장 오귀스트 도미니크 앵그르 - 신고전주의의 거장

John Williams 01-06-2023
John Williams
추상화와 더 깊은 주제에 대한 그의 시도.

전통 예술 스타일의 문지기로 여겨졌음에도 불구하고 그의 예술은 많은 측면에서 신고전주의와 낭만주의가 혼합되어 있었지만 거의 극적이지는 않았습니다. Eugène Delacroix와 같은 낭만주의 작품으로.

TOP: Jean-Auguste-Dominique Ingres의 Self-portrait (1835); Jean-Auguste-Dominique Ingres, Wikimedia Commons를 통한 퍼블릭 도메인

장 오귀스트 도미니크 앵그르는 1800년대 신고전주의 운동에 참여했던 프랑스 예술가입니다. 큰 오달리스크 (1814)와 같은 앵그르의 그림은 떠오르는 낭만주의 운동에 도전하여 학문적 예술 전통의 원칙을 유지하려는 그의 열망을 보여주었습니다. Jean-Auguste-Dominique Ingres는 자신을 역사적인 화가로 여겼지만 실제로 그의 가장 중요한 작품으로 널리 알려진 것은 그의 초상화였습니다. 이 유명한 예술가의 삶과 예술에 대한 모든 매혹적인 세부 사항을 알아보기 위해 이제 Jean-Auguste-Dominique Ingres의 전기를 살펴보겠습니다.

Jean-Auguste-Dominique Ingres의 전기 및 삽화

국적 프랑스
생년월일 1780년 8월 29일
사망일 1867년 1월 14일
출생지 프랑스 파리

앵그르의 그림은 전통과 관능미가 어우러져 Jacques-Louis David 라는 스승의 작품처럼요. 그의 작품은 르네상스 시대와 그레코로만 시대의 고전 양식에서 영감을 받았지만 19세기 감성에 맞게 재해석되었습니다. Ingres의 그림은 곡선의 선과 놀랍도록 세밀한 질감으로 높이 평가되었습니다. 하지만 그에게는 감명을 받지 못한 비방자들도 있었습니다.밋밋해 보였고 근육질이나 뼈가 눈에 띄지 않았다.

그들에게는 단순히 그가 존경하는 고대 그림에서 다양한 포즈를 모방하려고 시도하고 그것들을 형편없이 결합한 것처럼 보였다. 이상하게 길어지고 뒤틀린 것처럼 보이는 척추로 이어집니다. 1820년 피렌체로 이주한 후 Ingres의 미래는 조금 더 밝아지기 시작했습니다. Roger Freeing Angelica (1819)는 루이 18세가 구입하여 뤽상부르 미술관에 전시한 작품으로, 앵그르의 그림 중 처음으로 박물관에 전시된 작품입니다.

Roger Freeing Angelica (1819) 장 오귀스트 도미니크 앵그르 작; Jean Auguste Dominique Ingres, 퍼블릭 도메인, Wikimedia Commons를 통해

Return to France (1824 – 1834)

Ingres는 마침내 전시회로 성공을 거두었습니다. 1824년 살롱에서 열린 루이 13세의 서약 (1824). 그것은 많은 사람들에게 찬사를 받았지만 신에 대한 언급 없이 물질적 아름다움을 미화하는 예술 작품에 감명받지 않는 일부 비방자들로부터 여전히 비판을 받았습니다.

그의 스타일이 인기를 얻으면서 동시에 , 떠오르는 낭만주의 운동의 작품들이 동시에 살롱에 전시되었는데, 이는 Ingres의 그림과 문체적으로 뚜렷한 대조를 이룹니다.

1834년에 그는 The Martyrdom of Saint Symphorian 을 완성했습니다. 갈리아 최초의 성인을 묘사한 거대한 종교 예술품순교당하다. 주교는 1824년 오툉 대성당을 위해 주문한 작품의 주제를 선택했습니다. Ingres는 예술 작품을 그의 모든 기술의 정점으로 보았고 거의 10년 동안 그것에 집중한 후 1834년 살롱에서 작품을 선보였습니다. 그 반응은 그를 놀라게 하고 격분시켰다. 이 그림은 낭만파와 신고전파 모두에게 비판을 받았다.

성 심포리아노의 순교 (1834), 장 오귀스트-도미니크 앵그르; Jean Auguste Dominique Ingres, 퍼블릭 도메인, Wikimedia Commons를 통해

Ingres는 역사적 부정확성, 색상, 조각상을 연상시키는 성인의 여성스러운 모습으로 인해 비판을 받았습니다. Ingres는 화가 나서 다시는 공개 커미션을 받거나 살롱에 출품하지 않겠다고 맹세했습니다.

Ingres는 결국 다양한 준공개 전시회에 참여했고 1855년 파리 국제 박람회에서 그의 작품 회고전에 참여했습니다. , 그러나 그는 대중 평가를 위해 다시는 자신의 작품을 발표하지 않았습니다.

프랑스 아카데미(1834 – 1841)

대신 그는 1834년 말에 로마로 돌아가 프랑스 아카데미 원장. Ingres는 6년 동안 로마에 머물며 대부분의 시간을 회화 학생들을 가르치는 데 바쳤습니다. 그는 파리의 예술 기관에 계속 분노했고 프랑스 당국의 여러 위임 을 거절했습니다. 그러나 그는이 시기에 소수의 프랑스 후원자를 위해 주로 오리엔탈리즘 스타일로 여러 개의 작은 작품을 만듭니다.

Antiochus and Stratonice (1840) by Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Last Years (1841 – 1867)

결국 Ingres는 1841년에 파리로 돌아와 나머지 기간 동안 파리에 남게 됩니다. 그의 삶의. 그는 계속해서 파리의 에콜 데 보자르에서 가르쳤습니다. 그는 정기적으로 학생들을 루브르 박물관으로 데려가 고대 및 르네상스 작품 을 관람했습니다.

하지만 학생들에게 앞만 보고 루벤스의 그림은 무시하라고 충고했습니다. 예술의 근본적인 특성에서 너무 멀리 벗어났습니다.

Jean-Auguste-Dominique Ingres의 자화상 (1859); Jean Auguste Dominique Ingres, 퍼블릭 도메인, Wikimedia Commons를 통해

생의 마지막 몇 년 동안 그는 여전히 The Turkish Bath와 같은 작품을 제작하는 매우 다작의 화가였습니다. (1862), 그의 가장 유명한 그림 중 하나가 될 것입니다. 1867년 1월 14일, 장 오귀스트 도미니크 앵그르가 폐렴으로 세상을 떠났습니다.

그의 스튜디오에 있는 모든 작품은 이후 앵그르 미술관으로 개명된 몽토방 박물관에 기증되었습니다.

Jean-Auguste-Dominique Ingres의 The Turkish Bath (1862); Jean Auguste Dominique Ingres, 퍼블릭 도메인, Wikimedia를 통해Commons

추천도서

장 오귀스트 도미니크 앵그르의 전기는 이 글에서 다루고 있습니다. 그러나 아마도 당신은 그의 삶과 신고전주의 작품에 대해 더 많이 알고 싶어할 것입니다. 그렇다면 Ingres의 그림과 생애에 대한 더 많은 통찰력을 제공하는 흥미로운 책 중 하나를 확인하십시오.

Self-Portrait at Twenty Four (1804) by Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, 공개 도메인, Wikimedia Commons를 통해

Portraits by Ingres: Image of an Epoch (1999) by Philip Conisbee

Ingres의 초상화에 대한 이 연구는 국제 전시회를 보완하기 위해 출판되었습니다. 그것들은 19세기의 첫 70년 동안 제작되었으며 1855년 평론가에 의해 "우리 시대의 가장 진정한 표현"이라는 찬사를 받았습니다. 이 책에는 비평, 편지, 전기 기록,

Ingres의 Portraits: 한 시대의 이미지
  • 화가 Jean-Auguste-Dominique Ingres의 초상화에 대한 연구
  • 광범위한 원본 소스를 통합 자료
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Jean-Auguste-Dominique Ingres (2010) by Eric de Chassey

이 책은 로마에서 열린 Jean-Auguste Dominique 전시회에 관한 것입니다. 하는 프레젠테이션이었습니다.양국의 역사적, 문화적 연결을 강조하여 프랑스와 미국 관계에 대한 새로운 접근 방식을 나타냅니다. 컬렉션에는 원래 루브르 박물관에 있던 Ingres의 여러 스케치와 그림이 포함되어 있습니다.

Jean-Auguste-Dominique Ingres / Ellsworth Kelly
  • Jean-Auguste-Dominique Ingres와 Ellsworth Kelly 전시회
  • 로마의 프랑스 아카데미 전시회 카탈로그
  • 이 카탈로그는 전시회의 놀라운 시각적 내러티브를 반영합니다.
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Jean-Auguste- Dominique Ingres는 분명히 뛰어난 재능을 가진 예술가였습니다. 그러나 그는 인물의 곡선을 증폭시키는 방식으로 과장된 형태를 수용함으로써 전통적인 고전적 스타일에 독특한 반전을 더하고 싶었습니다. 여러 면에서 인물을 그리는 고전적인 스타일과 이상화에 대한 그의 성향의 조합은 전통적인 고전주의자든 떠오르는 낭만주의자든 극단에 있는 많은 사람들과 잘 어울리지 않았습니다. 이러한 비판에도 불구하고 그의 그림은 그만의 독특한 화풍을 고수했고, 결국 당대 최고의 작품으로 평가받게 되었습니다.

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자주 묻는 질문

What Style 앵그르의 그림이었을까?

그는 신고전주의 회화 로 가장 유명했습니다. Ingres의 스타일은 생애 초기에 발전했으며 거의 ​​변하지 않았습니다. 그의 초기 작품은 능숙한개요 사용. Ingres는 이론을 싫어했고 이상화되고 보편적이며 질서 있는 것을 강조하는 고전주의에 대한 그의 헌신은 독특한 것에 대한 숭배로 균형을 이루었습니다. Ingres의 주제는 그의 매우 제한된 문학적 취향을 반영했습니다. 평생 동안 그는 몇 가지 좋아하는 주제로 돌아가 그의 중요한 작품의 여러 사본을 제작했습니다. 그는 깨달음의 순간을 표현하는 것을 선호하면서 전투 장면에 대한 그의 세대의 흥분을 공유하지 않았습니다. 앵그르는 자신의 성향을 따르는 것으로 인정받았지만, 동시에 신고전주의의 동시대적이면서도 관습적인 관점에서 완전히 벗어나지 않는 헌신적인 전통주의 추종자였습니다. 앵그르의 정밀하게 그려진 그림은 낭만파의 색채와 정서와는 정반대의 미학이었다.

사람들은 앵그르의 그림을 좋아했는가?

Jean-Auguste-Dominique Ingres는 많은 사람들에게 뛰어난 예술가로 여겨졌기 때문에 예술계에서 뛰어난 경력을 쌓았고 주요 예술 기관에서 활동했습니다. 그렇다고 해서 그에게 비방하는 사람이 전혀 없었다는 의미는 아닙니다. 사실 비평가들의 마음을 얻는 것은 Ingres에게 쉬운 일이 아니었습니다. 그들은 종종 그의 작품이 수반하는 모든 것을 완전히 포함하지 않는 하나 또는 다른 예술 운동 의 관점에서 그의 예술을 보았기 때문입니다. 따라서 그들이 정확성의 징후를 찾고 있다면 종종 그의 작업이 너무 이상적이라는 것을 알게 될 것입니다.신고전주의 전통의 많은 동료들에게 충분히 이상화되지 않았습니다.

Ingres의 그림의 특징은 무엇입니까? Ingres는 의심할 여지 없이 20세기의 가장 모험적인 예술가 중 한 명이었습니다. 특히 여성의 몸과 관련된 완벽한 인간 형태에 대한 그의 끊임없는 탐구는 그의 매우 논란이 많은 해부학적 편차의 원인이었습니다. 그는 사람들의 등을 더 길게 만드는 경향이 있었고, 비평가들은 척추에 필요하거나 정확한 것보다 척추가 몇 개 더 많다는 점을 지적했습니다. 이것은 그가 로마로 떠나기 전에 살롱에 출품한 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 La Grande Odalisque에서 가장 두드러지며, 나중에 데뷔전에서 높은 비판을 받았다는 것을 알게 되었습니다.

아카데미에서 그의 재능은 일찍부터 갈고 닦았고 인정받았으며, 인생 연구에서 인물과 구성에 이르기까지 다양한 분야에서 여러 상을 수상했습니다. 당시 역사화가가 되는 것은 아카데미에서 예술적 성취의 정점으로 여겨졌기 때문에 장 오귀스트 도미니크 앵그르는 어릴 때부터 그 목표를 달성하기 위해 노력했습니다. 일상의 풍경을 묘사한 아버지의 작품과 달리 앵그르의 그림은 역사와 신화의 영웅을 미화하기 위한 의도로 그들의 성격과 의도를 보는 사람이 명확하게 볼 수 있도록 제작되었습니다.

자화상 (c. 18-19세기) Jean-Auguste-Dominique Ingres 작; Musée Ingres Bourdelle, Public domain, via Wikimedia Commons

Paris (1797 – 1806)

1797년 Ingres는 아카데미에서 자신의 스케치 중 하나로 1등상을 받았습니다. , 그리고 그는 Jacques-Louis David의 학교에서 공부하기 위해 파리로 파견되어 4년 동안 교육을 받았으며 주인의 신고전주의 스타일에 영향을 받았습니다. Ingres는 학교 학생으로서 참석한 가장 집중적인 예술가 중 한 명으로, 소년 같은 게임과 어리석음을 피하고 놀라운 인내로 자신의 예술에 전념했습니다.

그것은 그의 독특한 스타일이 발전하기 시작한 이 기간 동안1799년부터 1806년까지 그는 로마에서 공부할 수 있는 Prix de Rome을 포함하여 그림과 소묘로 여러 상을 받았습니다. 학원의 재정 지원으로 4년 동안. 그러나 사용할 수 있는 자금이 부족하여 그의 여행은 몇 년 동안 연기되었습니다. 이 기간 동안 국가는 예술가에게 작업장을 제공했으며 여기서 앵그르의 스타일은 형태와 윤곽의 순수성을 두드러지게 강조하면서 더욱 발전했습니다.

Rome (1818) Jean Alaux 작; Jean Alaux, 퍼블릭 도메인, via Wikimedia Commons

그는 1802년에 자신의 작품을 전시하기 시작했으며 그 후 몇 년 동안 제작된 그림은 그 정확성과 특히 패브릭 질감과 패턴에 관한 매우 상세한 브러시 작업. 그의 독특한 정확성과 양식화된 형태의 혼합은 이 기간 동안에도 더욱 분명해졌습니다.

1804년경부터 그는 또한 큰 타원형 눈과 차분한 표정을 가진 섬세한 색상의 여성을 특징으로 하는 더 많은 초상화를 제작하기 시작했습니다.

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이로 인해 그의 독특한 스타일을 더욱 다듬고 그의 초상화를 그의 작품에서 가장 중요한 요소로 만들 뿐만 아니라 그를 19세기 가장 사랑받는 초상화 중 하나로 만드는 일련의 초상화가 시작되었습니다.화가. 로마로 떠나기 전 Ingres는 나폴레옹이 프랑스로 들여온 이탈리아 르네상스 예술가 의 작품을 보기 위해 친구의 안내를 받아 루브르 박물관을 방문했습니다. 박물관에서 그는 또한 플랑드르 화가들의 예술에 노출되었고, 그가 그곳에서 만난 이 두 가지 스타일은 그의 작품에 영향을 주었고, 그들의 큰 규모와 선명도를 통합했습니다.

나폴레옹 나는 루브르 박물관의 계단을 방문한다 (1833), 오귀스트 쿠더; Auguste Couder, Wikimedia Commons를 통한 퍼블릭 도메인

나폴레옹의 다른 나라 약탈로 인해 루브르 박물관으로 유입된 미술품과 스타일의 유입으로 인해 많은 프랑스 예술가 Ingres와 같은 예술가들은 이러한 수입 스타일을 절충적인 방식으로 결합하는 새로운 경향을 보이기 시작했습니다. 미술사에 대한 학문적 연구의 첫 번째 시도인 이 걸작의 모든 측면을 시도하고 해석하고 분석하고 연구하기 위해 박물관으로 몰려들곤 했습니다.

Ingres는 여러 시대의 예술 작품을 검토할 수 있었고 자신의 작품의 주제나 주제에 가장 잘 맞는 스타일을 결정합니다. 차용 스타일에 대한 이러한 개념은 일부 비평가들에 의해 눈살을 찌푸리게 했지만, 그들은 단지 미술사의 노골적인 약탈로 보았다. 1806년 로마로 떠나기 전에 그는나폴레옹은 황제의 왕좌에 나폴레옹 1세를 불렀습니다. 그림의 대부분은 권력의 모든 엠블럼과 상징뿐만 아니라 첫 번째 평의회에서 그가 입었던 화려하고 상세한 제국 복장에 초점을 맞췄습니다. 이 그림은 다른 여러 작품과 함께 1806년 살롱에 전시되었습니다. 도미니크 앵그르; Jean Auguste Dominique Ingres, 퍼블릭 도메인, Wikimedia Commons를 통해

로마(1806 – 1814)

전시 당시 Ingres는 이미 로마로 이주한 상태였습니다. 친구들은 그의 전시된 그림이 받고 있는 부정적인 비판의 스크랩을 그에게 보냈습니다. 자신이 작품을 옹호하기 위해 거기에 있지 않았고 그가 떠나자마자 비평가들이 작품을 덤벼들었다는 사실이 그를 화나게 했다. 그는 자신의 작품이 그의 동료들의 열등한 작품으로 간주되는 것과 스타일적으로 멀리 떨어져 있는 지점까지 자신의 스타일을 계속 발전시키겠다고 말했고 다시는 페어에 돌아오거나 살롱에 전시하지 않겠다고 맹세했습니다.

로마에 남아 있기로 한 그의 결정은 결국 약혼자 줄리 포레스터와의 관계를 끝내는 결과를 낳았습니다.

그는 줄리의 아버지에게 편지를 보내 예술이 절실히 필요하다고 설명했습니다. 그는 개혁의 혁명을 일으킬 사람이 되려고 했습니다. 모든 수상자들이 예상했듯이 Ingres는 자신의 그림을 정기적으로 파리로 보냈습니다.그의 진행 상황을 검토할 수 있습니다. 아카데미의 동료들은 종종 남성적인 로마나 그리스 영웅들의 작품을 출품했지만, 그의 첫 번째 작품으로는 La Grande Baigneuse (1808), 나체 목욕하는 사람의 뒷모습과 최초의 앵그르 인물을 그린 초상화입니다. 그가 가장 좋아하는 예술가인 라파엘 의 문체적 특징인 터번을 입는 것입니다.

La Grande baigneuse ( 1808) 장 오귀스트 도미니크 앵그르, Jean Auguste Dominique Ingres, 퍼블릭 도메인, via Wikimedia Commons

이 시기의 Ingres의 그림은 형식의 특정 측면을 과장하여 사실적으로 렌더링된 그림을 만들고자 하는 예술가의 열망을 계속해서 보여주었습니다. 그의 작품이 충분히 양식화되지 않았다는 의견도 있었고 너무 과장되었다는 의견도 있었기 때문입니다.

아카데미 이후(1814 – 1824)

아카데미를 떠나면서 Ingres는 몇 가지 중요한 커미션을 받았습니다. 그 중 하나는 저명한 예술 후원자인 미올리스 장군이 보낸 것이었습니다. 그는 나폴레옹의 예상 방문을 앞두고 앵그르에게 몬테 카발로 궁전의 방을 칠하도록 의뢰했습니다. 1814년에 그는 왕비 캐롤라인 무라트의 초상화를 그리기 위해 나폴리로 여행을 떠났습니다. 군주는 또한 앵그르의 그림 중 가장 훌륭한 작품으로 여겨지게 될 라 그랑드(La Grande)를 포함하여 몇 가지 더 많은 작품을 의뢰했습니다.오달리스크 (1814).

그러나 나폴레옹이 몰락한 이듬해 무라트가 처형당하고 앵그르가 갑자기 왕의 자리에 올랐기 때문에 화가는 이 그림들에 대한 어떤 돈도 받지 못했습니다. 평소 후원자들의 금전적 지원 없이 로마에 갇히게 됩니다.

La Grande Odalisque (1814), Jean-Auguste-Dominique Ingres ; Jean Auguste Dominique Ingres, 퍼블릭 도메인, Wikimedia Commons를 통해

커미션은 거의 없었지만 거의 사실적인 스타일로 초상화를 계속 만들었습니다. 부족한 수입을 보충하기 위해 그는 전쟁이 끝난 후 로마에 많은 영국인 관광객을 위해 연필 초상화를 제작했습니다. 생계를 유지하기 위해 해야 하는 일임에도 불구하고 그는 자신이 그토록 유명했던 그림을 다시 그릴 수 있기를 바라며 이 짧은 관광 작품을 만드는 것을 경멸했습니다.

관광객들이 돌아올 때 스케치 아티스트를 묻는 그의 자리에 그는 자신이 스케처가 아니라 화가라고 대답했지만 어쨌든 할 것이라고 말했습니다.

그는 자신의 가치를 아는 사람이었지만, 그 시점에서 다른 선택이 없다는 사실에 사임했습니다. 이러한 스케치에 대한 자신의 개인적인 감정에도 불구하고 이 기간 동안 그가 그린 500개 이상의 스케치는 오늘날 그의 최고의 작품으로 간주됩니다.

Ingres는1817년, 프랑스 대사가 베드로에게 열쇠를 주는 그리스도 그림을 위해. 전시회를 위해 파리로 가져가는 것을 허용하지 않습니다.

베드로에게 열쇠를 주는 그리스도 (c. 1817-1820), 장 오귀스트 작 -도미니크 앵그르; Jean Auguste Dominique Ingres, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons를 통해

하지만 Ingres는 항상 커미션을 완료할 수 없었습니다. 특히 자신의 도덕적 신념에 반하는 경우에는 더욱 그렇습니다. 그는 한때 알바 공작의 초상화를 그려 달라는 요청을 받았지만, 앵그르는 공작을 너무 경멸했기 때문에 캔버스 위 인물의 크기를 수평선에 겨우 한 점만 남을 때까지 줄인 다음 작업을 포기했습니다.

그는 나중에 일지에 화가의 걸작을 요구하는 의뢰가 있을지도 모른다고 적었지만, 운명은 그것이 스케치에 지나지 않을 것이라고 결정했습니다. 미술품을 살롱에 보내지 않겠다는 초기 주장에도 불구하고 그는 1819년에 다시 한 번 La Grande Odalisque (1814)와 다른 여러 작품을 보냈습니다.

하지만 다시 한 번 Ingres의 그림은 강한 비판을 받았습니다. 평론가들은 여성 인물이 부자연스러운 자세로 기대고 있고, 척추에 척추가 너무 많으며, 전반적으로 인물이

John Williams

John Williams는 노련한 예술가, 작가 및 미술 교육자입니다. 그는 뉴욕시의 프랫 인스티튜트에서 미술 학사 학위를 취득했으며 나중에 예일 대학교에서 미술 석사 학위를 취득했습니다. 10년 넘게 그는 다양한 교육 환경에서 모든 연령대의 학생들에게 미술을 가르쳤습니다. Williams는 미국 전역의 갤러리에서 자신의 작품을 전시했으며 그의 창작 작품으로 여러 상과 보조금을 받았습니다. 그의 예술적 추구 외에도 Williams는 예술 관련 주제에 대해 글을 쓰고 미술사 및 이론에 대한 워크샵을 가르칩니다. 그는 다른 사람들이 예술을 통해 자신을 표현하도록 격려하는 데 열정적이며 모든 사람이 창의력을 발휘할 수 있는 능력이 있다고 믿습니다.