에로틱 조각 - 누드 동상의 역사적 예술

John Williams 12-07-2023
John Williams

인류는 태초부터 성적인 예술을 그려왔기 때문에 우리 역사에서 성적인 조각품은 부족함이 없습니다. 남성과 여성의 누드 조각상은 가장 오래된 쾌락에 몰두하는 인간 형태의 이상화 버전을 묘사합니다. 성적 조각상은 그것을 생산한 문화에 대해 많은 것을 알려줄 수 있으므로 이 고대 장르에 대해 더 알아봅시다.

가장 유명한 에로틱 조각상

역사를 통해 많은 사회에서 성적 다양한 이유로 조각상. 에로틱한 조각품은 예술적 능력을 표현하고 인간의 체격을 이해하는 방법으로 제작되기도 했다. 다른 상황에서 그들은 다산 신을 기리거나 다산 의식에 활용되는 것과 같은 종교적 이유로 만들어졌습니다. 남성과 여성의 나체 조각상은 또한 성적 만족을 위해 그리고 오락이나 교육상의 이유로 성적 행동을 묘사하는 데 사용되었습니다. 그들은 또한 아름다움의 이상 주의적 개념을 묘사하기 위해 특정 문화에서 사용되었습니다. 다음은 그것을 보는 사람들을 계속해서 흥분시키거나 즐겁게 하거나 화나게 하는 에로틱한 조각품의 몇 가지 주목할 만한 예입니다.

Cacountala ou L'abandon (1888) by Camille Claudel; Patrick, 프랑스 Compiègne, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons

Knidos의 Aphrodite (기원전 330년경), Praxiteles

작가 프락시텔레스 (395 – 330본질적으로 노골적으로 성적인 것이 아니라 여성의 맨몸의 표현은 감각적으로 인식됩니다. 벌거벗은 인간의 몸은 많은 문화권에서 매혹적이거나 성적으로 충만한 것으로 간주되며 삼미신 도 예외는 아닙니다. 섬세한 곡선과 부드러운 피부를 가진 조각품에 표현된 여성의 신체는 시각적으로 즐겁고 동경과 관능의 정서를 이끌어내기 위한 것입니다. 그들은 꼭 쥔 손과 어느 정도 정숙함을 주는 스카프로 서로 묶여 있습니다.

이 걸작의 핵심 주제 중 하나는 제우스의 딸인 세 명의 전설적인 자선 단체를 암시하는 은총의 하나됨입니다.

The Three Graces (1817) 안토니오 카노바 작; Antonio Canova, CC BY-SA 2.5, Wikimedia Commons를 통해

제우스는 그리스 신화에서 하늘과 천둥의 신으로 올림푸스 산의 신들의 왕으로 통치했습니다. Graces는 신의 방문자를 기쁘게하기 위해 잔치와 모임을 주재했습니다. 많은 예술가들이 Three Graces에서 영감을 받아 주제로 사용했습니다. 은총의 섬세한 피부를 강조하기 위해 돌을 성형하는 Canova의 기술은 흰색 대리석을 조각한 이 걸작에서 입증됩니다. 세 여신은 서로 가까이 있으며 머리가 거의 닿고 약간 안쪽으로 기울어져 근접성을 즐깁니다. Canova의 예술적 능력과 창의성은 전설적이었습니다. 신고전주의 조각 의 선구적인 스타일.

키스 (1882) 오귀스트 로댕 작

작가 오귀스트 로댕 (1840 – 1917)
작성일 1882
중간 대리석
위치 Musée Rodin, Paris, France

생각하는 사람 으로 잘 알려진 조각가 오귀스트 로댕은 그의 생애 동안 수많은 성적 조각상을 만들었다. . 관능과 에로티카를 주제로 한 그의 조각품 키스 가 아마도 가장 유명할 것이다. 19세기 말에 대리석으로 조각된 <키스 는 한 장면을 묘사하고 있다. Dante의 Inferno와 욕망과 부도덕으로 정죄받은 두 연인의 이야기에서. 연인들의 입술 사이에 마치 행위가 멈춰진 것처럼 공간을 남기는 로댕의 결정은 작품의 성적 강렬함을 고조시킨다. 로댕은 두 연인이 키스하는 순간을 포착했고, 프란체스카의 남편이 두 사람을 붙잡아 살해하기 직전이었다.

키스 (1882) 오귀스트 로댕; Caeciliusinhorto, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

이 작품이 관능적이라는 이유로 처음 공개되었을 때 많은 평론가들이 격분했습니다. 그럼에도 불구하고 일반 사람들은 그것을 좋아했고 그 후 여러 청동 복제품을 포함한 다른 복제품이 의뢰되었습니다. 1893년 컬럼비아 박람회에서 발표되었습니다.시카고에서 박람회를 열었지만 논쟁의 여지가 있는 성격 때문에 요청한 사람만 볼 수 있는 내부 공간에 배치되었습니다. 부분적으로는 그의 모델이자 뮤즈이자 도우미인 카미유 끌로델(Camille Claudel)에게서 영감을 받은 것으로 알려져 있습니다. 이 유명한 조각상을 직접 보고 싶다면 현재 프랑스 파리의 로댕 미술관에 전시되어 있습니다.

영원한 우상 (1889) by Auguste Rodin

작가 오귀스트 로댕(1840 – 1917)
작성일 1889
중간 대리석
위치 Musée Rodin, Paris, France

로댕은 조각을 구성할 때 자연의 형태를 강조했고, 이 작품은 그것을 잘 표현한 작품이다. 중요성. 영원한 아이돌 에는 두 연인의 벌거벗은 모습이 등장한다. 여자는 무릎을 꿇고 등 뒤로 손을 뻗고 오른쪽 발끝을 어루만지고 있다. 그녀는 무릎을 꿇고 있는 바위에서 조금 더 높은 곳에 있습니다. 남자는 여자 앞에 무릎을 꿇지만, 여자의 머리가 남자보다 높이 솟아오를 정도로 낮은 위치에 있습니다. 그의 머리는 그녀의 가슴 사이에 자리 잡고 있고 그의 손은 그의 뒤로 접혀 있습니다. 로댕은 자신의 조각품에 감정을 담는 것을 좋아했고, 이 작품을 계속 이어갑니다. 남자의 얼굴은 가려져 있지만 여자의 몸에 키스하는 것처럼 보이며 얼굴이 보인다.기쁨. 애인을 내려다보며 보답하는 여인의 얼굴에는 사랑스러운 표정이 역력하다.

두 사람 사이에는 강한 친밀감이 느껴진다. 감정은 차치하고라도 두 인물의 모습은 놀라울 정도로 세밀하게 표현되어 있다.

영원한 우상 (1889) 오귀스트 로댕; Daderot, CC0, via Wikimedia Commons

Rodin은 여성의 완벽하게 단정한 머리부터 남성의 근육질 팔과 등에 이르기까지 최대한 많은 것을 드러내려고 노력합니다. 로댕의 작품은 영원한 우상 에 대한 다중적 해석이 전부였다. 두 주체는 표정으로 보아 연인 관계에 있는 듯 보인다. 전문가들에 따르면 카미유 끌로델 사쿤탈라 라는 또 다른 조각품의 모델이 되었고, 이 작품에 영감을 주었다고 한다. 한 가지 설명은 어거스틴과 카미유가 공유한 긴밀한 유대감입니다. 조각품에서 남자는 여자에게 반해 경외심에 마비된 것처럼 보인다. 그것은 열정과 사랑의 융합, 그리고 순간에 굴복하는 것처럼 보입니다. 그의 손은 등 뒤에서 항복하는 자세를 취하고 있으며, 이 개념은 남성보다 여성이 더 높아짐에 따라 더욱 심화됩니다.

Hysterical Sexual (2016) by Anish Kapoor

작가 아니쉬 카푸어 (1954 – 현재)
작성일 2016
중간 유리 섬유 및gold
위치 여러 전시

영국 출신 조각가 아니쉬 카푸어 in Bombay는 곡선 형태, 매력적인 홈, 촉감 재료 및 공명 색상을 사용하여 원시적 방식으로 인체를 회상합니다. 그의 작품은 다양한 재료, 크기, 색상에 스며드는 감각적이고 의인화된 성격을 가지고 있으며, 그는 섹슈얼리티를 삶과 기원에 필수적인 것으로 자주 언급했습니다. 그의 에로틱한 조각 작품 중 Hysterical Sexual 은 가장 노골적으로 도발적인 작품이다. 멀리서 보면 중앙이 분할된 차갑고 추상적인 난형 형태로 보입니다. 그럼에도 불구하고 그것은 여성 신체의 가장 친밀한 부분인 외음부와 틀림없이 닮았습니다. 이 아름다운 유리 섬유와 금색 작품에는 이러한 대조가 많이 나타납니다.

예를 들어, 그 부드럽고 매혹적인 외관은 눈을 유혹하지만 만지기는 어렵습니다. 그것의 거울 표면은 반사를 통해 외부 세계를 환영하지만 코어 솔기는 내부 심연의 희미한 빛을 제공할 만큼만 분리되어 입장을 거부합니다. 금의 사용은 질을 본질적인 가치와 연관시킬 뿐만 아니라 귀중한 상품으로서의 물질적 가치를 강조합니다. 그 결과 이 ​​작업은 추상과 구상, 내면과 외면, 친밀감, 노출 등의 개념을 융합한다. 동안 히스테리 성적 표면과 공간, 만질 수 있고 천상의 탐구로 볼 수도 있고, 여성의 섹슈얼리티를 즐겁게 축하하는 것으로 볼 수도 있습니다. 그리하여 그것은 예술에서 여성 성기 묘사와 여성 누드 동상의 오랜 역사에 합류합니다.

에로 조각은 창작 전통의 일부였기 때문에 예술의 진화에 중요한 역할을 했습니다. 수세기 동안 전 세계. 벌거벗은 인간의 형상은 오랫동안 많은 문명에서 창조적 표현의 화두로 여겨져 왔으며, 인간의 형상을 관능적으로 표현한 성적 조각상은 오랫동안 가장 강력하고 표현력이 풍부한 예술 작품 중 하나로 여겨져 왔습니다. 에로틱한 조각품은 고대 그레코로만 예술에서 르네상스를 거쳐 현재에 이르기까지 다양한 창작 스타일에서 찾아볼 수 있습니다.

자주 묻는 질문

에로틱한 조각품은 사회에서 어떤 역할을 하나요?

시대를 통틀어 에로틱한 조각품은 욕망의 표현, 인간의 형태에 대한 찬사 또는 사랑과 다산의 신에 대한 경의로 자주 구성되었습니다. 에로틱한 조각품은 미적 매력과 더불어 젠더, 섹슈얼리티, 권력관계 등의 주제를 고찰하는 데 자주 활용되어 문화적·사회적 비판의 역할도 해왔다. 따라서 그들은 항상 창의적인 토론의 중요한 요소였으며 계속해서오늘날 예술계의 중요하고 영향력 있는 구성 요소입니다.

고대 여성 누드 동상의 목적은 무엇이었습니까?

여인의 나체상은 많은 문명에서 여성의 나체상을 갖는 것이 부와 권위의 과시로 여겨졌기 때문에 부유하고 권력 있는 사람들의 집을 장식하는 데 널리 사용되었습니다. 여성의 알몸 조각상은 고대 문화에서 다산의 신을 기리기 위해 자주 만들어졌습니다. 다른 경우에는 미적 가치와 아름다움으로 인해 예술 작품으로 칭찬을 받았습니다. 이러한 신들을 존경하고 경배하기 위해 이러한 조각상은 종종 사원이나 기타 종교 건물에 세워졌습니다. 그러나 모든 에로틱한 조각상이 여성의 나체상을 포함하는 것은 아니며, 남성들이 서로 성적인 행위를 하는 것만을 묘사한 예술의 예도 많았다.

BCE)
완료일 c. 330 BCE
중간 대리석
위치 로마 국립 박물관, 팔라초 알템프스, 로마, 이탈리아

대부분 사랑의 여신 조각상은 가장 초기의 여성 조각품 중 하나이기 때문에 주목할 만하다. 지금까지 남성을 묘사하는 장르인 누드 조각상. 도자기와 같은 초기 그리스 예술에는 나체 여성이 등장했지만 신이 아닌 첩이나 노예 소녀만 등장했습니다. 관능미와 우아함으로 인해 고대 세계에서 가장 성적인 조각품 중 하나로 간주되었으며 고대에는 관광지였습니다. Pliny는 일부 방문객이 "조각상에 대한 숭배에 압도되어"미쳐 버렸다고보고했습니다.

조각품이 특히 도발적이라고 생각되었지만 이미지 자체는 분명히 관능적이지 않습니다.

Knidos의 Aphrodite (c . 330 BCE) by Praxiteles; Zde, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons를 통해

여신은 그녀의 의복을 벗고 kylix 위에 올려놓았습니다(적당히 그녀의 골반을 덮고) 목욕에 들어가기 위해. 그녀는 어느 시점에서 그려졌을 수도 있지만 확실히 말하기는 어렵습니다. 이 조각품은 Praxiteles의 작품 중 가장 유명하며 아마도 고전 그리스에서 가장 유명한 조각품 중 하나일 것입니다. 예를 들어 Pliny는 조각품이 “더 나은Praxiteles뿐만 아니라 전 세계의 모든 작품보다”. 로마 시대부터 르네상스 시대에 이르기까지 이 작품은 여러 세대에 걸쳐 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.

Pan Copulating with a Goat (c. 1st Century BCE) by Unknown

아티스트 알 수 없음
완성일 c . 기원전 1세기
중간 대리석
위치 파피루스의 별장, Herculaneum, Pompeii, Italy

Pan Copulating with a Goat 는 폼페이에서 발견된 오래된 조각품입니다. 그것은 그곳에서 발견된 오래된 로마의 에로틱 컬렉션의 여러 성적 조각상 중 하나였습니다. 나폴리의 가장 소중한 예술 작품 중 하나인 이 에로틱한 조각품은 몇 년 전 대영 박물관에서 열린 폼페이 전시회를 위해 영국으로 여행했을 때 부모의 감독 경고가 필요했습니다. 이 작품은 그리스의 야생 자연신인 판(Pan)이 유모 염소와 성행위를 하는 모습을 묘사하고 있습니다. Pan은 반인반염소 혼종으로 그레코로만 신화에서 성적인 능력과 다산의 상징으로 알려진 자연신 중 하나로 알려져 있습니다.

Pan 염소와의 교미 (c. 1st Century BCE) by Unknown; Kim Traynor, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons를 통해

로마인들은 집에 남근 조각상을 자주 표시했습니다. 그들은 그들이 행운을 가져다 줄 수 있다고 생각했기 때문에Pan의 조각상은 염소와 성관계를 갖는 모습을 보여 주었지만 특정 신념을 상징하기 때문에 이상하거나 이상하게 보이지 않았습니다. Pan은 그리스 신화에서 시골, 숲, 야생, 목동, 양떼의 수호신이었습니다. Pan은 로마 신화에서 Faunus라고 불리며 그리스인들과 유사한 개념으로 연결되었습니다. Pan은 그리스와 로마 신화에서 창조, 풍요, 야생 개척지를 상징하는 것으로 여겨졌습니다.

Warren Cup(c. 15 CE) by Unknown

작가 불명
작성일 c. 15 CE
중간 실버
위치 영국 런던 대영 박물관

로마 만찬에서 이 호화로운 은잔이 자주 사용되었습니다. 원래 컵에는 두 개의 손잡이가 있었고 두 쌍의 남성 연인을 묘사했습니다. 한 쪽에서는 두 명의 사춘기 소년이 키스하고, 다른 쪽에서는 한 청년이 나이 많은 수염 난 남자 친구의 무릎에 몸을 숙입니다. 닫힌 문 뒤에서 호기심 많은 노예 소년이 엿보고 있습니다. 화려한 옷과 악기는 이러한 이미지가 로마인들이 크게 숭배하고 흡수한 그리스 문화에서 크게 영감을 받은 세계에 위치하고 있음을 시사합니다. 그것은 남성과 남성의 관계와 에로틱한 조각품과 미술품에 대한 로마인의 태도에 대해 많은 것을 보여줍니다. 이와 같은 이미지는로마 제국에서는 흔한 일입니다.

오늘날 기준으로 이 컵에 나오는 소년 중 일부는 미성년자이지만 로마인들은 나이든 남성과 젊은 남성 간의 파트너십을 받아들였습니다.

Warren Cup (서기 15년경), Unknown; British Museum, CC BY 2.5, via Wikimedia Commons

그리스 로마 사회에서는 노예에서 황제, 특히 하드리아누스 황제와 그의 그리스 애인 안티누스에 이르기까지 남성 관계가 만연했습니다. 이러한 역사적 그림은 이제 문명이 섹슈얼리티를 바라보는 방식이 결코 정적이지 않다는 것을 상기시켜 줍니다. 성행위는 로마 예술 에 자주 등장하지만, 살아남은 남성-여성 사진이 동성 커플보다 훨씬 많습니다. 현재의 기록은 후대에 의도적으로 미술품을 파괴하여 왜곡되었을 수 있으므로 동성애 예술이 드물었다고 단정할 수 없습니다.

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Moche Vessel Figures (c. 500 CE) by Unknown

아티스트 알 수 없음
완성일 씨. 500 CE
중간 도자기
위치 페루 산타 밸리 모체

대략 1세기부터 8세기까지 모체 문명은 페루의 건조한 북쪽 해안을 지배했습니다. 그 민족은 안데스의 물을 이용하여 huacas로 알려진 의식용 피라미드 단지를 기반으로 고도로 계층적인 도시 사회와 함께 정교한 문명을 발전시켰습니다. 그들의물질 문화에는 훌륭하게 생산된 직물, 금, 준보석 장식품, 벽화, 문신이 새겨진 미라, 도자기가 포함됩니다. 도자기는 전투와 직조와 같은 일상적인 활동을 묘사하고 있으며, 냄비 위에 또는 냄비의 요소로 3차원 조각 형태로 생생한 성적 이미지를 담고 있는 최소 500개의 그릇을 묘사합니다. 용기는 항상 기능적이며, 액체를 담을 수 있는 속이 빈 몸체와 때때로 남근 모양의 쏟아지는 노즐이 있습니다. 남색, 오럴 섹스, 자위 행위가 가장 자주 묘사됩니다. 질에 음경을 삽입하는 묘사는 매우 드물기 때문에 본질적으로 존재하지 않습니다.

Unknown의 Moche Vessel Figures(c. 500 CE); Metropolitan Museum of Art, CC0, via Wikimedia Commons

가장 인기 있는 체위는 항문 성교이지만 대부분의 경우 파트너는 게이가 아닌 이성애자이며 성기는 꼼꼼하게 묘사했습니다. 또 다른 인기 있는 사진은 남성 해골이 자위하거나 여성이 자위하는 모습입니다. 이 성적인 조각품의 본질은 피임을 가르치는 교육용 그림에서 모체 도덕화 또는 코미디 사례, 의식 및 종교적 관행 묘사에 이르기까지 다양한 이론으로 논쟁의 여지가 있습니다. 대부분의 경우 고고학적 맥락이 부족하지만 최근의 철저한 고고학적조사 결과 그들이 엘리트를 위한 묘제였음이 밝혀졌습니다. 이 배는 남성 골격 위에서 자위하는 완전히 형성된 여성으로 구성되어 있습니다. 일부에 따르면 메시지는 산 자와 죽은 자 사이의 연결 중 하나일 수 있습니다. 작가 불명 작성일 c. 1000 CE 중간 사암 위치 인도 마디아 프라데시

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카주라호 사원 안팎에는 다양한 작품이 전시되어 있는데 그 중 10%가 성적 조각상이다. 두 겹의 벽돌로 된 일부 사원의 내벽 외부에 작은 성적 조각이 특징입니다. 일부 연구자들에 따르면 이것은 탄트라 성행위입니다. 일부 학자에 따르면 성적 예술은 카마를 인간 존재의 필수적이고 정당한 요소로 인식하는 힌두교 전통의 일부이며 카마를 비유적이거나 명시적으로 표현하는 것이 힌두교 사원에 널리 퍼져 있습니다.

그것은 고대 카주라호 사원 건물의 조각이 신들 사이의 섹스를 보여준다는 대중적인 오해; 대신 카마 예술은 다양한 인간의 성적 몸짓을 묘사합니다.

Khajuraho Monuments (c. 1000 CE) by Unknown; Dey.sandip, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

일상의 다양한 요소, 신화적 이야기,힌두교 유산에 중요한 세속적 이상과 영적 이상을 상징적으로 표현한 것은 대부분의 예술 작품에 모두 표시됩니다. 예를 들면 화장품을 바르는 여성, 공연하는 음악가, 일하는 도예가, 농부, 중세 시대의 일상 생활을 하는 다양한 사람들의 표현이 있습니다. 카마 수트라의 장면들조차 그 전후의 조각들과 결합하여 목샤와 같은 영적 사상을 표현하고 있다.

성 테레사의 엑스터시 (1652), 지안 로렌조 베르니니

작가 잔 로렌조 베르니니(1598 – 1680)
작성일 1652
중간 대리석
위치 산타 마리아 델라 비토리아, 로마, 이탈리아

잔 로렌조 베르니니의 조각 은 물질주의를 강조했다는 비판을 받았다. 그가 그것을 끝낸 순간부터 영적인 것보다. 이 설명은 오늘날에도 여전히 유효하며 현대 평론가들도 동의합니다. 베르니니의 동시대인 대다수는 이 작품에 대해 호의적인 의견을 가지고 있었습니다. Domenico Bernini는 Saint Teresa가 그의 아버지의 가장 위대한 예술적 업적이라고 주장합니다. 그는 천사가 성인의 머리 위로 맴돌며 하늘 사랑의 금화살을 그녀의 마음에 직접 쏘는 것과 함께 그것을 가장 순수한 기쁨으로 묘사합니다. 성 테레사의 황홀경 은당시 미술 평론가들에게 극도로 육체적이라고 비판했습니다. 그러나이 의견에 대한 출판 된 출처는 하나 뿐이며 작성자는 알 수 없습니다. Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

그는 황홀경의 절정이 육체적 쾌락으로 묘사된다는 점에 조각품의 결함이 있다고 말합니다. "이 조각품은 이 논문의 저자에 따르면 베르니니 자신의 종교성과 도덕성을 상징하는 부도덕하고 성적인 것입니다." 예술 작품은 조명 효과, 건축적 특징, 복잡한 배우-관객 연결을 활용하여 극장의 성스러운 부분과 세속적인 부분을 결합한 극적인 연극 공연을 연출하는 베르니니의 능력을 보여주었습니다. 베르니니는 이러한 연극적 요소를 자신의 예술에 융합시켜 강력한 종교적 경험과 감정을 불러일으키는 작품을 만들 수 있었다.

삼총사 (1817), 안토니오 카노바

작가 안토니오 카노바(1757 – 1822)
작성일 1817
중간 대리석
위치 빅토리아 앨버트 미술관, 런던, 영국

삼총사 는 세 명의 여인이 서로 얽힌 나체로 서 있는 모습을 그리고 있다. , 팔다리가 섬세하게 드리워져 있습니다. 조각품인 반면

John Williams

John Williams는 노련한 예술가, 작가 및 미술 교육자입니다. 그는 뉴욕시의 프랫 인스티튜트에서 미술 학사 학위를 취득했으며 나중에 예일 대학교에서 미술 석사 학위를 취득했습니다. 10년 넘게 그는 다양한 교육 환경에서 모든 연령대의 학생들에게 미술을 가르쳤습니다. Williams는 미국 전역의 갤러리에서 자신의 작품을 전시했으며 그의 창작 작품으로 여러 상과 보조금을 받았습니다. 그의 예술적 추구 외에도 Williams는 예술 관련 주제에 대해 글을 쓰고 미술사 및 이론에 대한 워크샵을 가르칩니다. 그는 다른 사람들이 예술을 통해 자신을 표현하도록 격려하는 데 열정적이며 모든 사람이 창의력을 발휘할 수 있는 능력이 있다고 믿습니다.