Notan - Notan 디자인 및 Notan 아트 예 살펴보기

John Williams 30-09-2023
John Williams

많은 작가들이 균형 잡힌 그림을 그리려고 노력하는데, 이는 임팩트 있고 보는 사람의 시선을 사로잡아 잠시 동안 여운을 남기는 이미지를 만들어냅니다. 작가가 사용할 수 있는 한 가지 전략이 있는데, 그것은 기존의 구성 규칙을 추구하는 대신 어둠과 빛의 형태를 보는 것입니다. 이 구성 기법은 일본의 노탄 이론으로 알려져 있습니다.

노탄이란 무엇입니까?

노탄이라는 단어는 "노탄"으로 발음되며 밝은 값과 어두운 값 사이의 조화 또는 균형을 의미하는 일본어 용어로 그림의 구조를 구축하는 데 사용합니다. 어두움, 밝음, 심지어 회색까지의 이러한 배열은 효과 또는 미감을 만들어냅니다. 일본어로 "강한", "두꺼운", "집중된"을 의미하는 "농"이라는 단어와 "약한"을 의미하는 "단"이라는 단어에서 파생됩니다.

이것은 정확히 "집중" 또는 "약함"을 의미하는 "Notan"이라는 용어를 제공합니다.

어두움과 밝음의 기준은 반사되는 빛의 정도나 다른 음조 값 의 그룹화를 의미합니다. 그래서 '노탄뷰티'는 사진이나 자연, 건물 등에서 색상에 상관없이 어두운 공간과 밝은 공간이 어우러져 조화를 이루는 것을 의미한다.

노매화 (1646) 가노 산세츠, Kanō Sansetsu, CC0, Wikimedia Commons를 통해

Notan은 작곡가와 저널리스트 파벨 이바노비치 블라라버그의 초상 (1884), 2, 3, 4값 노탄을 사용하여 모든 노탄 값의 차이가 무엇인지 설명할 때 가장 좋습니다. 이 경우 4값 Notan 연구는 그림의 더 많은 세부 사항을 캡처하므로 더 유용합니다.

2값 Notan은 더 적은 정보를 캡처하고 그림의 모든 중간 톤을 무시합니다. 페인팅, 3가 노탄가치 연구로 중간톤을 확보합니다. 그러나 노탄 스터디는 4값 노탄 스터디가 더 적합합니다. 어둡고 밝은 요소뿐만 아니라 중간 톤 요소도 포착하기 때문입니다.

노탄 스터디가 회화 실력을 향상시킬 수 있습니까?

노탄 스터디를 통해 다양한 도형의 배치를 결정하는데 도움이 되기 때문에 그림에 어떤 디자인이 어울릴지 빠르게 알 수 있습니다. 이미지에 제대로 그룹화되지 않은 작은 모양과 큰 모양이 있는 경우 흑백 값을 사용하면 모양을 올바른 순서로 쉽게 다시 그룹화할 수 있습니다.

즉, 작은 이미지를 제거하고 장면에 더 강력한 균형을 제공하고 흥미로운 패턴이 나타나는 것을 볼 수 있습니다. Notan 연구는 이미지의 패턴과 모양을 볼 뿐만 아니라 어둠과 빛의 균형을 맞추는 데 크게 기여하고 전체 구조를 보는 데 도움이 됩니다.

John Ernest Phythian의 Trees in Nature, Myth, and Art (1907)의 삽화; 인터넷Archive Book Images, No limits, via Wikimedia Commons

하지만 처음에는 어둠과 빛의 균형을 보는 것이 항상 분명한 것은 아닙니다. 당신의 관심을 끌기 위해. 그래서 노탄 연구는 다른 모든 요소를 ​​걸러내어 어둠과 빛의 균형을 쉽게 볼 수 있도록 도와줍니다. 즉, Notan 연구는 그림의 가장 기본적인 추상 디자인을 상징합니다. 궁극적으로 그렇습니다. Notan 연구는 페인팅 기술을 향상시키는 데 사용할 수 있는 또 다른 도구 또는 방법입니다.

시작하려면 Notan 드로잉에 약간의 어려움이 있을 수 있지만, 인내하면 곧 더 자연스럽게 느끼기 시작하고 어둠과 빛을 보는 능력이 향상될 것입니다. 모든 예술가는 다른 매체, 도구 및 붓놀림을 사용하지만 훌륭한 그림을 제작한다는 동일한 목표를 가지고 있으며 Notan 연구를 사용하면 달성 가능성이 높아집니다.

자주 묻는 질문

노탄 작품이란?

Notan 아트워크는 그림의 가치 구조가 만들어지는 어둠과 빛의 틀 또는 패턴이며, Notan 디자인은 질감과 같은 다른 요소를 포함하지 않고 그림에서 어둡고 밝은 요소의 다양한 배열을 탐구합니다. 색상, 그리고 디테일. Notan 디자인은 그림의 근본적인 가치 구조입니다.가장 단순한 스타일.

Notan 디자인은 얼마나 중요합니까?

노탄은 페인팅 디자인의 기본 구성 요소이므로 매우 중요합니다. 그림의 나머지 부분을 구성하는 프레임워크를 형성하는 강력한 Notan 디자인을 갖는 것이 매우 중요합니다.

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Notan 연구를 수행하는 이유는 무엇입니까?

많은 예술가들이 특정 장면의 구성 요소와 주요 형상과의 관계를 연구하고 조사하기 위해 노탄 드로잉을 사용합니다. 좋은 Notan 그림이 있으면 장면을 밝은, 어두운, 하프톤의 세 가지 값으로 단순화할 수 있습니다.

어둠과 빛의 패턴을 식별하고 건전한 Notan 도면은 주제의 모든 가치를 흰색과 검은색 디자인으로 가져올 수 있습니다. 여기서 검은색은 그림자 영역을 나타내고 흰색은 빛에 직접 노출된 영역을 나타냅니다.

Notan 도면에서는 색상이 전혀 고려되지 않습니다. 강한 빛에 있는 어두운 색상의 모양 값은 항상 밝은 값으로 변환되기 때문입니다.

어떤 형태의 노탄 작품이든 어둠과 빛은 서로를 필요로 합니다. 같은 방식으로 부정적인 공간 없이는 긍정적인 공간을 가질 수 없으며 그 반대도 마찬가지입니다. 음과 양의 기호 형태로 설명됩니다.

노탄디자인이란?

"노탄 디자인"이라는 용어는 그림에서 어둡고 밝은 회색을 계획하는 데 사용하는 프로세스를 의미합니다. 그림을 위한 Notan 디자인을 만들 때 사용할 색상 수는 중요하지 않습니다. Notan 디자인으로 당신의 그림은 여전히 ​​강력한 효과를 낼 것입니다. Notan 디자인은 당신의 그림을 위한 근본적인 가치 구조입니다.

이제 Notan 디자인이 무엇이며 자신의 Notan 작품에서 어떻게 사용할 수 있는지 자세히 살펴보겠습니다.

Notan 디자인은 실천입니다 그것은 빛과 어둠을 위해 흰색과 검은 색으로 페인팅하는 것을 포함합니다. 이것은 또한 2값 Notan으로 알려진 것을 의미합니다. 때로는 다음이 있는 회색을 사용할 수 있습니다.중간 값이며 3값 또는 4값 Notan이라고 합니다. 그러나 4가치 노탄은 순전히 가치관 연구이다.

노탄 디자인은 당신의 그림에 대한 근본적인 가치 구조이며 Arthur Wesley Dow가 그의 저서 Composition: Understanding Line, Notan and color (1889)에서 세 가지 주요 요소로 언급하고 있습니다. 구성 디자인의 요소.

Golden Summer, Eaglemont (1889) by Sir Arthur Streeton; Arthur Streeton , 공개 도메인, Wikimedia Commons

강력한 Notan 디자인을 사용하여 그림을 만들 수 있지만 여전히 놀라운 디자인을 만들 수 있으므로 필수는 아닙니다. Notan 디자인을 사용하지 않고 그림을 그립니다. 그러나 이는 컴포지션, 색상 채도 및 브러시 작업과 같은 다른 시각적 요소에 의존해야 함을 의미합니다. 강력한 Notan 디자인을 만드는 기능은 무엇입니까? 그림에 강력한 Notan 디자인을 만드는 데 기여하는 몇 가지 주요 기능이 있습니다.

  • 첫 번째 기능은 강력한 가치 그룹 입니다. 여기저기 흩어져 있지 않습니다. Arthur Streeton 경의 그림 Golden Summer Eaglemont (1889)는 이러한 특징의 훌륭한 예입니다.
  • 유기적 디자인이란 형태가 불규칙할 수 있고 정의되지 않은 보다 자연스러운 패턴을 의미합니다. 직선과 모서리로 .
  • 어두움과 밝음을 만드는 패턴이 있습니다.2가지 가치의 Notan 디자인으로 이미지가 떠오릅니다.
  • 빛에 대한 어두운 균형, 하나의 가치가 다른 가치를 압도하지 않습니다 . 이것은 흑백이 너무 많지 않다는 것을 의미합니다.

가치 연구와 노탄 연구는 무엇을 의미합니까?

가치 공부와 노탄 공부는 완전히 다른 생각입니다. Notan 연구는 바이탈 포인트인 그림의 가치 구조와 동일하지 않다는 것을 기억하십시오. 이 두 가지 연구 유형에 대해 자세히 살펴보겠습니다.

Illustration from Our Philadelphia (1914), Elizabeth Robins Pennell 및 Joseph Pennell, Internet Archive Book Images , Wikimedia Commons를 통한 제한 없음

가치 연구

가치 연구는 보다 현실적인 관점에서 그림을 계획하는 데 도움이 되기 때문에 정반대입니다. 그것은 모든 주제에 전적으로 의존합니다. 따라서 이러한 연구 유형의 모든 색상 값은 그림에서 볼 수 있는 모든 실제 값에 완전히 정확해야 합니다.

그래서 노탄 연구는 추상적이거나 이론적인 디자인 관점에서 그림을 계획하는 데 도움이 되며, 가치 연구는 보다 현실적인 관점에서 그림을 계획하는 데 도움이 됩니다.

노탄 스터디

노탄 스터디는 어떤 주제와도 독립적인 추상적인 디자인 관점을 사용하여 그림을 계획하는 데 도움이 됩니다. 이것Notan 연구의 값이 그림에서 볼 수 있는 실제 색상 값을 대표하지 않음을 의미합니다.

Notan 연구를 생성하는 방법

Notan 연구의 대상 또는 아이디어 당신의 예술 작품은 붓을 다루는 기술에 관한 것이 아니라 주로 그림을 디자인하는 데 도움이 되는 도구이기 때문입니다. 따라서 Notan 연구를 어떻게 생성하는지, 어떤 방법으로 수행하는지는 중요하지 않습니다. 다음은 Notan 연구를 생성하는 데 사용할 수 있는 몇 가지 아이디어입니다.

  • 컴퓨터의 편집 프로그램을 사용하여 값을 단순화하고 이미지를 특성화할 수 있습니다 .
  • 흑백 페인트 를 사용할 수 있으며 아크릴, 수채화 또는 유성 페인트가 될 수 있습니다.
  • 약간 빛을 사용하여 연구를 수행할 수도 있습니다. 짙은 등급의 연필 .
  • 또 다른 간단한 방법은 검은색 마커를 사용하는 것입니다 .

노탄 그림은 원래 브러시 또는 브러시 펜 및 잉크. 그런 다음 추가하는 물의 양은 안료의 강도를 변경합니다. 붓펜은 다양한 표시를 할 수 있기 때문에 가느다란 촉을 사용하면 더 세밀하게 그릴 수 있고, 붓펜이 굵으면 그림에 너무 많은 디테일을 추가하는 것을 방지할 수 있습니다.

Frank H. Lattin의 The Oöologist for Students of Birds, their Nests, and Eggs (1900)의 삽화; Internet Archive Book Images, No제한 사항, via Wikimedia Commons

초보자의 경우 처음에는 흰색으로 남겨둘 부분과 검은색으로 유지할 부분을 결정하기 어려울 수 있습니다. Notan 연구에서는 어두운 것과 밝은 것의 차이를 더 쉽게 볼 수 있는 사진을 먼저 사용하는 것이 도움이 됩니다. 실력이 향상되면 이미지의 대비를 보기가 더 쉬워진다는 것을 알게 될 것입니다.

시작하려면 볼 수 있는 가장 어두운 부분과 그림자에 있는 부분을 찾아 먼저 그립니다. 그런 다음 까다로운 중간 값에 도달하면 검은색에 합류하고 흰색을 떠나야 하는지 더 쉽게 알 수 있습니다.

많은 예술가들은 작업을 시작할 때 바로 그림에 들어간 다음 진행되는 대로 세부 사항을 작업하기를 원합니다.

그러나 계획하는 것이 가장 좋습니다. 그림을 그리기도 전에 먼저 그림을 그립니다. 여기에서 Notan 연구의 그림이 매우 유용합니다. 세부 사항에 관심을 두지 않고 더 중요한 요소를 설정하기 때문입니다.

3개의 일본 Notan 연구 또는 가치 연구는 당신을 안내하는 데 매우 도움이 될 수 있습니다. 당신의 그림을 위한 강력하고 설득력 있는 구성을 만드는 것. Notan의 단순한 가치로 어떤 장면을 보는 것만으로도 무엇이 효과가 있고 그림을 더 성공적으로 만들 수 있는지 분명해집니다.

2값 Notan 만들기

2값 Notan 스터디를 만들 때 흰색을 활용할 수 있습니다.직사광선의 영향을 받는 영역을 확인하고 직사광선의 영향을 받지 않는 영역을 볼 수 있는 곳에 검정색을 사용합니다. 검은색 수트나 흰색 드레스가 있는 경우에는 어려울 수 있지만 그런 상황에서도 그림자가 있는 흰색 드레스는 직사광선을 받는 검은색 정장보다 어둡게 보일 수 있습니다.

흑과 백의 사용은 어두움과 밝음이 실제로 흑과 백이라는 것을 나타내거나 의미하는 것이 아니라 흑이 어둡고 백색이 밝은 곳에서 단지 상징적이라는 점을 명심하십시오.

클로드 모네의 절벽, 에트르타, 석양 (1883); Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

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Claude Monet의 그림에서 볼 수 있는 것과 유사한 큰 모양과 간단한 값 구조를 가진 개체가 있는 경우 두 값 Notan 연구가 이상적입니다. 에트르타, 다발 절벽, 석양 (1885). 다른 노탄 예술의 예로는 2가 노탄 연구로 쉽게 식별할 수 있는 매우 강한 가치 구성을 가진 그림, Giovanni Boldini의 검은 고양이를 안은 소녀 (1885)의 초상화가 있습니다.

이 두 가지 가치의 Notan 연구 초상화에서는 흑백만을 사용하여 주제에 대한 충분한 정보를 제공합니다. 그는 가치에 대한 강력한 기반을 구축하기 위해 어둡고 밝은 톤을 매우 능숙하게 그룹화했습니다. 그러나 이것은 처음에는 분명하지 않을 수 있습니다.

소녀Ilya Repin의 꽃과 함께, 화가의 딸 (1878); Ilya Repin, Public domain, via Wikimedia Commons

두 가지 가치를 지닌 Notan의 또 다른 예는 James Whistler의 그림 Whistler's Mother (1871)에서 찾을 수 있습니다. 여기에서 세부 사항이 거의 없고 어둡고 밝은 요소만 있는 매우 간단한 Notan 연구를 알 수 있습니다. 많은 예술가들이 흔히 저지르는 실수는 Notan 연구에 너무 많은 세부 사항을 추가하여 Notan 연구의 전체 요점을 놓치는 것입니다.

일리야 레핀의 그림 화가의 딸, 꽃을 든 소녀 (1878)도 거의 모든 것을 제거하고 아주 중요한 부분만 드러낸다는 점에서 노탄의 단순한 2가 연구이다.

많은 그림에서 Notan 디자인은 어둡고 밝은 요소의 강한 배치가 지배적인 특징을 가지고 있는 반면, 다른 그림에서는 이 특징이 덜 영향력이 있고 약한 Notan 디자인을 생성합니다.

약한 Notan 디자인의 더 많은 Notan 예술 예는 Claude Monet의 그림 The Entrance to Giverny under the Snow (1885)에서 찾을 수 있습니다. , 어둡고 밝은 요소의 균형이 없기 때문입니다.

3가 노탄 만들기

일반적으로 2가 노탄이면 충분하지만 특정 시기에 그림은 뚜렷한 특징을 가질 수 있습니다. 화이트와 블랙만 단독으로 사용하다 보면 간과하기 쉬운 중간톤의 요소. 이것은3가지 가치 노탄이 유용하고 그림에 더 세련되고 스타일리시한 가치 구조를 부여합니다. 즉, 주제에 관한 더 많은 정보를 가지고 있으므로 기본 Notan 디자인이 덜 명확해집니다.

모닝 워크 (1888) 존 싱어 사전트; John Singer Sargent, Wikimedia Commons를 통한 퍼블릭 도메인

John Singer Sargent의 그림 Morning Walk (1888)는 3가지 가치의 훌륭한 예입니다. Notan 디자인은 어두운 요소가 있는 명확하고 명확한 밝은 중간 톤을 가지고 있으며, 세 번째 값 구조는 중간 톤을 캡처하는 데 매우 유용합니다.

4가지 값 Notan 생성

4개 이상의 고유한 가치 그룹이 있는 대상을 만나면 검은색, 흰색, 어두운 회색 및 밝은 회색을 사용하는 4가지 가치의 Notan 연구를 사용할 수 있습니다. 4개 이상의 값을 사용하는 경우 Notan 연구가 아닌 가치 연구를 생성한다는 점을 기억하십시오. 가치 연구는 광범위하고 완전한 범위의 가치를 포착하므로 보다 현실적입니다.

작곡가이자 저널리스트인 파벨 이바노비치 블라라베르그의 초상 (1884), 일리야 레핀 작; Ilya Repin, Wikimedia Commons를 통한 퍼블릭 도메인

일리야 레핀(Ilya Repin)의 그림에서 일부 노탄 예술 예를 찾을 수 있습니다.

John Williams

John Williams는 노련한 예술가, 작가 및 미술 교육자입니다. 그는 뉴욕시의 프랫 인스티튜트에서 미술 학사 학위를 취득했으며 나중에 예일 대학교에서 미술 석사 학위를 취득했습니다. 10년 넘게 그는 다양한 교육 환경에서 모든 연령대의 학생들에게 미술을 가르쳤습니다. Williams는 미국 전역의 갤러리에서 자신의 작품을 전시했으며 그의 창작 작품으로 여러 상과 보조금을 받았습니다. 그의 예술적 추구 외에도 Williams는 예술 관련 주제에 대해 글을 쓰고 미술사 및 이론에 대한 워크샵을 가르칩니다. 그는 다른 사람들이 예술을 통해 자신을 표현하도록 격려하는 데 열정적이며 모든 사람이 창의력을 발휘할 수 있는 능력이 있다고 믿습니다.