O di dawiya salên 1960-an de li Italytalyayê dest pê kir, Arte Povera tevgerek hunerî bû ku di nav karên hunerî yên ku têne hilberandin de materyalên hêsan û asayî bikar tîne. Arte Povera ku eleqedar e ku li hember taybetmendiya kevneşopî ya ku di cîhana hunera serdest de hebû, ceriband, li ber keşifkirina cûrbecûr materyal û têgînên ku ne adetî bûn û bi vî rengî ji hunerê re pir eciz in. Dema ku tenê komek piçûk a hunermendan bi vê şêwazê ceribandin, bi rastî karên hunerî yên bêhempa û neasayî ji vê tevgerê derketin.

Arte Povera çi ye?

Wateya "hunera belengaz", tevgera Arte Povera ji komek hunermendên ciwan ên Italiantalî pêk dihat ku di dawiya salên 1960-an û destpêka 1970-an de di qada hunerê de çalak bûn. Arte Povera ku bi karanîna kaxez, jute, dar, komir, çîçek, agir, û materyalên din ên rojane ve hatî destnîşan kirin, hemî prensîbên ku bi hunera fîguratîf û klasîkîzmê ve girêdayî ne, ji holê rakirin, digel ku hunermendên wê tercîh kirin ku ji alavên hevpar berhemên hunerî biafirînin.

Tevgera hunerî bi giranî li bajarên Îtalya Turin, Roma, Milan, Genova, Venedîk, Bologna û Napolî bû.

Navê "Arte Povera" cara yekem di sala 1967 de ji aliyê rexnegirê hunerî yê îtalî Germano Celant ve hat îcadkirin, ku li ser organîzekirina gelek pêşangehên şoreşgerî yên Arte Povera çû. Hewldanên Celant ji hunermendên ku "xizan" bikar tînin re ji bo afirandina nasnameyek civakî bû.Îtalya, digel ku hunermend hildibijêrin ku bala xwe bidin ser van guhertinan di nav berhemên xwe yên hunerî de.

Di eslê xwe de, têgeha tevgera Arte Povera ew bû ku bi tenê vegere tiştên asayî û peyamên di hundurê hunerê de. 3>

Bûyerên rojane, bi hêmanên dînamîzm, enerjî û xwezayê, di nav çarçoveyeke hunerî de bi wate û hêjayî dîtinê bûn. Laş û tevger di hundurê xwe de wekî formên hunerî dihatin hesibandin, digel ku hunermendên Arte Povera van têgehan bikar tînin da ku girîngiya jiyanê di piraniya karên hunerî yên ku hatine afirandin de bihewînin.

Galeriya Neteweyî ya Nûjen û Hunera Hevdem "Hall of Hercules", bi Nêzîkî 32 metre çargoşe deryayê (1967) ji hêla Pino Pascali ve li ser erdê, peykerê Antonio Canova ya 1815 Ettore û Lica , û wêneyê Giuseppe Penone Spoglia d'oro li ser stirên akaciyayê (2002) li ser dîwêr; Andrea Comisi, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Têgeheke din a hunera Arte Povera berbelavbûn û erzanbûna wê bû. Cûreya materyalên ku têne bikar anîn li gorî ramana hevpariya li derdora Arte Povera, ku hişt ku şêwaz di karên ku hatine afirandin de taktîkên avant-garde yên şoreşger bikar bîne. Ev bi taybetî di peykerên nekonvansîyonel, perçeyên performansê û sazkirinên ku derketine de hate dîtin. Di hewildanên xwe yên ji bo tevlêbûna jiyanê bi hunerê re, hunermendên Arte Povera kesayetek provoke kirbersiva her yek ji berhemên wan ên hunerî, tekezî li ser orîjînaliya ku di vê pêwendiya di navbera temaşevan û kar de heye.

Peykera Arte Povera

Navenda hunerî ya ku herî zêde bi tevgera Arte Povera re têkildar e. peyker e. Ji ber ku hindek ji ber redkirina hunermendan ji teknîkên nîgarkêşiya abstrakt û mînîmalîst, ku di wê demê de li sûka hunerê ferman dikir, hunermendan hewl da ku tiştên ku ji temaşevanan û hawîrdora xwe re pêwendiya laşî hewce dike biafirînin da ku bixebitin.

Mînaka vê yekê ya naskirî, berhema Giovanni Anselmo ya sala 1968-an e, "Bê sernav", ku pêdivî bi galeriyê hebû ku bi berdewamî salata li nîvê peykerê biguhere da ku rastbûna wê bidome.

Peykerên Arte Povera di heman demê de ji bo girêdana xwezayî û nesirûştî bi bal kişand ser cûdahiya di navbera her duyan de xebitî. Ev bi zelalî di celebên materyalên ku ji bo karên hunerî hatine bijartin de tê dîtin, ji ber ku materyalên organîk bi gelemperî dema ku peyker diafirînin bi strukturên geometrîkî ve hatine girêdan. Dema ku ev hevberî carinan dihate fikirîn ku ne lihevhatî ye, girîngiya karên hunerî di hevberdana ku di navbera nirx û statûya ku ji hunerê re hatî çêkirin de ye.

Ramanek sereke ya Arte Povera

Dibe ku yek ji ramanên herî girîng ên ku bi tevgera Arte Povera re têkildar in, têgeha Ground Zero bû. Wateya xala destpêkêji bo redkirina îdealên hunerî yên ku beriya wan hatibûn, hunermendan bêhejmar kategorî û sînorên ku di pêşveçûna Arte Povera de pêvajoya hunerê ferz dikirin şikandin.

Tiştê ku di derbarê vê konseptê de balkêş dimîne ev e ku dema hunermendan zêde xem nedikir ka bazara hunerê çawa wan dihesibîne û dest bi tinazê xwe bi wan dike, van kiryaran bi xurtî Arte Povera xist nav dîrokê.

Hunermendê îtalî Gilberto Zorio pêşangehek hunerî li Ghent, Belçîka saz dike. di sala 1980 de; Michiel Hendryckx, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Bi baldarî ya Tevgera Arte Povera

Alîtek girîng a tevgera Arte Povera pêvajoya kirêkirinê bû. . Bi serkeftina tevgera hunerî ve hatî pejirandin, Germano Celant bi baldarî cûreyên hunerî yên ku dê paşê di yekem pêşangeha fermî ya Arte Povera de cih bigirin hilbijart. Wek mîmarê sereke yê Arte Povera-yê qedirgiran, biryarên hûrgilî yên Celant alîkariya avakirina îdealên tevgerê kir, ku di dawiyê de wekî şêwazek hevgirtî hate hesibandin dema ku ew di dawiyê de derket holê.

Gelek hunermendên ku Celant hilbijartibûn jixwe ve girêdayî bûn. bi tevgerên hunera berê yên wekî Ekspresyonîzma Abstrakt . Tevlîbûna wan di pêşangeha Arte Povera ya orîjînal de ji wan re firsendek nû ji bo girîngiya girîng di nav cîhana hunerê de, bi cîhkirina wan re di têkiliya hunermendên nû yên ku nîşan didin.statûya wan a nû peyda bûye.

Ji bo ku Arte Povera baştir were pênasekirin, Celant wê li kêleka şêwazên din ên mîna Land Art jî rave kir, ku alîkariya zêdekirina îmaja giştî ya tevgerê kir.

Hin Hunermendên Navdar ên Arte Povera û Berhemên Wan

Ji ber ku di wê demê de tevgerek pir girîng bû, hemî hunermendên Arte Povera yên ku bi vê şêwaza bêhempa ceribandine îtalî bûn. Ji ber vê yekê, komeke pir bijarte ya afirîner bi beşdarbûna xwe ya di tevgerê de, û hem jî bi berhemên hunerî yên şoreşger ên bi rastî ku wan afirandine, têne zanîn. Li jêr, em ê hin ji van perçeyên Arte Povera-ya nîşankirî digel afirînerên wan ên heman girîng bikolin.

Artist's Shit (No. 4) (1961) by Piero Manzoni

Yek ji berhemên hunerî yên herî pîroz di dîroka hunerê de ji hêla Piero Manzoni ve di sala 1961 de hate afirandin û bi sernavê Artist's Shit (No. 4) . Manzoni bertek nîşanî derketina Hunera Têgînî da, li ser tabloyên abstrakt ên ku wê demê di nav vê hunerê de serdestiya civaka hunerî dikirin, bertek nîşan da. Bi karanîna têgehên rasterast û binavkirinek dilşewat ji bo dijberkirina tixûbên pratîka hunerî ya standard, Manzoni tenekeyek pêşkêş kir ku qaşo wî bi 30 gram derdê xwe tijî kiribû.

Îro, naveroka rastîn ya tenûrê hîn jî nenas bimîne.

Merda d'Artista ("Artist's Shit") (1961) by Piero Manzoni; JensCederskjold, CC BY 3.0, bi rêya Wikimedia Commons

Destpêkirina karîyera xwe wek wênesazekî xwe-hînkirî, Manzoni di cîhana hunerê de pir bandor li pratîkên avant-garde kir. Her ku şêwaza wî pêş ket, wî dest pê kir ku rêbazên kevneşopî yên hunerî û şîroveyên rastîn ên afirandina hunerî bipirse. Ew her gav wekî endamek rastîn ê koma Arte Povera nayê hesibandin ji ber ku ew, mixabin, berî pêşangeha yekem mir. Tevî vê yekê, Manzoni bi gelemperî wekî pêşengek girîng a tevgerê tê hesibandin û berhemên wî yên hunerî prensîbên bingehîn ên şêwazê nîşan didin.

Tiştê ku vê karê hunerî ew qas balkêş dike ev e ku Manzoni çû firotina tin. ji berhevkeran re bi heman giraniya bihaya zêr.

Vê jest cîhana hunerê şok kir, bi Şêweya Hunermend (Hejmar 4) bi tevahî skandal tê dîtin. Lêbelê, kiryarên Manzoni di heman demê de îmkanên bêsînor ên ku dikarin bi materyalên herî hêsan di nav tevgera Arte Povera de bêne kirin jî eşkere kirin. Wî 90 tenekeyên wek hev ên ku bi heman awayî hatibûn etîketkirin, ev yek wek gotineke ku tinazên xwe bi pêkanînên hilberîn û xerckirina girseyî yên di nav civakê de pêk tîne hebû> (1965 - 1966) ji aliyê Michelangelo Pistoletto

Di nav tevgera Arte Povera de kesayetek girîng Michelangelo Pistoletto bû, ku îro jî hilberîna hunerê didomîne.Pistoletto ku wekî yek ji nûnerên sereke yên Arte Povera tê pejirandin, li seranserê tevgerê rêzek karên îkonîk hilberand. Berhemên wî yên hunerî bi awayekî kevneşopî bi mijarên hizirkirinê û tevhevkirina huner û jiyana rojane re mijûl dibûn. Yek ji berhemên wî yên naskirî, Structure for Talking Dema Standing (Kêm Tiştên) di navbera 1965 û 1966 de hate hilberandin û dikare li Weqfa Pistoletto li Italytalya were dîtin.

Ev peyker beşek ji rêze peykerên din bû, ku hemî ji bo nîşankirina kalîteya "kêmtir" ya mezinbûna aborî ya Italiantalî ya ku di nîvê sedsala 20-an de qewimî bû.

Ev peyker netemam ma, ji ber ku di esasê xwe de beşdarbûn û aktîvkirina bi riya çalakiya temaşevanan hewce dikir da ku ew kar bi tevahî fêm bikin. Bi tevlêkirina têgîna " Tiştên Minus ", Pistoletto destnîşan kir ku karê hunerî tenê bi tevlêbûna têkiliya mirovan dikare bi tevahî were fêhm kirin.

"Struktura Ji bo Axaftina Dema Rawestandinê (Kêm Tiştên )” hate gotin ku ji nîşanên li ser dîwarê ku ji hêla kesên ku xwe li hember wan ditewînin hatine çêkirin.

Li ser bingeha vê vedîtinê, peykerê Pistoletto hate çêkirin ku dema ku bi kesên din re biaxive, li ser bisekine. , ji ber ku cîhek da ku meriv dest û lingên xwe bihêle. Bi vî awayî, beşa yekem a sernavê, " Struktura Ji bo Dema Dipeyivîn Raweste " derbas bûli ser ku tê wateya afirandina pirek laşî ku dikare axaftinên di navbera temaşevanan de hêsantir bike. Merz

Wekî yekane endama jin a tevgera Arte Povera, Marisa Merz hunermendek pir hêja bû. Bi hunermendê Arte Povera yê heval Mario Merz re zewicî, ​​wê di sala 1965-an de dest bi hilberîna berhemên xwe yên hunerî kir. Şêweya wê di nav tablo, peyker, û sazgehên ku wê afirandin de, tişt û rewşên ji jiyana xwe ya rojane bi rengekî bêhêz li hev dixist. Yek ji karên wê yên îkonîk, ku wê di sala 1966-an de çêkir, Bê sernav (Peykera Zindî) bû .

Ev karê hunerî ji peykereke mezin a daleqandî pêk dihat ku ji 26 hêlên ziravî pêk dihat. lûleyên alûmînyûmê yên biriqandî.

Untitled (Living Sculpture) (1966) by Marisa Merz, Tate Modern; © Marie-Lan Nguyen / Wikimedia Commons

Merz ev peyker afirand, berî ku berhema hunerî ji bo pêşangehê were hilbijartin, perçeyên metal ên ku bi bazirganiyê têne peyda kirin di metbexa xwe de bi hev ve girêdide. Merz bi çêkirina lûleyên ku di dawiya wan de vekirî bûn da ku bi rengek verastî li cîhê galeriyê daleqandî, Merz bi qasî 32 hêmanên tevlihev bi hev ve girêda da ku yek kulîlkek mezin biafirîne. Ev forma spiral bi banê galeriyê ve hate girêdan û di navberên neyeksan de ber bi daliqandinê ve diçû. Hin kulîlk di hundurê erdê de bûn, ku cûdahiya wan di bilindahiyê de bêtir destnîşan kirû dirêjî.

Bê sernav (Peykera Zindî) bi tevayî sergirtî lê di heman demê de cîhê ku lê digirt diyar kir. Gava ku Merz peyker ji bo her cîhê nû yê ku lê daliqandî mîheng kir, karê hunerî hêdî hêdî têkiliyek bi derûdora xwe re û nîsbetên cûda yên her jûreyê re pêşxist. Vê yekê tekez kir ku Merz çiqasî dijwar dixebitî da ku di xebata wê ya hunerî de qet dabeşbûnek di navbera hêmanan de neyê dîtin.

Di dawiyê de, Merz karî peykerek biafirîne ku her carê di pêvajoyek nûbûnê re derbas dibe. ji nû ve hate sazkirin.

Floor Tautology (1967) ji hêla Luciano Fabro ve

Hunermendek din ê navdar ku bi Arte Povera re ceribandin Luciano Fabro bû, ku wekî hunermendekî têgînî jî. Afirandina peykerên ku di xwezayê de pir razber bûn, Fabro di nav karên hunerî yên Arte Povera de bi cûrbecûr materyalên pîşesaziyê û xwezayî lîst. Peykerê wî yê navdar ku di sala 1967an de hatiye çêkirin, Floor Tautology e. Ev berhema hunerî ji qadeke qatê ziravkirî pêk dihat ku jê hatibû girtin û bi pelên rojnameyê ve hatibû pêçan da ku li cîhê galeriyê zuwa bibe.

Pêvajoya afirîner a li pişt Totolojiya Qatê ji ya dawîn girîngtir bû. encama karê hunerî. Armanca Fabro bi vê perçeyê ew bû ku fonksiyonek rojane û asayî, wekî paqijkirina beşek ji erdê, ji xala karê malê ya hêsan re derbas bike, pîroz bike.wezîfe heta ku giheşte derecên hunera bedew. Cîhkirina rojnameyê her weha pirs li ser têgîna nirxê ya ku ji berhemên hunerî yên kevneşopî re dihat dayîn.

Bi kirina aliyek jûreyê ya jûreyê di navenda balê de, Fabro temaşevan neçar kir ku ji nû ve binirxînin ku ew çi dikin. wekî huner tê hesibandin.

Herweha, Totolojiya Qatê vexwend berçavan û teşwîq kir ku temaşevanan wextê xwe derbas bikin li ser hewldana ku berpirsiyarên paqijiyê xerc dikin, ku ne tiştekî ku bi gelemperî tê dayîn bifikirin. pir fikirî. Ji ber vê yekê, berhemên hunerî yên Fabro bi awayekî nerasterast ji temaşevanan xwest ku ji bo paqijkirina zemînê bi nerehetkirina rewşa rojnameyan hin hewil bidin. Ev bilindkirina peywirê, ku bi gelemperî wekî xebata jinan dihat hesibandin, di hewildana Arte Povera de bû amûrek ji bo vejandina têgeha ku hunera xweşik ji bo çi ye.

Bê sernav (Peyker That Eats) (1968) ji hêla Giovanni Anselmo ve

Hunermend û peykersazê Italiantalî Giovanni Anselmo endamek din ê navdar ê tevgera Arte Povera bû. Berhemên wî yên hunerî bi gelemperî têkiliya ku di navbera xweza û demê de heye temsîl dikin, digel ku Anselmo cûrbecûr materyalan bikar tîne da ku bi têra xwe vê hevberdanê temsîl bike. Berhema wî ya herî navdar a Arte Povera ku heya niha hatî çêkirin Untitled (Sculpture That Eats) bû, ku di sala 1968-an de hate afirandin. Ji du blokên hişk ên granît pêk tê,serê selatê di navbera her du perçeyan de tê dîtin, ku bi têlekî sifir bi hev ve girêdaye.

Demîbûna demê bi serê sêlayê di nav Bê sernavê (Peykerê Ku Dixwe) de tê nîşandan ji ber ku heke zewac zuwa bibûya, bloka piçûktir ku li ser sekinîbû dê hilweşiya. Ji ber vê yekê, pêdivî bû ku peyker bi rêkûpêk bi serê sêlên nû ve were şopandin, da ku avahî û yekparebûna xwe wekî karek hunerî bidomîne.

Pêdivî ye ku peyker bi berdewamî nûjenkirina hêmana wê ya xwezayî were parastin. eleqeya Anselmo li ser bandora ku xweza dikare li ser tiştên bêcan bike nîşan da.

Ji ber vê yekê, Bê sernav (Peykera Ku Dixwe) tenê heya ku salox karibe destekê bide strukturê hebû. Anselmo bi karanîna nebatek ku çarenûsa wê ya nediyar tunebûna wê bû, karîbû bê hewildan materyalên organîk û înorganîk bigihîne xala şikestina wan. Hilbijartina bikaranîna serê salonê jî baş hate fikirîn, digel ku Anselmo tê wateya serdestiya ku xweza li ser avakirina mirovan heye, wekî ku ji hêla şiyana kokên daran ve tê xuyang kirin ku bi demê re bingeh û kerpîçan qels bike.

Mîrata of Arte Povera

Dema ku ev tevgera hunerî ya bêhempa û tevlihev yekem car hat ser sehnê, pir kes pirs meraq kir: Arte Povera çi ye? Bi salan, tevgera Arte Povera bi domdarî di populerbûna xwe de, digel hin bi rastî îkonîk, mezin bû.materyalên di berhemên xwe yên hunerî yên dewlemend ên têgînî de. Lêbelê, ev têgîn tenê li Italytalyayê di heyamek tevliheviyê de berbi dawiya salên 1960-an ve hate destnîşan kirin dema ku hunermend dest pê kirin helwestek radîkaltir li dijî îdealên muhafezekar ên ku hunerê hukum dikin.

Xala destpêkê ya fermî ya Arte Povera hate gotin ku ji hêla pêşangeha 1967 Im Spazio ku li Genova, Italytalya pêk hat, hate destpêkirin. Ji ber ku pêşandan ji hêla Celant ve hate rêve kirin, vê yekê hişt ku ew bibe yek ji parêzvanên sereke yên ku ji tevgera Arte Povera derketiye. Dûv re vê yekê bû sedem ku wî sala pêş de pêşangehek din a pêşkeftî saz bike, ku vê yekê rola bingehîn a ku wî di nav vê tevgera hunerî ya berferehtir de leyîst, bêtir xurt kir.

Wek tevgerek hunerî ya radîkal tê dîtin. , Hunermendên Arte Povera, felsefe û îdealên sazûmanên kevneşopî yên hukûmet, pîşesazî û çandê bi riya celebên hunerî yên ku wan afirandine rexne kirin.

Demek dirêj tê fikirîn ku wênesazê îtalî Alberto Burri bav e. ya Arte Povera, tevî xebatên wî yên beriya tevgerê. Burri bi hunerên xwe yên îstîsnayî yên ku di dawiya salên 1940-an de bi karanîna materyalên nekonvansîyonel hatine çêkirin dihat nas kirin, ji ber ku wî ji bilî Arte Povera bi her du şêwazên Fluxus û Noveau Réalisme ceribandin.

Alberto Burri, wêne ji aliyê Nanda Lanfranco; Nanda Lanfranco, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimediaberhemên hunerî yên ku ji vê gavê di dîroka hunerê de derketine. Lêbelê, şêwaz îsbat kir ku pir kurt e û dest bi windakirina hêzê kir, berî ku ew di nîvê salên 1970-an de bi tevahî hilweşe. Ev hinekî jî ji ber şêwaza takekesî ya hunermendên Arte Povera derketibû holê, yên ku hêdî hêdî wan ber bi rêyên cihê ve dibirin.

Tevî vê yekê, hevgirtina hunermendan a demkî û xebata ku Germano Celant di vegotina armancan de kir. , îdeal, û xemên hunera Arte Povera piştrast kir ku tevgerê mohra xwe li dîroka hunerê xistibû. Dema ku Arte Povera piştî salên 1970-an çend salan ket paş, girîngiya tevgerê heya dehsalan bi tevahî nehat pejirandin. rexnegiran dest pê kir ku bêtir bi zanebûn bala xwe bidin tevgerên ku di wê serdemê de li derveyî Dewletên Yekbûyî diqewimin, wek Arte Povera.

Wek encama vê veguhertinê, Arte Povera tiştek mîna vejînek di hundurê de jiya. cîhana hunerî. Ji hingê ve, girîngiya tevgera Arte Povera hate nas kirin, bi rexnegiran re şêwaz wekî pêşengê hin nêzîkatiyên nûjen ên peykersaziyê yên ku derketine holê, wekî koma Hunermendên Ciwan Brîtanî.

Ji sala 2003-an ve, bazara hunera Arte Povera bi domdarî zêde bûye. Serkeftinek di Sibata 2014-an de, dema mezadek çêbûbi sernavê Eyes Wide Open: An Italian Vision li Christie's li Londonê hate danîn. Vê mezadê yek ji mezintirîn koleksiyonên karên Arte Povera ku heya niha di vê astê hunerê de hatine dîtin pêk tîne, ku tê de 15 rekorên hunermendan di yek êvarê de hatine danîn.

Tevgera Arte Povera ya Italiantalî îsbat kir bibe şêwazeke hunerî ya awarte ku di salên 1960î de derketiye holê. Nûjeniya ku ji hêla vê tevgera "hunera belengaz" ve hatî peyda kirin bi tevahî perspektîfa cîhana hunerê û wateya afirandina karên hunerî yên kevneşopî biguhezîne. Arte Povera bi firsenda ku cîhana hunera hemdem biceribîne, bi domdarî berhemên hunerî yên ku îro jî li ser têne axaftin hilberandin. Heke hûn dixwazin li ser vê şêwaza bêhempa ya hunera îtalî bêtir fêr bibin, em we teşwîq dikin ku hûn bêtir lêkolîn bikin.

Pirsên Pir Pir Pirsîn

Arte Povera Çi ye?

Navê "Arte Povera" dikare rasterast bi wateya "hunera belengaz" were wergerandin, her çend peyva "xizan" wateya xwe ya kevneşopî naparêze. Di şûna wê de, hunera Arte Povera ji cûrbecûr materyalan ji bilî yên ku di tabloyên rûnê kevneşopî û peykerên bronz an mermer de têne bikar anîn tê çêkirin. Ev têgîn bi xwe di sala 1967an de ji aliyê rexnegir û kedkarê hunerê yê Îtalî Germano Celant ve hatiye danîn.

Çima Tevgera Arte Povera Dest pê kir?

Tevgera Arte Povera yekem car di dema serhildana 1960-an de li Italytalyayê dest pê kir, di dema ku gelek hunermend diafirandin.berhemên hunerî yên ku helwesteke siyasî girtine. Van hunermendan dest bi pirsan kirin û baweriyên hukûmetê û gelek saziyên din xwar kirin.

Destpêka Tevgera Arte Povera

Di navbera 1967 û 1972-an de ji bo demek kin dom kir, tevgera Arte Povera gelek materyalên ji yên kevneşopî wêdetir keşf kir. . Şêweya hunerê li Îtalyayê ji ber kêmbûna ku di wênesaziya abstrakt de dihat dîtin, û her weha ji nişka ve zindîbûn û eleqeya bi nêzîkatiyên berê yên avangard ên hunerê yên mîna Surrealîzmê derket holê.

Hunermend ji cureyên berhemên hunerî yên ku di salên 1920 û 1930-an de hatine çêkirin hîs kirine û meyleke mezin ji vê cureyê hunerê re hîs kirine.

Wekî tevgereke hunerî , Arte Povera Di dawiya salên 1960-an de yek ji şêwazên herî balkêş û girîng ên ku di dawiya salên 1960-an de ji Ewropaya Başûr derketine hate hesibandin. Tevgerê berhemên hunerî yên ku bertekek cihêreng li hember tabloyên razber ên hemdem ên ku di seranserê salên 1950-an de serweriya bazara hunera Ewropî kiribûn, destnîşan kir. Bi redkirina têgeha Modernîzma Emerîkî, Arte Povera bi berdewamî dev ji her îdealên ku dixuya ku dilgiraniya mezinbûna teknolojiyê ya li ser cîhana hunerê nîşan didin.

Hunermendên ku bi îdealên Arte Povera re nas kirin, bêtir ji hev cuda kirin. xwe li hemberî wênesaziyê li ser karên peykersaziyê disekinin. Cûreyên berhemên hunerî yên ku têne hilberandin xuya bû ku meylên post-mînîmalîst ên ku di hunera Amerîkî ya salên 1960-an de hebûn, vedigerînin, lê dîsa jî nîşanên wê yênrabirdû, cih û bîranîn estetîk û taybetmendiyek îtalî ya bi biryar diparêzin.

Dema ku cûreyên "hunera belengaz" ên ku derketine ber çavan, hin taybetmendiyên van karên hunerî yên Arte Povera tavilê têne nas kirin û ji celebên din cûda dibin. huner.

Di dirêjahiya tevgerê de, bi dehan hunermendên îtalî ji ber karên hunerî yên Arte Povera yên bêhempa yên ku hatine çêkirin, derketin pêş. Van hunermendan bi gelemperî materyalên gelemperî û nepêvajokirî bikar anîn ku rasterast serdema pêş-pîşesaziyê vedibêje, wek kevir, kaxiz, perçeyên zincîrê, û perçeyên kincê. Armanc ew bû ku ji malzemeyên “erzan” ên ku ji nû ve hatine guherandin, hunerê biafirînin, da ku ev perçe di nav cîhana hunera nûjen û kevneşopî de wekî gotinekê hebin.

Armanca bikaranîna van cureyên materyalan ew bû ku provakasyoneke hindek gemar li hember têgînên kevneşopî yên nirx û rêzdariyê ku berê di cîhana hunerê de hebûn. Tiştê ku hin berhemên hunerî li ber xwe didin, berevajiya ku di navbera malzemeyên nepaqijkirî û referansên ku ber bi geşbûna çanda xerîdar ve dihatin çêkirin.

Herweha, piraniya berhemên hunerî rexneyek kêm li ser pîşesazîbûn û mekanîzekirinê vedihewîne. ku wê demê li Îtalyayê diqewime.

Rojnameya Sphere ya Michelangelo Pistoletto. Michelangelo Pistoletto topeke mezin a rojnameyê diavêjeli kolanên Londonê. Yek ji qehremanên sereke yên arte povera, Michelangelo Pistoletto çalakiya xwe ya bingehîn Peykera Meşa li Londonê ji nû ve afirand, ku yekem car di sala 1966-an de li kolanên Turin hate çêkirin. Peykerê orîjînal, Ball of Newpapers , cîhana du metreyî ya ji rojnameyan hatî çêkirin, ku di heyama du salan de bûyerên jiyanê yên ku hertim diguherin, hêjayî nûçeyan dihewand, ji bo "meşê" li kolanan hat birin. Turin bi hevjîna xwe Maria Pistoletto re di çalakiyek bi navê "Peykerê Meş" de, tevgerek siyasî, lê lîstikek çêkir. Kopiyek hevdem a peykera orîjînal bi karanîna rojnameyên îroyîn hate çêkirin ku rewşa siyasî û civakî ya îroyîn temsîl bike. Ew ji hêla Michelangelo û Maria Pistoletto ve ji Tate Modern, li ser Pira Millennium, di nav deverên bajêr re hate gerandin, û dûv re rêwîtiya xwe ya vegeriya Tate li ser qeyikê temam kir; ianduffy, CC BY 2.0, bi rêya Wikimedia Commons

Arte Povera di esasê xwe de bawer dikir ku modernîte wekî xetereyek heye ku dikare hemî bîranîn û kevneşopiya kolektîf hilweşîne, ku aliyên sereke yên bi mîrateya çandî ya Italiantalî ve girêdayî bûn. Ji ber vê yekê, hunermendên Arte Povera hewl didan ku di berhemên xwe yên hunerî de ya kevin û ya nû bidin hev, da ku dema ku hewil didin ku karekî bi wate bikin, hesta temaşevanên xwe ya derbasbûna demê zêdetir tevlihev bikin.

Dema ku Arte Povera pir kurt bû- jiyaye, bandora wê ya mezin li ser tevgerên hunerî yên paşerojê kiriyedomdar bûne. Arte Povera ku ji bo pêşkeftina hunera têgînî beşdariya Italiantalî tê binavkirin, bandora kûr a ku li ser cîhana hunerê hebû bi zêdebûna şêwazên hunerî yên din re destnîşan kir. Ji ber ku şêwaz karîbû xwezayî û çêkirî, gundî û bajarî, hem jî modernîteya rojavayî bi jiyana Deryaya Navîn re bi rengekî bêkêmasî bi hev re bicivîne, bandora Arte Povera îro jî di şêwazên hunerî yên cihêreng de tê dîtin.

Cûreya Berhemên Hunerî yên ku derketine

Hunermendên ku ceribandina tevgera Arte Povera hilbijartibûn bi gelemperî ji normên cîhana hunerê ya sereke qut bûn. Ew wekî "antî-elîtîst" hatin pênase kirin û bi biryar bûn ku bibin alîkar da ku tevgerek hunerî were afirandin ku bêserûber maye lê bi nirxên heyî yên ku hukim dike ku huner ji bo çi radiweste. Arte Povera wekî tevgerek hêzdar û avantgarde, celebek hunerê ku li dijî şêwazên populer ên cîhana hunerê dimeşiya û di nîvê salên 1960-an de li ser meylên bazirganî yên cîhana rojavayî nîqaş kir.

Di bersivê de li hember aboriya talya ya di wê demê de, gelek hunermendên Arte Povera şêweyek hunerî tercîh kirin ku ji şêwazên din têgehînertir, nûjentir û kêmtir rûperî bû.

Ji ber vê yekê, hunermend bi cûrbecûr re xebitîn. dîsîplînên estetîk ên ku ji bilî wênesaziyê peyker, performans û kombûn jî dihewîne. Hin hunermendan jî ji hêza civakî û siyasî ya Kurdan sûd wergirtinTevgera Arte Povera û ew wekî kanalek ji bo vegotinê di nav karên xwe yên hunerî de bikar anîn.

Tevî hemî dibistanên hunerî yên cihêreng, Arte Povera pir caran bi teknîka komkirinê ve girêdayî ye. Bi karanîna vê şêwazê, Arte Povera eleqeya xwe bi materyalî û fizîkî ya karên hunerî nîşan da. Dînamîkên di navbera taybetiyên xwezayî û yên çêkirî de ji hêla hunermendan ve hate vekolîn, bi hunermendan re materyalên pîşesazî, organîk û demkî bikar tînin da ku vê yekê tekez bikin.

Herweha, cîhên galeriyê di encamê de bûn beşek ji ezmûna giştî. di heman demê de, wekî karên hunerî armanc dikirin ku balê bikişînin ser cîhê çalakiyê jî.

Hunermendên Arte Povera bi gelek awayên cûda xebitîn û pir caran di navbera afirandina karên ku hebûna fîzîkî ya mezin bi perçeyên piçûktir ve diafirandin. Hunermendan bi hevedudaniyên bêwate û komîk ên ku di berhemên hunerî de têne dîtin, karîbûn hestek nûjenbûnê û meyla wê ya têkbirina serpêhatiyên herêmî û bîranînê derxin holê. Tevî vê yekê jî, hunera Arte Povera ber bi paşerojê ve ber bi pêş ve çû û hate gotin ku hin hevparî bi tevgerên ceribandinî yên din ên mîna Surrealîzm, Dadaîzm, û Konstruktivîzm re nîşan dide.

Miracolo Italiano

Serdema piştî şer a li Îtalyayê, ku di salên 1960-an de ji hêla geşbûna aborî ya navdar ve bêtir hate destnîşan kirin, ji berenflasyon di pereyê de. Ev serdem bi gelemperî wekî Miracolo Italiano dihate binavkirin, ku tê wergerandin "mûcîzeya îtalî". Di salên ku piştî Şerê Cîhanê yê Duyemîn re derbas bûn, civaka Îtalyayê hestek hêviyek hîs kir ku di warên cûrbecûr de veguherî ceribandin û serhildanê, di nav de hunerî.

Trap ( 1968) ji hêla Pino Pascali ve, ji hiriya pola ya birêt hatiye çêkirin; © Marie-Lan Nguyen / Wikimedia Commons

Lêbelê, ev dirêjahiya dilgeşiyê zêde dirêj nekir, bi bêhêvîbûn û gumanbariya encam re wekî xala destpêkirina derketina tevgera Arte Povera tevdigere. Arte Povera bi hunera hevdem re di nav nakokiyek vekirî de ji dayik bû, piştî ku hunermendan teknîkên kevneşopî red kirin û li şûna wê tercîh kirin ku "materyalên belengaz" bikar bînin.

Çawa ku Arte Povera bi xwezayê û xwezayê ve girêdayî bû. eleqeya xwe bi mijarên jîngehê re eşkere kir, bi materyalên bi kar anîn ve hat dîtin, tevgerê gelek pirs û fikaran derxist holê.

Arte Povera çi bû bala raya giştî?

Demeke din a girîng a ku dihat bawer kirin ku bala girseyî dikişîne ser pêşveçûna tevgera Arte Povera pêşangehek bû ku di sala 1968-an de li Romayê pêk hat. Bazirganê hunerî Fabio Sargentini çû ku hunermend Pino Pascali vexwend ku hin ji karên wî yên bêhempa li galeriya wî, Galleria L'Attico. Mixabin, Pascali derbas bûberî ku pêşangeh dest pê bike piştî qezaya motorsîkletê, ji hunermendê Yewnanî Jannis Kounellis hat xwestin ku cihê wî bigire.

Tiştê ku bal kişand ser pêşangehê, û her weha tevgera Arte Povera bi giştî, wêrektî û taybetmendiya pêşandana Kounellis bû. Berhema hunerî ya ku wî radest kir ji deh hespên zindî yên ku bi dîwarên galeriyê ve girêdayî bûn pêk dihat û ji hêla temaşevanan ve rastî şokek mezin hat. Karê hunerî, bi navê Bê sernav (12 Hesp) , bû parçeyek efsanewî ya hunera Arte Povera û hem ji hêla gel hem jî ji hêla rexnegiran ve pir populer bû. Berhema Kounellis fikra ku huner dikare bi tevahî ji her tiştî were çêkirin û ne hewce ye ku her dem ji hêla bazirganî ve gengaz be.

Her çend demên din jî wekî destpêka Arte Povera têne binav kirin. tevgerê, ev pêşangeha taybetî, bi saya xebata Kounellis ya bi rastî matmayî, bi berfirehî ji bo nîşankirina jidayikbûna hunera Arte Povera hate şirove kirin.

Têgîn û şêwazên Arte Povera

Dema ku Arte Povera bi gelemperî wekî "hunera belengaz" dihat binav kirin, tevger nayê wateya kêmbûna drav. Belê, yek ji têgînên sereke yên Arte Povera ji bo şiyana ku meriv karibe hunerê bêyî sînorkirinên hemî pratîk û materyalên kevneşopî çêbike radiweste. Arte Povera tenê ji torgilokek çalakiya çandî ya bajarî ku di salên 1960-an de di hundurê de pêk dihat, pêk hat.