ವನಿತಾಗಳು - ವನಿತಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ಮಾನವ ಮರಣದ ಜ್ಞಾಪನೆ

John Williams 30-09-2023
John Williams

ಪರಿವಿಡಿ

V anitas ಎಂಬುದು 16 ಮತ್ತು 17 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಇದು ಜೀವನ ಮತ್ತು ಆನಂದದ ತಾತ್ಕಾಲಿಕತೆ ಮತ್ತು ನಿರರ್ಥಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಸಾಂಕೇತಿಕ ರೀತಿಯ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು. ಉತ್ತರ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ನೆದರ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿರುವ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ನ ಪ್ರಕಾರ ವನಿತಾಸ್ ಥೀಮ್‌ನಿಂದ ಹೊರಬಂದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ವನಿತಾ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಧಾರ್ಮಿಕ ಉದ್ವಿಗ್ನತೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಆತ್ಮಾವಲೋಕನದ ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಂಟ್ ಮಿಷನ್‌ನ ರಕ್ಷಕನಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು.

ವನಿತಾ ಎಂದರೇನು?

16ನೇ ಮತ್ತು 17ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ನೆದರ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ವನಿತಾಸ್ ಡಚ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ನ ಅತ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಪ್ರಕಾರವಾಯಿತು. ವನಿತಾ ಪ್ರಕಾರವು ಅಸ್ಥಿರ ಜೀವನದ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ವ್ಯಾನಿಟಿಯನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಸ್ಥಿರ-ಜೀವನದ ರೂಪವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡಿತು.

ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಉತ್ತಮ ವಾಣಿಜ್ಯ ವ್ಯಾಪಾರ ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ನಿಯಮಿತ ಮಿಲಿಟರಿ ಸಂಘರ್ಷವು ಯುರೋಪ್ ಅನ್ನು ಸೇವಿಸಿತು, ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಒದಗಿಸಿತು. ಕಲಾವಿದರು ಜೀವನದ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತತೆ, ಐಹಿಕ ಸಂತೋಷಗಳ ಅರ್ಥಹೀನತೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ವೈಭವಕ್ಕಾಗಿ ಅರ್ಥಹೀನ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ವಿಷಯಗಳು ನಂತರ ಮಾಡಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಒತ್ತು ನೀಡಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ನಂತರದ ವನಿತಾ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಗತ್ಯ ಗುಣಗಳಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು.

ನಿಶ್ಚಲ-ಜೀವನದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಕರಾಳ ರೂಪವು ವನಿತಾ ವಿಷಯವಾಗಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು.ಸತ್ತವರ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸ್ಮರಣಾರ್ಥಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಮೊದಲು, ಸಾವು ಮತ್ತು ಕೊಳೆಯುವಿಕೆಯೊಂದಿಗಿನ ಈ ಗೀಳು ರೋಗಗ್ರಸ್ತವಾಗುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಮೆಮೆಂಟೊ ಮೊರಿ ನೊಂದಿಗೆ ಅತಿಕ್ರಮಿಸಿದ ನಂತರ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಳಗಿನ ಈ ವಿಷಯಗಳು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವಾದವು.

ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನ ಪ್ರಕಾರವು ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಗಳಿಸಿದಂತೆ, ವನಿತಾ ಶೈಲಿಯು ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಇದರ ಥೀಮ್‌ಗಳು, ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಆಘಾತಕಾರಿ ಮತ್ತು ಮಂಕಾಗಿದ್ದಾಗ, ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸುಲಭವಾಗುತ್ತಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷಗಳ ತಾತ್ಕಾಲಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ವಾಸ್ತವಿಕ ಭರವಸೆಯ ಬಗ್ಗೆ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ನೆನಪಿಸಲು ಮಾತ್ರ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಜೊತೆಗೆ ಅದರ ಮೂಲ ತತ್ವಗಳಿಗೆ, ವನಿತಾ ಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯು ಆಕರ್ಷಕವಾದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಭಯಾನಕ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ನೈತಿಕ ಸಮರ್ಥನೆಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿತು. ಏಕೆಂದರೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಾಸ್ತವಿಕ ವಸ್ತುಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾದ ಸಂದೇಶವು ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿತ್ತು. ) ಅಬ್ರಹಾಂ ಮಿಗ್ನಾನ್ ಅವರಿಂದ, ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಮತ್ತು ಅಪಾಯಕಾರಿ ಸ್ವಭಾವದ ನಡುವೆ (ಹಾವುಗಳು, ವಿಷಕಾರಿ ಅಣಬೆಗಳು) ಕೇವಲ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೈಕ ಪಕ್ಷಿ ಅಸ್ಥಿಪಂಜರವು ವ್ಯಾನಿಟಿ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಕೊರತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ; Abraham Mignon, Public domain, via Wikimedia Commons

Motifs

Vanitas ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಮೂಲಭೂತವಾದ ಹಲವಾರು ಲಕ್ಷಣಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಭೌಗೋಳಿಕ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ವಿವಿಧ ಪ್ರದೇಶಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಲಕ್ಷಣಗಳು, ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಆದ್ಯತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದವುವಿಭಿನ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.

ವನಿತಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿ ವರ್ಗಕ್ಕೂ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಮೋಟಿಫ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಬಳಸಿದ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಚಿನ್ನ, ಚೀಲಗಳು ಮತ್ತು ಆಭರಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ, ಆದರೆ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುವ ಪುಸ್ತಕಗಳು, ನಕ್ಷೆಗಳು ಮತ್ತು ಪೆನ್ನುಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಆನಂದದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಬಳಸಿದ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಆಹಾರ, ವೈನ್ ಕಪ್ಗಳು ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ; ಮತ್ತು ಸಾವು ಮತ್ತು ಕೊಳೆಯುವಿಕೆಯ ಸಂಕೇತಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತಲೆಬುರುಡೆಗಳು, ಮೇಣದಬತ್ತಿಗಳು, ಹೊಗೆ, ಹೂವುಗಳು, ಕೈಗಡಿಯಾರಗಳು ಮತ್ತು ಮರಳು ಗಡಿಯಾರಗಳು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ.

ವನಿತಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಳಗಿನ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ

ಎಂದಿಗೂ ಇದ್ದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಚಿಹ್ನೆ -ಅಸಂಖ್ಯಾತ ವನಿತಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತ ಮಾನವನ ಮರಣದ ಅರಿವು. ಯಾವುದೇ ಇತರ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರೂ, ಮರಣದ ಉಲ್ಲೇಖವನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಇದನ್ನು ತಲೆಬುರುಡೆಯ ಒಳಗೊಳ್ಳುವಿಕೆಯ ಮೂಲಕ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇತರ ವಸ್ತುಗಳು ವಿಲ್ಟಿಂಗ್ ಹೂಗಳು, ಸುಡುವ ಮೇಣದಬತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸೋಪ್ ಗುಳ್ಳೆಗಳು ಅದೇ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದವು.

ವನಿತಾ ಇನ್ನೂ ತಲೆಬುರುಡೆಯೊಂದಿಗೆ ಜೀವಿಸುತ್ತಾಳೆ , ಶೀಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, ಪಿಟೀಲು, ಗ್ಲೋಬ್, ಕ್ಯಾಂಡಲ್, ಮರಳು ಗಡಿಯಾರ ಮತ್ತು ಇಸ್ಪೀಟೆಲೆಗಳು, ಕಾರ್ನೆಲಿಸ್ ನಾರ್ಬರ್ಟಸ್ ಗಿಜ್ಸ್‌ಬ್ರೆಕ್ಟ್ಸ್‌ನಿಂದ ಸುತ್ತುವ ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ (1662); Cornelis Norbertus Gijsbrechts, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಡೊಮೇನ್, ವಿಕಿಮೀಡಿಯಾ ಕಾಮನ್ಸ್ ಮೂಲಕ

ಸಮಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇವುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗಡಿಯಾರ ಅಥವಾ ಮರಳು ಗಡಿಯಾರವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹಾಗೆಯೇಕೊಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಹೂವುಗಳು ಸಾವಿನ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು, ಅವು ಸಮಯ ಕಳೆದುಹೋಗುವುದನ್ನು ಸಹ ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಎರಡೂ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಿಗೆ ಬಳಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮರಣದ ಜೊತೆಗೆ ವನಿತಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಬಹುಶಃ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಕಠೋರ ಸತ್ಯವಾಗಿದೆ.

ವನಿತಾ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಮಾಡಿದವು, ಮುಖದಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಪ್ರಾಪಂಚಿಕ ಅನ್ವೇಷಣೆಗಳ ಹತಾಶತೆ ನಮ್ಮ ಮರ್ತ್ಯ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸಲಾಯಿತು.

ಪ್ರಖ್ಯಾತ ವನಿತಾ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು

ವನಿತಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮೊದಲು ನೇರ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಾಗಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ಗಳಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದವು ಜೀವನದ ಅಶಾಶ್ವತತೆ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ಅನಿವಾರ್ಯತೆಯ ವಿಷಯಕ್ಕೆ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಈ ಎಚ್ಚರಿಕೆಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡವು ಮತ್ತು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗೊಳಿಸಿದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು.

ಆಂದೋಲನದ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ, ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ತುಂಬಾ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯಾದವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಚಳುವಳಿಯು ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಹೆಚ್ಚಾದಂತೆ, ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಅವಧಿಯ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಹಗುರವಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಡಚ್ ಕಲೆಯ ಸಿಗ್ನೇಚರ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯಾಗಿ ವೀಕ್ಷಿಸಿದಾಗ, ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ವನಿತಾ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಕೆಳಗಿನ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ, ವನಿತಾ ಕಾಲದ ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಾವು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಹೋಲ್ಬೀನ್ ದಿ ಯಂಗರ್: ದ ಅಂಬಾಸಿಡರ್ಸ್ (1533)

ಬಣ್ಣ ಜರ್ಮನ್ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಹಾಲ್ಬೀನ್ ದಿ ಯಂಗರ್ ಅವರಿಂದ, ರಾಯಭಾರಿಗಳು ವನಿತಾ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಮುಖ ಪೂರ್ವಗಾಮಿಯಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು. ಈ ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಹೋಲ್ಬೀನ್ಇಂಗ್ಲೆಂಡಿನ ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಯಭಾರಿ ಮತ್ತು ಲಾವೌರ್‌ನ ಬಿಷಪ್‌ರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಈ ಇಬ್ಬರು ಪುರುಷರು ವನಿತಾ ಚಿಹ್ನೆಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಪಾಟಿನಲ್ಲಿ ಒಲವು ತೋರುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ; Hans Holbein, Public domain, via Wikimedia Commons

ಈ ವಸ್ತುಗಳು ಸನ್ಡಿಯಲ್, ವಿಶ್ವದ ಗೋಳ, ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಇಬ್ಬರು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಈ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ನೋಡುವ ಮೂಲಕ, ಅವರು ವಿದ್ಯಾವಂತರು, ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಂತೋಷಗಳಿಗೆ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ.

ಈ ವಸ್ತುಗಳು ಅವರು ಹೊಂದಿರುವ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ. , ಸಾವು ಇನ್ನೂ ಬರುತ್ತಿದೆ ಎಂಬ ಶಾಶ್ವತ ಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಇದು ಕ್ಷಣಿಕವಾಗಿ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ.

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದೊಳಗಿನ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ವನಿತಾ ಚಿಹ್ನೆಯು ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾದ ತಲೆಬುರುಡೆಯಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ತಲೆಬುರುಡೆಯು ವಿರೂಪಗೊಂಡಿದೆ, ಅಂದರೆ ಇದನ್ನು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಮಾತ್ರ ನಿಖರವಾಗಿ ನೋಡಬಹುದಾಗಿದೆ. ಈ ವಿರೂಪತೆಯು ಈ ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾವಿನ ಕಲ್ಪನೆಯ ಸುತ್ತ ದೊಡ್ಡ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದನ್ನು ಬಹು ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿಂದ ನೋಡಬಹುದಾಗಿದೆ. ತಲೆಬುರುಡೆಯನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾದಾಗ, ಅದು ಮರಣ ಮತ್ತು ಸನ್ನಿಹಿತ ಸಾವಿನ ಜ್ಞಾಪನೆಯಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಇನ್ನೊಂದು ಕೋನದಿಂದ ನೋಡಿದಾಗ, ವೀಕ್ಷಕರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅದನ್ನು ಕಡೆಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದು ಏನೆಂದು ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಗುತ್ತಾರೆ.

ಪೀಟರ್ ಕ್ಲಾಸ್ಜ್: ವನಿತಾಸ್ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ವಿತ್ ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಗ್ಲಾಸ್ ಬಾಲ್ (c. 1628)

ಡಚ್ ಗೋಲ್ಡನ್ ಏಜ್‌ನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರುಪಿಟೀರ್ ಕ್ಲೇಜ್ ಅವರು ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಗಾಜಿನ ಚೆಂಡಿನೊಂದಿಗೆ ವನಿತಾಸ್ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಈ ಕಲಾಕೃತಿಯು ಹಲವಾರು ವನಿತಾ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಾಗ ಕ್ಲೇಸ್‌ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು.

ವನಿತಾಸ್-ಸ್ಟಿಲ್ಲೆಬೆನ್ ಮಿಟ್ ಸೆಲ್ಬ್ಸ್ಟ್‌ಬಿಲ್ಡ್ನಿಸ್ ('ವನಿತಾಸ್ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ವಿತ್ ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಗಾಜಿನ ಬಾಲ್', ಸಿ. 1628 ) ಪೀಟರ್ ಕ್ಲಾಸ್ಜ್ ಅವರಿಂದ; Pieter Claesz, Public domain, via Wikimedia Commons

ಈ ಕಲಾಕೃತಿಯೊಳಗೆ, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ನಂತರದ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ವೀಕ್ಷಕರ ಕಣ್ಣು ವಿವಿಧ ವಿವರಗಳಿಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಖಾಲಿಯಾಗಿರುವ ಮಗುಚಿದ ಗಾಜು ಕಿಟಕಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಎದುರು ಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಗಾಜಿನ ಚೆಂಡಿನ ಪ್ರತಿಫಲನದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಕಾಣಬಹುದು. ಇದು ಲೌಕಿಕ ಸಂತೋಷಗಳ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತತೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ನಂದಿಸಿದ ಮೇಣದಬತ್ತಿ, ಗಡಿಯಾರ ಮತ್ತು ತಲೆಬುರುಡೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತಷ್ಟು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಮೊದಲಿಗೆ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕವಾಗಿದ್ದಾಗ, ಈ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಸ್ತುವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಾವಿನ ಬಗ್ಗೆ ನೆನಪಿಸಲು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಮೆಮೆಂಟೊ ಮೊರಿ ನ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವಾಗಿ ಅವು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದವು. ಕ್ಲಾಸ್ಜ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ವನಿತಾ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ಸೀಮಿತ ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಇದಕ್ಕೆ ಹೊರತಾಗಿಲ್ಲ. ಇಡೀ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಕಂದು ಮತ್ತು ಹಸಿರು ವರ್ಣಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ, ನೀಲಿ ರಿಬ್ಬನ್ ಅನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಇದು ಕಲಾಕೃತಿಯ ಗಾಢವಾದ ಮತ್ತು ದುಃಖಕರವಾದ ಮನಸ್ಥಿತಿಗೆ ಸೇರಿಸುತ್ತದೆ.

ಆಂಟೋನಿಯೊ ಡಿ ಪೆರೆಡಾ: ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯಾನಿಟಿ (1632 – 1636)

ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ತಿಳಿದಿದೆಕಲಾವಿದ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಡಿ ಪೆರೆಡಾ, ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ವನಿತಾ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅಲೆಗೊರಿ ಆಫ್ ವ್ಯಾನಿಟಿ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಈ ಕಲಾಕೃತಿಯು, ಸೊಗಸಾದ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದಿರುವ ದೇವತೆಯಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಂತೆ, ಅಧಿಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಅರ್ಥಹೀನ ಅನ್ವೇಷಣೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸೊಗಸಾಗಿ ಸುಳಿವು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅವಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಹಣ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮವಾದ ಆಭರಣಗಳಿವೆ, ಆದರೆ ದೇವತೆ ಈ ಸಂಪತ್ತಿನ ಬಗ್ಗೆ ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯ ತೋರುತ್ತಾನೆ. ವೀಕ್ಷಕರು ಅದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವ ಮೊದಲು ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ಗುಪ್ತ ಅರ್ಥವನ್ನು ಅವಳು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾಳೆ.

ಅಲೆಗೊರಿ ಆಫ್ ವ್ಯಾನಿಟಿ (1632-1636) ಆಂಟೋನಿಯೊ ಅವರಿಂದ ಡಿ ಪೆರೆಡಾ; ಆಂಟೋನಿಯೊ ಡಿ ಪೆರೆಡಾ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಡೊಮೇನ್, ವಿಕಿಮೀಡಿಯಾ ಕಾಮನ್ಸ್ ಮೂಲಕ

ಮರಳು ಗಡಿಯಾರ, ಕ್ಯಾಂಡಲ್ ಸ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ತಲೆಬುರುಡೆಯಿಂದ ಸಾವಿನ ಅನಿವಾರ್ಯತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ರೋಗಗ್ರಸ್ತವಾಗುವಿಕೆಗಳ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಸಂವಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ನಿರಾಶೆ. ಪ್ರಾಯಶಃ ದೇವದೂತನು ತನ್ನ ಮರಣಾನಂತರದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅಸ್ತಿತ್ವವು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿರುವ ಕಾರಣ, ದೇವದೂತನು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರಪಂಚದೊಳಗೆ ತನ್ನ ಅಸ್ಥಿರತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿರಬಹುದು.

ಅಧಿಕಾರದ ಅರ್ಥಹೀನತೆಯನ್ನು ಮತ್ತೆ ದೇವತೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗ್ಲೋಬ್ ಅನ್ನು ಸೂಚಿಸುವಾಗ ಸ್ಪೇನ್ ರಾಜನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಅತಿಥಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹಿಡಿದಿದ್ದಾನೆ. ಈ ಆಂದೋಲನವು ವಿಭಜನೆ ಮತ್ತು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ತಂತ್ರದಂತಹ ಮಾನವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ನಿರರ್ಥಕತೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ, ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ರಿಯೆಗಳಲ್ಲಿನ ಹತಾಶತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಎಚ್ಚರಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಬಹುದು.

12> ಜಾನ್ ಮಿಯೆನ್ಸ್ ಮೊಲೆನೇರ್: ಅಲೆಗೊರಿ ಆಫ್ವ್ಯಾನಿಟಿ(1633)

ಅಲೆಗೊರಿ ಆಫ್ ವ್ಯಾನಿಟಿ, ಜಾನ್ ಮಿಯೆನ್ಸ್ ಮೊಲೆನೇರ್‌ನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ವನಿತಾ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಕಲಾಕೃತಿಯು ಮಹಿಳೆ, ಅವಳ ಮಗ ಮತ್ತು ಅವಳ ಸೇವಕ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾದ ಮೂರು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಐಷಾರಾಮಿ, ದುಂದುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ತೃಪ್ತಿಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಹು ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ. ಈ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು, ಅವಳ ಬೆರಳಿನ ಉಂಗುರ, ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ನೇತಾಡುವ ನಕ್ಷೆ, ಹಾಗೆಯೇ ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಮಗ ಧರಿಸಿರುವ ಬಟ್ಟೆಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಅಲ್ಗೊರಿ ಜಾನ್ ಮಿಯೆನ್ಸ್ ಮೊಲೆನೇರ್ ಅವರಿಂದ ವ್ಯಾನಿಟಿ (1633); Jan Miense Molenaer, Public domain, via Wikimedia Commons

ಈ ಎಲ್ಲಾ ಐಶ್ವರ್ಯಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ತನ್ನ ಮಗನೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧದ ಬಗ್ಗೆ ಮಹಿಳೆಯ ಮೂಲಕ ಅರ್ಥಹೀನತೆ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಲ್ಪತೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮಹಿಳೆ ಕುಳಿತು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ದೂರವನ್ನು ದಿಟ್ಟಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ ಆಕೆಯ ಮಗ ತನ್ನ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಸಂಭವಿಸಿದಾಗ, ಅವಳು ಉಂಗುರ ಮತ್ತು ಕನ್ನಡಿಯನ್ನು ಹಿಡಿದಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ, ಅದು ಅವಳ ವ್ಯಾನಿಟಿಯ ಸಂಕೇತಗಳಾಗಿ ಸೇರಿದೆ.

ಹುಡುಗನು ತನ್ನ ತಾಯಿಯ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಎಷ್ಟು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರೂ, ಅವನು ಅವಳನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಅವಳ ಗುಲಾಮಗಿರಿಯಿಂದ ಅವಳ ಜೀವನದ ಅರ್ಥಹೀನತೆಗೆ. ಜೀವನದ ಈ ಅರ್ಥಹೀನತೆಯನ್ನು ಅವಳು ತನ್ನ ಪಾದಗಳ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿರುವ ತಲೆಬುರುಡೆಯಿಂದ ಮತ್ತಷ್ಟು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಮುಂಬರುವ ಸಾವು ಮತ್ತು ಕೊಳೆಯುವಿಕೆಯ ಜ್ಞಾಪನೆಯಾಗಿ ಸೇರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಕ್ಲೇಸ್ಜ್: ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ವಿತ್ ಸಿಂಪಿ ( 1635)

ಡಚ್ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಕ್ಲೇಸ್ ತನ್ನ ಸ್ಟಿಲ್-ಲೈಫ್ ಚಿತ್ರಣಗಳಲ್ಲಿನ ಆವಿಷ್ಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಅದನ್ನು ಅವನು ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಒಳಗೆ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ವಿತ್ ಸಿಂಪಿ , ವನಿತಾಸ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ಗಳನ್ನು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಯಾವುದೇ ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ವನಿತಾ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಬದಲಿಗೆ, ಸಿಂಪಿ, ವೈನ್ ಮತ್ತು ಸಿಲ್ವರ್ ತಾಝಾ ಮುಂತಾದ ಸಂಪತ್ತಿನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಕ್ಲೇಸ್ ಸರಳವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ವಿತ್ ಸಿಂಪಿ, ಸಿಲ್ವರ್ ತಾಝಾ ಮತ್ತು ಗ್ಲಾಸ್‌ವೇರ್ (1635) ಅವರಿಂದ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಕ್ಲಾಸ್ಜ್; ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಕ್ಲಾಸ್ಜ್. Heda, Public domain, via Wikimedia Commons

ಈ ವಸ್ತುಗಳು, ತಮ್ಮ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಗೆ ಹೆಸರಾಗಿದ್ದರೂ, ಭಕ್ಷ್ಯಗಳು ಉರುಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುವುದರಿಂದ ಮತ್ತು ಆಹಾರವನ್ನು ಅಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಬಿಟ್ಟಿರುವುದರಿಂದ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿರುವಂತೆ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಸುಲಿದ ನಿಂಬೆಹಣ್ಣಿನ ಒಳಭಾಗದ ಕಹಿಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ವನಿತಾ ಮೋಟಿಫ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮಾನವ ದುರಾಶೆಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಸಿಂಪಿಗಳು ಆಹಾರ ಮತ್ತು ಜೀವನ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಖಾಲಿಯಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಿಕೊಂಡ ಕಾಗದದ ತುಂಡನ್ನು ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್‌ನಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎರಡೂ ವಸ್ತುಗಳು ಸಮಯ ಕಳೆದುಹೋಗುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದೊಳಗೆ ಕ್ಲಾಸ್ಜ್ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ಬಣ್ಣದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಗಾಢ ಮತ್ತು ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ, ಇದು ಈ ಕಾಲದ ಬಹುತೇಕ ವನಿತಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಆಯ್ಕೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅವುಗಳ ಸಂಸಾರದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಿಂದಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಒಂದೇ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲ ಅಂದರೆವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಸನ್ನಿಹಿತ ಸಾವಿನ ಬಗ್ಗೆ ನೆನಪಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಇದನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಜುಡಿತ್ ಲೇಸ್ಟರ್: ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಡ್ರಾಪ್ (ದಿ ಗೇ ಕ್ಯಾವಲಿಯರ್) (1639)

ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಡ್ರಾಪ್, ಜುಡಿತ್ ಲೇಸ್ಟರ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ , ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವನಿತಾ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಕಲಾಕೃತಿಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿಗಳೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಇಬ್ಬರು ಪುರುಷರು, ಮದ್ಯಪಾನ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಕೊಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆಂದು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಡ್ರಾಪ್ (ದಿ ಗೇ ಕ್ಯಾವಲಿಯರ್) (1639) ಜುಡಿತ್ ಲೇಸ್ಟರ್ ಅವರಿಂದ; ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಡೊಮೇನ್, ವಿಕಿಮೀಡಿಯಾ ಕಾಮನ್ಸ್ ಮೂಲಕ

ಈ ಪುರುಷರ ಹಿಂದೆ, ಅಸ್ಥಿಪಂಜರವನ್ನು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ವೀಕ್ಷಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಅಸ್ಥಿಪಂಜರವು ಅವನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಮರಳು ಗಡಿಯಾರ ಮತ್ತು ತಲೆಬುರುಡೆಯನ್ನು ಹಿಡಿದಿರುವಂತೆ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಭಯಾನಕ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಅಸ್ಥಿಪಂಜರವು ಈ ಸ್ವರವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿದ್ದರೂ, ಅದರ ಸೇರ್ಪಡೆ, ಅದು ಹೊಂದಿರುವ ವಸ್ತುಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಕ್ಷಣಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಾಯುವ ಅನಿವಾರ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ.

ಅಸ್ಥಿಪಂಜರದ ಭಯಾನಕತೆಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿರುವ ಅಂಕಿಗಳ ಸಂತೋಷವು ಕಳುಹಿಸುತ್ತದೆ. ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಬಲವಾದ ವನಿತಾ ಸಂದೇಶ. ಈ ಸಂದೇಶವು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಬದುಕಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತದೆ, ಸಮಯವು ಎಷ್ಟು ಬೇಗನೆ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಅದನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು, ಸಾವು ಅವರ ಮೇಲೆ ಇರುತ್ತದೆ.

ಹಾರ್ಮೆನ್ ವ್ಯಾನ್ ಸ್ಟೀನ್ವಿಕ್: ಇನ್ನೂ ಜೀವನ: ಮಾನವ ಜೀವನದ ವ್ಯಾನಿಟಿಗಳ ಒಂದು ರೂಪಕ (1640)

ಡಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಹಾರ್ಮೆನ್ ವ್ಯಾನ್ ಸ್ಟೀನ್‌ವಿಕ್ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು.ವನಿತಾ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಅವರ ಕಾಲದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸ್ಟಿಲ್-ಲೈಫ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು. ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್: ಮಾನವ ಜೀವನದ ವ್ಯಾನಿಟೀಸ್‌ಗಳ ಒಂದು ರೂಪಕ ವನಿತಾ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ವೇಷದಲ್ಲಿರುವ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕೆಲಸವಾಗಿತ್ತು.

ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್: ಆನ್ ಅಲೆಗೊರಿ ಆಫ್ ದಿ ವ್ಯಾನಿಟೀಸ್ ಆಫ್ ಹ್ಯೂಮನ್ ಲೈಫ್ (c. 1640) ಹಾರ್ಮೆನ್ ವ್ಯಾನ್ ಸ್ಟೀನ್‌ವಿಕ್ ಅವರಿಂದ; Harmen Steenwijck, Public domain, via Wikimedia Commons

ತಲೆಬುರುಡೆಯ ಸೇರ್ಪಡೆಯು ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೂ ಸಹ, ಸಾವಿನ ಅನಿವಾರ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗೀಯ ತೀರ್ಪಿನಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಯಾವುದೇ ಮಾರ್ಗವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ರೋನೋಮೀಟರ್, ಇದು ಟೈಮ್‌ಪೀಸ್ ಆಗಿದೆ, ಸಮಯವು ಹಾದುಹೋಗುವಿಕೆಯು ನಮ್ಮನ್ನು ಸಾವಿಗೆ ಹೇಗೆ ಹತ್ತಿರ ತರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಚಿಹ್ನೆಯು ಶೆಲ್ನ ಸೇರ್ಪಡೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಮಯದ ಅಪರೂಪದ ಸಂಗ್ರಾಹಕನ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ. ಇದು ಐಹಿಕ ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ಈ ಸಂಪತ್ತಿನ ಅನ್ವೇಷಣೆಗಳ ಜೊತೆಗಿನ ನಿರರ್ಥಕತೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಬಟ್ಟೆ, ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳಿಂದ ಮತ್ತಷ್ಟು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ವನಿತಾ ಸಂದೇಶವನ್ನು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಸಂವಹನ ಮಾಡಲು, ಮ್ಯಾಥ್ಯೂನ ಹೊಸ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ಸುವಾರ್ತೆಯಲ್ಲಿ ಸಾರಾಂಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ವೀಕ್ಷಕರು ಸಂಪತ್ತು, ಭೌತಿಕ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಜೀವನದ ತೃಪ್ತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡುವಂತೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ನೀಡಬೇಕು ಎಂದು ಸಂದೇಶವು ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ವಸ್ತುಗಳು ಮೋಕ್ಷದ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಅಡೆತಡೆಗಳಾಗಿ ಪರಿಣಮಿಸಬಹುದು.

ಜೋರಿಸ್ ವ್ಯಾನ್ ಸನ್: ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮಾನವ ಜೀವನಕಲಾಕೃತಿಗಳು ತಮ್ಮ ಸನ್ನಿಹಿತವಾದ ಮರಣದ ಬಗ್ಗೆ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ನೆನಪಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರಿಂದ ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಹೆಚ್ಚಲಾರಂಭಿಸಿತು. ವನಿತಾ ಕಲಾವಿದರು ಸಂಪತ್ತು, ಸಂಪತ್ತು, ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಅಧಿಕಾರದಂತಹ ವಿಷಯಗಳು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಆಸ್ತಿಗಳಲ್ಲ ಎಂದು ಶ್ರೀಮಂತ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಸಂವಹನ ಮಾಡಲು ತಮ್ಮನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅಲನ್ ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್, ಅಲ್ಲಿ ಜೀವನ, ಸಾವು ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಅರ್ಥವು ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯೊಬ್ಬರು ತಲೆಬುರುಡೆಯ ಆಕಾರವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಬೌಡೋಯರ್ ಕನ್ನಡಿಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ; ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಅಲನ್ ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಡೊಮೇನ್, ವಿಕಿಮೀಡಿಯಾ ಕಾಮನ್ಸ್ ಮೂಲಕ

ನಶ್ವರತೆಯ ಈ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜ್ಞಾಪನೆಯು ಕೆಲವು ವಸ್ತುಗಳ ಸೇರ್ಪಡೆಯ ಮೂಲಕ ವಿಭಿನ್ನ ವನಿತಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ವಿಷಯಗಳು ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ವೈನ್‌ನಂತಹ ಪ್ರಾಪಂಚಿಕ ವಸ್ತುಗಳು, ಇವುಗಳನ್ನು ತಲೆಬುರುಡೆಗಳು, ಸುಕ್ಕುಗಟ್ಟಿದ ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ಮರಳು ಗಡಿಯಾರಗಳಂತಹ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಈ ವಸ್ತುಗಳೆಲ್ಲವೂ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಳಗೆ ಸಮಯ ಹಾದುಹೋಗುವ ವಿಷಯವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತವೆ, ಇದು ಮರಣದ ನಿರಂತರ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.

ವನಿತಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಗುರಿಯು ಲೌಕಿಕ ಅನ್ವೇಷಣೆಗಳ ನಿರರ್ಥಕತೆ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ನಿಶ್ಚಿತತೆ ಎರಡನ್ನೂ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದಾಗಿದೆ. , ಎರಡು ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶೈಲಿಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದವು. ಮೊದಲ ವರ್ಗವು ತಲೆಬುರುಡೆಗಳು, ಮೇಣದಬತ್ತಿಗಳು, ಸುಟ್ಟುಹೋದ ದೀಪಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಡುತ್ತಿರುವ ಹೂವುಗಳಂತಹ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಾವಿನ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಎರಡನೆಯ ವರ್ಗ, ಸಾವಿನ ಅನಿವಾರ್ಯತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ,

(1658 – 1660)

ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಕಲಾವಿದ ಜೋರಿಸ್ ವ್ಯಾನ್ ಸನ್, ಅಲೆಗೊರಿ ಆನ್ ಹ್ಯೂಮನ್ ಲೈಫ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ, ವನಿತಾಸ್ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸುಂದರವಾದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಬೋಧಿಸಿದರು. ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ಹಣ್ಣುಗಳ ಹೇರಳವಾದ ಶ್ರೇಣಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಂತೆ, ಈ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ತಕ್ಷಣವೇ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾದ ಬಣ್ಣಗಳು ಉಷ್ಣತೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತವೆ, ಇದು ಗುಲಾಬಿಗಳು, ದ್ರಾಕ್ಷಿಗಳು, ಚೆರ್ರಿಗಳು ಮತ್ತು ಪೀಚ್‌ಗಳನ್ನು ಅವು ತೋರುತ್ತಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸೊಗಸಾಗಿ ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಮಾನವ ಜೀವನದ ಮೇಲಿನ ಸಾದೃಶ್ಯ (c. 1658-1660) ಜೋರಿಸ್ ವ್ಯಾನ್ ಸನ್ ಅವರಿಂದ; ಜೋರಿಸ್ ವ್ಯಾನ್ ಸನ್, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಡೊಮೇನ್, ವಿಕಿಮೀಡಿಯಾ ಕಾಮನ್ಸ್ ಮೂಲಕ

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದಾಗ, ತಲೆಬುರುಡೆ, ಮರಳು ಗಡಿಯಾರ ಮತ್ತು ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ಮೇಣದಬತ್ತಿಯಾಗಿರಬಹುದು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನೋಡಲಾಗಿದೆ. ಈ ವನಿತಾ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಕಲಾಕೃತಿಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಚೈತನ್ಯ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ರೋಮಾಂಚಕ ಮಾಲೆಯ ನೆರಳಿನಲ್ಲಿ ನಿಷ್ಫಲವಾಗಿ ಇಡಲಾಗಿದೆ.

ಇಂದ್ರಿಯ ಹಣ್ಣುಗಳು, ಅರಳುವ ನಡುವೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೂವುಗಳು, ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟ ವಸ್ತುಗಳು ತಾತ್ಕಾಲಿಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ.

ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಜೀವನದ ಕೊಳೆಯುವಿಕೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಮಾಗಿದ ಹಣ್ಣುಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಹೂವುಗಳು ಸಿಡಿಯುವ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸಲು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತವೆ ಅವರ ಅನಿವಾರ್ಯ ಕೊಳೆಯುವ ಮೊದಲು. ಕೊಳೆಯುವಿಕೆಯ ಕೇಂದ್ರ ವಿಷಯದ ಸುತ್ತ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುವ ಎರಡು ವಿಚಾರಗಳ ಸೇರ್ಪಡೆಯು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಇರುವ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಕೊಳೆತವು ಇನ್ನೂ ಮಾನವ ಜೀವನವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಚೌಕಟ್ಟುಗಳು ಮತ್ತು ಪೂರಕವಾಗಿದೆವನಿತಾಗಳು ಇಬ್ಬರೂ ಸಾಯುವ ಮೊದಲು ಆಕ್ಷೇಪಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಮಾನವ ಜೀವನದ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತತೆ ಮತ್ತು ಸಾವಿನಿಂದ ಮೇಲಕ್ಕೆ ಏರುವ ಮನುಷ್ಯನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಬಲವಾದ ವಿಷಯವಾಗಿ ಬರುತ್ತದೆ.

ಎಡ್ವೆರ್ಟ್ ಕೊಲಿಯರ್: ವನಿತಾಸ್ - ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು ಮತ್ತು ತಲೆಬುರುಡೆಯೊಂದಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಜೀವನ ( 1663)

ಡಚ್ ಗೋಲ್ಡನ್ ಏಜ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಡ್ವೆರ್ಟ್ ಕೊಲಿಯರ್ ಅವರ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರು, ವನಿತಾಸ್ - ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ವಿತ್ ಬುಕ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಮ್ಯಾನುಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮತ್ತು ಎ ಸ್ಕಲ್ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಅವರ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕಲಾಕೃತಿಯಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ವನಿತಾ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹರು, ಕೊಲಿಯರ್ ಅವರು ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದಾಗ ಕೇವಲ 21 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಹೊಂದಿದ್ದ ಮಹಾನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಎಡ್ವೆರ್ಟ್ ಕೊಲಿಯರ್ ಅವರಿಂದ ತಲೆಬುರುಡೆ (1663); Evert Collier, Public domain, via Wikimedia Commons

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದೊಳಗೆ, ಕಲಾಕೃತಿಯ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ತಲೆಬುರುಡೆ, ತೆರೆದ ಪಾಕೆಟ್ ವಾಚ್, ಪುಸ್ತಕಗಳು, a ನಂತಹ ಅನೇಕ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವನಿತಾ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಕೊಲಿಯರ್ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯ, ಕನ್ನಡಕ ಮತ್ತು ಮರಳು ಗಡಿಯಾರ. ಈ ಅಂಶಗಳ ಸೇರ್ಪಡೆಯ ಮೂಲಕ, ಕೊಲಿಯರ್ ಜೀವನವು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಅದ್ಭುತ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕ ಸ್ವಭಾವದಿಂದಾಗಿ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಅರ್ಥಹೀನವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಸಂದೇಶವನ್ನು ತಿಳಿಸಿದನು. ಮರಳು ಗಡಿಯಾರದಲ್ಲಿರುವ ಮರಳಿನಂತೆಯೇ, ಜನರು, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪದಗಳು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಒಣಗಿ ಹೋಗುತ್ತವೆ ಎಂದು ಕೋಲಿಯರ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿದ ನಂತರ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಈಗ ಅದನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಜೀವನವನ್ನು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಮತ್ತು ಆನಂದದಾಯಕವಾಗಿ ಬದುಕಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.ಸಾಧ್ಯ, ಏಕೆಂದರೆ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ಸಂತೋಷಗಳು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಕೊಲಿಯರ್‌ನ ವನಿತಾ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಪ್ರಪಂಚದ ವ್ಯಾನಿಟಿಯ ವಿರುದ್ಧ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಜೀವನವನ್ನು ತುಂಬಾ ತಡವಾಗಿ ಆನಂದಿಸಲು ಎಚ್ಚರಿಕೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಪೀಟರ್ ಬೋಯೆಲ್: ಅಲೆಗೊರಿ ಆಫ್ ದಿ ವ್ಯಾನಿಟೀಸ್ ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಲ್ಡ್ (1663)

ಪೀಟರ್ ಬೋಯೆಲ್, ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಪ್ರಮುಖ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ವನಿತಾ ಕಲಾವಿದ, ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅದ್ದೂರಿ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ಅವರ ಅಲೆಗೊರಿ ಆಫ್ ದಿ ವ್ಯಾನಿಟೀಸ್ ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಲ್ಡ್ ವು ವನಿತಾ ಪ್ರಕಾರದ ಒಂದು ಮೇರುಕೃತಿ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ವಿವರಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಗಾತ್ರದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ.

ಸಹ ನೋಡಿ: ಜಾನ್ ಕಾನ್ಸ್ಟೇಬಲ್ - ದಿ ಲೈಫ್ ಅಂಡ್ ವರ್ಕ್ಸ್ ಆಫ್ ಜಾನ್ ಕಾನ್ಸ್ಟೇಬಲ್ ದಿ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್

ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪೀಟರ್ ಬೋಯೆಲ್ ಅವರಿಂದ ವ್ಯಾನಿಟೀಸ್ ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಲ್ಡ್ (1663); Pieter Boel, Public domain, via Wikimedia Commons

ಕೆಲಸವನ್ನು ನೋಡುವಾಗ, ವೀಕ್ಷಕರ ಕಣ್ಣು ತಕ್ಷಣವೇ ಬರೊಕ್ ಭವ್ಯತೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯದಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಭವ್ಯತೆಯನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದಾಗ, ಬೋಯೆಲ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವೈಭವವು ಕ್ರಮೇಣ ಶಿಥಿಲಗೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸಾರ್ಕೊಫಾಗಸ್‌ನ ಮೇಲೆ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯುತ್ತಿದೆ. ಎದೆಕವಚ ಮತ್ತು ಬಾಣಗಳ ಬತ್ತಳಿಕೆಯಂತಹ ಹಲವಾರು ವಸ್ತುಗಳು ಮಿಲಿಟರಿ ಸೋಲಿನ ಸೊಕ್ಕಿನ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ.

ಈ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ದಾಖಲೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ವಿವಿಧ ಬೌದ್ಧಿಕ ವನಿತಾ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಪತ್ತಿನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಿಷಪ್‌ನ ಮೈಟರ್, ಕಿರೀಟ, ಕಿರೀಟದ ಪೇಟ ಮತ್ತು ermine-ಅಂಚುಗಳ ರೇಷ್ಮೆ ನಿಲುವಂಗಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಪತ್ತಿನ ಈ ಚಿಹ್ನೆಗಳುರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಒಂದು ವಿರೋಧಾಭಾಸವು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ.

ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಈ ವಸ್ತುಗಳ ಮೂಲಕ ಹೆಚ್ಚು ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಈ ವಸ್ತುಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ, ಸಾವು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಗೆಲ್ಲುತ್ತದೆ, ಏನೇ ಇರಲಿ.

ವನಿತಾ ಕಲೆಯ ಪರಂಪರೆ

ಡಚ್ ಸುವರ್ಣ ಯುಗದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ವನಿತಾ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವು ತನ್ನ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲಾರಂಭಿಸಿತು. ಧಾರ್ಮಿಕ ಹೋರಾಟದ ಸುಧಾರಣೆಯ ಚೈತನ್ಯವು ತನ್ನ ಬಲವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವುದರ ಜೊತೆಗೆ ವನಿತಾಗಳು ಏನನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಿದ್ದರೋ ಅದರ ಹಿಂದಿನ ಅರ್ಥವು ತನ್ನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತು ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದಾಗಿ ಇದು ಸಂಭವಿಸಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಟಿಲ್-ಲೈಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳು ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತವೆ.

ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿ, ವನಿತಾಸ್ ಒಂದು ವಿರೋಧಾಭಾಸದಿಂದಲೇ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ತರುವಾಯ ಸುಂದರವಾದ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಜೀವನದ ಇತರ ವ್ಯಾನಿಟಿಗಳ ಅಪಾಯಗಳ ವಿರುದ್ಧ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಸುವ ವ್ಯಾನಿಟಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಹೀಗಾಗಿ, 17ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವನಿತಾಗಳು ಗಮನಾರ್ಹ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಮರಣವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಕಡೆಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿತು ಮತ್ತು ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಿಷ್ಪ್ರಯೋಜಕವಾದ ಆದರೆ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಜೀವನ ಕ್ರಮವಾಗಿದೆ.

ವನಿತಾಸ್ ಅವರ ಹೆಜ್ಜೆಯಲ್ಲಿ ಏನು ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ವನಿತಾಗಳು ಅಂತ್ಯಗೊಂಡ ನಂತರ, ಸ್ತಬ್ಧಚಿತ್ರಗಳು ತಮ್ಮ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವಷ್ಟು ಸುಂದರವಾಗಿದ್ದವು, ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಒಳಗಾಗುವವರೆಗೆ19 ನೇ ಶತಮಾನ. ಇದನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಕಲಾವಿದರಾದ ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರು ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು, ಅವರು ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಸಂಯೋಜನೆಯು ನೀಡಬೇಕಾದ ವಿಭಿನ್ನ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ವಿವಿಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿದಾಗ ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ, ಇನ್ನೂ ಆಶ್ಚರ್ಯಪಡುವುದು ಸುಲಭ: ವನಿತಾ ಎಂದರೇನು? ಅದರ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯೊಳಗಿನ ವನಿತಾ ಅವಧಿಯು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಜೀವನದ ಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ಅನಿವಾರ್ಯತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ವನಿತಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಸಂದೇಶವೆಂದರೆ ಜಗತ್ತು ಮಾನವ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ನಿರಾಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಸಾವಿನ ಅಂತಿಮ ಕೊಳೆತ ಸಂಭವಿಸುವ ಮೊದಲು ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಇನ್ನೂ ಆನಂದಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಬಹುದು.

ನೋಡಿ. ನಮ್ಮ ವನಿತಾ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಆರ್ಟ್ ವೆಬ್‌ಸ್ಟೋರಿ ಇಲ್ಲಿದೆ!

ಹಣ, ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ಆಭರಣಗಳಂತಹ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಐಹಿಕ ಸಂತೋಷಗಳ ಕ್ಷಣಿಕ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ.

ಎರಡೂ ವರ್ಗಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾದ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಚಿಹ್ನೆ ಮರಳು ಗಡಿಯಾರಗಳು, ತೆರೆದ ಪಾಕೆಟ್ ಕೈಗಡಿಯಾರಗಳು ಮತ್ತು ಗಡಿಯಾರಗಳ ಸೇರ್ಪಡೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಹಾದುಹೋಗುವಿಕೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಸಮಯದ. ಈ ವಸ್ತುಗಳು ಸಮಯವು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಸಂಪನ್ಮೂಲವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಬೇಡಿಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ತಮ್ಮದನ್ನು ವ್ಯರ್ಥ ಮಾಡುವಂತೆ ತೋರುವವರನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಗದರಿಸಿದವು.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಅನೇಕ ವನಿತಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಎರಡೂ ವರ್ಗಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿ ಎರಡೂ ಸಾವಿನ ಸಂಕೇತಗಳಾಗಿ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದವು. ಮತ್ತು ಅಶಾಶ್ವತತೆ.

ದಿ ನೈಟ್ಸ್ ಡ್ರೀಮ್ (c. 1650) ಆಂಟೋನಿಯೊ ಡಿ ಪೆರೆಡಾ ಅವರಿಂದ, ಅಲ್ಲಿ ಹದಿನೇಳನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಭಾವಿತ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಆ ಕಾಲದ ಉಡುಪನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು. ಒಬ್ಬ ದೇವದೂತನು ಅವನಿಗೆ ಸುಖ, ಸಂಪತ್ತು, ಗೌರವಗಳು ಮತ್ತು ವೈಭವದ ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ. Antonio de Pereda, Public domain, via Wikimedia Commons

ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ವನಿತಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಿಸ್ಮಯಕಾರಿಯಾಗಿ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ತುಂಬಾ ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿವೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮೊದಲಿಗೆ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ತೋರುವ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಇಕ್ಕಟ್ಟಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದಾಗ, ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಸಾಮೀಪ್ಯವು ಬಹಳಷ್ಟು ಸಂಕೇತಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಆಯ್ಕೆಯಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ.

ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದರೂ, ವನಿತಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಬಹಳ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಅವು ಬಹಳ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಕಲಾವಿದರು ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಅಥವಾ ತಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಿಲ್ಲವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಗಣಿಸಿ ಮತ್ತು ಗಮನಿಸಿದಾಗ ಎರಡೂ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ.

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರಪಂಚದ ಅನಿಶ್ಚಿತತೆಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಕೊಳೆತ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ವಿರುದ್ಧ ಯಾವುದೂ ಪ್ರಾಯಶಃ ಪರಿಶ್ರಮಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿತು. ಹೀಗಾಗಿ, ವನಿತಾಸ್ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ತನ್ನ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಪ್ರಕಾರದ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಬೋಧಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರಿಂದ ಗಂಭೀರವಾದ ಸಂದೇಶವನ್ನು ಬೇಡಿಕೊಂಡಿದೆ.

ತನ್ನ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿರುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ವನಿತಾಸ್ ಕೆಲವು ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದೆ. ಅದು ಪ್ರಸ್ತುತ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ವನಿತಾ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಮತ್ತು ಡೇಮಿಯನ್ ಹಿರ್ಸ್ಟ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ, ಇವರು ತಮ್ಮ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ತಲೆಬುರುಡೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ.

ವನಿತಾ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಆಧುನಿಕ ಚಿತ್ರಣದಂತೆ ಇಂದು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ, ಪ್ರಕಾರದ ಸಂದೇಶವು ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತದೆ: ಇದು ನಮಗೆ ನೀಡಲಾದ ಏಕೈಕ ಜೀವನವಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ಅದನ್ನು ಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಆನಂದಿಸುವ ಮೊದಲು ಅದನ್ನು ಹಾದುಹೋಗಲು ಬಿಡಬೇಡಿ.

ವನಿತಾ ಕಲೆಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು

ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಹುಡುಕುವಾಗ, ನಾವು ಮೊದಲು ಪದದ ವ್ಯುತ್ಪತ್ತಿಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ವನಿತಾಸ್ ಎಂಬ ಪದವು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಮೂಲದ್ದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು "ನಿಷ್ಫಲತೆ", "ಶೂನ್ಯತೆ" ಮತ್ತು "ನಿಷ್ಪ್ರಯೋಜಕತೆ" ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಲಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, "ವನಿತಾಸ್" ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಮಾತಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಮೆಮೆಂಟೊ ಮೊರಿ , ಇದನ್ನು ಸ್ಥೂಲವಾಗಿ "ನೀವು ಸಾಯಬೇಕು ಎಂದು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಮಾತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಥವಾ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆಸಾವಿನ ಖಚಿತತೆಯ ಜ್ಞಾಪನೆ, ಇದು ರಚಿಸಲಾದ ವನಿತಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ತಲೆಬುರುಡೆಗಳು, ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ಮರಳು ಗಡಿಯಾರಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸುತ್ತದೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಸೂಕ್ತವಾದ ವನಿತಾ ಕಲಾ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಮರಣದ ಅನಿವಾರ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಲೌಕಿಕ ಆನಂದದ ಅರ್ಥಹೀನತೆ. ಈ ವಿಚಾರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ನೆನಪಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ವಿವಿಧ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಸ್ತುಗಳ ಸೇರ್ಪಡೆಯ ಮೂಲಕ ಇದನ್ನು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

Vanitas ನಮಗೆ ವ್ಯಾನಿಟಿಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ

vanitas ಎಂಬ ಪದವು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿದೆ "ವ್ಯಾನಿಟಿ". ವನಿತಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಹಿಂದಿನ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಾನಿಟಿ ಆವರಿಸಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಅವರ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ವಸ್ತು ಆಸ್ತಿಗಳು ಅವರ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗದ ಮರಣದಿಂದ ಅವರನ್ನು ಹೊರಗಿಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೆನಪಿಸಲು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸಹ ನೋಡಿ: ಈಸ್ಟರ್ ದ್ವೀಪದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು - ಮೋಯಿ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಹಿಂದಿನ ಉದ್ದೇಶ

ಈ ಪದವು ಮೂಲತಃ ಬೈಬಲ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಬಂದಿದೆ. ಪ್ರಸಂಗಿ 1:2, 12:8 ರ ಪುಸ್ತಕದ ಸಾಲುಗಳು, "ವ್ಯಾನಿಟಿಗಳ ವ್ಯಾನಿಟಿ, ಬೋಧಕನು ಹೇಳುತ್ತಾನೆ, ವ್ಯಾನಿಟಿಗಳ ವ್ಯಾನಿಟಿ, ಎಲ್ಲವೂ ವ್ಯಾನಿಟಿ" ಎಂದು ಓದುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಿಂಗ್ ಜೇಮ್ಸ್ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ಹೀಬ್ರೂ ಪದ ಹೆವೆಲ್ ಅನ್ನು ತಪ್ಪಾಗಿ "ವ್ಯಾನಿಟಿ ಆಫ್ ವ್ಯಾನಿಟಿ" ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಲು ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ "ಅರ್ಥಹೀನ", "ನಿಷ್ಫಲ" ಮತ್ತು "ಅಲ್ಪ" ಎಂದರ್ಥ. ಈ ತಪ್ಪಿನ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಹೆವೆಲ್ ಸ್ಥಳಾಂತರದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಹ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ವನಿತಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ.

ಸ್ಕಲ್ ಇನ್ ಎ ನಿಚೆ (ಸಿ. ಮೊದಲನೆಯದು. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅರ್ಧದಷ್ಟು) ಬಾರ್ತೆಲ್ ಬ್ರುಯಿನ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ ಅವರಿಂದ, ಅಲ್ಲಿ ನಾವು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆಸರಿಯಾದ ತಲೆಬುರುಡೆಯನ್ನು ಕಲ್ಲಿನ ಗೂಡುಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಾಗದದ ಹಾಳೆಯನ್ನು "ಸಾವಿನಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಲು ಯಾವುದೇ ಗುರಾಣಿಯಿಲ್ಲದೆ, ನೀವು ಸಾಯುವವರೆಗೂ ಬದುಕಿರಿ" ಎಂದು ಓದಲು ಅನುವಾದಿಸಬಹುದು; ಬಾರ್ತೆಲ್ ಬ್ರೂಯ್ನ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಡೊಮೇನ್, ವಿಕಿಮೀಡಿಯಾ ಕಾಮನ್ಸ್ ಮೂಲಕ

ವನಿತಾ ಮತ್ತು ಧರ್ಮದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧ

ವನಿತಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕೇವಲ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿ ನೋಡಲಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವುಗಳು ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ನೈತಿಕ ಸಂದೇಶಗಳನ್ನು ಸಹ ಅವರು ಧಾರ್ಮಿಕ ಜ್ಞಾಪನೆಯ ಪ್ರಕಾರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಜೀವನದ ಕ್ಷುಲ್ಲಕತೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಂತೋಷಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅದನ್ನು ನೋಡುವವರಿಗೆ ನೆನಪಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಸಾವು ತಂದ ಶಾಶ್ವತತೆಯನ್ನು ಯಾವುದೂ ತಡೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ.

ಇದರ ವಿಷಯದ ಕಾರಣ, ವನಿತಾ ಪ್ರಕಾರವು ಚರ್ಚಾಸ್ಪದವಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿ-ಸುಧಾರಣೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಲ್ವಿನಿಸಂ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಅದು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಅದು ಅದನ್ನು ಗಮನಕ್ಕೆ ತಳ್ಳಿತು. ಈ ಎರಡೂ ಚಳುವಳಿಗಳು, ಒಂದು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಂಟ್, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು ವನಿತಾ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯಲ್ಲಿ ಏರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ಇಂದು, ವಿಮರ್ಶಕರು ಈ ಚಳುವಳಿಗಳ ಆಗಮನವನ್ನು ವ್ಯಾನಿಟಿಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ಎಂದು ಆರೋಪಿಸುತ್ತಾರೆ. ಜೀವನದ, ಅವರು ಆಸ್ತಿಯಲ್ಲಿನ ಕಡಿತ ಮತ್ತು ವಿಜಯೋತ್ಸವವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು, ಇದು ವನಿತಾ ಪ್ರಕಾರವು ಏನನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಒತ್ತಿಹೇಳಿತು.

ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಾಂಟಿಸಂನ ಪ್ರಭಾವ

16 ರಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಂಟ್ ಸುಧಾರಣೆ ಶತಮಾನವು ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿಂತನೆಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು. ಖಂಡವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತುಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಮತ್ತು ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಾಂಟಿಸಂ ನಡುವೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ವಿಭಜಿಸಿತು, ಇದು ಅನೇಕ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಅನಿಶ್ಚಿತತೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿತು. ಇದು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕರು ಪವಿತ್ರ ಚಿತ್ರಗಳ ನಿರ್ಮೂಲನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಆದರೆ ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಂಟ್‌ಗಳು ಈ ಚಿತ್ರಗಳು ದೇವರು ಮತ್ತು ಇತರ ಪವಿತ್ರ ವಿಷಯಗಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಕ್ಕೆ ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು.

ಡಚ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್, ಇದು ತನ್ನ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್‌ನಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಯಿತು. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಆಡಳಿತಗಾರರು, 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ ಹೆಮ್ಮೆಯ ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಂಟ್ ರಾಜ್ಯವಾಯಿತು. ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಾಂಟಿಸಂನೊಂದಿಗೆ ಚರ್ಚೆಯ ಕಡೆಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವನೆಯು ಡಚ್ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ವನಿತಾ ಪ್ರಕಾರದ ಕಡೆಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಧಾರ್ಮಿಕ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೂಕ್ತವಾದ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು.

ವನಿತಾ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಪ್ರಾಟೆಸ್ಟಂಟ್ ನೀತಿಶಾಸ್ತ್ರದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಂತೆ ರಚಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮುಂದೆ ಬಂದ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳಿಂದ. ಲೌಕಿಕ ವಸ್ತುಗಳ ಆಕರ್ಷಣೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕ ಮತ್ತು ದೇವರ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ಅಸಮರ್ಪಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ವನಿತಾಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ನೆನಪಿಸಿದರು. ಹೀಗಾಗಿ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ದೇವರಿಗೆ ಅನುಸಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಲು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ನೆನಪಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕರು ಎದುರಿಸಿದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗದ ಮರಣವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದವು.

ಎಕ್ಸಿಟಸ್ ಆಕ್ಟಾ ಪ್ರೊಬಾಟ್ ('ಪರಿಣಾಮವು ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸುತ್ತದೆ ', c. 1627-1678) ಕಾರ್ನೆಲಿಸ್ ಗಾಲೆ ದಿ ಯಂಗರ್ ಅವರಿಂದ, ಸಾವಿನ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಕೆಳಗೆ, ಶಾಸನವು ಕ್ವಿಡ್ ಟೆರ್ರಾ ಸಿನಿಸ್ಕ್ ಸುಪರ್ಬಿಸ್ ಹೋರಾ ಫ್ಯೂಗಿಟ್, ಮಾರ್ಸೆಸ್ಸಿಟ್ ಹಾನರ್, ಮೋರ್ಸ್ ಇಮಿನೆಟ್ ಅಟ್ರಾ ಎಂದು ಓದುತ್ತದೆ. ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದರ ಅರ್ಥ “ಏನುಚಿತಾಭಸ್ಮವು ಹೆಮ್ಮೆಯಿದೆಯೇ? ಟೈಮ್ ಫ್ಲೈಸ್, ಸಂಶಯಾಸ್ಪದ ಗೌರವ, ಸಾವು ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು.”; ಕಾರ್ನೆಲಿಸ್ ಗ್ಯಾಲೆ ದಿ ಯಂಗರ್, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಡೊಮೇನ್, ವಿಕಿಮೀಡಿಯಾ ಕಾಮನ್ಸ್ ಮೂಲಕ

ವನಿತಾಸ್ ಮತ್ತು ರಿಯಲಿಸಂ

ವನಿತಾ ಕಲೆ ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿತ್ತು , ಇದು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಕಲೆಯ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ತಂತ್ರದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಭಿನ್ನವಾಗಿರುವ ಐಹಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಲ್ಲಿ ದೃಢವಾಗಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ವನಿತಾ ಕಲೆಯ ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ವಸ್ತುಗಳ ಚಿತ್ರಣದ ಮೂಲಕ ವೀಕ್ಷಕರ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಸ್ವರ್ಗದ ಕಡೆಗೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದೆ.

ವನಿತಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದವುಗಳಾಗಿರುವುದರಿಂದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಪರಿಶೀಲನೆಯು ಕಲಾವಿದರ ಉನ್ನತ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಭಕ್ತಿಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಪ್ರಸ್ತುತ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕರ ಜೀವನದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸಿದರು.

ವಾಸ್ತವಿಕ ಶೈಲಿಯ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ. , ವನಿತಾ ಕಲಾವಿದರು ಲೌಕಿಕ ವಸ್ತುಗಳ ವ್ಯಾನಿಟಿಯ ಸುತ್ತ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿರುವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಮುಖ್ಯ ಸಂದೇಶವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಮತ್ತು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಈ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ನೈಜತೆಯು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಜೀವನದ ಕ್ಷಣಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ ಅವರ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು, ಇದು ನಿಜವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಹೆಚ್ಚು ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.

ವನಿತಾಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್

ಒಂದು ವನಿತಾ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಅದು ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ನ ಉಪ-ಪ್ರಕಾರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ವನಿತಾವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕೇವಲ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸ್ಥಿರ ಜೀವನ ರೂಪದ ಬದಲಾವಣೆಗಳಾಗಿವೆ. ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸ್ಟಿಲ್-ಲೈಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ಗಳು ಹೂವುಗಳು, ಆಹಾರ ಮತ್ತು ಹೂದಾನಿಗಳಂತಹ ನಿರ್ಜೀವ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದು, ಕಲಾಕೃತಿಯ ಗಮನವನ್ನು ಈ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ವನಿತಾ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಿರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಈ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡರು.

ವನಿತಾ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಪಾಠವನ್ನು ಕಲಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ, ಕಲಾವಿದರು ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಾನಿಟಿಗಳನ್ನು ಇರಿಸಿದರು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಂತಿಮ ಸಾವಿನ ವಿರುದ್ಧ. ಕೆಲಸವನ್ನು ಒಮ್ಮೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಿ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡ ನಂತರ ಅವರು ಇತರರನ್ನು ಮತ್ತು ಜಗತ್ತನ್ನು ಹೇಗೆ ನಡೆಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ವಿನಮ್ರಗೊಳಿಸುವ ಮೊದಲು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಮನವಿ ಮಾಡಲು ಇದನ್ನು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. Attirail d'oiseleur ('ಹಂಟಿಂಗ್ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್' ಅಥವಾ 'ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಆಫ್ ಫೌಲಿಂಗ್ ಎಕ್ವಿಪ್‌ಮೆಂಟ್', 1675 ರ ಮೊದಲು) ಕಾರ್ನೆಲಿಸ್ ನಾರ್ಬರ್ಟಸ್ ಜಿಸ್‌ಬ್ರೆಕ್ಟ್ಸ್ ಅವರಿಂದ; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಡೊಮೇನ್, ವಿಕಿಮೀಡಿಯಾ ಕಾಮನ್ಸ್ ಮೂಲಕ

ವನಿತಾ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು

ರಚಿಸಲಾದ ವನಿತಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು ಅದು ಅದರ ಸೇರ್ಪಡೆಯನ್ನು ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸಿತು ಪ್ರಕಾರ. ಈ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಪ್ರತಿ ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಶೋಧಿಸಲಾದ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಮೋಟಿಫ್‌ಗಳ ಸುತ್ತ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿವೆ, ಇವುಗಳನ್ನು ಕೆಳಗೆ ಚರ್ಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಥೀಮ್‌ಗಳು

ಉತ್ಪಾದಿಸಿದ ವನಿತಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಇದ್ದ ವಿಷಯಗಳು

John Williams

ಜಾನ್ ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ ಒಬ್ಬ ಅನುಭವಿ ಕಲಾವಿದ, ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞ. ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ಪ್ರಾಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನಿಂದ ತಮ್ಮ ಬ್ಯಾಚುಲರ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಪದವಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಯೇಲ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಪದವಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಒಂದು ದಶಕದಿಂದ, ಅವರು ವಿವಿಧ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ವಯಸ್ಸಿನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಕಲೆಯನ್ನು ಕಲಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ ತನ್ನ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಾದ್ಯಂತ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಹಲವಾರು ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅನುದಾನಗಳನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅನ್ವೇಷಣೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ ಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕುರಿತು ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳನ್ನು ಕಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಇತರರನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಉತ್ಸುಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ.