh qut bûye, û ew niha bi tenê ne. Meryema Mejdelanî, serê xwe di destên wê de, xwe da aliyekî. Nîşanek bêbawerî û gumanê ku ji hêla du şandiyên din ve hatî parve kirin. Li pişt du şandiyên nebawer û bêbext, Petrûs bi îhtîmalek mezin li kêleka wê ye. Zehmet e ku meriv bêje ji ber ku wêneya kevneşopî ya kilîtên bihuştê ne di destê wî de ye.

Digel vê yekê, jimar acizbûn û pêbaweriyê derdixe holê. Petrûs cîgirê Îsa û Papayê yekem bû, ji ber vê yekê berpirsiyariya wî ew e ku komê bike yek.

David With the Head of Golyat (z. 1605) ji hêla Guido Reni

Dîroka qedandinê c. 1605
Navîn Rûnê li ser canvas
Pîvan 220cm x 160 cm
Cihê niha Muzeya Louvre

Guido Reni, wênesazek ​​Bolognese, bi gelemperî bi kodkirina celebek bedewiya îdeal, "klasîk" di sedsala 17-an de, ku balê dikişîne ser ahenga nîsbet û xêzkirinê, tê hesibandin. Ev meyla xwerû ya ber bi klasîkîzmê ve berhema dibistana wî bû, ku ji modelên Raphael îlhama xwe girtibû û bi teknîkên hunermendê Bolognese Carracci ve hatî parzûn kirin. Guido, ku jixwe hunermendek serfiraz bû, li Accademia degli Incamminati, dibistanek wênesaziyê ya navdar qeyd kir. Armanca wê ew bû ku li ser şopa Mamosteyên mezin ên sedsala 16-an bisekine û li ser anatomî û xêzkirina jiyanê bisekine.

Guido Reni aramiya tije ronahiyê û rastbûna mecalî ku gelek caran dibe sedema karên wî parast. li hember realîzm û şêweya dramatîk a tarî ya Caravaggisti di tevahiya kariyera xwe ya birûmet de li hev hatiye.

David With the Head of Goliath (z. 1605) ji hêla Guido Reni; Guido Reni, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Lêbelê, Reni piştî ku di destpêka sedsala 17-an de çû Romayê, ji reng û rêbazên Caravaggio re vebûnek pêş xist, û hin ji yên ku serpêhatîtir pejirand. taybetmendî, wek berevajiyên hişk ên ronahiyê an jî hezkirina wêneyên dîrokî yên ku bi bûyerên xwînrêj ve girêdayî ne.

Hinek sarbûnek sar li fîgurên wî belav bû, ku aliyên wî diparêzin.Kêfa melankolîk jî di pozîsyonên wan ên herî bingehîn de jî.

Davîd li pozîsyoneke dendikê dixe, bi kulmek perrên sor û laşê wî bi ronahiya heyvê ronî bûye û bi kincê xweşik ê ku bi porê hatiye xemilandin bi zorê vedişêre; Ronahî bi hûrgilî fîgurê wî xêz dike, di heman demê de siya ji paşperdeyê derdikeve. Kurik serê Golyat yê jêkirî dixwîne; bûyer jixwe çêbûye, û drama di nav meditationê de derbas bûye.

Dîroka qedandinê 1638
Navîn Rûnê li ser caw
Pîvan 206 cm x 159 cm
Cihê Niha Muzeya Louvre

Ev çîroka mîtolojîk a Romayê ji dema Romulus vedigere. Jin li koloniya Romayê ya ku nû hatî afirandin kêm bûn. Ji bo çareser kirina vê rewşê, Romayiyan nêzîkî eşîra Sabine ya nêzîk bûn, lê wan jinên xwe qedexe kir ku bi Romiyan re bizewicin. Ji ber vê yekê, Romayiyan cejnek mezin amade kir ku tê de wan jinên Sabine revandin û bi îşaretek pêşwext zilamên Sabine yên bêparastin derxistin. Di bersivê de, Sabines û hevalbendên wan li dijî Romayê şer dan destpêkirin.

Piştî ku hevalên wan di şer de hatin lêdan, Sabines êrîşî Romayê kirin, têkoşînek xezeb derxist ku bû sedem ku jinên Sabine navbeynkariyê bikin û daxwaz bikin. aştî.

Piştî kuşer, Sabines biryar da ku bi Romayiyan re welatek yekane ava bikin. Li seranserê Ronesansa Îtalî û paşê, vegotin di gelek berhemên hunerî de hate temsîl kirin. Nicolas Poussin du versiyonên vê fablê çêkir, yek ji wan niha li Muzexaneya Metropolitan û ya din jî li Louvre li Parîsê ye. Her du beş jî teknîka bi hêz û êrîşkar a hunermendê ku wî di gelek mijarên xwe yên ji dîroka kevnar de bi kar aniye, nîşan didin. Nicolas Poussin, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Tevî ku her du vegotinên hunerî di bingeh de yek in - Romulus di her duyan de peyama pêşwextkirî peyda dike, û anarşî kanvasê vedigire - guhertin hene di pêkhate û reng de. Berhemên hunerî yên li Met-ê birêkûpêktir, statîktir û rengîntir in, lê ya ku li Louvreyê ye bêtir şilî ye û xwedan pîvanek pirtir e.

Poussin balê dikişîne ser teror û pevçûna di navbera jin û mêran de. Guhertoya Louvre, li dijî paşxaneyek mîmarî ya ku bi diagonalên ku ji hêla strukturên li milê rastê ve hatine çêkirin, çavê me ber bi asoyê ve dibe.

Coronation of Napoleon (1807) ji hêla Jacques-Louis David

Dîroka qedandinê 1807
Navîn Rûnê li ser caw
Pîvan 621 cm x 979 cm
NihaCih Muzeya Louvre

Napoleon di navendê de radiweste, tac hildigire, û xwe amade dike ku taca jina xwe Joséphine bike. Joséphine li ser balîfekê radiweste, dema ku Napoleon cilê xwe yê tacdayînê li xwe kiriye, ku dişibihe cil û bergên împaratorên Romayê. Papa Pius VII li aliyê rastê Napoleon rûniştiye.

Ew tacdayînê dipejirîne, lê ji ber zora Napoleon bi nerazî ye. karên hunerî, bi cilê spî. Birayên Napolyon, du mîrzayên bi heman cil û bergên li eniya çepê, bi kelpîçên reş li xwe kirine. Li aliyê rastê du birayên Napoleon sê xwişkên wî hene, ku ew jî bi heman rengî li xwe kirine.

Coronation of Napoleon (1807) ji aliyê Jacques-Louis David; Jacques-Louis David, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Julie Clary, jina Joseph Bonaparte, û Hortense, keça Joséphine, li rastê sê xwişkên Napoleon radiwestin. Ew jî bi heman rengî têne çêkirin. Dawid xwe nîşan da ku wî di paşverûyê de tackirin dît. Di dawiyê de, her 204 rûyên di wêneyê de bi heybet xuya dikin, û girîngiya bûyerê tekez dikin.

Rastiya ku ew li Katedrala Notre Dame qewimî girîngiya wê zêde kir.

Wekî din, Papa bi xwe ji bo merasîmê li wir bû, û ne bi bijare. Piştî têkçûna leşkerên Papa di 1796 de,Napoleon desthilatdariya Romayê girt û Papa kaş kir Fransa, li wir di sala 1799 de çû ser dilovaniya xwe. Papayê paşerojê, Pius VII, ji Napoleon hez nedikir, wek ku ji ber îfadeya wî ya bi heybet di hunerê de (yekane kesê rûniştî) tê dîtin.

Raft of the Medusa (1819) ji hêla Théodore Géricault

Dîroka qedandinê 1819
Navîn Rûnê li ser caw
Pîvan 491 cm x 716 cm
Cihê niha Muzeya Louvre

Şoreşa Fransî di ronîkirina bûyerên rojane de eleqeyek zêde derxist, lê piştî têkçûna Napoleon di 1815 de, hindik wênesaz amade bûn ku mijarên weha mijûl bikin. Géricault kesek derveyî bû, her çend ew ji pêşiyên xwe ji hêla nermbûn û hem jî rastdariya nêzîkbûnê ve hate cûda kirin. Raft of Medusa bi hêz êşa kesane nîşan dide ne ku drama komê.

Ew encamên piştî binavbûna keştiya Medusa ya Keştiya Deryayî ya Frensî ya di sala 1816 de li peravên Senegalê nîşan dide. Ji ber nebûna keştiyên jiyanê, 150 kesên sax siwar bûn û ji ber kêmxwarinê di nava 13 rojan de ku ber bi şîdet û canîbalîzmê ve çû.

Dema ku ew li deryayê hatin rizgarkirin, tenê çend kes man. . Keştiya binavbûyî li Fransayê encamên siyasî yên şokdar hebûn - kaptanê bêhêz, ku ji ber girêdana bi Restorasyona Bourbon re rabûbû ser pozîsyonê.rayedaran, şer kir ku xwe û efserên payebilind xilas bike, dema ku refên jêrîn terikand û winda kir - û bi vî rengî wêneya Géricault ya raftê û niştecîhên wê ji hêla hukûmetê ve rastî dijberî hat.

Raft of Medusa (1819) ya Théodore Géricault; Théodore Géricault, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Realîzma hovane ya tabloyê, pêşkêşkirina felaketa raftê wekî trajediya epîk-qehremanî, û serweriya xêzkirin û tonalîteyên wê hemî bi hev re dixebitin ku bilind bikin. ew ji raporên hevdem ên konvansiyonel wêdetir e.

Têswîra mirî û mirinê, ku di hundurê kompozîsyonek dramatîk û bi hûrgulî hatî çêkirin de hatî çêkirin, bi kelecanek ecêb û bêhempa qala mijarek aktuel kir.

Binêre_jî: Helbestên navdar ên Shakespeare - Helbestên William Shakespeare

Géricault wêne li Salona 1819, pêşangeha salane ya hunera nûjen a fransî ya Louvreyê nîşan da. Wê xelatek zêr wergirt, lê gelek rexnegiran mijara hovane û realîzma nerazî sekinîn. Géricault, ji pêşwaziya The Raft of the Medusa ne razî bû, di sala 1820-an de tablo dişîne Îngilîstanê, li wir ew serkeftinek fenomenal bû. Piştî mirina Géricault di sala 1824 de, derhênerê Louvre Comte de Forbin tablo ji mîratgirên Géricault ji bo muzeyê kirî.

Dante û Virgil li Dojehê (1822) ji hêla Eugène Delacroix

Dîroka qedandinê 1822
Navîn Petrolê li sercanvas
Pîvan 189 cm x 241 cm
Cihê niha Muzeya Louvre

Dante Alighieri bi gelemperî wekî nivîskar an helbestvanê herî girîng Ronesansa destpêkê tê hesibandin. Komediya Xwedayî , helbesteke epîk a ku bi zimanê Îtalî yê embrîonîk hatiye nivîsandin, bi awayekî bi bandor nivîsandinê li ser nexşeyê vedigerîne. Wî yekem pirtûka sereke ji hilweşîna Împaratoriya Romayê 700 sal berê derxist. Komediya Xwedayî helbesteke epîk a sê beşî ye ku bihuşt, paqijî û dojehê rave dike. Tabloya dojehê ya Eugène Delacroix yek ji balkêştirîn e ji ber ku hema hema her kesê li ser rûyê erdê jê ditirse. Hêjayî gotinê ye ku tirsa we ya ji dojehê ji Komedîya Xwedayî û berhemên hunerî yên mîna teswîrên wê yên Delacroix tê.

Dante di nav kesên pêşîn de bû ku bi zelalî dojehê teswîr kir, û hunerê wan veguherand. ravekirinên bi dîmenan, ji ber vê yekê em di rêza yekem de ji dojehê pir ditirsin.

Dante û Virgil li Dojehê an Barka Dante (1822) ji aliyê Eugène Delacroix; Eugène Delacroix, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Wekî Barka Dante jî tê binavkirin , ev yekem wêneya mezin a Delacroix bû, û ew zû hate hembêzkirin û pesend kirin. ji aliyê alîgirên tevgera Romantîk. Ew alegoriyek dramatîk e ku Dante bi kepçeya wî ya sor û Virgil, nivîskarek pagan a Romayî ku jê re pêşkêş kir, dileyize.gera dîrokê ya dojehê!

Heke hûn biçin Çapela Sistine hûn dikarin bandora Michelangelo li ser Delacroix nas bikin. Di navbera wan de zêdetirî 300 sal derbas bûn, Michelangelo bi qasî ku em ji wî re pîr bûn, lê bandora wî pir mezin bû.

Yên "mehkûm" wekî kesên masûlkeyên mezin ên ku di okyanûsê de diherikin têne teswîr kirin. sax lê ne mirî. Şeytan wek mexlûqên zer ên hêriştir tên nîşandan ku li kêleka keştiyê xwar dikin û bi giştî tirsê dixin nava her kesê li derdora xwe.

Liberty Leading the People (1830) ji aliyê Eugène Delacroix

Dîroka qedandinê 1830
Navîn Rûnê li ser caw
Pîvan 260 cm x 325 cm
Cihê niha Muzeya Louvre

Şoreşa Fransî serdemek serhildanên siyasî û civakî bû di dawiya sedsala 18-an de ku welat dorpêç kir. Pêngava Bastille destpêka şoreşa fermî bû. Di vê rojê de, girseyek ji serhildanan, bi giranî esnaf û xwediyê dikanan, avêtin ser Bastille, kelehek dîrokî ya ku bûye dewlet. Serhildêran plan kiribûn ku ji bilî azadkirina girtiyên siyasî, xwe bigihînin toza çekan a li ser milkê depokirî.

Van serhildanan çi protesto dikirin? Di dawiyê de, ew ji malbata padîşah a Fransa nerazî bûn, ku luksa wê ya pir zêde ronî kir - ûKoleksiyona fermî hema hema 300,000 berhemên hunerî yên beriya 1948-an vedihewîne, tenê 35,000 ji wan ji bo gelemperiya gelemperî vekirî ne.

Kolêksiyona berfireh li ser gelek kategoriyan tê dabeş kirin, di nav de Antîkên Rojhilatî, Antîkên Yewnanî, Berhemên Misrê, û Antîkên Roman û Etrûşî. Di muzexaneyê de her weha beşek li ser dîroka qesra rastîn, wekî Louvre li seranserê Serdema Navîn, karên hunerî yên îslamî, wêne, peyker, û hunera grafîkê jî heye. Mêvan dê sibehê tevahî hewce bikin ku têgehek hişk a Louvre bistînin û tablo, peyker û celebên din ên hunerî yên herî berbiçav bibînin. Louvre ew qas mezin e ku gera pêşangehên wê bi hêsanî dikare gelek rojan bigire.

Panorama of Louvre ji hundurê muzeyê hatî kişandin, 2018; Pedro Szekely ji Los Angeles, USA, CC BY-SA 2.0, bi rêya Wikimedia Commons

Tabloyên Herî Navdar ên Louvreyê

Bi rastî bi hezaran berhemên hunerî yên Louvre hene, lebê, çend hene ku dikarin wek tabloyên herî navdar li Louvre hesibandin hene. Kîjan tabloyên li Louvre hene ku hûn dikarin navê wan bikin? Ka em niha bi hûrgilî li hin tabloyên Louvreyê yên herî jê hezkirî binêrin.

St. Francis of Assisi Stigmata Distîne (nêz. 1300) ji hêla Giotto di Bondone

Dîroka Temamkirinê c. 1300
Navîn Tempera li ser dar
Pîvan 313xera kirin - belengaziya xwe. Hemwelatiyên Fransa ji bo xwe û malbatên xwe têdikoşin ji ber ku zêde bac û mûçeyên wan kêm dihat dayîn, di encamê de rêze şer derket.

Delacroix di sala 1830 de, di heman salê de dema ku Şoreşa Tîrmehê guherî, Liberty Leading the People ava kir. rêgeza dîroka Fransayê.

Liberty Leading the People (1830) ya Eugène Delacroix; Eugène Delacroix, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Ev şer, mîna yên ku di tevahiya Şoreşa Fransî de şer kirin, di encama nerînên dijber de li ser kî ku divê Fransa bi rê ve bibe, derket. Li ser vê yekê, her du alî piştgirî dan Mala Bourbon an Mala Orléans. Charles X ya Xanî Bourbon ji sala 1824-an vir ve li ser desthilatdariyê bû. Lêbelê, piştî şerekî sê rojan, ew ji kar hat avêtin û li şûna wî Louis-Philippe, endamê Mala Orléans.

Wêneyê mezin, li kuçeyên Parîsê hate danîn û hate barkirin. bi sembolîzmê, Parîsiyên ku li pey fîgureke jinê digerin.

Ev karaktera alegorîk, ku têgîna azadiyê nîşan dide, bi berfirehî tê fikirîn ku prototîpa destpêkê ya Marianne, nûnertiya komara Fransa ye. Hemî karakter di şeklek pîramîdê de ne, ku Marianne li jorê ye, girîngiya xwe ya di kompozîsyonê de tekez dike û awira temaşevan li seranserê tabloya tabloyê derdixe.

Te derbarê me de çi difikirîlîsteya tabloyên herî navdar ên li Muzexaneya Louvre? Gelek berhemên hunerî yên Louvreyê hene ku meriv ji wan hilbijêrin, lê em hîs dikin ku ev navnîşa tabloyên Louvre hin ji karên hunerî yên ku pir bi nirx têne hesibandin vedihewîne. Heya roja îro, her meh ji hêla hezaran ziyaretvanan ve kêfa wan tê.

Li vir li malpera meya tabloyên Louvreyê binêre!

Pirsên Pir Pir Pir Pir Pir Pir Pirی Dikin

Çi Wêneyên li Louvreyê ne?

Louvre bi hezaran tablo û berhemên hunerî yên naskirî tije ye. Dê li vir pir zêde be ku meriv behs bike. Em pêşniyar dikin ku hûn ji xwe re serdana muzexaneyê bikin da ku hûn bijartina wan bişopînin an jî li navnîşa me ya çend ji baştirîn karên ku hûn dikarin kifş bikin binihêrin.

Tabloyên li Louvre Rast in?

Dibe ku hûn bifikirin ku hemî tabloyên li muzexaneyê rast in. Lêbelê, delîlên nû yên din pêşniyar kirin. Li gorî lêkolîneke heyî, zêdetirî nîvê perçeyên di koleksiyona Muzeya Louvre de sexte ne.

cm x 163 cm Cihê niha Muzeya Louvre

Heke tu' Hûn bi hunera Bîzansê re nas dikin, dibe ku hûn bipejirînin ku ew dikare yekdestiyek yekdest be. Şêweya hunerê bi fîgurên "hişk" ên bê hest ve tê destnîşan kirin. Hunera Bîzansê bi hêsanî tê nas kirin ji ber ku ew bi piranî bi pelên zêr ve girêdayî ye, wekî ku li jor tê dîtin. Ger we yek hunerek Bîzansî dîtibe, we hemî wan dîtiye, ji ber vê yekê her kes heyranê ya paşîn a ku heya niha hatî afirandin e. Wêneyê Giotto ne tabloya Bîzansî ya dawîn e ku heya niha hatî hilberandin, lê ew destpêka dawiya vê hunerê nîşan dide.

Giotto karakterên hestyarî yên ku bi hevûdu ve girêdidin û çîrokek diyar dikin pêşkêş dike. Ev têgeh dê bibe bingeha Ronesansê.

St. Francis of Assisi Receiving the Stigmata (z. 1300) ji hêla Giotto di Bondone; Giotto, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Dema ku li ber şahesera navdar a Giotto radiwestin, hûn dikarin bi hêsanî bi tabloyên Bîzansê yên din ên li heman jûreya Louvreyê bidin ber hev. Figurên Giotto bêtir bi hevûdu re têkildar in, bêtir hestan nîşan didin, û çîrokek piçûktir a hestyar diafirînin. Giotto dê freskeya Chapela Scrovengi, ya ku bi reng dewlemend bû û çîrokek mezin pêşkêşî kir.

Kapel huner her ku diçe nêzî serdema Ronesansê dike , ku gelek ji cîhanê çêkir. berhemên hunerî yên navdar, ku çend ji wan niha neli Louvre tê lidarxistin.

Dîroka qedandinê 1483-1486 Navîn Rûnê li ser dar Mezinahî 199 cm x 122 cm Cihê niha Mûzeya Louvre

Hêziya vê tabloyê di çend xalên girîng de kom bûye. Pêşîn, li London-ê bi çend guheztinên girîng karek hunerî ya hema-hema heye, ku ew tiştek tîpîk a hunermend e ku bike. Tiliya Uriel di hunera Londonê de dirêj nabe, û reng têne guhertin. Dibe ku ew wekî xalek piçûk xuya bike, lê binihêrin ka tiliya dirêjkirî ya Cihûda di Şîva Dawî ya Da Vinci (1495-1498) de çi qas nîqaşê dike. Rexneya duyemîn, ku herikîna tabloyê ye. Fîgurên sêgoşeyê çêdikin, ku dibe sedem ku çav ji xalekê derbasî xaleke din bibin. Vinci; Leonardo da Vinci û atolye, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Dibe ku awira we li beşên cûrbecûr yên wêneyê were kişandin, lê tevgerek domdar ji destê Uriel heya John, Meryem heye, û dîsa vegere. Taybetmendiyên nerm ên rûyê her kesî di rêza sêyemîn de ne. Dema ku ev hate eşkere kirin, mîna ku meriv hewl bide zelaliya fîlimek ji salên 1980-an bide ber hev.yek ji vê salê. Da Vinci di xêzkirina fîguran de pispor bû. Di dawiyê de, paşxaneyek heye, ku tijî zinarên çilmisî û gundekî bi şêwaza "Xwedanê Zengîlan" e.

Çima ew li vê cîhana ecêb hatin bicihkirin? Armanca Da Vinci, mîna medyaya civakî ya îroyîn, ew bû ku bala we bikişîne û bikişîne.

Minerva Exelling the Vices From the Garden of Virtue (1502) by Andrea Mantegna

Dîroka qedandinê 1502
Navîn Rûnê li ser caw
Pîvan 160 cm x 192 cm
Cihê niha Mûzeya Louvre

Minerva Derxistina Xerabiyan Ji Baxçeyê Xwezî yek ji hunermendên herî zêde ye. karên balkêş. Ew bendek bilind a ku avhewa dorpêç dike nîşan dide. Serketina xirapkaran nîşan dide ku di rêvebirina dorpêçê de feydeya xirabiyan heye. Delîlên heyînên hovane hene ku li ser dorpêçê wekî xirabî hukum dikin. Van karakterên hovane, wekî ku têne xuyang kirin, tenê dikarin serdema navîn bin. Ev ji ber belavbûna pirtûkan di demên navîn de ye. Diana ji hêla Minerva ve hatî xilas kirin, ku li dû tembeliyê tê xuyang kirin. Diana, wekî xwedawenda keçîtiyê, divê neyê binpêkirin, mîna centaur, nîşana xwezaya gunehkar, hewl dide tê teswîrkirin.

Tenê li kêleka Minerva, darek bi taybetmendiyên mirovî û fezîletên teolojîkî heye. , Dadmendî, Nefsbiçûk û Hêza.Ev îdealên ehlaqî ne ku di jiyana her mirovî de wekî bingehîn û bingehîn têne dîtin.

Minerva Exelling Vices From the Garden of Virtue (1502) ji hêla Andrea Mantegna; Andrea Mantegna, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Ev hewldan bi awayekî taktîkî tê kirin da ku hestên xwestî werin hilberandin. Hewldanek hişmendî heye ku meriv xirabiyên ku hewl dida bihuşta fezîletan biherikîne nîşan bide. Gava ku fezîlet bi ser dikevin, ev xirabî têne derxistin ku ji baxçê têne derxistin. Ev karekî dijwar e ji ber ku xirabî li baxçe serdest e û hukum dike. Minerva ji bo ku di vê duelê de bi ser bikeve wê gelek hewl bide.

Li serketina fezîletan em ji nêz ve lê mêze dikin, diyar dibe ku xirabî tu carî nikare bi ser keve, ger ku xwestina derxistina wan be. .

Xerabên ku ji bexçê hatine derxistin têne nîşandan. Hunera kevneşopî bi gelemperî rêwerzek exlaqî peyda kiriye, çi bi xêzkirina mijarên olî an jî bi rasterast neynkirina hestên kesane yên hunermend. Dê ol hunerê ji bo gelek nifşan kontrol bike, beşek ji ber ku ev rêxistin dê di nav dewlemendtirînên Ewropî de bin, rê dide wan ku resamên herî baş berdest bi kar bînin.

Şerê Di navbera Evînê û Chastity (1503) ji hêla Pietro Perugino ve

Dîroka qedandinê 1503
Navîn Rûn li sercanvas
Pîvan 160 cm x 191 cm
Cihê niha Muzeya Louvre

Ev berhema alegorîk e, nakokiya navxweyî ya ku bav û kalên me yên Ewropî li ber xwe dane nîşan dide. Ma hûn ji bo zewacek bê hezkirin berhev dikin an hûn aniha azadiyên xwe yên zayendî dinirxînin? Ji ber ku çanda me wek sedsalên 15-16-an pêdiviya keçîtiyê ya beriya zewacê nîne, dibe ku em berhemên hunerî fam nekin. Zewacên birêkûpêk ên ku bê hezkirin dest pê dikin jî êdî ne beşek ji çanda rojavayî ne, ji ber vê yekê ev wêne hê bêtir ji rastiyê tê dûrxistin. bi rêya pêwendiya Isabella bi Perugino re, ku wê demê li Firensa çalak bû, hate piştrast kirin. Pietro Perugino, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Peymana noterê têgeha wêjeyî û her weha xêzek ku kar li ser wê bihata çêkirin, dihewand. Mînakî, Marchesa hêrs bû dema ku Perugino li şûna Venusek cil û berg, Venusek tazî nîşan da. Dema ku karê hunerî di 1505 de hate radest kirin, Marchesa nerazî bû. Wê diyar kir ku ew ê hez dikir ku ew di rûnê de çêbibe ne ji tempera ku di bin rêberiya wê de tê xebitandin da ku teknîka Mantegna bişopîne. Perugino, ku bê guman bûNerehetî ji formata berhemê ya mutewazî, ji bo wê 100 dukat hat dayîn.

Wêne nakokiya di navbera karakterên alegorîk ên Evîn û Eşqê de li hember dîmenek ji girên bi nermî berjêrkirî nîşan dide.

Binêre_jî: Hunera Fonksiyonel - Cîhana Balkêş a Hunera Kêrhatî bigerin

St. Michael Overwhelming the Demon (1518) ji hêla Raphael ve

Dîroka Temamkirinê 1518
Navîn Rûnê li ser canvas
Pîvan 268 cm x 160 cm
Cihê niha Mûzeya Louvre

Wêneya rûnê ya Raphael a St. Michael ji mîlyonan kesan re tê zanîn. Her çend pir kes vê wêneyê nas dikin, ew ji girîngiya wê nizanin. Wêne Archangel Michael ku ji hêla şeytan ve hatî dorpêç kirin nîşan dide. Baskên wî û haloyek pê ve girêdayî ye û bi kûrahiyên gemar û gemar a dojehê hatiye dorpêçkirin. Li ser rûyê erdê di bin lingên St. Michael de dîlên cinan hene, û ew bi mertal û şûrek dirêj bi cinên li dora xwe re şer dike. Melaîket di paşperdeya tabloyê de têne dîtin. Hemî mehkûmên li pişt wî diêşin.

Sedema rastîn a afirandina perçeyê nayê zanîn, lê teoriyek bi gelemperî tê pejirandin heye.

St. Michael Overwhelming the Demon (1518) ji hêla Raphael; Raphael, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Li gorî efsaneyê, wêne ji bo ku pesnê Duke ji Louis XII re ragihîne hate wezîfedar kirin.Fransa. Raphaello Sanzio da Urbino hosteyekî hêja yê roja xwe bû û Resamekî Îtalî bû ku xwediyê kargeheke mezin bû.

Di jiyana xwe ya kurt de, wî çend berhemên hunera bilind çêkir. . Piraniya berhemên wî hîn jî li seranserê cîhanê têne pêşandan, nemaze li hundurê Vatîkanê.

Cejna Dawetê li Cana (1563) ji hêla Paolo Veronese ve

Dîroka qedandinê 1563
Navîn Rûn li ser canvas
Mezinahî 677 cm x 994 cm
Cihê niha Muzeya Louvre

Cejna Dawetê ya li Cana , çîrokeke Incîlê ye, kerameta Mesîh a yekem tîne bîra xwe. Dema ku ew ji bo şîva dawetê li Canayê tê gazîkirin, di dawiya xwarinê de şerab diqede. Paşê Îsa ji xulaman re got ku kuncên kevirî yên mezin bi avê tije bikin û paşê ji axayê malê re xizmetê bikin. Gava ku dibîne ku av bûye şerab, ew matmayî dimîne! Ev serpêhatiya olî wekî dawetek beredayî ya Venedîkê ji nû ve tê xeyal kirin. Ecêb e, ku Mesîh di nîvê vê dîmena dawetê de cih digire, li kêleka Keçik û şandiyan, zava û bûk li milê çepê ne.

Herwiha, fîgurê fermanê yê Mesîh bi awira wî ya bêserûber diyar dibe. li çavdêr.

Cejna Dawetê li Cana (1563) ya Paolo Veronese; Paolo Veronese, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia

John Williams

John Williams hunermend, nivîskar û perwerdekarek hunerî ye. Wî lîsansa xwe ya Bachelor of Fine Arts ji Enstîtuya Pratt li New York City bi dest xist û paşê li Zanîngeha Yale destûrnameya Mastera Hunerên Bedew qedand. Zêdetirî deh salan, wî di warên cûda yên perwerdehiyê de fêrî hunerê ji xwendekarên ji her temenî re kiriye. Williams berhemên xwe yên hunerî li galeriyên li seranserê Dewletên Yekbûyî nîşan da û ji bo xebata xwe ya afirîner gelek xelat û xelat wergirtine. Ji bilî lêgerînên xwe yên hunerî, Williams di heman demê de li ser mijarên girêdayî hunerê jî dinivîse û atolyeyên li ser dîrok û teoriya hunerê hîn dike. Ew dilşewat e ku kesên din teşwîq bike ku bi hunerê xwe îfade bikin û bawer dike ku her kes xwedî kapasîteya afirîneriyê ye.