예술에서 대기 관점이란 무엇입니까? - 깊이의 시각적 환상

John Williams 25-09-2023
John Williams

미술에서 대기원근법이란 무엇인가? "공중 원근법" 또는 "대기 원근법"이라는 용어를 들어 보셨을 것입니다. 이는 아마도 귀하에게 상당히 기술적으로 들릴 것입니다. 반대로 예술에서의 대기 원근법은 예술가가 풍경을 생생하게 만드는 데 사용할 수 있는 가장 효과적인 기술 중 하나입니다. 선형 원근법은 기하학과 수학에서 파생되지만 항공 원근법은 광학 연구에서 파생됩니다. 아티스트는 이러한 기술 중 하나 또는 둘 다를 사용하여 작품에서 깊이와 거리의 환상을 만들 수 있습니다. 이 기사에서는 대기 관점이 무엇인지 살펴보고 대기 관점의 몇 가지 예를 제공합니다. 자세한 내용은 계속 읽어보세요!

예술에서 빛에 미치는 대기의 역할

지구의 자연 경관에는 육지의 물리적 지형뿐만 아니라 그 위의 대기도 포함됩니다. 빛이 공기를 통과할 때의 행동과 그것이 인간의 눈에 어떻게 인식되는지는 물체가 우리에게서 멀리 떨어져 있을 때와 가까이 있을 때 물체가 동일하게 보이지 않는다는 것을 의미합니다. 이러한 빛의 변화와 지각에 미치는 영향은 광학 과학에 속합니다.

광학을 공부함으로써 예술가들은 빛의 복잡성을 모방하여 예술에서 거리의 환영을 만드는 방법을 배웠습니다.

빛의 굴절 특성 그림. 분위기는 다양한이 작품은 대기 원근법의 완벽한 예로서 서양 화가들이 보여준 접근 방식과 다른 초기 중국 산수화의 미학을 보여줍니다. 화가 Yan Wengui는 군인이자 저장 성 Wuxing 출신으로 Xiangguo Temple과 Yuqing Zhaoying Abbey의 벽화가가되었습니다. 그는 또한 Zhenzong 황제 정권 하에서 대기 화가로 설립되었으며 풍경화에 재능이있었습니다.

Yan은 결국 북부 풍경화의 두 주요 학교 중 하나를 대표했습니다.

산천 사이의 정자 Yan Wengui(960 – 1279); Yan Wengui, Public domain, via Wikimedia Commons

또한보십시오: 페미니스트 예술 - 예술 속 페미니즘에 대한 힘을 실어주는 시각

이 풍경화는 하나의 풍경에 많은 장엄한 장면이 있는 족자처럼 실행된 많은 "Yan view" 중 하나입니다.

Wengui가 산꼭대기와 나머지 풍경 사이에 높은 대비를 만드는 방식에서 대기 관점의 사용을 볼 수 있습니다.

산의 밝은 부분은 마치 안개가 계곡 아래로 떨어지고 산비탈이 희미하거나 멀리 보입니다.

산길을 통과하는 여행자 , Dai Jin(1388 – 1462 사이); Dai Jin, Public domains, via Wikimedia Commons

From the Roof of the Hotel Hassler (2001) by Wolf Kahn

작가 울프 칸 (1927 – 2020)
날짜 2001
중간 종이에 파스텔
치수(cm) 22.9 × 30.5
장소 마놀리스 프로젝트 , Miami

사실주의와 추상표현주의 의 20세기 고전 뉴욕 패션의 결합 속에서 울프 칸은 뉴욕의 2세대 패션으로 인기를 얻었다. 앙리 마티스(Henri Matisse)와 마크 로스코(Mark Rothko)의 작품에서 영감을 받은 풍경을 그린 학교 예술가입니다. Kahn이 그린 이 파스텔 풍경 그림은 대기 원근법의 좋은 예이며 Kahn이 선택한 색상과 단순하면서도 효과적인 방식으로 선을 사용하여 세부 사항을 렌더링하는 것을 볼 수 있습니다.

멀리 보이는 건물들 of From the Roof of the Hotel Hassler 는 단색 블록으로 렌더링되며 전경의 건물에 제공되는 선명도와 디테일이 부족합니다. Kahn은 또한 어두운 회색에서 밝은 청회색으로 약간의 그라데이션을 사용하여 위의 분위기에 영향을 받아 거리와 연속성을 설명합니다.

그림이 불완전해 보일 수 있지만 그것은 예술가의 기억의 스냅샷이며 전경에 있는 건물의 단순한 낙서는 도시의 구조를 정의하는 데 도움이 되며 칸이 도시를 바라보는 관점에 대한 통찰력을 제공합니다.

무제 #5272 (2012) by Hiro Yokose

Artist 요코세 히로 (1951 – 현재)
날짜 2012
캔버스에 유채
크기(cm) 121.9 × 182.9
장소가 있는 곳 Winston Wächter Fine Art, New York

이 놀라운 일본 예술가 Hiro Yokose의 대기 그림은 신선한 공기의 숨결입니다. 이 그림은 전경에 호수로 보이는 것과 호수 능선을 따라 먼 초목과 나무로 가득 찬 자연 풍경을 보여줍니다.

눈에 보이는 나무보다 옅게 보이는 저 멀리 유령 같은 나무의 흔적.

이 장면은 흐린 대기 속에서 보이는 동트기 직전의 이른 아침의 안개를 표현한 것으로 짐작할 수 있다. 호수 위. 짙은 안개로 인해 이미지가 흐릿하게 나타납니다. 요코세는 풍경화에 대한 미니멀리즘적 접근 방식과 분위기 있는 그림의 몽환적인 미적 특성으로 유명합니다.

대기적 관점은 처음에는 이해하기 어려울 수 있지만 그림을 그리며 그림을 그리다 보면 개념을 잡을 수 있을 것입니다. 가장 효과적인 방법 중 하나로 남아 있습니다.선형 원근법이 사용되지 않은 경우에도 그림 평면에서 거리와 깊이의 착시를 만듭니다.

여기 아트 웹스토리에서 대기 원근법을 살펴보세요!

자주 묻는 질문 질문

미술에서 대기적 관점이란 무엇인가?

대기원근법은 공중원근법이라고도 하며 광학학의 연구를 바탕으로 명료도, 채도, 명료도의 변화를 재현하여 작품의 깊이감과 거리감을 표현하기 위해 사용하는 기법입니다. 다양한 거리와 대기 조건에 걸쳐 물체에서 빛이 반사될 때 발생하는 색상.

예술에서 대기의 관점을 어떻게 식별할 수 있습니까?

예술에서 대기 원근법을 식별할 수 있는 몇 가지 방법에는 보는 사람과의 거리에 따라 물체에 적용되는 다양한 대비가 포함됩니다. 배경보다 이미지 전경에서 더 큰 색상 강도 및 채도; 더 가깝고 "초점이 있는" 물체보다 멀리 있는 물체 사이의 덜 명확하게 정의된 경계; 전경의 따뜻한 색상과 비교하여 멀리 있는 물체에 적용되는 푸르스름한 색조 또는 더 차가운 색상.

선형 원근법과 공중 원근법의 차이점은 무엇입니까?

선형 원근법과 항공 원근법의 차이점은 선형 원근법은수평선 위의 소실점을 사용하여 수학적 기반 시스템을 사용하여 평평한 표면에 3차원 공간과 깊이의 착시. 예술에서의 공중 원근법은 광학 연구를 기반으로 깊이의 환상을 만드는 데 사용되는 기술을 말합니다. 아티스트는 선명도와 대비(거리가 멀어질수록 대비 감소), 색상의 강도 또는 채도를 조정하고 파란색 수준을 높임으로써 다른 거리에 있는 물체의 시각적 인식에 분위기가 미치는 영향을 재현할 수 있습니다. 아티스트는 자신의 스타일과 주제에 따라 이러한 기법 중 하나를 사용하거나 두 가지 방법을 결합하여 깊이 있는 환상을 만들 수 있습니다.

아주 작은 물방울을 포함하는 입자; Stock-photo

대기는 지구를 감싸고 지구상의 생명 유지에 기여하는 가스층을 의미합니다. 우리가 밤에 별을 올려다 볼 때 반짝거리는 것처럼 보이는 것은 대기를 구성하는 가스층과 물, 먼지 및 기타 입자의 혼합물을 통해 별을 바라보기 때문입니다. 우주비행사가 우주에서 별을 볼 때 별은 고정된 빛의 점으로 나타납니다.

공기 중의 물방울이 통과하는 빛을 굴절시키거나 산란시킬 때 무지개가 어떻게 형성되는지 생각해 보십시오.

또한보십시오: 낭만주의 예술 - 낭만주의 운동의 개요

얼음 결정을 통과하는 빛의 극적인 효과로 태양 후광의 이미지를 만듭니다. S tock-photo

하늘의 다양한 음영은 대기가 빛을 굴절시키는 방식과 함께 햇빛의 영향에 의해 결정됩니다. 이것은 하늘이 일반적으로 파란색으로 보이는 이유 중 하나이기도 합니다.

파란색 빛은 다른 색에 비해 가장 많이 산란되는 색이며 더 짧은 파장으로 이동하기 때문에 우리는 종종 파란색만 보입니다.

대기와 빛의 물리학 사이의 상호 작용은 색상, 형태 및 공간의 시각적 인식에 큰 역할을 합니다. 이러한 요소에 대한 이해는 예술가가 자연주의 예술 에서 거리에 따라 달라지는 빛의 효과를 복제하는 방법에 영향을 미쳤습니다.

대기원근법 입문

그렇다면 예술에서 대기원근법이란 무엇일까요? 풍경이나 그 문제에 대한 3차원 장면을 포착하기 위해 아티스트는 이를 설명하기 위해 다양한 원근법 장치와 기술을 사용해야 합니다. 예술에서 공중 원근법이라고도 하는 대기 원근법은 색상, 형태 및 세부 사항을 구별하는 인간의 눈의 능력에 대한 거리의 영향을 복제하기 위해 예술가가 사용하는 기술을 말합니다.

예술에서 , 대기 원근법은 수세기 동안 예술가들에 의해 사용되었으며 고대 그레코로만 시대까지 거슬러 올라갈 수 있습니다. 고대 로마와 그리스의 화가들은 대기원근법으로 풍경을 그린 정교한 벽화를 그렸다. 대체로 버려졌습니다. 그러나 15세기 르네상스의 탄생은 회화에서 이러한 기법의 재발견을 가져왔다. 화가가 대기 원근법을 사용한 좋은 예; Leonardo da Vinci, Public domain, via Wikimedia Commons

르네상스 시대의 대부분의 예술가들은 기하학과 수학 같은 과학을 사용하여 깊이와 환상의 환상을 만드는 방법을 탐구했지만선형 원근법을 사용한 예술에서의 거리, 그 위대한 박식가 Leonardo Da Vinci는 광학을 포함하도록 그의 탐구를 확장했으며 예술에서 공중 원근법이라는 용어를 만든 것으로 인정됩니다.

Da Vinci는 다음 텍스트에서 공중 원근법을 설명했습니다. 회화론 은 “색은 보는 사람과의 거리에 비례하여 약해지는” 현상으로 다빈치보다 오래 전에 한초와 같은 중국 화가들이 12세기 초에 다양한 접근 방식을 사용한 대기 관점. 중국 산수화의 고대 예술은 다양한 효과를 얻기 위해 다양한 유형의 붓놀림을 사용하는 데 중점을 둔 고도의 기술입니다. ch'uan chi (1167) 그는 세 가지 다른 유형의 원근법과 대기 조건이 물체의 선명도와 외관에 미치는 영향에 대해 자세히 설명합니다.

대기 원근법의 특성

다음은 예술 및 풍경 이미지에서 볼 수 있는 대기 원근법의 몇 가지 특성으로, 항공 원근법 이미지가 어떻게 생겼는지, 그리고 그것이 그 안에 있는 물체의 시각적 인식에 어떤 영향을 미칠 수 있는지 식별하는 데 도움이 될 수 있습니다.

거리 및 채도

멀리서 이미지나 장면을 보면 분위기 있는 관점에서 색상이 덜 생생하고 흐릿하게 보일 수 있습니다.

첫 번째 효과 중 하나대기 관점을 얻는 방법은 멀리 있는 물체가 색상이 희석된 것처럼 보이게 한다는 것입니다.

먼 거리에 있는 물체는 대기의 채도와 섞이는 반면 전경은 보는 사람과 대상 사이의 거리가 가까워서 채도가 높게 나타납니다.

고요한 풍경 , 니콜라스 푸생(1650 – 1651). 전경과 배경 사이의 색상 채도 차이에 유의하십시오. Nicolas Poussin, Public domain, via Wikimedia Commons

증가된 값 및 감소된 대비

관찰자로부터 물체가 멀리 있을수록 더 밝고 "흐릿하게" 나타날 수 있습니다. 사람의 눈이 대비를 구분하는 능력은 거리가 멀어질수록 감소하기 때문입니다. 가까이 있는 개체는 배경과 더 명확하게 구분됩니다. 렌즈에 가장 가까운 이미지에 초점이 맞춰지고 그 너머의 모든 것이 멀어지는 사진을 생각해 보십시오.

색상도 렌즈에서 멀어질수록 값이 높아집니다(더 밝아짐/더 희어짐).

Pieter Boel(1663)의 Large Vanitas – Still-Life 에서 작가는 뚜렷한 대비 차이를 사용하여 관찰자에게 가까이 있는 사물과 사물을 구별합니다. 후퇴하여 공중 원근법이 풍경에만 사용될 필요가 없음을 보여줍니다. Pieter Boel, 대중도메인, Wikimedia Commons를 통해

대기 온도 및 인식

경관 또는 도시 경관의 수평선 또는 수평 레이어의 가장자리는 잘 정의된 것처럼 보일 수 있으며 "예리한 가장자리"로 알려져 있습니다. . 대기의 관점에서 장면을 볼 때 대기 온도도 물체의 시각적 출력에 영향을 미치는 역할을 한다는 점에 유의해야 합니다.

위에서 열파 반사를 본 적이 있다면 화끈한 활주로에서 대기 온도가 우리의 시각적 인식을 어떻게 바꿀 수 있는지 이미 알고 계실 것입니다. 이러한 "파동"은 우리의 눈과 물체 사이의 렌즈 역할을 하는 대기 가스 밀도에 의해 유도됩니다. 따라서 우리는 결코 사물을 있는 그대로 보지 못합니다.

사막 쥐의 집 Maynard Dixon(1944~1945) 작. 반사막 장면을 그리는 전문가인 Dixon은 멀리 있는 물체에 대한 열의 영향을 전문적으로 포착합니다. Maynard Dixon, Public domain, via Wikimedia Commons

온도 유도 이미지 생성의 가장 극단적인 예는 사막의 극심한 열기 속에서 생성된 이미지인 신기루 현상입니다.

강한 조명 및 선명도

태양과 같은 강한 광원은 영향의 모양을 약화시킨다는 점에서 대기의 관점을 약화시킬 수 있습니다. 비주얼로 보는 분위기그 아래에 있는 개체의 출력. 즉, 강한 빛에 노출된 물체는 희미한 대기 조건에 있는 물체에 비해 가장자리가 더 선명하고 선명하게 보입니다.

강한 빛이 통과할 때 물체의 채도와 색상이 더 높아집니다. 그리고 이것은 태양이 특정 시간에 건물 위로 지나갈 때 낮 동안 관찰될 수 있습니다.

기차 옆의 집 by Edward Hopper (1925). 빛의 절대적인 대가인 Hopper는 직사광선의 선명도와 강한 대비를 달성하는 동시에 색상의 가치를 높여 집을 먼 곳으로 이동시킵니다. Edward Hopper, Public Domain, via Wikimedia Commons

산 근처에 살고 있고 태양이 산꼭대기를 비추어 높은 대비로 나타나는 경우에도 이러한 현상을 볼 수 있습니다.

선형 원근법 대 대기 원근법

대기 원근법 이미지의 다양한 효과와 특성을 검토한 후 대기 원근법이 선형 원근법과 어떻게 다른지 궁금할 수도 있습니다. 선형 원근법은 르네상스 시대에 완성된 기하학을 기반으로 한 기법으로 평평한 표면에 깊이와 3차원 공간의 착시를 만들어냅니다.

기술적으로 적용되면 아티스트는 수평선의 한 소실점에 수렴합니다.

The Ideal알려지지 않은 예술가(c. 1480s)의 City 은 깊이의 환상을 만들기 위해 선형 원근법을 적용한 대표적인 예입니다. Galleria Nazionale delle Marche, Wikimedia Commons를 통한 퍼블릭 도메인

선형 원근법의 발명은 초기 르네상스 시대의 유명한 이탈리아 건축가인 필리포 브루넬레스키(Filippo Brunelleschi)에게 있습니다. 선형 원근법의 세 가지 주요 구성 요소는 수평선, 평행선(직교선) 및 소실점입니다.

대기 원근법은 아티스트가 분위기는 그 아래에 있는 물체의 시각적 특성과 인식에 영향을 미칩니다. 대기 원근법은 색조, 명도 및 톤에 영향을 미치고 선형 원근법은 거리, 깊이 인식 및 규모에 영향을 미칩니다.

모던 로마 – 캄포 바치노 J. M. W. Turner(1839). Turner의 과장된 공중 원근법 사용은 그의 작업의 특징입니다. 지. M. W. Turner, Public domain, via Wikimedia Commons

하나 또는 다른 기술이 사용된 예술의 예가 있습니다. 그러나 많은 예술가들은 특히 완벽한 직각, 완전한 직선 또는 자연에서 자주 발생하지 않을 수 있는 기타 요소와 같은 특징을 가진 건물 또는 기타 인간 구조물과 같은 물체를 포함하는 이미지를 그릴 때 두 가지 형태의 원근법을 결합합니다.

상위 3위대기 원근법의 주요 효과

거리 증가와 관련하여 대기 원근법의 세 가지 주요 효과는 다음과 같습니다.

  • 물체의 색조와 색상이 채도와 값이 증가합니다(회색). 값도 더 밝아집니다.
  • 객체 색상이 더 차가운 색상 쪽으로 이동합니다. 배경색 쪽으로 이동하며 일반적으로
  • 물체와 배경의 대비와 함께 물체의 세부적인 대비가 감소합니다.

대기 투시도의 예

대기적 원근법은 아래 예에서 볼 수 있듯이 수많은 그림에서 찾을 수 있습니다. 대기 장면의 재현은 다양한 시각적 형태를 취했지만 풍경화에서 가장 일반적으로 발견됩니다. 아래에서 몇 가지 대기 원근법의 예와 그것이 다양한 예술 작품에서 어떻게 사용되는지 살펴볼 것입니다. 25> 작가 Yan Wengui (c. 967 – 1044) 날짜 다. 960 – 1279 중간 견단에 먹; 족자 치수(cm) 103.9 x 47.4 어디에 Is Housed 타이베이 국립고궁박물원

장엄한 대기 투시도

John Williams

John Williams는 노련한 예술가, 작가 및 미술 교육자입니다. 그는 뉴욕시의 프랫 인스티튜트에서 미술 학사 학위를 취득했으며 나중에 예일 대학교에서 미술 석사 학위를 취득했습니다. 10년 넘게 그는 다양한 교육 환경에서 모든 연령대의 학생들에게 미술을 가르쳤습니다. Williams는 미국 전역의 갤러리에서 자신의 작품을 전시했으며 그의 창작 작품으로 여러 상과 보조금을 받았습니다. 그의 예술적 추구 외에도 Williams는 예술 관련 주제에 대해 글을 쓰고 미술사 및 이론에 대한 워크샵을 가르칩니다. 그는 다른 사람들이 예술을 통해 자신을 표현하도록 격려하는 데 열정적이며 모든 사람이 창의력을 발휘할 수 있는 능력이 있다고 믿습니다.