Art Brut çi ye? - Bedewiya Raw ya Hunera Derveyî

John Williams 25-09-2023
John Williams

Ma we qet wêneyek an xêzek ku pir hêsan xuya dike dîtiye û ji xwe re fikiriye, "zarokek dikare wiya bike"? An jî we qet çûye nav galeriyekê û we karek hunerî ew qas xav û xav dîtiye ku we xeyala bêserûber a hunermendê dilgiran dît? Huner Brut dibe ku tiştek pê re hebe. Di gotara jêrîn de, em ê nîqaş bikin ka Art Brut çi ye û îro çawa pêş ketiye û bandor li hunerê kiriye, her weha çend hunermendên navdar ên ku beşdarî tevgerê bûne.

Art Brut Çi ye?

Pênase Art Brut di fransî de "hunera xav" e û behsa hunera ku bi şêwaza naîv, seretayî, an hetta xav e ku ji hêla hunermendên derveyî kevneşopiya akademîkî ya hunera xweş ve hatî afirandin û wekî Hunera Derveyî jî tê zanîn. (termînek paşê di sala 1972-an de ji hêla Roger Cardinal ve hatî çêkirin).

Jean Dubuffet, ku di salên 1940-an de têgîna Art Brut îcad kir û em ê li jêr li ser wî bipeyivin, Art Brut wekî têde (lê ne bi sînorkirî ) hunera ku ji hêla nexweşên derûnî, hunermendên grafîtî, zarok, ruhanparêz, mehkûm û hunermendên seretayî ve hatî çêkirin.

Dubuffet destnîşan kir ku ev pispor bi tengasiyên kevneşopiya akademîk ve girêdayî ne, lê destûr dane hunera wan. ku bi serbestî biherikin, hest û dîtinên xwe diyar bikin bêyî ku rêgez û pîşesaziya hunerî û hêviyên temaşevanan asteng bikin.

Dîwarê derve yê xaniyê Can Segal li Llers, Spanya, ku Hunter ûroja wan serdestî li peyzajên wê. Dapîra Mûsa xwe hîn dikir û bi tena serê xwe dixebitî.

Wek Hunermendek Derveyî, di tabloyên wê de bûyîna wan hebû, lê ji bilî hestên xemgîn û tarî ku pir caran bi Art Brut ve girêdayî ne, karê wê bi şahî û nostaljiyê û berê xwe da şêwazeke gelerî ya ku ji cîhana hunerê wêdetir bala gelek kesan kişand.

Wêneyê Anna Mary Robertson Moses di 1950 de; Galeriya Portreyê ya Neteweyî, CC0, bi rêya Wikimedia Commons

Sugaring Off (1943) ji hêla Dapîra Mûsa

Dîroka qedandinê 1943
Mezinahî (cm) 91,4 x 114,3
Navîn Rûnê li ser maseya çapkirî
Niha li ku derê ye Koleksiyona Taybet

Sugaring Off (1943), têgîna tê wateya kelandina şîrê dara nêriyê heta ku bibe qalind. syrup an jî bi krîstalîzasyonê dibe şekir, mijarek populer a Dapîra Mûsa bû. Di vê tabloyê de, dîmenek mijûl ku bi gelek fîgurên ku di pêvajoya şekirkirinê de cih digirin, tê xuyang kirin. Avahiyên wekî xaniyan û dêrê li peyzaja berfê ya spî dinihêrin. Digel ku dîmen cejn e jî, jiyana gundî ya dijwar di Zivistanê de jî tê bîra me.

Ev rêze berheman ku tê de Dapîra Mûsa hem jiyana mijûlî ya welat û hem jî xemla wê ya romantîk nîşan dide. bû sedema pesindana wan a mezin. Rexnegirji beşên hunera xwe yên ku kêmbûna perwerdehiya wê îspat dikirin hez nedikir, lê xebata mîna Sugaring Off wê ji raya giştî re balkêş kir.

1969 Stampa rûmeta Dapîra Mûsa ya tabloya wê Çarem Tîrmeh ; Buroya Gravur û Çapkirinê, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Hin berhemên din ên navdar ên Mûsa ev in:

  • Şenandoah Valley (1938)
  • Girtina Şukraniya Tirkiyê (1943)
  • Mala Çêkirî ya Kevin , 1853 (1944)
  • Çemê Hoosick, Havîn (1952)

Niko Pirosmani (1862 – 1918)

Hunermend Niko Pirosmani/Pirosmanashvili
Dema Hunermend Jiyaye 1862 – 1918
Neteweya Hunermend Gurcî
Hunermend li ku jiyaye Gurcistan
Tevgerên Hunerî yên Hevbeş Hunera Naîv

Nîko Pîrosmanî hunermendekî xwenas ê ji Gurcistanê bû û bi hunera xwe şêwaza jiyan, çand, kevneşopî, jîngeh û adetên xwecihî yên vî welatê pêşkeftî belge kir. Ew bi wê yekê tê naskirin ku paleta rengê bêalî bi piranî û malzemeyên erzan bi kar aniye.

Pirosmanî hunermendekî feqîr û têkoşer bû û ji karên xwe zêde pere qezenc nedikir. hilberandin, lê gelek bûn û piştî wî bû hunermendekî navdarmirin.

Ji ber ku perwerdehiya hunera wî ya fermî tunebû, şêwaza Pîrosmanî pir bêhempa bû, bi tama hunera gelêrî ya dînamîk û hêsan û lê bi bandor bû.

Mohra Sovyetê ya ku 125 saliya rojbûna Nîko Pîrosmanî pîroz dike; Post of the USSR, designer Русский: Почта СССР, художник А. Шмидштейн Bi eslê xwe ji ru.wikipedia., Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Portreya Ilya Zdanevich (1913) ji aliyê Niko Pirosmani

Dîroka qedandinê 1913
Mezinahî (cm) 150 x 120
Navîn Rûnê li ser kartonê
Niha li ku derê ye Koleksiyona Taybet

Portreya Ilya Zdanevich (1913) Ilya Zdanevich, pêşvebirê avant-garde û helbestvan nîşan dide. ku di sala 1913'an de di pêşangeha Target de ji bo ku di pêşangeha Target de bên nîşandan, di sala 1913'an de bandoreke girîng li kariyera hunerî ya Pîrosmanî kir. ji bar û xwaringehan li Tbilisi, Gurcistan.

Di vê portreyê de, fîgur li hember paşxaneyek gundî ya bi dar û nebatan pir safî ye. Cil û bergên rûsî li xwe kiriye lê bi şêwazeke kevneşopî ya gurcî hatiye boyaxkirin. Rengên tarî ne û li ser kartonên erzan hatine boyaxkirin, taybetmendiya xebata Pîrosmanî ye.

Portreya Ilya Zdanevich ya Niko Pirosmani (1913); Niko Pirosmani, Public domain, via Wikimedia Commons

Hinek ji berhemên din ên navdar ên Pirosmani ev in:

  • Feast in the Grape Pergola or Cejna Sê Esilzade (1905)
  • Tabela 'Ser, Bîra Sar' (1910)
  • Kurê Royê ku ji çemekî vedixwar ([s.a])
  • Dawet li Gurcistanê ya berê (1916)

Picnic Malbatî ji hêla Niko Pirosmani (berî 1918); Niko Pirosmani, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Di encamê de, Art Brut bandorek mezin li cîhana hunerê kir, bal kişand ser karên ku dê berê ji hêla akademîsyen û rexnegirên hunera xweşik ve bihata siyakirin, paşguh kirin, an rexne kirin. Em hêvîdar in ku ev gotar bibe alîkar ku hûn têgihîştina we ya vê tevgera bêhempa ya di dîroka hunerê de berfireh bikin û, heke we îlhama xwe girtibe, ji bo lêgerîna we li ser Art Brut pêşdetir bibe.

Li bruta hunera me binêre webstory here!

Pirsên Pir Pir Pirsîn

Art Brut Çi ye?

Pênase Art Brut hunera xav di fransî de ye û hunera ku bi şêwazê primitive, nefermî, an naîf e vedibêje. Ew ji hêla hunermendên derveyî kevneşopiya akademîk a hunera xweşik an hunermendên ku perwerdehiya fermî nebûne ve hatî afirandin û ji ber vê yekê wekî Hunera Derveyî jî tê zanîn. Hunermendên Art Brut, bi dev ji kevneşopî û nirxên civakê, armanc afirandinxebatên ku ne li gorî tevgerên berê bûn.

Kê Tevgera Huner Brut destnîşan kir?

Jean Dubuffet (1901–1985) wênesazek ​​fransî bû ku hunera ku kêmbûna perwerdehiya hunera fermî nîşan dide, ku bi gelemperî bi şêwazê bingehîn an seretayî ye, parêzî dikir. Ew bi damezrandina tevgera Art Brut di salên 1940-an de navdar e û ji bo balê bikişîne ser komek hunermend û xebatên wan ên ku li rûmeta xwe negeriyan.

Roja rojêji aliyê José Giralt. Gelek hunermendên derveyî bi zorê bi salan dixebitin ku hawîrdorên tevlihev ên ku bi cûrbecûr fîgur û/an tiştên ku ji materyalên rojane hatine çêkirin biafirînin; JosepBC, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Huner an hunera ku ji hêla hunermendên li derveyî pîşesaziya hunerî ya sereke ve hatî çêkirin, bi kovarên ku li ser mijar û bûyeran têne weşandin, mîna Fuara Hunerê ya Derveyî ku li New Yorkê pêk tê, pir serfiraz bûye. Ji sala 1993'an û vir ve her sal.

Berhemên hunerî yên Art Brut jî dikarin li pêşangehek daîmî ya ku ji hêla Muzexaneya Hunera Nûjen a Lille ve hatî saz kirin, ku tê de zêdetirî 5,500 karên hunerî hene, têne dîtin. Art Brut îro jî bandorê li gelek hunermendan dike, ku tevger êdî li peravên civakê dijî, lê di heman demê de ku şêwaza xwe ya spontan, xav diparêze, dibe beşek ji çanda kevneşopî.

Dîtina derveyî ya Halle Saint Pierre Muzeya bi afîşeke ku pêşangeheke Art Brut ya ku Serê Mêrê Horned ya Markus Meurer nîşan dide; Jacqueline 70, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Binêre_jî: Peykerên Hîper-Realîst û Peykersazên Wan - Vekolînek

Hunera Nexweşên Derûnî, Zarok û Gundî

Hunera ku ji hêla nexweşên derûnî û zarokan ve hatî çêkirin, her wiha hunera gundî an jî gelêrî, beriya Jean Dubuffet ji mêj ve bûye eleqeya hunermendan. Mînakî, koma Der Blaue Reiter di salên 1910-an de bi hunermendên Wassily Kandinsky , Franz Marc, August Macke ûhinên din ji ber "primîtîvbûn" an jî kêmbûna perwerdehiya wan ji kalîteya derbirînê ya di hunera van koman de îlhama xwe girtine.

Dîmenên ku ji hêla hunermendên derveyî ve têne xuyang kirin bi gelemperî ramanên xerîb û neasayî, rewşên derûnî yên tund nîşan didin. û cîhanên xeyalî yên tevlihev, û dikarin dîmenên xav û tundûtûjiyê di nav xwe de bihewînin.

Xebatên hunerî yên ku ji hêla kesên xwedî rewşa derûnî ya bêsînor an nazik ve hatine çêkirin ew in ku di destpêkê de Jean Dubuffet di afirandina tevgera Art Brut de îlham girt û di vê yekê de jî alîkarî kir. ji bo hilweşandina stigma li derdora nexweşiya derûnî.

Jean Dubuffet û Beşdariya Wî ya Hunerê Brut

Hunermend Jean Dubuffet
Dema Hunermend Jiya 1901 – 1985
Niştimaniya Hunermend Fransî
Hunermend li ku jiyaye Fransa
Hevgirêdayî Tevgerên Hunerî Modernîzm

Jean Dubuffet dît ku perwerdehiya akademîk hunera xweşik dixe bin siya xwe û rê li ber herikîna azad vekir. Art Brut, bi dev ji kevneşopî û nirxên civakê, armanc kir ku berhemên ku ne li gorî tevgerên berê ne, biafirîne.

Dubuffet berhemên hunermendên ku li derveyî kevneşopiya hunera akademîk bûn, dihesiband. di karê xwe de ku wî dixwest îfadeya azad a sînorên civakê bişopîne, lê ew bi wateya rastîn ne hunermendek ji derve bû ji berstatû û pozîsyona xwe di pîşesazîya hunerê de.

Lê belê, damezrandina wî ya tevgera hunerî bû alîkar ku balê bikişîne ser komek hunermend û xebatên wan ên ku li rûmeta xwe negerin.

Wêneyê Jean Dubuffet di studyoya xwe de di sala 1960 de; Paolo Monti, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Dubuffet gelek berhemên brut ên hunerî afirand ku di koleksiyonên wekî li Muzexaneya La Collection de l'Art Brut li Lozanê de têne girtin. , Swîsre, û Koleksiyona Hunerê ya Derveyî Musgrave Kinley ku niha li Dublînê bi deyn dide Muzexaneya Hunera Nûjen a Îrlandayê.

Skedaddle (L'Escampette) (1964) ji hêla Jean Dubuffet

Dîroka qedandinê 1964
Mezinahî (cm) 132,5 x 197,5 x 6
Navîn Resim
Ew niha li ku derê ye Muzeya Stedelijk, Amsterdam, Hollanda

Skedaddle (1966) ji rêzefîlmê, l'Hourloupe ku bû rêzefîlma wî ya herî pîroz. Dubuffet jixwe dema ku dest bi vê rêzefîlmê kir wekî pêşengê Art Brut kariyerek serketî bû, ku bi gelek şêwazên cihêreng ceribandibû, lê l'Hourloupe li ber xwe da. Bingeha vê rêzê xêzkirin bû, balê dikişand ser xêzên bêserûber ên paqij ên ku bi blokên rengên sor an şîn ên qelew li hember paşxaneyek reş an spî bi rêgezên bêserûber dikevin.

Hemû yekê wekîdema ku bi têlefonê re bi hevalekî xwe re dipeyivî, bi pênûsa şîn, sor û reş bi pênûsa topa şîn. Wêneya ku ji tevgera xwebexş a ku bi rengê sînorkirî hatî çêkirin, şêwaza ku rêzefîlm jê re tê nas kirin çêbû.

Mozaîka pêlavê ya Jean Dubuffet ku hêmanên dîtbarî ji Skedaddle bikar tîne. li deriyê sereke yê Museum Jorn li Silkeborg, Danîmarka; Museum Jorn, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Hin ji berhemên din ên navdar ên Dubuffet ev in:

  • Apartman House, Paris (1946)
  • Grand Maitre of the Outsider (1947)
  • The Cow bi Pozê Nazik (1954)
  • Şîrove (1978)

Hunermend û Berhemên Hunerî yên Navdar

Ji xeynî Jean Dubuffet, hunermendên din jî hene ku beşdarî hunera derveyî û Art Brut bûne. Li jêr, em ê hin ji van hunermendan nîqaş bikin û çend berhemên wan ên navdar rêz bikin.

Henri Rousseau (1844 – 1910)

Hunermend Henri Rousseau
Dema Hunermend Jiya 1844 – 1910
Netewetiya Hunermend Fransî
Hunermend li ku jiyaye Fransa
Tevgerên Hunerê yên Hevbeş Post-Impressionism, Primitivism

Henri Rousseau hunermendekî Fransî yê xwe-hînkirî bû ku ji bo ku rolek girîng bilîzehunera naîv. Di 49 saliya xwe de, ew bû hunermendek tam-dem, û karê wî bi kompozîsyonên wî yên meraq û rêbaza amatorî ya ku heyrana hunermendên wekî Wassily Kandinsky û Pablo Picasso dicivandin, lê dihejand û rûreş û tinazên rexnegirên hevdem dikir.

Hunermendên nûjen di karê wî de bedewiya sadebûnê dîtin. Şêwaza wî nîsbetên rast di nav xwe de negirt, belkî perspektîfek rût, du-alî û bikaranîna rengên neasayî pêk anî.

Ez: Portrait – Peyzaja ji hêla Henri Rousseau (1890); Henri Rousseau, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Binêre_jî: Art Nouveau - Şêweyên Dekorative yên Tevgera Art Nouveau

Xewn (1910) ji aliyê Henri Rousseau

Dîroka qedandinê 1910
Mezinahî (cm) 204 x 298
Navîn Rûnê li ser canvas
Niha li ku derê ye Muzeya Hunera Nûjen, New York, Dewletên Yekbûyî

Xewn (1910) jinek li daristanek ku bi şînahiya pelan dorpêçkirî ye û heywan, wek du şêrên ku li jinê û li temaşevanan dinêrin. Balkêş e ku Rousseau xuya ye qet ji Fransa derneketiye û ji ber vê yekê qet lingê xwe neavêtiye daristanê. Hat ragihandin ku ev xebat bi kêmanî 22 rengên kesk dihewîne.

Ev dîmen, ku bi jinek tazî ya li ser textek an sofayê di nîvê daristanekê de rûdinişt, pir ne cihê xuya dike.wêneyên ku di hin tabloyên neoklasîk ên odalisques de hatine dîtin û dibe ku bi berfirehbûna kolonyal a fransî ya wê demê ya sedsala 19-an ve girêbide.

Wêne bi hûrgulî û zindî ye, û berhevoka wê ya ecêb a wêneyan nîşan dide ku çima Karê Rousseau ji hêla hunermendên surrealîst ve hat ecibandin.

Xewn ji hêla Henri Rousseau (1910); Henri Rousseau, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Hin ji berhemên din ên navdar ên Rousseau ev in:

  • Ez, Portrait-Landscape (1890)
  • Eceb! Piling di bahozeke tropîkal de (1891)
  • Gipsyê razayî (1897)
  • Şêrê Birçî Xwe Diavêje Antîlopê (1905)
  • Şêrê Marê (1907)

Şer ya Henri Rousseau (1894); Henri Rousseau, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Alfred Wallis (1855 – 1942)

Hunermend Alfred Wallis
Dema Hunermend Jiya 1855 – 1942
Netewetiya Hunermend Brîtanî
Hunermend li ku jiyaye Îngilîzî
Tevgerên Hunerê yên Hevbeş Hûnera Naîv

Alfred Wallis bû hunermendekî Brîtanî yê xwenas ku dîmenên deryayê û dîmenên sewqiyatê bi rengekî eşkere bi karanîna pir perspektîfan xêz kir. Masîgir û deryavan, Wallis tenê dest pê kirDema ku ew 70 salî bû, wênekêşî dikir.

Tevî ku bandora wî li ser hunera nûjen û hunermendên pêşverû yên wek Christopher Wood û Ben Nicholson hebû jî, xebatên Wallis zêde serkeftinek bazirganî bi dest nexist.

Wî dest bi boyaxkirina malê ya birêkûpêk li ser perçeyên kartonê kir, û şêwaza wî bi pozîsyona wî ya balkêş a tiştan, mîna qeyik û avahiyên deryayê di nav balafira wêneyê de hate nas kirin, û perspektîfek xuyang a hema hema zirav diafirand.

Nîşana gora Alfred Wallis li goristana Barnoon li St Ives, Cornwall; Fæ, CC BY-SA 3.0, bi rêya Wikimedia Commons

Houses at St Ives, Cornwall (c.1928 - 1933) ji hêla Alfred Wallis

Dîroka qedandinê c. 1928 – 1933
Mezinahî (cm) 26,7 x 31,8
Navîn Boyaxa rûnê li ser kartonê
Li ku niha lê tê lêdane Tate Modern, London, Keyaniya Yekbûyî

Houses at St Ives, Cornwall (c.1928 - 1933) mînakek baş a şêwaza pir-kokî ye ku karê Wallis diyar kir. Hunermend li bajarê masîgiran St Ives, Cornwall dijiya û gelek caran dîmenên ji hawîrdora xwe ya herêmî xêz kir.

Di vê xebatê de, em avahiyên cihêreng ên ku bi rengekî sade û sade hatine boyaxkirin dibînin. Wisa dixuye ku ew li fezayê diherikin mîna ku erd li binê av be.

Qanîdeyên perspektîfê ku dêdi saziyek hunera xweşik a kevneşopî de hatine fêr kirin, li vir nayên bikar anîn, bi hin avahî bi rengek surreal, bilêvkirin û teng dibin. Di wêneyê de rengekî şîn heye, ev jî hesteke sar û deryayî dide wê.

Xaniyên li St. Ives ji aliyê Alfred Wallis (z. 1928); Sailko, CC BY 3.0, bi rêya Wikimedia Commons

Hin berhemên din ên navdar ên Wallis ev in:

  • Ives ( 1928)
  • Xaçkirin an jî Alegoriya bi Sê fîgur û du kûçikan (1932 – 1934)
  • Erd , Keştiya Masî û Motor (1932 – 1937)
  • Rêwîtiya ber bi Labradorê (1935 – 1936)

Dapîra Mûsa (1860 – 1961)

Hunermend Dpîra Mûsa
Dema Hunermend Jiya 1860 – 1961
Neteweya Hunermend Amerîkî
Li ku Hunermend Jiyaye DYA
Tevgerên Hunerî yên Têkildar Hunera Naîv

Anna Mary Robertson Moses, ku wek hunermenda Amerîkî Bapîr Mûsa tê nasîn, di nîvê salên 70-î xwe de her roj dest pê kir û heya 100 saliya xwe kar çêkir. salî. Ji zarokatiya xwe de, wê li hember stereotipa baviksalarî ya keçek an jinek ku di hundurê malê de ye, li ber xwe da, û dibe ku em vê yekê di xebata wê ya ku balê dikişîne ser ecêbên çalakiyên li derve de xuya dike.

Romantîk, û lîstikvan, dîmenên mijûl yên kesên ku diçin

John Williams

John Williams hunermend, nivîskar û perwerdekarek hunerî ye. Wî lîsansa xwe ya Bachelor of Fine Arts ji Enstîtuya Pratt li New York City bi dest xist û paşê li Zanîngeha Yale destûrnameya Mastera Hunerên Bedew qedand. Zêdetirî deh salan, wî di warên cûda yên perwerdehiyê de fêrî hunerê ji xwendekarên ji her temenî re kiriye. Williams berhemên xwe yên hunerî li galeriyên li seranserê Dewletên Yekbûyî nîşan da û ji bo xebata xwe ya afirîner gelek xelat û xelat wergirtine. Ji bilî lêgerînên xwe yên hunerî, Williams di heman demê de li ser mijarên girêdayî hunerê jî dinivîse û atolyeyên li ser dîrok û teoriya hunerê hîn dike. Ew dilşewat e ku kesên din teşwîq bike ku bi hunerê xwe îfade bikin û bawer dike ku her kes xwedî kapasîteya afirîneriyê ye.