바니타스 - 바니타스 그림을 통해 인간의 죽음을 상기시키다

John Williams 30-09-2023
John Williams

바니타스(Vanitas)는 16~17세기에 시작된 예술 형식으로, 삶과 쾌락의 시간성과 허무함을 보여주는 상징적인 예술 형식으로 존재했다. 바니타스 테마에서 나온 가장 잘 알려진 장르는 북유럽과 네덜란드에서 엄청난 인기를 끌었던 정물화였습니다. 바니타스 작품은 유럽의 종교적 긴장이 극심한 시기에 성찰이라는 프로테스탄트의 사명을 옹호하는 것으로 등장했습니다.

바니타스란?

16세기와 17세기에 네덜란드에서 시작된 바니타스는 네덜란드 명화 의 매우 널리 퍼진 유형이 되었습니다. 바니타스 장르는 작품 속에 덧없는 삶의 질과 삶의 허무함을 연상시키기 위해 정물화 형식을 활용했다.

당시 막대한 상업무역과 정규군 갈등은 화가들에게 흥미로운 주제와 고려해야 할 아이디어를 제공한 유럽을 소비했습니다. 예술가들은 삶의 덧없음, 세속적 즐거움의 무의미함, 권력과 영광에 대한 무의미한 추구에 대한 관심을 표현하기 시작했습니다. 이러한 주제는 이후 제작된 그림에서 지나치게 강조되었고 이후의 바니타스 작품에서 필수적인 특성으로 간주되었습니다.죽은 자의 중세 기념관과 공통점이 많습니다. 이 장르의 회화 이전에는 죽음과 부패에 대한 집착이 병적으로 보였습니다. 그러나 memento mori 라는 라틴어 문구와 겹치면서 그림 속의 이러한 주제는 서서히 더 간접적이고 따라서 수용 가능해졌습니다.

정물화 장르가 인기를 끌면서 바니타스 스타일도 인기를 끌었습니다. 여전히 시청자들에게는 충격적이고 암울하지만, 삶과 쾌락의 시간성과 죽음에 대한 사실적 확신을 상기시키는 데만 사용되었기 때문에 그 주제는 점점 이해하기 쉬워졌다.

또한 핵심 원칙에 따라 Vanitas 예술 스타일은 섬뜩한 환경에서 매력적인 대상을 그리는 데 대한 도덕적 정당성을 제시했습니다. 그림이 전달하고자 하는 메시지가 실물보다 훨씬 더 중요했기 때문이다.

꽃과 작은 생물 - 바니타스 (17세기 후반) ) 아브라함 미뇽(Abraham Mignon)의 생생하고 위험한 자연(뱀, 독버섯) 속에서 거의 보이지 않는 유일한 새 골격은 허영심과 삶의 짧음의 상징입니다. Abraham Mignon, Public domain, via Wikimedia Commons

모티프

Vanitas 장르의 기본이 되는 몇 가지 모티프가 존재합니다. 그림의 지리적 위치에 따라 지역마다 다른 주제에 대한 선호도가 다르기 때문에 작가는다양하고 뚜렷한 모티프를 강조할 것입니다.

바니타스 그림에는 다양한 상징이 표현되었으며 각 범주에 동일한 유형의 모티프가 사용되었습니다. 부를 묘사하는 데 사용된 모티프는 금, 지갑, 보석 등이었고, 지식을 묘사하는 데 사용된 모티프는 책, 지도, 펜 등이었습니다.

음식, 술잔, 천의 형태; 그리고 죽음과 부패의 상징은 일반적으로 해골, 양초, 연기, 꽃, 시계, 모래시계로 표현되었습니다.

바니타스 회화의 상징

- 수많은 바니타스 그림 안에 존재하는 것은 인간의 죽음에 대한 인식이었습니다. 어떤 다른 물체가 포함되더라도 필멸성에 대한 언급은 항상 명확했습니다. 대부분 두개골을 포함하여 묘사했지만, 시들어가는 꽃, 타는 양초, 비누 방울과 같은 다른 물체도 동일한 효과를 냈습니다.

두개골이 있는 바니타스 정물화 , 악보, 바이올린, 지구본, 양초, 모래시계 및 카드 놀이, 모두 주름진 테이블에 (1662) by Cornelis Norbertus Gijsbrechts; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Public domain, via Wikimedia Commons

일반적으로 시계나 모래시계를 사용하여 묘사되는 시간 개념과 관련된 기호도 포함되었습니다. 하는 동안썩어가는 꽃은 죽음에 대해 말할 수 있지만 시간의 흐름을 암시하여 두 개념 모두에 사용할 수 있습니다. 그러나 바니타스 회화가 죽음과 함께 가장 많이 환기시키는 개념은 가혹한 진실이다.

유명한 바니타스 화가와 그들의 작품

바니타스 그림은 처음에 정물화로 시작하여 직접적이고 분명한 경고로 초상화 뒷면에 그려졌습니다. 삶의 무상함과 죽음의 필연성에 대한 주제로. 결국 이러한 경고는 그들만의 장르로 발전하여 주요 예술 작품이 되었습니다.

운동 초기에는 작품이 매우 우울하고 어둡게 나타났습니다. 그러나 운동이 인기를 끌면서 작품은 기간이 끝날 무렵 약간 밝아지기 시작했습니다. 네덜란드 예술의 대표적인 예술적 스타일로 여겨지는 많은 예술가들이 바니타스 작품으로 유명해졌습니다. 아래 목록에서 바니타스 시대의 가장 유명하고 영향력 있는 작품을 살펴볼 것입니다.

Hans Holbein the Younger: The Ambassadors (1533)

Painted 독일인 Hans Holbein the Younger의 The Ambassadors 는 바니타스 장르의 중요한 선구자로 존재했습니다. 이 작품에서 홀바인은

The Ambassadors (1533) Hans Holbein the Younger의

The Ambassadors (1533) ; Hans Holbein, 퍼블릭 도메인, Wikimedia Commons를 통해

해시계, 세계의 지구본, 책, 악기 등이 이러한 개체에 포함됩니다. 두 사람과 관련하여 이러한 물건을 보면 그들이 교육을 받고 여행을 하며 세상의 즐거움에 노출되어 있음을 알 수 있습니다.

이 물건은 그들이 소유한 지식을 상징하는 것으로 생각됩니다. , 그것은 죽음이 여전히 다가오고 있다는 영구적인 지식에 비해 일시적인 것으로 여겨졌습니다.

이 그림에서 가장 눈에 띄는 바니타스 상징은 전경에 배치된 두개골입니다. 그러나 이 두개골은 왜곡되어 있어 특정 관점에서만 정확하게 볼 수 있습니다. 이 변형은 여러 관점에서 볼 수 있듯이 이 작품에서 죽음에 대한 아이디어에 대해 큰 미스터리를 만듭니다. 두개골을 제대로 볼 수 있을 때 그것은 필멸과 임박한 죽음을 상기시키는 것으로 존재하지만 다른 각도에서 볼 때 시청자는 종종 그것을 간과하고 그것이 무엇인지 혼란스러워했습니다.

Pieter Claesz: 바이올린과 유리공이 있는 바니타스 정물 (c. 1628)

네덜란드 황금기의 가장 위대한 화가 중 한 명바이올린과 유리공으로 Vanitas Still Life 를 그린 Pieter Claesz였습니다. 이 작품은 여러 바니타스 모티프를 묘사할 때 Claesz의 예술적 숙달을 보여줍니다.

Vanitas-Stillleben mit Selbstbildnis ('바이올린과 유리 공이 있는 바니타스 정물화', c. 1628 ) Pieter Claesz 작성; Pieter Claesz, 공개 도메인, Wikimedia Commons를 통해

이 작품 내에서 보는 사람의 눈은 묘사되는 후속 조명에 의해 다양한 세부 사항으로 안내됩니다. 완전히 비어 있는 뒤집힌 유리는 창을 반사하고 그림 반대편에 있는 유리 공의 반사에서도 볼 수 있습니다. 세속적 쾌락의 덧없음을 상징하는 것으로 생각되었으며 꺼진 양초, 시계, 해골이 포함되어 더욱 강조되었습니다.

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처음에는 무작위였지만 이 컬렉션에서는 각 개체를 신중하게 선택했습니다. 시청자에게 죽음을 상기시키는 라틴어 문구 memento mori 의 표현으로 존재했기 때문입니다. Claesz는 Vanitas 정물화에서 사용한 제한된 색상으로 잘 알려져 있으며 이 그림도 예외는 아닙니다. 그림 전체가 갈색 과 녹색으로 구성되어 있으며 파란색 리본은 작품의 어둡고 침울한 분위기를 더해줍니다.

Antonio de Pereda: Allegory of Vanity (1632 – 1636)

스페인어에 대해 알려진 바가 거의 없음가장 유명한 바니타스 정물 중 하나를 그린 화가 안토니오 데 페레다. 허영의 알레고리 라는 제목의 이 작품은 값비싼 물건에 둘러싸인 천사가 보여주듯이 무의미한 권력 추구를 우아하게 암시합니다. 그녀 옆에는 돈과 보석이 놓여 있지만 천사는 이 부를 잊은 것 같습니다. 마치 그림이 전달하고자 하는 숨은 뜻을 보는 이가 깨닫기도 전에 이해한 듯하다.

허영의 비유 (1632-1636) by 안토니오 데 페레다; Antonio de Pereda, 퍼블릭 도메인, via Wikimedia Commons

모래시계, 촛대, 두개골이 죽음의 불가피성을 묘사하고 있음에도 불구하고 이 그림은 병적 상태와 시청자에 대한 낙담. 이것은 아마도 천사가 그녀의 존재가 그녀의 내세에서 영원할 것이라는 것을 알고 있기 때문에 자연계에서 그녀의 덧없음을 알고 있는 것처럼 보이기 때문일 것입니다.

권력의 무의미함은 지구본을 가리키며 스페인 왕을 묘사하는 카메오를 들고 있습니다. 이 운동은 개인의 모든 행동이 절망적임을 경고하여 그것을 멈출 수 있도록 하기 위해 포함된 분할 정복 전략과 같은 인간 노력의 무익함을 가리키는 것이라고 합니다.

Jan Miense Molenaer: 의 알레고리Vanity (1633)

Jan Miense Molenaer가 그린

Allegory of Vanity는 바니타스 예술의 훌륭한 예라고 합니다. 이 작품은 여성, 아들, 하인으로 추정되는 세 사람을 묘사합니다. 이 그림에는 사치, 사치, 만족이라는 주제를 암시하는 여러 기호가 있습니다. 이러한 생각은 악기, 손가락에 끼고 있는 반지, 배경으로 벽에 걸려 있는 지도, 어머니와 아들이 입고 있는 옷으로 표현된다.

알레고리 Jan Miense Molenaer의 Vanity (1633); Jan Miense Molenaer, 퍼블릭 도메인, via Wikimedia Commons

이러한 모든 부유함에도 불구하고 아들과의 관계에 대한 여성의 무의미함과 하찮음이 그녀를 통해 드러납니다. 그녀의 아들이 그녀의 관심을 끌려고 시도하는 동안 여자는 앉아서 진지하게 먼 곳을 응시합니다. 이런 일이 벌어지는 동안 그녀는 자신의 허영심의 상징으로 포함된 반지와 거울을 들고 있는 듯 보인다. 그녀의 노예 생활에서 무의미한 삶으로. 이 삶의 무의미함은 다가올 죽음과 부패를 상기시키는 것으로 포함되어 그녀가 발을 얹고 있는 두개골에 의해 더욱 강조됩니다.

Willem Claesz: 굴이 있는 정물화 ( 1635)

네덜란드어화가 Willem Claesz는 그의 경력 내내 독점적으로 그린 ​​정물화 묘사의 혁신으로 유명했습니다. 굴이 있는 정물 에서는 바니타스 그림을 독특하게 해석합니다. 그 이유는 명백해 보이는 바니타스 상징과 사물이 포함되어 있지 않기 때문입니다. 대신 Claesz는 단순히 굴, 와인, 은 타짜와 같은 부의 대상을 묘사했습니다.

굴, 은 타짜, 유리 제품이 있는 정물 (1635) by 윌렘 클라에즈; 윌렘 클라에즈. Heda, Public domain, via Wikimedia Commons

이 물건들은 풍요로움으로 알려져 있음에도 불구하고 접시가 뒤집히고 음식이 너무 일찍 남겨졌기 때문에 완전히 혼란스러워 보입니다. 은은한 바니타스 모티프는 껍질을 벗긴 레몬을 넣어 내부의 쓴맛을 드러내 인간의 탐욕을 상징적으로 표현한 것으로 존재한다고 한다. 여기에 더해 굴은 음식도 생명도 텅 빈 것처럼 보이고 돌돌 만 종이는 달력에서 가져온 것이다. 두 물체 모두 시간의 흐름을 묘사한다고 합니다.

이 그림에서 Claesz가 선택한 색상 팔레트는 어둡고 제한적이며, 이는 당시 대부분의 Vanitas 그림에서 일반적으로 선택되었습니다. 이 색상은 우울한 특성과 우울한 분위기를 조성하는 능력 때문에 주로 선택되었습니다. 단일 광원은

Judith Leyster: The Last Drop (The Gay Cavalier) (1639)

Judith Leyster가 그린 은 당시 바니타스 그림의 독특한 예를 보여줍니다. 작품 제목부터 게이로 인식되는 두 남자가 술과 춤을 통해 쾌락을 포기하는 모습으로 그려진다.

The Last Drop (The Gay Cavalier) (1639) Judith Leyster 작; Philadelphia Museum of Art, Public domain, via Wikimedia Commons

이 사람들 뒤로 배경에 해골이 그려져 있어 보는 이들의 시선을 사로잡는다. 해골은 손에 모래시계와 두개골을 들고 있는 것으로 보여 매우 무시무시한 장면을 연출합니다. 해골에 의해 설정된 이러한 톤에도 불구하고 포함된 물체와 함께 포함되어 덧없음과 죽음의 필연성에 대한 아이디어를 불러일으킵니다.

해골의 공포와 대비되는 인물의 기쁨은 다음을 보냅니다. 시청자를 향한 강력한 바니타스 메시지 메시지는 기본적으로 개인이 할 수 있는 동안 삶의 순간에 살 것을 간청합니다. 시간이 너무 빨리 지나가고 미처 깨닫기도 전에 죽음이 그들에게 닥칠 것이기 때문입니다.

Harmen van Steenwyck: 여전히 Life: An Allegory of the Vanities of Human Life (1640)

네덜란드 화가 Harmen van Steenwyck은바니타스 장르의 작품으로 당대 최고의 정물화 화가 중 한 명이 되었습니다. 정물: 인생의 허영에 대한 알레고리 는 바니타스 회화의 대표적 사례로, 사실은 정물화를 가장한 종교 작품이었다.

Still Life: An Allegory of the Vanities of Human Life (c. 1640), Harmen van Steenwyck 작; Harmen Steenwijck, Public Domain, via Wikimedia Commons

두개골이 포함된 것은 가장 부유한 개인일지라도 불가피한 죽음과 하늘의 심판을 피할 방법이 없음을 의미합니다. 시계인 크로노미터는 시간의 흐름이 죽음에 가까워지는 과정을 상징합니다. 또 다른 흥미로운 상징은 당시 수집가의 희귀 아이템이었던 조개껍데기의 추가입니다. 그것은 세속적인 부와 이러한 부를 추구하는 데 수반되는 무익함을 상징하는 것으로 생각되었으며 이는 직물, 책 및 도구에서 더욱 잘 입증됩니다.

그림의 각 물체는 신약성경 마태복음에 요약된 바니타스 메시지를 효과적으로 전달하기 위함이다. 이 메시지는 시청자가 부, 물질, 삶의 만족을 너무 중요시하여 구원에 이르는 길에 장애물이 될 수 있으므로 주의해야 한다고 말했습니다.

Joris van Son: Allegory on 휴먼 라이프작품이 자신의 임박한 죽음을 상기시키는 것을 목표로 하면서 인기가 높아지기 시작했습니다. 바니타스의 예술가들은 쾌락, 부, 아름다움, 권위와 같은 것들이 영원한 소유물이 아니라는 것을 부유한 대중들에게 알리기 위해 헌신했습니다.

All is Vanity (1892) by Charles 삶과 죽음, 그리고 존재의 의미가 얽혀 있는 앨런 길버트. 사진은 두개골 모양을 형성하는 내실 거울을 응시하는 여성입니다. Charles Allan Gilbert, 퍼블릭 도메인, via Wikimedia Commons

이 무상함을 극명하게 상기시키는 것은 특정 물체를 포함함으로써 다양한 바니타스 그림에서 입증되었습니다. 이 그림에서 일상이 된 것은 책과 와인과 같은 세속적인 물건이었고, 해골, 오그라든 꽃, 모래시계와 같은 의미 있는 상징 옆에 놓여 있었습니다. 이 사물들은 모두 회화 속에서 시간의 흐름이라는 주제를 전달했으며, 이는 항상 존재하는 죽음의 현실을 더욱 강조했습니다.

바니타스 그림의 목표는 세속적 추구의 무익함과 죽음의 확실성을 모두 보여주는 것이었기 때문입니다. , 두 가지 유형의 페인팅 스타일이 존재했습니다. 첫 번째 범주에는 두개골, 양초, 꺼진 램프, 시들어가는 꽃과 같은 물체를 포함하여 죽음에 초점을 맞춘 그림이 포함되었습니다. 두 번째 범주는 죽음의 필연성을 암시하려는 시도로, (1658 – 1660)

인간의 삶에 대한 우화 를 그린 플랑드르 화가 요리스 반 손(Joris van Son)은 미적으로 아름다운 스타일로 바니타스 주제를 다루었습니다. 꽃과 열매가 풍성하게 피어난 이 작품은 언뜻 보면 그 아름다움에 즉시 사로잡힙니다. 이 그림에 사용된 색채는 따뜻함을 더해 장미, 포도, 체리, 복숭아가 보기보다 더욱 절묘해 보입니다.

인간의 삶에 대한 비유 (c. 1658-1660) 작성자: Joris van Son; Joris van Son, 공개 도메인, Wikimedia Commons를 통해

그러나 자세히 살펴보면 두개골, 모래시계 및 타는 양초를 찾을 수 있습니다. 백그라운드에서 본. 이러한 바니타스 오브제들은 작품 중앙에 배치되어 활력과 생명의 활기찬 화환의 그림자 속에 유휴 상태로 놓여 있습니다.

감각적인 과일,

그려진 삶의 쇠퇴와 함께 익어가는 과일과 형형색색의 꽃들이 터져 나올 듯한 모습으로 만져보게 한다. 그들의 불가피한 부패 전에 그들을. 부패의 중심 주제를 중심으로 형성되는 두 가지 아이디어를 포함하는 것은 이 그림에 존재하는 영적 의미를 묘사합니다. 쇠퇴는 여전히 인간의 삶을 의미하지만, 또한 틀을 잡고 보완하기도 합니다.Vanitas는 둘 중 하나가 죽기 전에 반대합니다. 따라서 인간의 삶의 짧음과 죽음을 초월하는 인간의 능력이 강한 주제로 다가옵니다.

에드워트 콜리어: 바니타스 – 책과 필사본, 두개골이 있는 정물 ( 1663)

네덜란드 황금기의 화가 Edwaert Collier는 Vanitas – 책과 원고와 해골이 있는 정물화라는 제목의 인상적인 작품에서 알 수 있듯이 주로 정물화로 유명했습니다. 바니타스 화가로서 특히 중요한 의미를 지닌 콜리어는 겨우 21세에 이 작품을 그렸으며 뛰어난 예술적 재능을 보여주었다.

바니타스 – 책과 원고가 있는 정물화 그리고 Edwaert Collier의 해골 (1663); Evert Collier, 공개 도메인, Wikimedia Commons를 통해

이 그림에서 Collier는 작품 중앙의 해골, 열린 회중시계, 책, 악기, 안경, 모래시계. 이러한 요소를 포함함으로써 Collier는 모든 영광스러운 측면에서 삶이 일시적인 특성으로 인해 본질적으로 무의미하다는 메시지를 전달했습니다. 모래시계의 모래처럼 콜리어는 사람도, 음악도, 언어도 언젠가는 시들어 버린다는 사실을 보여주었다.시간이 지나면 어떤 쾌락도 가능하지 않을 것이기 때문입니다. 콜리어의 바니타스 정물화는 세상의 허영심에 대한 경고이자 너무 늦기 전에 인생을 즐기라는 경고로 존재합니다.

피터 보엘: 세상의 허영심에 대한 우화 (1663)

Flemish Vanitas의 또 다른 중요한 예술가인 Pieter Boel은 그의 경력 전반에 걸쳐 호화로운 정물화를 전문으로 했습니다. 그의 세상의 허영에 대한 우화 는 디테일에 대한 관심과 유난히 큰 규모로 인해 바니타스 장르의 걸작으로 여겨진다.

Pieter Boel의 The Vanities of the World (1663); Pieter Boel, 퍼블릭 도메인, via Wikimedia Commons

관객의 눈은 작품을 볼 때 포함된 광범위한 상징적 콘텐츠로 표현되는 바로크 양식의 웅장함을 즉시 고려합니다. 이 웅장함을 면밀히 살펴보면 보엘이 묘사한 화려함은 점차 무너져가는 교회에 위치한 석관 꼭대기에 놓여 있는 것처럼 보입니다. 흉갑과 화살통과 같은 여러 아이템은 군사적 패배의 오만한 성격을 암시합니다.

이러한 오브제와 대조적으로 책과 문서를 포함한 다양한 지적 바니타스 아이템이 묘사됩니다. 부의 대상은 또한 주교의 주교관, 티아라, 관을 쓴 터번, 가장자리가 뾰족한 비단 로브로 묘사됩니다. 이러한 부의 상징이정치적, 종교적 권력을 의미하는 모순이 존재합니다.

이러한 물체를 통해 더 많이 나아갈수록 이러한 물체는 죽음이 무엇이든 모든 것을 정복한다는 엄연한 알림으로 존재합니다.

바니타스 미술의 유산

네덜란드의 황금시대 말기에 이르러 바니타스 미술 장르는 대중적 인기를 잃기 시작했다. 이는 바니타스의 의미가 힘을 잃었고, 전투적 종교개혁의 정신도 힘을 잃었기 때문이다. 그러나 이 시기에 정물화에서 일어난 발전은 이후 세대의 예술가들에게 큰 영향을 미쳤을 것입니다. 흥미롭게도 바니타스는 모순 그 자체에서 탄생했다고 합니다. 그림을 그리는 행위를 통해 아름다운 인공물을 만드는 행위를 통해 시청자에게 삶의 다른 허영심의 위험에 대해 경고하는 허영심이 만들어졌습니다. 따라서 바니타스는 17세기 동안 중요한 예술 장르로 남아 있었는데, 이는 개인의 마음을 죽음과 무가치해 보이지만 활기찬 삶의 행위를 반영하는 아이디어로 인도하고 집중시켰기 때문입니다.

바니타스의 발자취에서 계속된 것 작품에 미적 아름다움을 더한 것입니다. Vanitas가 끝난 후 정물화는 묘사가 놀랍도록 아름다웠고 결국에는 또 다른 의미의 변화를 겪었습니다.19 세기. 이것은 정물화 구성이 제공해야 하는 다양한 미학을 실험하기 시작한 예술가 폴 세잔 과 파블로 피카소가 주도했습니다.

만들어진 다양한 그림을 고려할 때 이 장르를 접하면서 여전히 궁금하기 쉽습니다. Vanitas가 무엇인가요? 그 핵심에서 예술의 바니타스 시대는 삶의 덧없음과 죽음의 피할 수 없음을 관객에게 강조하는 작품을 만드는 데 중점을 두었습니다. 따라서 바니타스 그림의 메시지는 세상이 인간의 삶에 대해 냉담할 수 있지만, 결국 죽음의 부패가 일어나기 전에 그 아름다움을 여전히 향유하고 반성할 수 있다는 것입니다.

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돈, 책, 보석과 같은 물건으로 세속적 쾌락의 덧없는 속성을 상징했습니다.

두 범주 모두에 사용된 또 다른 중요한 상징은 모래시계, 열린 회중시계, 시계를 포함하여 시간의 경과를 나타냅니다. 시간. 이러한 오브제는 보는 사람에게 시간이 귀중한 자원임을 이해하도록 간청하고 시간을 낭비하는 것처럼 보이는 사람들을 미묘하게 꾸짖었습니다.

따라서 많은 바니타스 그림은 두 범주를 결합하여 두 가지 죽음의 상징으로 존재하는 예술 작품을 만들었습니다.

기사의 꿈 (c. 1650) 안토니오 데 페레다의 17세기 신사가 당시의 옷을 입고 앉아 있다. 천사가 그에게 쾌락, 부, 명예, 영광의 덧없는 속성을 보여주는 동안 잠들어 있습니다.; Antonio de Pereda, 퍼블릭 도메인, Wikimedia Commons를 통해

바니타스 그림은 언뜻 보기에 구성이 매우 혼란스럽고 무질서하기 때문에 매우 인상적입니다. 캔버스는 일반적으로 처음에는 무작위로 보이는 개체로 비좁아 보이지만 자세히 살펴보면 개체의 유형과 근접성이 많은 상징성을 보유하고 있으며 스타일 선택으로 존재합니다.

정물화 요소를 통합했지만 Vanitas 그림은 매우 상징적이라는 점에서 크게 다릅니다. 예술가들은 다양한 사물을 전시하거나 예술적 기량을 보여주기 위해 그림을 그리지 않았습니다.이 두 가지 특성은 그림을 고찰하고 관찰할수록 분명해졌습니다. 이 시기에 만들어진 그림은 세상의 불확실성에 대한 상징적 묘사로 존재했으며, 부패와 죽음을 거스를 수 있는 것은 아무것도 없다는 생각을 강조했습니다. 따라서 바니타스 작품은 관객에게 해당 장르의 생각과 아이디어를 전하는 것이 목적이었기 때문에 엄중한 메시지를 간청했습니다. 현재 포스트 모던 예술 사회에서 볼 수 있습니다. 바니타스 스타일을 실험한 유명한 예술가로는 앤디 워홀 과 데미안 허스트가 있으며 작품에 해골을 사용했습니다.

바니타스 작품의 현대적 묘사와 마찬가지로 오늘날 존재하는 장르의 메시지는 여전히 동일합니다. 이것이 우리에게 주어진 유일한 삶이므로 최대한 즐길 수 있기 전에는 지나치지 마십시오.

바니타스 예술 정의 이해

정의를 찾을 때는 먼저 용어의 어원을 이해해야 합니다. vanitas 라는 단어는 라틴어에서 유래되었으며 "허무함", "공허함" 및 "무가치함"을 의미한다고 합니다. 또한 "바니타스"는 라틴어 속담 메멘토 모리 와 밀접한 관련이 있으며 대략 "당신은 죽어야 한다는 것을 기억하십시오"로 번역됩니다. 이 속담은 예술적이거나 우화적인 것으로 존재한다고 말했습니다.죽음의 확실성을 상기시켜 바니타스 그림에 해골, 죽어가는 꽃, 모래시계를 포함시키는 것을 정당화했습니다.

따라서 적절한 바니타스 예술 정의는 필멸의 필연성에 대해 말하는 예술 작품을 포함합니다. 그리고 세속적 쾌락의 무의미함. 이것은 본질적으로 시청자에게 이러한 아이디어를 상기시키도록 고안된 다양한 상징적 개체를 포함함으로써 이루어졌습니다.

Vanitas는 우리에게 허영심을 상기시킵니다.

vanitas 라는 용어는 라틴어로 "화장대". Vanitas 그림은 아름다움과 물질적 소유가 피할 수 없는 죽음에서 제외되지 않는다는 것을 개인에게 상기시키기 위해 만들어졌기 때문에 허영심은 Vanitas 그림 뒤에 있는 아이디어를 요약한 것으로 생각되었습니다.

이 용어는 원래 서두의 성경에서 유래했습니다. 전도서 1장 2절, 12장 8절에 “전도자가 이르되 헛되고 헛되고 헛되고 헛되고 헛되니 모든 것이 헛되도다”라고 되어 있습니다. 그러나 흠정역 성경에서 히브리어 hevel 은 실제로는 "무의미한", "무의미한", "무의미한"을 의미함에도 불구하고 "헛되고 헛된 것"을 의미하는 것으로 잘못 번역되었습니다. 이러한 실수에도 불구하고 헤벨 은 바니타스 회화에서 중요한 개념인 덧없음의 개념도 내포하고 있다.

Skull in a Niche (c. first 16세기 중반) Barthel Bruyn the Elder에 의해 해부학적으로 볼 수 있습니다.돌 틈새에 올바른 두개골을 배치했습니다. 그 종이는 "죽음에서 당신을 구할 방패 없이 당신이 죽을 때까지 살아라"로 번역될 수 있습니다. Barthel Bruyn the Elder, Public domain, via Wikimedia Commons

바니타스와 종교의 관계

바니타스 그림은 단순한 예술 작품으로 여겨졌을 뿐만 아니라 또한 일종의 종교적 알림으로 간주되는 중요한 도덕적 메시지를 전달했습니다. 이 그림은 죽음이 가져온 영속성을 견딜 수 있는 것은 아무것도 없기 때문에 그것을 보는 사람들에게 삶의 하찮음과 즐거움에 대해 상기시키기 위해 주로 디자인되었습니다.

주제 때문에 바니타스 장르가 반종교개혁과 칼빈주의가 아니었다면 인기를 얻었을 것입니다. 하나는 카톨릭이고 다른 하나는 프로테스탄트인 이 두 운동은 바니타스 그림이 인기를 끌기 시작한 것과 동시에 나타났습니다.

오늘날 비평가들은 이러한 운동의 도래를 허영심에 대한 추가적인 경고로 보고 있습니다.

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개신교의 영향

16세기에 일어난 개신교 종교개혁 세기는 유럽 전역에서 종교 사상에 놀라운 변화를 일으켰습니다. 대륙이 시작되었다천주교와 개신교로 분열되어 많은 종교적 문제에 많은 불확실성이 생겼습니다. 이로 인해 카톨릭은 성상의 근절을 주장하게 되었고 개신교는 이러한 성상이 신과 다른 성스러운 대상을 개인적으로 반영하는 데 도움이 될 수 있다고 믿었습니다.

가톨릭에서 해방된 네덜란드 공화국 스페인 통치자들은 17세기 초에 자랑스러운 프로테스탄트 국가가 되었습니다. 개신교에 수반되는 숙고에 대한 개인주의적 감정은 네덜란드 예술가들이 적절한 예술 형식을 통해 종교적 감정을 표현하기를 원했기 때문에 바니타스 장르로 향하는 데 도움이 되었습니다. 만들어진 그림에서 나온 아이디어와 주제에 의해. 바니타스는 사람들에게 세상의 매력에도 불구하고 그들은 여전히 ​​덧없고 하나님과의 관계에서 부적절함을 상기시켰습니다. 따라서 이 그림들은 관람자들이 직면한 피할 수 없는 죽음을 강조하여 관람자들에게 신에 따라 행동하도록 상기시키려는 시도였습니다.

Exitus Acta Probat ('The Outcome Justifies the Deed) ', c. 1627-1678), 죽음의 우화를 묘사한 Cornelis Galle the Younger의 작품. 아래 비문에는 Quid terra cinisque superbis Hora fugit, marcescit Honor, Mors imminet atra 라고 쓰여 있습니다.재가 자랑스러워? 시간이 흐르고, 미심쩍은 명예와 죽음과 흑인. , 그것은 카톨릭 미술의 신비적 기법과는 크게 다른 세속적 개념에 확고하게 기반을 두고 있었기 때문입니다. 따라서 이 바니타스 미술 장르는 지상에 존재하는 사물의 묘사를 통해 보는 이의 마음이 천국으로 향하도록 이끄는 데 중요한 역할을 했습니다.

바니타스 그림에서도 유난히 복잡하고 구체적이어서 사실주의가 눈에 띕니다. 작품을 면밀히 살펴보면 그림을 가능한 한 적절하고 적용 가능하게 만들기 위해 관찰자의 삶의 대상을 강조하면서 예술가의 기술과 헌신이 높아졌습니다.

사실적인 스타일을 사용하여 , 바니타스 작가는 세속적인 것들의 허무함을 중심으로 작품의 주요 메시지를 분리하고 강조할 수 있었습니다. 이들 작품의 리얼리즘은 실제 회화의 무질서와 크게 대조되는 삶의 덧없는 면모를 참고하여 관객이 이해하고 마음을 정리할 수 있도록 도와주었다.

바니타스와 정물

하나 바니타스 장르의 가장 중요한 측면 중 하나는 정물화 의 하위 장르로 여겨졌다는 것입니다. 따라서 바니타스그림은 단순히 전통적인 정물화 형식의 변형이었습니다. 전형적인 정물화는 꽃, 음식, 꽃병과 같은 무생물과 일상적인 사물로 구성되어 있으며 작품의 관심은 이러한 사물에만 배치됩니다.

그러나 바니타스 정물화는 완전히 다른 아이디어를 강조하기 위해 전통적으로 정물에서 발견되는 이러한 물체를 사용했습니다.

바니타스 정물은 예술가들이 일반적인 허영심을 개인의 궁극적인 죽음과 대비됩니다. 이는 작품을 충분히 고려하고 이해한 후 타인과 세상을 대하는 방식에 대해 시청자를 겸허하게 만들기 전에 먼저 시청자에게 어필하기 위해 수행되었습니다.

Nature morte de chasse ou Attirail d'oiseleur ('사냥 정물' 또는 '새 장비의 정물', 1675년 이전, Cornelis Norbertus Gysbrechts 작); Cornelis Norbertus Gijsbrechts, 퍼블릭 도메인, Wikimedia Commons를 통해

바니타스 작품의 특징

만들어진 바니타스 그림에는 특정 특징이 나타나 장르. 이러한 특징은 각 작품에서 탐구한 주제와 모티프를 중심으로 하였으며, 이에 대해서는 후술한다.

주제

제작된 바니타스 그림에 나타난 주제는

John Williams

John Williams는 노련한 예술가, 작가 및 미술 교육자입니다. 그는 뉴욕시의 프랫 인스티튜트에서 미술 학사 학위를 취득했으며 나중에 예일 대학교에서 미술 석사 학위를 취득했습니다. 10년 넘게 그는 다양한 교육 환경에서 모든 연령대의 학생들에게 미술을 가르쳤습니다. Williams는 미국 전역의 갤러리에서 자신의 작품을 전시했으며 그의 창작 작품으로 여러 상과 보조금을 받았습니다. 그의 예술적 추구 외에도 Williams는 예술 관련 주제에 대해 글을 쓰고 미술사 및 이론에 대한 워크샵을 가르칩니다. 그는 다른 사람들이 예술을 통해 자신을 표현하도록 격려하는 데 열정적이며 모든 사람이 창의력을 발휘할 수 있는 능력이 있다고 믿습니다.