Ekspresyonîzma razber tevgerek hunerî bû ku di nîvê sedsala 20-an de li Amerîka piştî dawiya Şerê Cîhanê yê Duyemîn derket holê. Hate gotin ku ew yekem tevgera eşkere ya Amerîkî ye ku di hebûna xwe de ye, ji ber ku ew li seranserê cîhanê navdariyek bi dest xist û cihê Parîs wekî navenda cîhana hunera rojavayî girt. Ekspresyonîzma Abstrakt ji şêwaz û teknîkên cihêreng ên ku gelek caran ne konvansiyonel û ne realîst bûn bikar anî da ku balê bikişîne ser azadiya ku hunermend dema ku helwêst û hestên xwe radigihînin.

Ekspresyonîzma Abstrakt Çi ye?

Li Bajarê New Yorkê pêşve çû, Ekspresyonîzma Abstract tevgerek hunerî ya piştî Şerê Cîhanê yê Duyemîn bû ku di salên 1940-an de derket. Ew pir girîng hate hesibandin ji ber ku ew yekem tevgera hunerî ya bi tevahî Amerîkî bû ku heya niha hebû, ji ber ku ew di serî de li Dewletên Yekbûyî hate afirandin. Ji ber bandora xwe ya mezin, Ekspresyonîzma Abstrakt di demeke kurt de Ewropa wek dilê hunera nûjen ji holê rakir, ji ber ku New York ji nişka ve wekî navenda cîhana hunera nû hate hesibandin.

Dema ku tevgera hunera Ekspresyonîzma Abstrakt bi lez û bez belav bû. Amerîka, navenda vê şêwazê hîn jî wekî Bajarê New York û devera Kalîforniyayê San Francisco Bay dihat hesibandin. Her weha wekî "Dibistana New York" tê zanîn, Ekspresyonîzma Abstract li dora girîngiya ku bi tevger û derbirînê re têkildar bû, bi van hêmanan bi giranî diEkspresyonîzm.

Berî ku Jackson Pollock dest bi ceribandina tabloyên xwe yên dilopî yên îkonîk bike, eleqeyek mezin nîşanî mijarên seretayî da, ku gelek caran di berhemên wî yên berê de xuya dibûn. Berhemek hunerî ya berbiçav a ku Pollock di sala 1943-an de kişandiye, Wolf , tê gotin ku li ser bingeha efsaneya jidayikbûna bajarê Romayê ye, ku bandora mîtolojiyê li ser hunera wî ya wê demê nîşan dide. Di berhemên hunerî de girîngiya mîtolojî û ramanên psîkolojîk jî ji hêla hunermend Adolph Gottlieb ve hate pêşandan, ku gelek caran sembolîzma arketîpal di tabloyên xwe de cih digirt.

The She-Wolf (1943) ji hêla Jackson ve. Pollock; Jackson Pollock, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Action Painting Çi ye?

Ekspresyonîzma Abstract dikare li du koman were dabeş kirin, ku koma yekem bi navê Action Painting tê zanîn. Vê komê giraniya xwe da ser çalakiya fizîkî ya ku di dema boyaxkirinê de pêk dihat. Hunermendên navdar ên ku di nav vê koma Ekspresyonîzma Abstrakt de pratîk dikirin Willem de Kooning, Jackson Pollock, Franz Kline, û Philip Guston bûn.

Yek ji teknîkên herî girîng Action Painting di sala 1947 de hate pêşve xistin û wekî drip hate nas kirin. wêne. Jackson Pollock bê guman hunermendê herî navdar ê ku vê teknîkê bi kar anî bû, ji ber ku wî boyaxa zirav dirijand û dirijand ser kanaveke bêserûber, ku ew li erdê radixist.

Ev yek pir radîkal hate dîtindi wê demê de, ji ber ku Pollock dev ji rêbazên kevneşopî yên boyaxkirinê berda û ji bo rijandina boyaxê bi rengekî xuya kaotîk û bêkêmasî li ser tevnekê berda. tiştê ku wan hewl dida teswîr bikin. Vê pêvajoyê bi gelemperî hunermendên ku boyaxê li ser kavilên xwe dirijandin û dirijandin, û her weha lêdanên firçeya hişk û gestîkî yên ku ji kêmbûna bi baldarî sepandina boyaxê xuya dibûn. Ji ber van teknîkan, tabloyên ku bi şêwaza Action Painting hatine çêkirin, bi tevahî ne objektîv û gemarî bûne.

Bê sernav (1960) ya Inger Ekdahl; Artesa2, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Rexnegir Harold Rosenberg di sala 1952-an de di gotarek bi sernavê Rêsamkerên Çalakiya Amerîkî de têgeha "Action Painting" peyda kir. . Wî diyar kir ku xala hevbeş di navbera hemî Resimkarên Action de ew bû ku wan hemî fêm kir ku wêne tenê xuyangek laşî ya hunerê ye, ji ber ku pêvajoya çêkirina perçeyê wekî karê hunerî yê rastîn hebû. Dihate fikirîn ku spontaniya ku bi Action Painting re têkildar bû temsîla hunermendên şer bi hişê xwe yên binehiş re kiribûn da ku xwe sist bikin da ku bikarin îfadeyên paqijtir biafirînin.

Rêsima Çalakiyê ji salên 1940-an heya destpêka salên 1960-an belav bû. . Digel vê yekê, gelek hunermendên ku vê teknîkê dimeşandin jî bûnDi tabloyên ku hatine çêkirin de ev her du şêwaz jî hene.

Wêneya Qada Rengê Çi ye?

Koma duyemîn a şêwazê ku di dema Ekspresyonîzma Abstrakt de serdest bû, bi navê Wêneya Qada Rengê dihat zanîn. Ev teknîk bi taybetî ji hêla Mark Rothko û Kenneth Noland ve di karên hunerî yên ku wan afirandin de hate pratîk kirin. Rengdêra Qada Rengê bi giranî bi vekolîna bandorên ku sepanên rengê paqij li ser tevnekê hebûn re mijûl bû.

Terma "Wêneya Qada Rengîn" yekem car ji hêla rexnegir Clement Greenberg ve di sala 1955-an de li ser tabloyên Clyfford Still, Barnett hate bikar anîn. Newman, û Mark Rothko. Ji ber vê yekê bû ku van hunermendan kompozîsyonên rasterast bi qadên mezin ên yek rengîn xêz xêz dikirin, ku dihat xwestin ku di temaşevanan de bersivek refleksîf û meditatîf çêbike.

Wasko, Mirovê Şevê (to Barnett Newman) (1988) ji aliyê Ryszard Wasko; Ryszard Wasko, CC BY-SA 3.0, bi rêya Wikimedia Commons

Hunermendên Qada Rengê qaşo li derbasbûnê digeriyan, bi qadên xwe yên berfireh û hestyarî yên rengîn ku temaşevanan dixemilîne û şêwazek mûzîka giyanî teşwîq dike. û hestên hêzdar. Di nava van tabloyan de, ji bo balkişandina li ser û çêkirina bandoreke hêmanan a bi rengên rengan ên ku hatine bikaranîn, amûrên wênesaziyê hêsan kirin.

Hunermendan diyar kirin kumebesta wan ew bû ku tabloyên ku li hemberê bedewiyê xweş dihatin dîtin çêbikin. Dema ku dor hat ser teswîra rasteqîn a mijarê, ku hunermend ji şêwazên kevneşopî yên kevnar ên wênesaziyê azad kir û hişt ku balê bikişîne ser rengdêra rengan di berhemên xwe yên hunerî de.

Wêneyên ku di nav <1 de hatine çêkirin>Rengkirina Qada Rengîn armanc ew bû ku retorîka zêde û zêde ya ku di berhemên hunerî yên berê de hebû ji holê rake, bi giranî li ser bandorên dîtbarî yên ku reng li temaşevanan dikir.

Tevî ku hêsan xuya dike. , rengên ku dihatin bikaranîn bi gelemperî tevlihev bûn û ji çend rengan pêk dihatin, ku kûrahî û dilpakiya ku di berhemên hunerî yên vê serdemê de hebû zêde dikir.

Taybetmendiyên Ekspresyonîzma Abstrakt

Ekspresyonîzma Abstrakt her gav wekî tevgerek hevgirtî nedihat hesibandin, ji ber ku hunermendan karên ku carinan ji hevberdanê wêdetir xuya dibûn çêkirin. Ji ber vê yekê, dibe ku hûn difikirin: Wê demê Ekspresyonîzma Abstrakt çi ye? Di bingeh de, ew tevgerek hunerî ye ku tê de karên hunerî yên ku hatine afirandin hemî taybetmendiyên taybetî yên ku ji tevgera giştî re tîpîk in nîşan didin. Van teknîkan li jêr bi berfirehî hatine vegotin.

Central Park at Dusk (di navbera 1936 û 1942 de) ji hêla Arshile Gorky; Arshile Gorky, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Motîvasyona Pêşveçûna Tevgerê

Serdema ku tê de Ekspresyonîzma Abstrakt dest pê kir, wekî encama Şerê Cîhanê yê Duyemîn, pir tengahî bû. Hunermend di tiştê ku wan hîs kir ku ji bo xêzkirina di nav karên hunerî yên xwe de guncan e, pir bi sînor hîs kirin, ji ber ku êdî tiştek rastîn xuya nedikir. Ji ber vê yekê, Ekspresyonîzma Abstrakt ji bo hest û ramanên wan ên tepeserkirî serbestberdanek afirîner a pir hewce peyda kir.

Îlhama ji Surrealîzmê

Dema ku tevgera heyî dihesibînin, meriv hêsan e ku meriv bifikire: Kîjan tevgera hunerî bandorek mezin li ser Ekspresyonîzma Abstrakt bû? Tevgera ku hem pêþî û hem jî bû îlhama Ragihandina Abstrakt, tevgera Surrealîst bû. Xweserî û eleqeya li dora afirîna binehişmendî hişt ku Ekspresyonîstên Abstrakt bişopînin herikîna hestên xwe û dema afirandina karên hunerî vebûna hişê xwe teşwîq bikin. Ev nêzîkatî li şûna plansazkirina yekem perçeyek hate bikar anîn, berî ku hunermend bikarin wê wergerînin ser tabloyek.

Rêzeya Rengê

Ekspresyonîstên Abstrakt karîbûn bi rengên zindî û cihêreng ceribandinê bikin. Ev ji ber ku hunermendan hewl nedan ku wêneyên maqûl û rastîn ên tiştan an fîguran bidin. Di şûna wê de, hunermend karîbûn bala xwe bidin ser bandora ku reng di nav karên hunerî yên wan de heye, ji ber ku ew meyze dibûn ka reng çawa dikare bandorê li hest û ramana heyî bike.

Pedazos del Mundos #6 ('Pieces of the Worlds #6', 1961) ji hêla Robert S. Neuman; Ssavage11, CC BY-SA 4.0, bi rêya Wikimedia Commons

Mezinahiya Karên Hunerî

Tabloyên Abstract Expressionist bi gelemperî mezin bûn, digel ku hunermendan hilbijartibûn ku ji bo xêzkirina berhemên xwe yên hunerî ji bo xêzên pir mezin bikar bînin. Di hin rewşan de, hunermend dê gelek tabloyên ku dihat xwestin ku wekî xebatek temamkirî were dîtin jî bikar bînin.

Perspektîfa Hunermend

Ji ber ku Ekspresyonîzma Abstrakt ji hêla yek şêwazek taybetî ve nehat cûda kirin, perspektîf û hestên ku hunermendan di berhemên xwe yên hunerî de anîne pir girîng bûn. Di hemû berhemên ku di nava vê tevgerê de hatine çêkirin de, hesta hunermend û temaşevanan di tabloyan de di rêza herî pêş de bû, ji ber ku ew ji wêneya rastîn a ku dihat teswîrkirin navendîtir bûn.

Nebûna Nûneratî di nava Ekspresyonîzma Abstrakt de

Di dema bilindbûna Ekspresyonîzma Abstrakt de di salên 1940-an û 1950-an de, gelek wênesazên jin li New York û San Franciscoyê jî berhemên hunerî hildiberandin ku li gorî berhemên hunerî yên ku ji hevpîşeyên xwe yên mêr hatine belav kirin. Tevî vê yekê jî, tevlêbûna wan a di nava tevgerê de bi giranî ji wêje û pirtûkên dersan ên ku serdemê belge kiribûn hat dûrxistin.

Ev ji ber ku Ekspresyonîzma Abstrakt di serî de wekî qadeke mêraniyê ya ku ji hêla mêrên spî ve serdest bû, hate destnîşan kirin. birrînbi hêmanên nermtir ên hunera xweş.

Gelek hunermendên jin jî bi Ekspresyonîzma Abstrakt ceribandibûn û berhemên hunerî yên girîng diafirandibûn, lê dema ku tevger dihatin ber çavan bi domdarî dihatin jibîrkirin. Di nav van hunermendan de Helen Frankenthaler, Lee Krasner, Joan Mitchell û tewra Elaine de Kooning, jina Willem de Kooning jî hebûn.

Rock Bottom (1960-1961) ji aliyê Joan Mitchell; smallcurio ji Austin, TX, CC0, bi rêya Wikimedia Commons

Bi heman awayî, gelek hunermendên Afrîkî-Amerîkî yên ku di heman demê de di hundurê Ekspresyonîzma Abstract de pratîk dikirin jî li derve hatin hiştin. Norman Lewis wekî mînakek girîng heye, ji ber ku berhemên wî yên hunerî gelek taybetmendiyên ku ji Ekspresyonîzma Abstract re yekgirtî bûn, mîna rengên zindî û xetên grafîkî, bikar anîn. Hunermendekî din ê navdar ku ji ber nijada xwe ji nedîtî ve hat, Ed Clark bû, ku yek ji bikarhênerên herî pêşîn ên tabloyên teşekirî bû.

Lêbelê, di sala 2016-an de, xanimên Ekspresyonîzma Abstract di dawiyê de nasnameya xwe ya ku dirêj li bendê bû, wergirt dema ku Muzeya Hunerê ya Denverê pêşangeha gerok Jinên Ekspresyonîzma Abstract li hev kir. Ev pêşangeh yekem naskirina mezin a organîze ya van jinan bû, bi zêdetirî pêncî beşên girîng hatin pêşandan.

Tabloyên navdar ên Abstract Expressionîst û Hunermendên Wan

Çend hunermendên herî bibandor di hundurê Ekspresyonîsta Abstracttevgerê di dirêjahiya dîrokê de bû hunermendên herî naskirî. Di vê beşa din de, em ê hin tablo û hunermendên herî berbiçav û amûrker ên Ekspresyonîzma Abstrakt ên ku ji tevgerê derketine vekolin.

Mark Rothko (1903 - 1970)

Hunermendê Amerîkî Letonî Mark Rothko endamekî navdar ê tevgera Ekspresyonîst a Abstrakt bû, ku bi tabloyên xwe yên Qada Rengê ku rengan tiştên çargoşeyî yên şaş û hunerî yên rengîn nîşan dikirin, baş dihat nasîn. Rothko bi giranî bi çêkirina van cureyên tabloyan dihat nasîn, ku wî ji 1949-an heya 1970-an kir. Tê gotin ku wêneya wî ya herî naskirî ya Qada Rengê Na ye. 6 (Violet, Kesk, Sor) , ku wî di sala 1951-an de kişandiye.

Li gorî berhemên wî yên din ên wê demê, ev tablo girîngiya karên hunerî yên Rothko û girîngiya şêwaza wî ya hilbijartî di hundurê de destnîşan dike. Abstract Expressionism. Her yek ji Wêneyên Qada Rengê ya Rothko bi cudahiyên xwe yên rengîn ve hatî sernav kirin û hemî jî ji bendikên rengîn ên nerm û çargoşe pêk dihatin ku bi rengekî horîzontal li ser tevneyê dirêj dibûn.

Violet, Kesk, Sor wekî rengek girîng heye. mînaka abstraksasyona kromatîkî ya ku di vê serdemê de ji hêla hunermendan ve hatî bikar anîn, bi giranî li ser lêdana firçeyan û tevna boyaxkirinê hate danîn dema ku hêman bi temaşevan re danûstandinê dikin.

Blokên rengîn ên balkêş ên Rothko ji bo ava kirin atêkiliya bi hişê hişyar ên temaşevanan re, ji ber ku awazên geş hişt ku kes li gorî paleta rengan li ser hestên xwe lêkolînan bikin.

Dema ku wêne dikişand, Rothko hewl dida ku cewhera rengên ku bikar aniye derxîne, wek her reng ji bo sedemek taybetî hate hilbijartin. Wekî din, wî rêzek gotinek nivîsand ku bi tabloyên wî re bûn û wekî formek ravekirinê tevdigeriyan.

//www.youtube.com/watch?v=bSOw5nXCJHk

Clyfford Still (1904 - 1980)

Yek ji kesayetên pêşeng ên tevgerê wênesazê Abstract Expressionist Amerîkî Clyfford Still bû, ku bi danîna bingehê tevgerê hate hesibandin. Ev bû ji ber ku guheztina wî ji şêwaza xweya hunerî ya berê ber bi abstrakasyonê ve ji hunermendên din ên navdar ên Ekspresyonîzma Abstract-ê mîna Jackson Pollock zûtir qewimî. Lêbelê, li gorî hevdemên xwe, Still çend salan di pratîkê de nenas bû, tevî ku wekî yek ji endamên jêhatîtir ên tevgerê tê dîtin.

Yek ji berhemên herî naskirî yên Still, ku wî di 1957, 1957-D-No.1 e. Ev berhema hunerî ji ber bikaranîna Still ji blokên rengên jîndar, beşek ji koma şêwazê Painting Color Field pêk tîne. 1957-D-No.1 gaveke berbiçav dûrî Wêneyên Qada Rengê ya hunermendên din nîşan dide, ji ber ku Still pêlên rengên zirav û germ bi xêzên hûr û hejik ve, yên ku vedihewîne vedihewîne.di tabloya wî de ramanên rip û şikestinan.

Ev berhema hunerî wêneyên şeklên organîk û diyardeyên ku hêmanên Dinyayê yên wek stalagmîtên şikeftan tîne bîra temaşevanan. Still bi xêzkirina van cure tiştan, hêmanên ku bi gelemperî di bin rûbera hişmendiya rojane de têne dîtin, tîne jiyanê.

Herwiha, paleta rengê ku Still di vê tabloyê de bikar tîne, li ser têgehên ronahiyê dilîze. û tarî, û her weha li ser jiyan û mirinê, ku ramanên ku gelek caran di berhemên wî yên din de derketine holê.

Nexwestina Still ji nîşandana berhemên xwe yên hunerî di pêşangehên ku ew dihesibînin ku kalîteya nebaş in, bû sedema navûdengê wî diguhere tevî ku tabloyên wî destkeftiyên hunerî bi dest dixin. Ji ber vê yekê, dema Stills koça dawî kir, bi qasî 95% ji berhevoka wî ya hunerî di destê wî de hate dîtin, digel ku hin berhemên hunerî berê ji hêla gel ve nehatine dîtin.

Willem de Kooning (1904 - 1997)

Rêberekî din ê navdar ê tevgerê Resamkerê Ekspresyonîstê Abstrakt Willem de Kooning bû, ku di sala 1926-an de ji Hollandayê koçî Amerîkayê kir. Ji bilî berhemên hunerî yên ku wî afirandin, de Kooning bandorek mezin li ser pêşveçûna Ekspresyonîzma Abstrakt, ji ber ku ew di asta civakî û rewşenbîrî de jî bi hunermendên din ên ku di tevgerê de dixebitin re mijûl dibe. Yek ji karên girîng ên de Kooning ku di vê heyamê de hatî afirandin kolandin bû, ku wî di nav de xêz kir.afirandina hunerî ya wê demê.

Lêkolîna ji bo Resim (1936-1937) ya Arşîle Gorkî; Arshile Gorky, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Lêbelê, tevger tu carî wekî celebek komeleyek fermî nehat hesibandin, ji ber ku hunermendên ku Ekspresyonîzma Abstract pratîk dikin tenê heman berjewendîyên hevpar parve dikirin. bi şêwazê ve girêdayî ye. Piştî dîtina hovîtî û hovîtiya Şerê Cîhanê yê Duyemîn, hunermendan dest bi serhildanê kirin li dijî çêkirina nimûneyên îdylîk ên jiyanê.

Wan pê hesiyan ku teknîkên hunera kevneşopî di girtina wêneyek rastîn a jiyanê de êdî ne rast in, wekî Jiyana ku wan dizanibû ku piştî şer bi dawî bû, bi tevahî tevlihev bû.

Hunermendan bi karanîna îşaretên abstrakt û jestîkî û her weha qadên rengîn ên balkêş dest bi lêgerîna awayên cûda yên derbirîna hest û hestan kirin. Li şûna ku fîguran xêz bikin, hunermend paşde vekişiyan qada razber, ku li wir eleqeyek nû li ser medîtasyon û têgihîştinê pêş ket û di karên hunerî yên ku hatibûn afirandin de xuyang kir.

Hêmanên wekî spontanîtî û improvizasyonê pir bi qîmet bûn, wekî Ekspresyonîzma Abstrakt. hunermendan azadiya xwe ya hunerî ya nû bi kar anîn da ku hem di teknîk û hem jî di mijarê de ji kevneşopiyên sazkirî dûr bikevin. Ji ber vê azadbûnê, hunermendan ji nişka ve karên pir mezin ên ku wekî çavdêrî û temsîla hebûnê çêdikirin.1950.

Ekolîn wekî yek ji berhemên herî navdar ê de Kooning heye ji ber ku ew teswîra herî rast a şêwaza wî ya Abstrakt Ekspresyonîst e, hem jî tabloya wî ya herî mezin e heya wê rojê. Di nav karê hunerî de, em dikarin gelek formên ku bi giranî hatine xêz kirin bibînin. Li ser lênihêrîna ji nêz ve, ev form bi rastî tenê abstraksiyonên şeklên nas in ku piştî demekê dikarin bêne nas kirin, wek çivîk, masî, çav, çen û diran.

Ev karê hunerî firçeya derbirrîner û organîzasyona fezayê nîşan dide. ku di piraniya tabloyên de Kooning de taybetmend bû. Wek hunermend, de Kooning ji gelek tiştan motîvasyoneke afirîner stend, bi Kolandin ji wêneyê jinên ku di zeviya birincê de dixebitin ji fîlimek neorealîst a sala 1949-an hatî îlham kirin.

Transîyon ku di navbera abstraction û fîgurasyonê de hatiye afirandin bi taybetî di piraniya berhemên hunerî yên de Kooning de diyar e.

Ev yek li ser bingeha rêbaza wî ya nîgarkêşiyê hate fikirîn, ku ew ê bi qestî xêz bike, jê bike û boyaxê lê zêde bike heya ku ew eşkere bike. û tam tiştê ku wî dixwest kir. Ji ber vê yekê, di nav kolandinê de, xebata hunerî ya dawîn vekolînek rastîn a hişê de Kooning di nav tevgerê de temsîl dike, ji ber ku ew di hundurê Ekspresyonîzma Abstrakt de yek ji Wênesazên Çalakiya herî gestural dimîne.

Barnett Newman (1905 - 1970)

Hunermendê Amerîkî Barnett Newman endamek girîng bûTevgera Ekspresyonîst a Abstract, ji ber ku ew yek ji pêşengên koma Reng Field Painting bû. Wêneyên Newman ji ber kapasîteya xwe ya vegotina hestek herêmî û guncandî dihatin zanîn. Ji nav tabloyên wî, berhema wî ya herî naskirî dibe Vir Heroicus Sublimis , ku di navbera salên 1950 û 1951an de hatiye kişandin. Wergerandin, ev tê wateya "Mirov, Qehreman û Bilind."

Ev berhema hunerî wekî yek ji mezintirîn tabloyên Newman di wê demê de, tevî ku ew diçû ku karên hê berfirehtir diafirîne. Di hundurê tabloyê de, temaşevan bi rûyek bi tevahî sor re rûbirû dibin ku du caran bi du xetên vertîkal, ku hunermend wekî "zips" bi nav dike, tê perçe kirin. Newman dixwest ku temaşevan tabloya wî ji nuqteyek nêz ve bibînin da ku rê bide rengan ku bi tevahî temaşevanan bigire.

Newman bawer kir ku karanîna wî ya berfireh a rengek wusa jîndar bi kîmya xwerû ya ku dema pêk tê. du kes cara ewil hev dibînin, ji ber ku dema li berhemên wî yên hunerî dinihêrin heman hestên tûj çêdibin.

Tevî ku mezinahî û sadebûna berhemê girîngiya wê ya wekî xebatek Abstrakt Ekspresyonîst zêde dike jî, pêwendiya ku Newman karîbû di navbera tablo û temaşevanan de bi karanîna rengan biafirîne, balkêş e.

Norman Lewis (1909 - 1979)

Yek ji girîngtirîn wênesazên Afrîkî-Amerîkî Norman Lewis bû. ku berhemên wê yên hunerî bi piranî ji hêla galerî û muzexaneyan ve hatin paşguh kirinli seranserê karîyera xwe. Tevî vê yekê, tevkariya wî ya ji bo Ekspresyonîzma Abstract nediyar bû.

Pêşvegerek vê dawiyê ku li Akademiya Hunerên Bedew a Pennsylvania hate lidarxistin, ligel tevlêbûna wî di pêşangehek girseyî ya Abstract Expressionist li Keyaniya Yekbûyî de dest pê kir. ji bo ku di dîroka hunerê de bêhna xwe berovajî bike.

Yek ji tabloyên wî yên herî girîng Rêvenda Êvarê e, ku wî di sala 1962-an de xêz kir. Lewis hunera xwe ji bo revê bikar anî. û bi serpêhatiyên bi hestyarî yên bûyîna mirovekî rengîn li Amerîkayê bixebite. Evening Rendezvous ji bo karanîna xweya taybetî ya sor, spî û şîn tê zanîn, digel paleta rengê Lewis ku ala Amerîkî nîşan dide. fîgurên spî, her çend pir razber bin jî, tê gotin ku wêneyên Klansmenên serpêhatî yên ku li dora agir hatine berhev kirin, vedibêjin.

Xebatên hunerî yên Lewis li ser bingeha niştimanperweriya ku di wê demê de li Amerîka hebû, ku bêtir bû. Qanûna Mafên Sivîl ku du sal şûnda dest pê kir, hate pêşandan. Paşnava Rasthatina Êvarê bikaranîna Lewis a reng bi reng ji atmosferê vedihewîne da ku hişê ku wî hewl dida biafirîne, wekî ku di nav vê tabloyê de bi hestiyariya tirş a ku di hundurê vê tabloyê de heye tê destnîşan kirin.

Franz Kline (1910 - 1962)

Zimanê dîtbarî yê ku hunermendê Amerîkî Franz Kline di berhemên xwe de afirand, ne mîna ya yek ji hevalên wî bû, ku çêkir.Ew di nav Ekspresyonîzma Abstrakt de bandorek girîng e. Teknîkên ku wî bikar anîn, û her weha enerjiya wî ya ruhanî dema ku wêne dikişand, prensîbên tevgerê, ku li sernavbûna wî wekî Action Painter zêde kir, bi awakî rast dihewand. Yek ji karên girîng ên Kline ji vê serdemê, ku di sala 1950-an de hatî boyaxkirin, Chief e.

Kline kariyera xwe bi fîgurasyonê dest pê kir û dema ku wî dest bi xêzkirinê kir gelek caran wêneyên mezin ên rismên xwe li ser dîwaran pêşan da. Piştî ku rojekê wêneyek pir mezin teqand, tenê perçeyek wêneyê bi lêdanên reş ên qelew û qelew xuya bû. Kline ji abstraksasyona ku di vê beşa wêneyê de hebû ew qas matmayî ma ku wî dest pê kir tenê li ser xêzkirina fîgur û hêmanên razber di berhemên xwe yên hunerî de bisekine.

Beşên reş û spî yên berevajî yên Chief bi salan bûne mijara spekulasyonê, ji ber ku ti ramanek zexm xuya nake ku Kline dema ku vê hunerê diafirîne çi tişt jê birin. Dihat bawerkirin ku bikaranîna zêde ya rengê reş , ku pir caran di berhemên din ên Kline de xuya dibû, bi zarokatiya wî ve girêdayî bû ku di civateke kana komirê de derbas bû.

Bikaranîna mezin firçe û boyaxa malê ji bo afirandina karên xwe, tabloyên Kline hema hema bi tevahî ji mijara xwe ya orîjînal nedihatin naskirin.

Lêbelê, zîndî û enerjiya ku wî bi pêkhateyên xwe afirand wan bi sernavên Kline ve girêdide.da wan, tabloyên xwe kirin mînakên berbiçav ên Tabloyên Çalakiyê. Tabloyên Kline çiqas jîndar û lê acîl xuya dibûn jî, di pêkanîna wan de her dem bi baldarî dihatin fikirîn û plansaz kirin.

Jackson Pollock (1912 - 1956)

Yek ji navên ku herî zêde hevwate ye. tevgera Abstract Expressionist hunermendê Amerîkî Jackson Pollock bû, ku di dema karîyera xwe de teknîka xweya wênesaziya drip navdar kir. Her çend ne hunermendê yekem e ku vê teknîkê bi kar tîne, lê Pollock wekî hunermendê ku karîbû herî zêde vê teknîkê bixe nav berhemên xwe yên hunerî de hate pejirandin.

Pollock di pirraniya kurtenivîsên xwe de vê teknîkê bi kar anî. Wêneyên ekspresyonîst, ku îro jî hemî têne zanîn.

Yek ji perçeyên girîng ên Pollock tabloya wî ya Rîtma Payîzê (Hejmar 30) ye, ku di sala 1950-an de hatî çêkirin. Teknîka dilopê ya navdar, Pollock ji bilindahiyê boyax rijand û rijand ser canvasek bêserûber a ku li erdê bû. Dihate fikirîn ku ev pêvajoya nîgarkêşiyê tevliheviya hestyarî ya wî ya hundurîn diyar dike, ji ber ku Pollock bi kesayetiya xwe ya bêhêz dihat nasîn.

Ev teknîka ku di pêkhateyên wî de xêz û xêzên jestîkî vedihewand, ji bo Pollock û kariyera wî serkeftinek nîşan da. Wêneyên wî yên dilopî ji rexnegirê hunerê Harold Rosenberg re teşwîqek peyda kir ku têgeha "Rasima Çalakî" bike.berhemên hunerî tevliheviya gumanbar a şans û kontrolê temsîl dikirin, ku têgehên bi heman rengî di hundurê Ekspresyonîzma Abstract de girîng bûn.

Ji bilî pêvajoya wî ya nebaş a wênesaziyê, Pollock di destpêka kariyera xwe de dev ji dayîna sernavên balkêş ên tabloyên xwe berda. Di şûna wê de, wî dest bi jimartina tabloyên xwe kir, ji ber ku wî hejmar wekî bêalîtir dihesiband. Di vê yekê de, Pollock bawer kir ku ev yek dihêle ku temaşevan paqijiya tabloyê biceribînin bêyî ku sernavek ji berê diyarkirî vebêjin.

Helen Frankenthaler (1928 - 2011)

Yek ji herî berbiçav hunermendên jin di Ekspresyonîzma Abstract de hunermenda Amerîkî Helen Frankenthaler bû, ku ji hêla hevalê xwe û rexnegirê hunerê Clement Greenberg ve di qada hunera New Yorkê de hate nas kirin. Frankenthaler havînek li jêr Hans Hoffmann dixwend, tewra pêşangeha pêşîn a Jackson Pollock temaşe kir, berî ku bibe endamek çalak ê tevgera Abstract Expressionist. Kariyera Frankenthaler zêdetirî şeş dehsalan dom kir, bi wê yekê ku ew yek ji çend hunermendan e ku çend nifşên Ekspresyonîstên Abstract vedihewîne.

Xebata hunerî ya herî berbiçav, ku di sala 1952-an de hatî kişandin, Çiya û Derya ye . Ev yek ji karên wê yên herî girîng e, ji ber ku ew yek ji yekem tabloyên sereke bû ku wê heya niha îdam kiriye. Ji bilî mezinahiya wê ya kolos, Çiya û Derya veqetîna Frankenthaler ji navgîn û rûkalê kevneşopî nîşan dide.û destpêka teknîka wê ya îmzayê.

Herweha, ev berhema hunerî ji ber manîpulekirina rengên ku ji hêla Frankenthaler ve hatî xebitandin, wekî wêneyek girîng a Zeviyên Rengê heye.

Li şûna dermankirinê boyaxa wek qatek ku li ser tûşê rûniştibû, Frankenthaler rûn û akrilîkên xwe bi turpentîn zirav kir da ku bigihîje hevgiraniya rengên avê. Frankenthaler piştî ku cawên xwe yên bêserûber danî ser erdê, boyaxê rijand, rijand, spongan rijand, moç kir, û boyaxê li ser Çiya û Derya şûştin da ku bi sivikî şuştinên xwe yên hûrkirî bi cih bike. Bandora ku vê yekê afirand yek ji tengahiyê bû, ji ber ku boyaxa bi tevahî ket nav kavilê û bandorek şefaf girt.

Vê pêvajoyê rê da Frankenthaler hem kontrol û hem jî spontan di nav karên wê yên hunerî de, digel ku ev tevlihevî wekî sereke heye. prensîba Ekspresyonîzma Abstrakt. Çiya û Derya ji rêwîtiyek ku Frankenthaler çû Nova Scotia-yê îlhama xwe girt, wekî ku bi ronahiya xuya û ronahiya ku di vê hunerê de bi dest xistiye nîşan dide.

Mîrateya Ekspresyonîzma Abstract

Di navbera 1943 û destpêka salên 1950-an de, nifşa yekem a tevgera Abstract Expressionist geş bû. Piştî vê yekê, mîna ku celebê hunerî dixuye ku xwe bi rê ve çû. Ji ber ku destkeftiyên herî mezin ên tevgerê li ser nakokiya di navbera kaos û kontrolê de ku di civakê de hebû, ava bûntenê dikaribû bi awayên cûrbecûr were vegotin û lîstin. Hunermendên wek Mark Rothko û Barnett Newman bi şêweyek wisa kêmker veguherîbûn ku cîhek ji bo pêşdebirinê nemabû, û şêwaz hêdî hêdî ji holê radibe. ji hêla hunermendên ciwan ên ku kêmtir zor li wan dihat kirin ku karekî hêja li dû yê din hilberînin. Zêdetir hunermendên homoseksuel, wek Andy Warhol û Robert Rauschenberg, xwe kêm hîs kirin ku li ser şopa tevgerek wusa eşkere mêraniyê bişopînin û li gorî şêwazek nû dest bi hilberîna hunerê kirin. Vê yekê destpêka tevgerên Minîmalîst û Hunera Pop nîşan da, yên ku di salên 1960-an de dest pê kiribûn.

Bandora ku Ekspresyonîzma Abstrakt li ser hunerê kir ew bû ku bala cîhanê ji Ewrûpayê ber bi Amerîka ve guherand. alîkarî kir ku New York bibe navendek çandî û hunerî ya ku îro ye. Tevî ku mijar û ramanên ku agahdarî didin Ekspresyonîzma Abstrakt, hêza xwe winda dike ku nifşên nû yên hunermendên ku derketine holê neçar bike, mîrate û tevkariya tevgerê girîng dimîne.

Tevgera hunera Ekspresyonîzma Abstract di dîroka hunerê de pir girîng bû, ji ber ku ew Amerîka bi civaka hunerî ya mayî ya ku berê Ewropa wekî yekane xala bingehîn a çandî dihesiband da nasîn. Hunermendên ku di nav vê celebê de dixebitinbi cûrbecûr teknîkên ku ji hêla Surrealîzmê ve hatî destnîşan kirin ceribandin, ku ji afirandina hunera kevneşopî bêtir dûr ket. Ji ber vê yekê, vê tevgerê hişt ku hunermend cûreyê azadiya hunerî ya di civakê de ku hêdî hêdî piştî hovana Şerê Cîhanê yê Duyemîn tê jiyîn nîşan bidin.

Muralek ji hêla hunermendê Xezîneyê yê Resim û Peykersazê yê Dewletên Yekbûyî Carl Morris ve ku karkerên çandiniyê nîşan dide, di sala 1942-an de hatî boyaxkirin û di 1943-an de hatî saz kirin; Carl Morris, Public domain, bi rêya Wikimedia Commons

Di eslê xwe de, tabloyên Abstract Expressionist li hember kategorîzasyonên stîlîstîk li ber xwe didin, lê karên hunerî bi gelemperî dikarin li gorî du tercîhên bingehîn werin kom kirin. Tabloyan an balê dikişîne ser tevgerên jîndar û bi coş an jî li ser qadên vekirî yên rengan sekinînek bifikar û mejî danîne.

Di her du mînakan de jî, wêneyên ku hatine afirandin bi giranî abstrakt bûne, di nav de wêneyên ku hatine çêkirin. li ser rewşên dîtbarî yên rast.

Hunermendên ku Ekspresyonîzma Abstrakt Damezrandin

Di dawiya salên 1940î de, gelek faktor li cîhê xwe guherîbûn ku hişt ku tevgerek hunerî ya nû were nav civakê. Hunermend Clyfford Still ji bo destpêkirina tevgerê di salên piştî dawiya Şerê Cîhanê yê Duyemîn de hate nas kirin, ji ber ku karên wî yên hunerî guhertinek berbiçav ji nûnertî berbi karên mezin û abstrakt nîşan dan. Jackson Pollock di sala 1947-an de jî wekî pêşengê tevgerê hate dîtin, ji ber ku îcadkirina teknîka wî ya dilopê ya nîşankirî dema ku wênekêşî di hundurê hunerê de şoreşa abstraksiyonê kir.

Willem de Kooning hunermendek din ê bibandor bû di pêşveçûna hunerê de. hejînî. His Jin rêzefîlmên ku di navbera salên 1950 û 1953-an de hatine kişandin, bi navûdeng hêmanên kompozîsyon, rêkûpêk, ronahiyê û têkiliyan ji holê rakirine heta wê astê ku fîgurên li şûna mirovan bi tenê wekî abstraction hatine dîtin.

Delîlên herî berbiçav ên hevgirtina komê di sala 1951'an de dema ku komek hunermendan pêşangeha hunera hevdem a ku li Muzeya Metropolitan pêk dihat boykot kir. Dûv re, ji wan re hat xwestin ku wêneyek ji bo kovarekê bikişînin û etîketa "The Irascibles" li wan hat dayîn. Ev wêneyê ku hesta nasnameyê û armancên hevpar da hunermendan, paşê peyva "Ekspresyonîzma Abstrakt" belav kir û bi vî rengî tevger bi xurtî hate damezrandin.

Ev nameya vekirî li pêşiyê xuya bû. rûpela New York Times a 22ê Gulana 1950î. Nivîskaran navê wê wek "NAMA VEKIRÎ JI BO ROLAND L. REDMOND" danî, wek navgîneke redkirina pêşangeha Muzexaneya Metropolitan ya Hunerê; Jimmy Ernst, Adolph Gottlieb, Robert Motherwell, William Baziotes, Hans Hofmann, Barnett Newman, Clyfford Still, Richard Pousette-Dart, Theodore Stamos, Ad Reinhardt, Jackson Pollock, Mark Rothko, Bradley Walker Tomlin, Willem de Kooning, Hed Sterne, James Brooks, Weldon Kees, Fritz Bultman, Herbert Ferber, David Smith, Ibram Lassaw, Mary Callery, Day Schnabel, Seymour Lipton, Peter Grippe, Theodore Roszak, David Hare, Louise Bourgeois, Public domain, bi rêya Wikimedia.Commons

Pênaseyeke guncav a Abstract Expressionism

Terma "Abstract Expressionism" cara yekem di kovara Almanî Der Strum di sala 1919 de, di derbarê tevgera Expressionist Alman de hate bikar anîn. . Dûv re di sala 1946-an de ji hêla rexnegirê hunerî yê navdar Robert Coates ve ji bo danasîna hunera Amerîkî hate bikar anîn, ku dema ku li ser tabloyên Hans Hofmann, Jackson Pollock, Willem de Kooning, Arshile Gorky û gelek hunermendên din diaxivî ev têgîn bikar anî.

Navê tevgerê ji têkelbûna hestên tund û xwe-înkarkirina Ekspresyonîstên Alman bi estetîka nefîguratîf a tevgerên wekî Futurîzm, Bauhaus û Kubîzma Sentetîk hatiye girtin. Ekspresyonîzma razber di hunerê de wekî tevgerek nerazî, bêqanûnî, pir taybet û hinekî nihîlîst tê hesibandin, digel ku ev têgeh ji bo her hunermendên ku wê demê bi piranî li New Yorkê dixebitîn û di tabloyên xwe de şêwazên pir cihêreng nîşan didin tê sepandin.

Di eslê xwe de, pênaseyek Ekspresyonîzma Abstract hate bikar anîn da ku karên hunerî yên ku bi xwezayê ne bi tevahî razber û ne jî ekspresyonîst bin, binav bikin. Her du celeb berhemên hunerî ji ber şêwazên ku di xebatan de têne xuyang kirin hîn jî di bin etîketa berfireh a Ekspresyonîzma Abstrakt de bûn. Ev yek ji hêla Jackson Pollock û Willem de Kooning ve hate destnîşan kirin, yên ku karên hunerî yên ku pir cûda bûn, lê dîsa jî wekî hunermendên Ekspresyonîzma Abstract têne dîtin.

Sê Tabloyên Willem de Kooning bi hev re bi rengekî triptîxê ve daliqandî, 1968; Anefo, CC0, bi rêya Wikimedia Commons

Taybetmendî û Bandorên Ekspresyonîzma Abstrakt

Nakokîyek mezin a Ekspresyonîzma Abstrakt ev bû ku rehên tevgerê bi rastî di nav wênesaziya fîgurî de ne. ku di tevahiya salên 1930-an de populer bû. Van hunermendan hemû bandorên Depresyona Mezin hîs kirin, bi şêwazên wênesaziya wan piştî ku hem ji aliyê Realîzma Civakî û hem jî ji tevgerên Herêmî ve hatin bandor kirin.

Ji ber van serpêhatiyan, piraniya hunermendan di wê demê de xebitîn. Dem dê paşê wekî Ekspresyonîstên Abstrakt li gorî taybetmendiyên ku di berhemên xwe yên hunerî de hatine xuyang kirin were dabeş kirin.

Piştî Şerê Cîhanê yê Duyemîn, hewaya siyasî ya ku derketiye holê li hember protestoyên civakî yên ku dihatin nîşan dan. ji aliyê hunermendên di nava Realîzma Civakî de hatiye îfadekirin. Jixwe di dema şer de dest bi rabûna xwe kir, Ekspresyonîzma Abstract di dawiyê de wekî tevgera hunerî ya serdest li Amerîka girt, digel ku karên hunerî di destpêka salên 1940-an de li galeriyên hunerî yên cihêreng ên li New York-ê têne pêşandan. Ev serdema piştî şer demek bû ku huner li Amerîka hate sansûr kirin, lê her ku mijar bêtir razber bû, huner wekî ne-siyasî hate hesibandin û ji ber vê yekê hate pejirandin.

Bandora Şerê Cîhanê yê Duyemîn

Di salên 1930 û 1940-an de, gelek Modernîstên Ewropî dest pê kirin ku jidestpêka Naziyan û reviya New Yorkê da ku ji serhildana siyasî û şerê ku derketibû dûr bixe. Gelek hunermendên ku gihîştine Amerîkayê, bi xwe re fikir û pratîkên Modernîzma Ewropî anîn, bi van hunermendan re diyar kirin ku ji bo pêşkeftinên hunerî yên paşîn ên ku dê paşerojê biqewimin, hebûnên bêhempa ne. Hunermendekî bibandor yê ku vê yekê kir Hans Hofmann bû, yê ku Dibistana Hunerên Bedew ya Hans Hofmann ava kir ku gelek hunermendên navdar perwerde kirin.

Hunermendên Amerîkî li ser gelek teknîkên hunerî yên Ewropî hatin hîn kirin, wek îcadên fermî yên Kubîzmê û otomatîzm û bingehên psîkolojîk ên ku Surrealîzmê diparêzin. Ekspresyonîstên Abstrakt bi ramana vekolîna felsefeyên nehişmendî û hebûnî bi kûrahî bandor bûne. Ji ber vê yekê, ev herikîna çalakiya afirîner a di hundurê New Yorkê de tê vê wateyê ku hunermendên Amerîkî hêdî hêdî di derbarê meylên hunera nûjen a Ewropî de pir bêtir agahdar bûn. ji aliyê Arshile Gorky; Pedro Ribeiro Simões ji Lisboa, Portekîz, CC BY 2.0, bi rêya Wikimedia Commons

Hevdîtinên kesane bi hunermendên mezin ên ewropî yên wek André Breton, Arshile Gorky, 1>Max Ernst , û Salvador Dalí bûn alîkar ku statûya efsanewî ya ku van hunermendan bi dest xistibûn ji holê rakin, ji ber ku hunermendên Amerîkî di destpêkê de xwe kêm hîs kiribûn.têkiliya wan. Lêbelê, şer hişt ku hunermendên Amerîkî bi xwe bawer bin ku bandorên kevneşopî yên Ewropî di hunerê de derbas bikin, ji ber ku wan dest bi pêşxistina retorîkek wênesaziyê kir ku bi neteweya xwe re têkildar e.

Leşkerên ku ji malê vedigerin şer bû şahidê wêrankirin, qirkirin û hovîtiyên hovane yên ku nikaribin qala wan bikin an fêm bikin. Hunermendên ku di nav şer de hatibûn şandin, hewcedariya wan bi dergehek hebû ku tiştên ku di nav wan de derbas bûne vebikolin û hestên derbirrîner û abstrakasyona mezin a ku tevgera hunera nû diyar dike bikar bînin.

Ekspresyonîzma razber wekî tevgerek guncaw hebû. wê demê ji bo hunermendan hinek ji nemirovatiya ku hatiye jiyîn nîşan didin.

Hunermend û afirînerên din hiştibûn ku ji pêşveçûna şer bitirs bibin, tewra li deverên yekbûyî û çandî yên mîna New York-ê ku azad in. raman û rasyonalîzm her tim pêşketibû. Piştre ev paranoya bi şêwaza Ekspresyonîst a Abstrakt a ku derketibû holê hate temsîl kirin, ji ber ku karên hunerî yên ku hatine afirandin bi atmosfera şok û tengasiyê ya piştî şer a ku civakê girtibû diguncînin.

Philip Guston xêzek muralek ji bo Projeya Hunerê ya Federal a WPA di 1939 de, ji hêla David Robbins ve hatî kişandin; Arşîvên Hunera Amerîkî, Domana Giştî, bi rêya Wikimedia Commons

Ji ber vê yekê, hunermendên Amerîkî nebûna ku ji hêla hunermendên Ewropî ve hatî hiştin bikar anîn.di şer de hatin girtin û dest bi rêvebirina tevgera hunerî ya nû ya ku dê pêşbikeve kir. Ekspresyonîzma Abstrakt rê ji hunermendan re peyda kir ku hest û ramanên xwe bêyî xema lêkolîna raya giştî ya wan ramanan ragihînin.

Tevî vê yekê jî, gel dîsa jî nerazî bû ku van tabloyên Abstract Expressionist wekî karên hunerî yên rastîn qebûl bike. Ew bi alîkariya pêşeroj û berhevkarên hunerî yên bibandor ên mîna Peggy Guggenheim bû ku tevgerê bi temaşevanek berfirehtir û hestek rastînek peyda kir.

Vê di dawiyê de hişt ku tevger berbi tiştê ku bi pêş bikeve. wekî îro tê zanîn, ji ber ku bi baldarî û rêzgirtina ji berhemên hunerî yên damezrînerên Ekspresyonîzma Abstrakt hişt ku ew îro jî hebûna xwe bidomînin.

Pêşengek girîng a tevgera hunera Ekspresyonîzma Abstrakt Surrealîzm bû, ku balê dikişîne ser afirandina impulsive, otomatîk û bêhiş. Tevî ku hunermendên Amerîkî nerehetiyek ji sembolîzma eşkere ya Freudî ya ku di Tevgera Surrealîst de hebû nîşan didin jî, ew dîsa jî ji eleqeya mezin a ku di bêhişbûnê de tê nîşandayîn îlham girtin. Surrealîzm jî li dora ramanên prîmîtîvîzm û mîtolojiyê, bi bandora ku psîkiyatrîst Carl Jung li ser motîfên dubarekirî yên ku di Abstract de hene.