르네상스 사실 - 르네상스 역사에 대한 간략한 개요

John Williams 30-09-2023
John Williams

목차

르네상스는 아마도 유럽 역사상 가장 중요한 발전의 시기였을 것입니다. 주로 예술계에 미친 영향으로 알려진 르네상스는 문학, 철학, 음악, 과학, 심지어 기술까지 영향을 미친 운동으로 부상했습니다. 오늘날 사회에서 여전히 느껴지는 르네상스의 영향으로, 르네상스는 의심할 여지 없이 예술계와 일반 사회 모두에서 가장 회자되고 유명한 운동 중 하나입니다.

르네상스 소개

특히 이탈리아 도시 피렌체와 가장 밀접한 관련이 있는 르네상스는 14세기에서 17세기 사이의 기간을 설명합니다. 중세와 근대 역사를 연결하는 다리로 생각되는 르네상스는 처음에 이탈리아의 중세 후기에 문화 운동으로 시작되었습니다. 그러나 그것은 유럽 전역으로 빠르게 퍼졌습니다. 이로 인해 대부분의 다른 유럽 국가들은 스타일과 아이디어 측면에서 그들만의 르네상스 버전을 경험했습니다.

주로 회화, 조각 및 장식 예술 시대로 보였던 르네상스는

르네상스의 신격화 (1888)가 있는 비엔나 미술사 박물관의 웅장한 계단 천장 ) Mihály가 만든 프레스코화이 두 예술가는 사람을 그렇게 아름답게 조각하고 그릴 수 있는 유일한 사람임이 입증되었습니다. Leonardo da Vinci , 1804; Carlo Amoretti, 공개 도메인, Wikimedia Commons를 통해

Leonardo da Vinci는 궁극적인 "르네상스 맨"으로 간주되었습니다.

아마도 르네상스 시대의 가장 중요한 예술가이자 박식가는 레오나르도 다빈치였습니다. 그는 주로 역사상 가장 유화 로 널리 알려진 모나리자 (1503)를 제작한 것으로 알려져 있지만, 다빈치는 전형적인 '르네상스인'으로 불렸다. ” 그의 생애 동안.

레오나르도 다빈치의 추정 자화상, c. 1512; Leonardo da Vinci, Public domain, via Wikimedia Commons

'르네상스 맨'이라는 칭호는 르네상스 시대의 모든 발전 영역에 열렬한 호기심을 보였다고 해서 붙여진 이름입니다. 르네상스. 그의 광범위한 관심 분야에는 회화, 조각, 드로잉, 건축, 인체 해부학, 공학 및 과학이 포함되었습니다. 화가이자 기안가로서의 명성은 모나리자 , 최후의 만찬 (1498), 비트루비안 Man (c. 1490), 그는 또한 역사에 혁명을 일으킨 많은 중요한 발명품을 만들었습니다.

가장낙하산, 잠수복, 장갑 탱크, 비행 기계, 기관총, 로봇 기사 등 역사를 영원히 바꿔 놓은 다빈치의 유명한 발명품은 다음과 같습니다.

4세기 동안 지속된 르네상스

15세기 말까지 여러 전쟁이 이탈리아 반도를 악화시켰고 많은 침략자들이 영토를 놓고 경쟁했습니다. 여기에는 이탈리아 지역을 위해 싸운 스페인, 프랑스, ​​독일 침입자들이 포함되어 지역 내에서 많은 혼란과 변동을 초래했습니다. 콜럼버스가 아메리카 대륙을 발견한 후 교역로도 바뀌어 부유한 후원자들이 예술에 지출할 수 있는 재정을 심각하게 제한하는 경기 침체 기간을 가져왔습니다.

1527년까지 로마는 훗날 나라를 통치하게 된 펠리페 2세의 통치 아래 있던 스페인 군대. 이탈리아는 독일과 프랑스와 같은 다른 나라들에 의해 계속 위협을 받았고 이로 인해 르네상스는 빠르게 추진력을 잃기 시작했습니다.

성기 르네상스 시대도 통일된 역사적 시기로서 르네상스의 진정한 종결을 알린 인기의 해.

이탈리아 르네상스의 다양한 시기, 1906; 위키미디어 커먼즈를 통한 인터넷 아카이브 도서 이미지, 제한 없음

카톨릭 교회의 가치관에 대해 이의를 제기한 독일이 이탈리아에서 진짜 문제에 봉착했습니다. 이러한 곤경에 대응하여 가톨릭 교회는 개신교 종교 개혁 이후 예술가와 작가를 검열하는 반종교 개혁을 시작했습니다. 카톨릭 교회는 종교재판을 실시하고 그들의 교리에 감히 도전하는 모든 개인을 체포했습니다.

죄를 지은 사람들에는 이탈리아 학자, 예술가, 과학자들이 포함되었습니다. 많은 르네상스 사상가들은 너무 노골적으로 말하는 것을 두려워했고, 결국 그들의 창의성을 억압했습니다. 그러나 그들의 주장이 갑자기 천주교 하에서 사형에 해당하는 행위로 비춰졌기 때문에 그들의 두려움은 타당했다. 이로 인해 대부분의 예술가들은 르네상스 사상과 예술 작품을 중단하게 되었습니다.

17세기가 되자 이 운동은 완전히 사라지고 계몽주의 시대로 대체되었습니다.

"르네상스"라는 용어는 프랑스어였습니다.

흥미로운 르네상스 역사를 살펴보면 르네상스 운동이 고전 고대의 사상과 가치의 부활을 포함하고 있음을 분명히 알 수 있습니다. 본질적으로 르네상스 시대는 중세의 종말을 알리고 완전히 다른 사고 방식과 행동 방식을 도입하는 데 앞장섰습니다.

그러나 "르네상스란 무엇을 의미합니까?" 이름을 보면 간단히 이해할 수 있습니다. 에서 가져옴프랑스어에서 "르네상스"라는 단어는 "재탄생"으로 직접 번역되며 1850년대에 영어에서만 볼 수 있었습니다.

옥스퍼드 언어의 정의

재탄생은 고대 그리스와 로마의 학문과 가치관의 회복이라는 점에서 정확히 일어난 일입니다. 르네상스 운동을 시작한 사람들은 이 두 문화에서 고전적 모델을 정확하게 재현하려고 노력했습니다.

이 운동에 사용된 유일한 용어임에도 불구하고 일부 학자들은 다음과 같이 말했습니다. "르네상스"라는 단어는 발생한 모든 일을 요약하기에는 너무 모호했습니다.

또한, "르네상스 시대"라는 용어는 또한 르네상스 시대에 발견되고 발전된 모든 것을 적절하게 포착할 만큼 지식이 풍부하고 계몽되지 않은 것으로 여겨졌습니다. 운동. 이 운동에 반대하는 견해를 가진 사람들은 르네상스가 유럽 역사의 " 긴 뒤레 "의 일부라고 말하는 것이 더 정확하다고 말했습니다.

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르네상스는 인류에게 가장 중요한 예술 운동으로 간주됩니다. Occur

르네상스는 다양한 분야에서 혁명적인 탐구의 시기임이 입증되었습니다. 특정 발견으로 인해 예술가와 다른 창작자들이 오늘날에도 여전히 회자되는 진정으로 놀라운 작품을 제작하면서 이 운동에 많은 인기를 얻었습니다. 자신에게 "왜 르네상스인가?중요합니까?”라는 질문에 대한 대답은 매우 간단합니다.

이 운동은 당시 예술과 과학이 크게 발전했기 때문에 가장 중요한 시기 중 하나였습니다.

수학적 계산과 그 문제를 보여주는 4개의 르네상스 그림 Wikimedia Commons를 통해 저자 페이지 참조, CC BY 4.0

르네상스는 또한 상대적으로 빠르게 발생하여 운동의 중요성을 보여주었습니다. 처음에는 베니스, 밀라노, 로마, 볼로냐, 페라라와 같은 다른 이탈리아 도시로 확장된 르네상스는 곧 15세기가 나타날 무렵 북유럽 전역의 이웃 국가에 영향을 미쳤습니다. 다른 나라들은 이탈리아보다 늦게 르네상스를 만났지만, 이들 나라에서 일어난 영향과 발전은 여전히 ​​획기적이었습니다.

발전한 예술, 건축 및 과학

주요 이유 중 하나 르네상스가 다른 유럽 국가가 아닌 이탈리아에서 발전한 것은 당시 이탈리아가 극도로 부유했기 때문입니다. 많은 사람들이 사망한 흑사병 이후 사회에는 큰 공백이 생겼습니다.

이로 인해 상대적으로 더 많은 부와 능력을 가진 생존자들이 사회적 사다리를 오르기 시작할 수 있었고, 예술과 음악 같은 것에 기꺼이 돈을 쓰려고 합니다.

르네상스가 그랬던 것처럼예술, 문학, 음악 및 과학 발명품을 창작하는 데 개인에게 자금을 지원하는 부유한 후원자 덕분에 이 운동은 빠르게 성장했습니다. 특히 과학은 르네상스 시대에 아리스토텔레스의 자연철학을 대신하여 화학과 생물학을 수용하면서 그 발전 면에서 비약적인 발전을 이루었습니다.

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천문과 자연철학을 의인화한 18세기 판화 ; Wikimedia Commons를 통한 저자 CC BY 4.0 페이지 참조

르네상스 시대에는 예술, 건축 및 과학의 측면이 매우 밀접하게 연결되어 있었습니다. 이 모든 다른 연구 분야는 아주 쉽게 함께 참여할 수 있었습니다. 레오나르도 다빈치는 이러한 모든 장르가 결합된 완벽한 예입니다.

그는 그림을 그리기 위해 해부학 연구와 같은 다양한 과학적 원리를 작품에 대담하게 통합한 것으로 알려져 있습니다. 레오나르도 다 빈치의

성 안나와 함께 있는 성모 마리아 (c. 1503); Leonardo da Vinci, Public domain, via Wikimedia Commons

르네상스 예술에서 볼 수 있는 표준 주제는 성모 마리아의 종교적 이미지와 교회 의식이었습니다. 예술가들은 일반적으로 교회와 대성당 에서 이러한 영적 장면을 묘사하도록 의뢰를 받았습니다. 예술에서 일어난 중요한 발전은 그림을 그리는 기술이었습니다.

비잔틴 양식에서 벗어나 프레스코화에 인체를 표현하는 새로운 기법을 도입한 조토 디 본도네가 대중화한 최초의 위대한 예술가로 꼽힌다. 르네상스 역사에.

미술사에서 가장 유명한 예술가를 포함한 르네상스 천재

급속한 발전의 시기로서 르네상스는 가장 유명하고 혁신적인 예술가, 작가들의 본거지였습니다. , 과학자 및 지식인. 그 중에서도 르네상스 예술가의 가장 주목할만한 예는 Donatello(1386 – 1466), Sandro Botticelli (1445 – 1510), Leonardo da Vinci(1452 – 1519), Michelangelo(1475 – 1564) 및 Raphael입니다. (1483 – 1520).

다른 르네상스 신동으로는 철학자 Dante(1265 – 1321), 작가 Geoffrey Chaucer(1343 – 1400), 극작가 William Shakespeare(1564 – 1616), 천문학자 Galileo(1564 – 1642), 철학자 르네 데카르트(1596 – 1650), 시인 존 밀턴(1608 – 1674). (왼쪽에서 오른쪽으로) Giotto, Paolo Uccello, Donatello, Antonio Manetti 및 Filippo Brunelleschi 출연; Paolo Uccello, Wikimedia Commons를 통한 퍼블릭 도메인

오늘날에도 가장 유명한 그림을 볼 수 있습니다.

지금까지 살았던 소수의 가장 유명한 예술가들은 다음과 같이 르네상스 시대에 태어났습니다.여전히 존경받는 그들의 작품. 여기에는 레오나르도 다빈치의 모나리자 (1503)와 최후의 만찬 (1495 – 1498), 다윗의 상 (1501 – 1504), 등이 있습니다>미켈란젤로의 아담의 창조 (c. 1512), 산드로 보티첼리의 비너스의 탄생 (1485 – 1486).

일부는 르네상스가 일어나지도 않았다고 주장합니다.

대부분의 사람들은 르네상스를 유럽 역사상 비범하고 인상적인 시기로 보았지만 일부 학자들은 르네상스가 실제로는 일어나지 않았다고 주장했습니다. 중세와 다른 점. 날짜를 살펴보면 중세와 르네상스는 두 시대 사이에 많은 중간 지점이 존재했기 때문에 전통적인 설명보다 훨씬 더 많이 겹쳤습니다.

르네상스는 때때로 논쟁의 여지가 있지만 그 기간의 사건의 영향에 대한 논쟁은 거의 없습니다. 궁극적으로 르네상스는 사람들이 주변 세계를 이해하고 해독하는 방식을 바꾸는 발전으로 이어졌습니다.

르네상스 시대 전체가 실제로 존재했는지 여부에 대해서는 여전히 논란이 있습니다.

르네상스를 대표하는 장식 그림, Internet Archive Book Images, Wikimedia Commons를 통한 제한 없음

일부 비평가들은 대부분의 유럽 인구가르네상스 시대에 삶의 방식에 큰 변화가 생기거나 지적, 문화적 격변을 겪게 됩니다. 이것은 그들의 삶에 그다지 큰 영향을 미치지 않았기 때문에 그 기간이 그렇게 중요할 수 없었음을 시사합니다.

사회의 대다수는 세련된 예술이 도시에서 배우는 것은 그들에게 도달하지 못했습니다.

우리가 "르네상스는 언제 끝났습니까?"라는 질문에 답하면서 냉소주의자의 편을 든다면? 처음부터 존재하지 않았기 때문에 훨씬 쉬워집니다. 중세 에는 전쟁, 빈곤, 종교 박해 등 불리한 사회적 요인이 많았기 때문에 대부분의 사회는 르네상스 시대보다 이러한 시급한 문제에 더 관심을 가졌습니다.

선형 원근법은 운동의 가장 중요한 발명품이었습니다.

르네상스 예술에서 가장 중요한 발전 중 하나는 선형 원근법의 도입이었습니다. 피렌체의 건축가이자 엔지니어인 Filippo Brunelleschi 가 1415년경에 개발한 선형 원근법은 수학적 원리를 사용하여 예술의 공간과 깊이를 사실적으로 묘사합니다. 브루넬레스키는 조각가 도나텔로 와 함께 고대 로마 유적을 연구하기 위해 로마 여행을 떠났습니다. 그때까지 아무도 그렇게 자세하게 시도하지 않았던 일이었습니다.

선형 원근법은 결국 리얼리즘에 이르기까지모든 르네상스 예술 작품에서 볼 수 있는 핵심 기능입니다.

교회는 위대한 르네상스 예술 작품에 자금을 지원했습니다.

교회가 예술 작품에 대한 막대한 수수료를 정기적으로 지급했기 때문에 로마는 거의 파산할 뻔했습니다! 교회가 르네상스 시대에 제작된 대부분의 예술품에 대한 가장 큰 재정 후원자 중 하나임이 입증됨에 따라 그들은 유럽 전역의 기독교인에게 세금을 부과했습니다. . 이 지불금은 미켈란젤로의 시스티나 예배당 천장화 와 같이 오늘날 전 세계 사람들이 보려고 여행하는 일부 상징적인 걸작에 직접 자금을 지원했습니다.

1508년부터 1512년까지 미켈란젤로가 그린 시스티나 예배당; Fabio Poggi, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

미켈란젤로와 레오나르도 다빈치 사이에 존재하는 거대한 경쟁

르네상스의 가장 위대한 두 예술가, 레오나르도 다빈치와 미켈란젤로 , 실제로 경력 전반에 걸쳐 훌륭한 라이벌이었습니다. 그 자체로 높은 존경과 찬사를 받았음에도 불구하고 그들은 서로 치열하게 경쟁했고 서로의 작품을 심하게 비판했습니다.

이러한 불화는 16세기 초 다빈치와 미켈란젤로가 피렌체의 베키오 궁전에 있는 의회 홀의 같은 벽에 거대한 전투 장면을 그리는 데 고용되었습니다.

당시Munkácsy; Kunsthistorisches Museum, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

이 운동이 문화와 예술 외에도 정치 및 경제 영역에 영향을 미치자 르네상스 개념을 지지한 사람들은 많은 열정을 가지고 그렇게 생각했습니다. 르네상스는 고전 고대의 예술을 기반으로 사용했으며 운동이 진행됨에 따라 천천히 그 스타일의 이데올로기를 구축하기 시작했습니다.

르네상스에 대한 정보가 너무 많기 때문에 여전히 쉽게 혼란스러워지고 궁금해집니다. 르네상스는 무엇입니까? 본질적으로 르네상스는 동시대에 존재했던 과학적, 문화적 지식의 성장 하에서 급속히 발전한 고귀한 예술 양식이라고 할 수 있습니다. 역사상 가장 위대한 사상가, 작가, 철학자, 과학자, 예술가들이 이 시대에 등장했습니다.

르네상스에 대한 흥미로운 사실들

르네상스의 전반적인 역사를 살펴보면, 이 운동은 매우 유명했을 뿐만 아니라 매우 흥미로운 것으로 판명되었습니다. 아래에서 우리는 가장 주목할만한 예술 시대의 더 흥미롭고 재미있는 르네상스 사실을 살펴볼 것입니다.

14세기에 시작된 르네상스

서기 1350년경에 등장 , 르네상스 시대 시작1503년에 위임을 받은 다빈치는 50대 초반이었고 이미 유럽 전역에서 큰 존경을 받았습니다. 그러나 미켈란젤로는 신동으로 여겨졌기 때문에 불과 1년 후 29세의 어린 나이에 같은 벽을 칠하라는 의뢰를 받았습니다.

이 의뢰는 미켈란젤로의 상징적인 조각상 이후에 이루어졌습니다. 다비드 가 공개되면서 다빈치 자신의 명성과 재능에도 불구하고 갑자기 미술계에서 라이벌을 찾았다. 미켈란젤로는 말 조각상을 완성하지 못했다고 다빈치를 놀린 적도 있다고 한다. Michelangelo, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

르네상스는 역사가 제안하는 것처럼 항상 훌륭하지는 않았습니다.

르네상스가 항상 진보와 발전의 "황금 시대"는 아니었습니다 역사가들이 만들어낸 진보. 르네상스 시대에 살았던 대다수의 사람들은 그것을 예외적인 것으로 여기지도 않았습니다. 그 당시에는 종교 전쟁, 정치적 부패, 불평등, 심지어 마녀 사냥과 같은 매우 중요한 문제가 예술과 과학에서 일어나고 있는 발전에 초점을 맞추었습니다.

300년 이상 살아남은 르네상스 시대가 세계와 예술사 모두에서 혁명적 발전과 발전의 관점에서 얼마나 중요한지 부인할 수 없습니다. 가장 많은예술계에 미친 영향은 오늘날에도 여전히 논의되고 있는 르네상스 시대의 예술가와 작품입니다. 이러한 르네상스 사실에 대해 재미있게 읽으셨다면 다른 르네상스 예술 작품도 살펴보시기 바랍니다.

자주 묻는 질문

가장 가치 있는 것은 무엇입니까 르네상스 시대의 회화?

르네상스 시대의 가장 가치 있는 그림이 1503년에 그린 레오나르도 다빈치의 모나리자 라는 데 많은 사람들이 동의할 것입니다. 모나 Lisa는 실제로 지금까지 만들어진 가장 중요한 그림으로 여겨지며 매년 파리의 루브르 박물관 에서 작품을 보기 위해 천만 명이 넘는 사람들이 방문합니다.

르네상스 시대의 가장 귀중한 조각품?

르네상스 시대의 가장 위대한 조각가는 역사상 가장 위대한 조각가인 미켈란젤로 부오나로티가 만들었다. 그의 작품 중 하나가 운동에서 가장 가치있는 조각품으로 간주되는 것은 이치에 맞습니다. 1501년에서 1504년 사이에 조각된 다비드 는 의심할 여지 없이 현존하는 가장 유명한 조각품입니다. 로마 피렌체의 갤러리아 델 아카데미아에 위치한 다비드 는 연간 800만 명 이상의 방문객을 끌어들입니다.

약 720년 전 유럽 사람들이 고대 로마와 그리스 문명과 문화에 새로운 관심을 갖기 시작했을 때였습니다. 르네상스 운동은 이 두 문화의 사상, 예술 스타일 및 학습을 복원하려고 했으며, 이 시기를 이러한 개념의 복원으로 적절하게 보았습니다.

따라서 이 운동에는 " 르네상스”는 프랑스어로 “재생”을 의미합니다.

250년 이상 지속된 이탈리아의 부유한 가정은 특히 고대 그리스 와 로마 문화. 부유한 계층은 이러한 오래된 문화의 이상에 압도되고 놀라워하면서 이러한 가치를 지지하는 그림, 조각 및 문학으로 가득 찬 웅장한 궁전을 짓는 데 자금을 지원하기 시작했습니다. 피렌체 시는 이탈리아 르네상스 기간 동안 가장 중요한 지역 중 하나였으며, 가장 유명한 예술 작품은 이 지역에서 비롯되었습니다.

르네상스 시대는 빠르게 다른 지역으로 퍼졌습니다. 특히 유럽의 다른 국가에 대한 세계의 지도.

이탈리아 및 북부 르네상스 도시의 지도; Bljc5f, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

프랑스 왕 샤를 8세(Charles VIII)가 이탈리아를 습격한 후 진정으로 숨이 멎을 듯한 예술 작품을 본 후 그는 이탈리아 예술가 프랑스로 확산폴란드와 헝가리 같은 다른 나라들도 이탈리아 학자와 예술가들이 그곳에 거주하면서 르네상스 양식을 환영했습니다.

르네상스가 여러 나라로 확장됨에 따라 운동은 그것이 가져온 가치를 통해 종교와 예술의 일부 측면을 변화시키기 위해 계속되었습니다. 독일, 스페인, 포르투갈, 영국, 스칸디나비아, 중부 유럽 등 르네상스의 물결이 영향을 미친 특정 국가가 있습니다.

암흑에서 광명으로 사회를 변화시킨 르네상스 시대 서기 476년 고대 로마의 붕괴와 14세기 초 사이에 유럽의 중세가 진행되는 동안 과학과 예술은 그다지 발전하지 못했습니다. 이러한 발전의 부족으로 인해 이 기간은 문자 그대로 "암흑기"라고 불렸으며 이는 유럽에 정착한 우울한 분위기를 나타냅니다.

전쟁, 무지, 기근, 흑사병 전염병과 같은 다른 문제가 그 시대의 음울한 제목에 추가되었습니다.

피에르 두 틸트(Pierart dou Tielt)가 흑사병 희생자들을 매장하는 투르네 사람들을 묘사한 미니어처, c. 1353; Pierart dou Tielt (fl. 1340-1360), 공개 도메인, Wikimedia Commons를 통해

암흑기가 역사상 암울한 시기임이 입증되면서 많은 사람들이 궁금해했습니다.르네상스는 이러한 위험한 상황에서 어떻게 시작되었습니까? 진정으로 "어둠에서 빛으로" 나아가는 움직임으로 정확하게 묘사되는 르네상스는 고전 시대와 현대 시대로의 전환을 시작하는 데 도움이 될 수 있었던 고대 문화의 요소를 다시 도입했습니다.

세계사에서 가장 중요한 시기 중 하나로 여겨지는 르네상스는 또한 발생한 최초의 영향력 있는 전환점 중 하나로 간주됩니다. 그러나 일부 역사가들은 중세가 대부분의 기간이 매우 과장된 것으로 제안되었으므로 그들이 만든 것처럼 암울합니다. 이러한 의견 차이에도 불구하고 많은 사람들은 암흑기를 둘러싼 진정한 상황에 관계없이 당시 고대 그리스와 로마의 철학과 학문에 상대적으로 제한된 관심을 기울였다는 데 동의했습니다. 예술과 과학의 측면이 아직은 중요하지 않은 것처럼 사회가 훨씬 더 집중해야 할 문제가 많았기 때문이다. The Renaissance (1870), 그림 42: "헤이스팅스 전투(1066년 10월 14일) 이후 패자의 친척들이 죽은 자들을 데려가기 위해 왔다."; 인터넷 아카이브 도서 이미지, 위키미디어 커먼즈를 통한 제한 없음

휴머니즘은 주요 철학이었다

르네상스는 원래 14세기에 발전한 휴머니즘이라는 문화 및 철학 운동으로 표현되었습니다. 빠르게 추진력을 얻은 인본주의는 북부 이탈리아에서 시작되어 나머지 유럽으로 확산되기 전에 교육 방법과 탐구 방식을 의미했습니다. 휴머니즘은 문법, 수사학, 시, 철학, 역사를 포함하는 인문 학파에 속한 모든 교사와 학생을 포괄합니다.

휴머니즘은 개인의 사회적 잠재력과 주체성을 강조하는 데 중점을 둡니다. 이러한 사고방식은 인간을 중요한 도덕적, 철학적 탐구를 위한 가치 있는 기반으로 보았다.

Diagram of Humanist Cosmography, 1585; Gerard de Jode, 퍼블릭 도메인, via Wikimedia Commons

학자들은 휴머니즘이 사람들이 독립적으로 자신의 생각을 말할 수 있도록 허용해야 한다고 느꼈기 때문에 다른 사람들이 종교적 순응에서 벗어나도록 장려했습니다. 휴머니즘은 인간이 자신의 세계의 중심이라는 생각을 강조했습니다. 즉, 예술, 문학, 과학 분야에서 인간이 이룬 모든 업적을 진심으로 포용해야 한다는 의미입니다. , 로마 카톨릭 교회의 역할도 의문시되었다.

인본주의자들은 신의 뜻에 의존하는 대신 사람들이 다양한 상황에서 자신의 능력에 따라 행동하도록 격려했다.지역. 르네상스가 발전하면서 더 많은 사람들이 읽고 쓰는 방법을 배웠고 따라서 아이디어를 해석했습니다. 이것은 개인에게 자신의 목소리를 들을 수 있는 기회를 주었고, 그들이 알고 있는 종교를 면밀히 검토하고 비판하도록 이끌었습니다.

토스카나 시인 6인 (1659), Giorgio 휴머니스트(왼쪽부터), Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio, Petrarch, Cino da Pistoia, Guittone d'Arezzo, Guido Cavalcanti가 등장하는 Vasari; Giorgio Vasari, Public domain, via Wikimedia Commons

휴머니즘의 발전에 도움이 된 것은 1450년경 요하네스 구텐베르크의 인쇄기 발명이었습니다. 아이디어가 빠른 속도로 전파될 수 있었기 때문에 유럽의 커뮤니케이션과 출판을 변화시켰습니다.

그 결과 성경과 같은 텍스트가 쉽게 생성되고 사회에 배포되었습니다.

메디치 가문은 운동의 주요 후원자였습니다.

르네상스 시대에 피렌체에서 온 가장 부유하고 중요한 가문 중 하나는 메디치 가문 . 운동이 시작되면서 권력을 잡은 그들은 르네상스의 열렬한 지지자였으며 그들의 통치 하에서 번영한 대부분의 예술과 건축에 자금을 지원했습니다. Medici의 위임을 통해 The1475년 Hugo van der Goes의 포르티나리 제단화 는 이탈리아에 유화를 소개하는 데 일조했으며, 이후 제작된 르네상스 회화의 표준이 되었습니다.

포르티나리 Medici 가족이 의뢰한 Hugo van der Goes의 Altarpiece (c. 1475); Hugo van der Goes, 퍼블릭 도메인, via Wikimedia Commons

메디치 가문이 60년 이상 피렌체를 다스렸기 때문에 르네상스 시대에 그들의 참여는 실로 주목할 만했습니다. 예술적 스타일을 뒷받침하는 것으로 유명한 그들은 많은 뛰어난 이탈리아 작가, 정치인, 예술가 및 기타 창작자들이 암흑 시대에는 경험하지 못한 "지적 및 예술적 혁명"이라고 브랜드화한 운동에 참여하도록 장려했습니다. 3>

르네상스의 전성기를 '전성기 르네상스'라고 불렀다. 이 기간 동안 가장 주목할만한 작품을 제작했습니다. 전체 르네상스 시대에서 나온 가장 상징적인 예술가 중 일부는 특히 전성기 르네상스 시대에 등장했다고 합니다.

이 위대한 예술가에는 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘이 포함됩니다. 르네상스 화가의 삼위일체로서.

가장 유명하고 유명한 3개의 그림과 조각미켈란젤로의 다윗상 (1501 – 1504), 다빈치의 모나리자 (1503), 아테네 학파 (1509 – 1511) 라파엘로. 뛰어난 예술적 생산의 시대로 알려진 전성기 르네상스는 1490년대 초반부터 1527년까지 약 35년 동안 지속되었습니다. 라파엘, 라파엘 방의 프레스코화, 바티칸 시국 사도 궁전; Raphael, Public domain, via Wikimedia Commons

회화, 소묘, 조각이 등장한 주요 예술 형식

만들어진 예술의 종류를 살펴보면, 르네상스 예술가들은 일반적으로 매우 사실적이고 입체적인 인물을 그리고, 칠하고, 조각하는 것을 선택했습니다. 이는 예술가들이 인체에 대해 상당히 자세하게 연구하고 자신의 지식을 작품에 정확하게 반영할 수 있었기 때문입니다.

인간의 몸과 근육을 더 정확하게 조각하고 그리는 방법을 배울 수 있도록 하기 위한 것입니다. 그러나 그 당시에는 의사가 아닌 사람이 시체를 해부하는 것은 불법이었습니다. 이러한 도덕적 회색지대에도 불구하고

John Williams

John Williams는 노련한 예술가, 작가 및 미술 교육자입니다. 그는 뉴욕시의 프랫 인스티튜트에서 미술 학사 학위를 취득했으며 나중에 예일 대학교에서 미술 석사 학위를 취득했습니다. 10년 넘게 그는 다양한 교육 환경에서 모든 연령대의 학생들에게 미술을 가르쳤습니다. Williams는 미국 전역의 갤러리에서 자신의 작품을 전시했으며 그의 창작 작품으로 여러 상과 보조금을 받았습니다. 그의 예술적 추구 외에도 Williams는 예술 관련 주제에 대해 글을 쓰고 미술사 및 이론에 대한 워크샵을 가르칩니다. 그는 다른 사람들이 예술을 통해 자신을 표현하도록 격려하는 데 열정적이며 모든 사람이 창의력을 발휘할 수 있는 능력이 있다고 믿습니다.