ಪ್ಲೆನ್ ಏರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ - ಓಪನ್ ಏರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ವಿವರವಾದ ಇತಿಹಾಸ

John Williams 12-10-2023
John Williams

ಪರಿವಿಡಿ

ನಾನು 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಹೊರಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಥವಾ en Plein air, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಭ್ಯಾಸವು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳಿಗೆ ಪರಿಸರದ ಹೆಚ್ಚು ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕ ಗುಣಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಪ್ಲೀನ್ ಏರ್ ಕಲಾವಿದರು ಬಳಸುವ ಹಲವಾರು ವಿಭಿನ್ನ ವಿಧಾನಗಳಿವೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ en Plein air 3> ಚಿತ್ರಕಲೆ?

ಹೊರಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲಿ ಸುದೀರ್ಘ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಇದು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದವರೆಗೂ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಈ ಬದಲಾವಣೆಯ ಮೊದಲು, ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಕಚ್ಚಾ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಿದರು. ಈ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳನ್ನು ಪುಡಿಮಾಡಿ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಬೆರೆಸುವ ಅಗತ್ಯವಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಪೋರ್ಟಬಿಲಿಟಿ ಅನಾನುಕೂಲವಾಗಿತ್ತು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಸ್ಟುಡಿಯೊಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿತ್ತು. ಪ್ಲೀನ್ ಏರ್ ಬಣ್ಣದ ಟ್ಯೂಬ್‌ಗಳು 1800 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಲಭ್ಯವಾದ ನಂತರ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಾರ್ಯಸಾಧ್ಯವಾದ ಆಯ್ಕೆಯಾಗಿದೆ.

ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ಲೀನ್ ಏರ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಬಾರ್ಬಿಝೋನ್ ಕಲೆಯ ಶಾಲೆಯು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಏರಿಕೆಗೆ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ en Plein air. ಥಿಯೋಡರ್ ರೂಸೋ ಮತ್ತು ಚಾರ್ಲ್ಸ್-ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಡೌಬಿಗ್ನಿ ಅವರಂತಹ ಬಾರ್ಬಿಝೋನ್ ಕಲಾವಿದರು ಈ ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರತಿಪಾದಕರು. ಹೊರಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಈ ಕಲಾವಿದರು ಹೇಗೆ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಬಹುದುಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ. ಶುದ್ಧ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಅಥವಾ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಯಾವುದೇ ಪುರಾವೆಗಳಿಲ್ಲದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಈ ಬಾರ್ಬಿಝೋನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮತ್ತು ರೆನೊಯಿರ್‌ಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಷಯಗಳಾಗಿವೆ.

ರೆನೋಯರ್ ಬಾರ್ಬಿಝೋನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಹೊರಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಎನ್ ಪ್ಲೀನ್ ಏರ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಹೊರಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡುವಾಗ, ರೆನೊಯರ್ ಭವಿಷ್ಯದ ಕೆಲಸಗಳಿಗಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಅಧ್ಯಯನಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಒಂದೇ ಸಿಟ್ಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಕ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಶೈಲಿಯ ಕ್ಷಿಪ್ರ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳು, ಸಡಿಲವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಒರಟು ಮೇಲ್ಮೈ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ನೋಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿರುವ ವಾತಾವರಣದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ರೆನೊಯಿರ್ ಈ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು.

ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳು

ರೆನೊಯಿರ್ ಶೈಲಿಯ ಕ್ಷಿಪ್ರ ಮತ್ತು ಮಿಶ್ರಣವಿಲ್ಲದ ಬ್ರಷ್‌ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳು ದಿ. ಗಾಸ್ಟ್ ಆಫ್ ವಿಂಡ್. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಬ್ರಷ್‌ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳು ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತವೆ, ಅದು ಬಹುತೇಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರದಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಇದು ಬ್ಲಸ್ಟರಿ ದಿನದ ವಾತಾವರಣದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಲಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ರೆನೊಯಿರ್ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯ ಚಲನೆಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ವಿಧಾನವು ವಿಸ್ಮಯಕಾರಿಯಾಗಿ ಎದ್ದುಕಾಣುವಂತಿದೆ. ರೆನೊಯಿರ್ ಈ ಪ್ಲೀನ್ ಏರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಒಂದೇ ಸಿಟ್ಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ.

1877 ರಲ್ಲಿ, ರೆನೊಯಿರ್ ದ ಸೀನ್ ಅಟ್ ಚಾಂಪ್ರೊಸೆ, ಇತರರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ನಿಯೋಜಿತ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅವರು ಚಾಂಪ್ರೋಸೆಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದಾಗ, ರೆನೊಯರ್ ಗ್ರಾಮಾಂತರದಲ್ಲಿ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು. ಈಚಿತ್ರಕಲೆ, ನಾವು ತ್ವರಿತ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ದಪ್ಪ, ಮಿಶ್ರಿತ ಬಣ್ಣವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್; Pierre-Auguste Renoir, Public domain, via Wikimedia Commons

ಕೆಲವು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಲಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಓದುವಿಕೆ en Plein Air

Painting en Plein air ಸುದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಕಾನ್ಸ್‌ಟೇಬಲ್‌ನಂತಹ ಆರಂಭಿಕ ನ್ಯಾಚುರಲಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ ಮತ್ತು ಇಂದು ಪ್ರಪಂಚದ ಅನೇಕ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರೆದಿದೆ, ಹೊರಗಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮೋಡಿ ಹೊಂದಿದೆ. en Plein air, ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಮೂರು ಪುಸ್ತಕ ಶಿಫಾರಸುಗಳಿವೆ

ಈ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಹಾರ್ಡ್‌ಕವರ್ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ, ಲೇಖಕ ಆಂಥಿಯಾ ಕ್ಯಾಲೆನ್ ಆರಂಭಿಕ ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುರುತಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಮುಖ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಂದ ಸಹ ಕಲಾವಿದರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಮುದ್ರಣಗಳು, ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಚಿತ್ರಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಮೂಲಕ, ನೀವು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವಾಂಟೆ-ಗಾರ್ಡೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಒಳನೋಟವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತೀರಿ. ಈ ಪುಸ್ತಕವು 180 ಕಪ್ಪು-ಬಿಳುಪು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಚಿತ್ರಣಗಳೊಂದಿಗೆ, ಭೂದೃಶ್ಯದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಪ್ಲೀನ್ ಏರ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ನಡೆಸಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಲೆಯ ಕೆಲಸ: ಪ್ಲೈನ್ ​​ಏರ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಮತ್ತು ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ-ಶತಮಾನದ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುರುತು
  • 19-ಶತಮಾನದ ಪ್ರಮುಖ ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ
  • ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕ್ರಾಂತಿಯಲ್ಲಿ "ಪ್ಲೀನ್ ಏರ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಭಾವ
  • ಪರಿಶೀಲನೆ ಕಲಾವಿದರ ಸ್ವಯಂ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಧಾನಗಳು
Amazon ನಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಿಸಿ

ಈ ಪುಸ್ತಕವು ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಯ ಸರಳ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾಲೆನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಾಮಾಜಿಕ, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತಾನೆ en Plein air. ಅವರು ಹೊರಗಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಚಳುವಳಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಚಿಂತನಶೀಲ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ.

ಇಟಲಿಯ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ: ಕೊರೊಟ್ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ತೆರೆದ-ಏರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್

ನಾವು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ en Plein air ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅಭ್ಯಾಸದ ಕುರಿತು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಶಿಸಿದ್ದೇವೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಈ ಭಾಗವನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಬಯಸಿದರೆ, ನಾವು ಈ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಹೊರಗಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಭ್ಯಾಸವು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಆರಂಭಿಕ ತೆರೆದ-ಗಾಳಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಸುದೀರ್ಘ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಇಟಲಿಯ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ: ಕೊರೊಟ್ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ತೆರೆದ-ಏರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್
  • ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಹೊರಾಂಗಣ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಚರ್ಚಿಸುತ್ತಾರೆ
  • ಆರಂಭಿಕ ಇತಿಹಾಸ, ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸ, ಮತ್ತು ಬಯಲು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ತಾಣಗಳು
  • ಸಂಬಂಧಿತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಶ್ರೀಮಂತ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲಾಗಿದೆ
  • 24> Amazon ನಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಿಸಿ

    ಈ ಪುಸ್ತಕವು ಅವರ ಚರ್ಚೆಗಳ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿದೆಪ್ರಮುಖ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರಾದ ಸಾರಾ ಫೌನ್ಸ್, ಪೀಟರ್ ಗಲಾಸ್ಸಿ, ಫಿಲಿಪ್ ಕೋನಿಸ್ಬೀ, ಜೆರೆಮಿ ಸ್ಟ್ರಿಕ್ ಮತ್ತು ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ಪೊಮರೆಡೆ. ಒಟ್ಟಾಗಿ, ಅವರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಓಪನ್-ಏರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಆರಂಭಿಕ ಇತಿಹಾಸ, ಅದರ ಮಹತ್ವ, ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪುಸ್ತಕವು ಪುನರುತ್ಪಾದಿತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳ ಸಮೃದ್ಧ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಸುಂದರವಾದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರನ್ನು ಹೇಗೆ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ನೋಡಬಹುದು.

    ಬಾಲ್ಟಿಕ್ ಲೈಟ್: ಡೆನ್ಮಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು ಉತ್ತರ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಕ ತೆರೆದ-ಏರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್

    19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅನೇಕರು ರೋಮ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಡೆನ್ಮಾರ್ಕ್‌ನ ಕಲಾವಿದರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮನೆಗೆ ತಂದರು en Plein air. ಉತ್ತರದಲ್ಲಿನ ವಾತಾವರಣದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಈ ಶೈಲಿಯ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ದೀರ್ಘ ಬೇಸಿಗೆಯ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ. ಈ ಪುಸ್ತಕವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹಲವಾರು ಡಚ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾಸ್ಪರ್ ಡೇವಿಡ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಚ್ , ಅವರು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಆಳದಲ್ಲಿ ಆವರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

    ಬಾಲ್ಟಿಕ್ ಲೈಟ್: ಡೆನ್ಮಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು ಉತ್ತರ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಕ ತೆರೆದ-ಏರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್
    • "ಪ್ಲೀನ್ ಏರ್" ಅವಧಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ
    • ಸ್ಥಳೀಯ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಪನೋರಮಾಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳ ಪ್ರಸ್ತುತಿ
    • ಈ ಚಳುವಳಿಯನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಲು ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಪ್ರಬಂಧಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ
    Amazon ನಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಿಸಿ

    ಉತ್ತರ ಜರ್ಮನ್‌ನ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸುವ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಪ್ರಬಂಧಗಳ ಶ್ರೇಣಿಯ ಜೊತೆಗೆಮತ್ತು ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಬಯಲು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಚಳುವಳಿ, ಈ ಪುಸ್ತಕವು ಅನೇಕ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪನೋರಮಾಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಈ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಶೈಲಿಯು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕ ಮೇಲ್ಪದರಗಳನ್ನು en Plein air ಹೇಗೆ ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ನೀವು ಕಲಿಯುವಿರಿ. ನೀವು ಡಚ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಕಲೆ ಅಥವಾ ತೆರೆದ-ಏರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಈ ಪುಸ್ತಕವು ನಮ್ಮಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

    ಕಲಾವಿದರು en Plein Air ಇಂದು

    ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ನಾವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ನೋಡಿದ್ದೇವೆ, ಆದರೆ ಹೊರಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಭ್ಯಾಸವು ಇಂದಿಗೂ ಜೀವಂತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಚೆನ್ನಾಗಿದೆ. ಕೆಳಗೆ, ನಾವು ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತೇವೆ, ಅವರು ಮಾಧ್ಯಮಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಹೊರಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತೇವೆ.

    ಬ್ರಿಯಾನ್ ಶೀಲ್ಡ್ಸ್

    ಬ್ರಿಯಾನ್ ಶೀಲ್ಡ್ಸ್‌ಗಾಗಿ, ಹೊರಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ನೀವು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತೀರಿ ಎಂಬುದನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ en Plein air ಸವಾಲಾಗಿರಬಹುದು ಮತ್ತು ಶೀಲ್ಡ್ಸ್‌ಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಸವಾಲಿನ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ಸಂವೇದನಾ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವುದು - ವಾಸನೆ, ಧ್ವನಿ, ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ. ಶೀಲ್ಡ್ಸ್ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವರು ತ್ವರಿತ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾಡಬೇಕು ಅಥವಾ ದೃಶ್ಯದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಎಂದು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಸಾಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತಾರೆ. ಸುಮಾರು 30 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಹೊರಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ನಂತರ, ಶೀಲ್ಡ್ಸ್ ಈಗ ದೀರ್ಘ ನಡಿಗೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಕಲಿಸಲು ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತಾರೆ.

    ಡೇವಿಡ್ ಗ್ರಾಸ್‌ಮನ್

    ಕೊಲೊರಾಡೋದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು,ಡೇವಿಡ್ ಗ್ರಾಸ್ಮನ್ ತನ್ನ ಬಾಲ್ಯವನ್ನು ಚಿಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಅವನ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ಅವನನ್ನು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಅವನು ಈಗ ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೊಲೊರಾಡೋದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾನೆ. ಗ್ರಾಸ್‌ಮನ್‌ನ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ಗಳು ವಿಸ್ಮಯಕಾರಿಯಾಗಿ ಎಬ್ಬಿಸುವಂತಿದ್ದು, ಸ್ಮರಣೆ, ​​ವಾಸ್ತವ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯ ನಡುವಿನ ಗೆರೆಗಳನ್ನು ಮಸುಕುಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. ಗ್ರಾಸ್‌ಮನ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ಔಪಚಾರಿಕ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಕೊಲೊರಾಡೋ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹೆಸರಾಂತ ಭೂದೃಶ್ಯ ಕಲಾವಿದರಾದ ಜೇ ಮೂರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪಡೆದರು.

    ಗ್ರಾಸ್‌ಮನ್‌ಗೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಜನರೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಸಾಧಿಸುವ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಶಾಂತ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ತಬ್ಧ, ಜಾಗರೂಕ ಆಕಾಶಗಳ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಆಶ್ರಯ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಹಂಬಲವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಈ ಸ್ವರ್ಗದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ಅವರು ಆಶಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದರಿಂದ ಇತರರು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು.

    ಸಹ ನೋಡಿ: ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಏಂಜೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ಸ್ - ದೇವತೆಗಳ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳು

    ಗ್ರಾಸ್‌ಮನ್ ವಿವಿಧ ಹಳೆಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನ ಸೌಂದರ್ಯದೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ, ಅವನ ಕೆಲಸವು ಹಳೆಯ ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ನಡುವಿನ ಅಂತರವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಹೊಸ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಗ್ರಾಸ್‌ಮನ್ ಕೈಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಮರದ ಫಲಕಗಳ ಮೇಲೆ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಮೇಲ್ಮೈ ವಿನ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪದರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಗ್ರಾಸ್‌ಮನ್‌ಗೆ, ಈ ಸಮಯ-ಸೇವಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಧ್ಯಾನಸ್ಥವಾಗಿದೆ.

    ಸಹ ನೋಡಿ: 'ಆಲ್ಮಂಡ್ ಬ್ಲಾಸಮ್' ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ - ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಬ್ಲಾಸಮ್ ಟ್ರೀ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವುದು

    ನೈಋತ್ಯ ಕಲಾ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಆಯ್ಕೆಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯಂತಹ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದ ನಂತರ, ಗ್ರಾಸ್‌ಮನ್‌ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಆಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಗ್ರಾಸ್‌ಮನ್ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದಾದ್ಯಂತ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ್ದಾರೆ.

    ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬಿ. ಆಶ್‌ಫೋರ್ತ್

    ಕಲಾವಿದರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದ ನಂತರ, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬಿ. ಆಶ್‌ಫೋರ್ತ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಸೆಳೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಸಾಲು. ಅವಳ ಬಳಿನ್ಯೂ ಹ್ಯಾಂಪ್‌ಶೈರ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಅಜ್ಜ-ಅಜ್ಜಿಯ ಫಾರ್ಮ್, ಆಶ್‌ಫೋರ್ತ್ ಹಾರಿಜಾನ್ ಲೈನ್‌ನೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಂಡಳು, ಇದು ಅವಳ en Plein air ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್‌ಗಳಲ್ಲಿನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ತನ್ನ ಕೆಲಸದ ಮೂಲಕ, ಆಶ್‌ಫೋರ್ತ್ ತನ್ನ ಕುಟುಂಬದ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಭೂಮಾಲೀಕರಾಗಿ ಗೌರವಿಸಲು ಆಶಿಸುತ್ತಾಳೆ.

    ಆಶ್‌ಫೋರ್ತ್ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ತೆರೆದ-ಗಾಳಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾಳೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಫೀಲ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವಳು ತನ್ನ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಲು ಕ್ಷೇತ್ರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಆಶ್‌ಫೋರ್ತ್‌ಗೆ ನೀರು ಮತ್ತು ನೀರು ಮತ್ತು ಭೂಮಿಯ ನಡುವಿನ ಹಾರಿಜಾನ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರೀತಿಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಆಶ್ಫೋರ್ತ್ ಸಾಕಷ್ಟು ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಮತ್ತೊಂದು ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಕಲ್ಲು. ಅವಳಿಗೆ, ಒಂದು ಕಲ್ಲು ಬೇಸಿಗೆಯ ತಿಂಗಳುಗಳಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಆವರಿಸುವ ಪೊದೆಸಸ್ಯದಂತೆಯೇ ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಆಶ್ಫೋರ್ತ್ ಹೇಳುವಂತೆ ನಮ್ಮ ವೈಯಕ್ತಿಕ ನೆನಪುಗಳು ನಾವು ಜಗತ್ತನ್ನು ನೋಡುವ ರೀತಿಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಕಲೆಯು ಅವಳ ಹಿಂದಿನ, ವರ್ತಮಾನ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ನೇರ ಸಂವಹನವಾಗಿದೆ.

    ಜೇನ್ ಶೋನ್‌ಫೆಲ್ಡ್

    ಜೇನ್ ಷೋನ್‌ಫೆಲ್ಡ್ ಅವರು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿರುವಾಗ ಆಯ್ಕೆಯ ಮಾಧ್ಯಮವು en Plein air ನೀಲಿಬಣ್ಣವಾಗಿದೆ. ಶೋನ್‌ಫೆಲ್ಡ್ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಬಹುಪಾಲು ಹೊರಗೆ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು, ಮತ್ತು ಅವಳ ಅಮೂರ್ತ ಕೃತಿಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವಳು ತುಂಬಾ ಪ್ರೀತಿಸುವ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಬೆಳಕು, ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಲಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಶೋನ್‌ಫೆಲ್ಡ್‌ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಮೂರ್ತವಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಆಕಾರದೊಂದಿಗಿನ ಅವಳ ಆಟವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಟ್ಟದ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಸಂವಹಿಸುತ್ತದೆ.

    ಜೇನ್ ಹೊರಗೆ ಸೆಳೆಯುವಾಗ, ಅವಳು ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದಾಗ ಅವಳು ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಉದ್ವೇಗವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾಳೆ.ಅವಳ ಮುಂದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಈ ಕೃತಿಗಳು ಒಂದು ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದಿಲ್ಲ ಆದರೆ ಸ್ಥಳದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತವೆ. ಶೋನ್‌ಫೆಲ್ಡ್‌ಗೆ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಅವಳು ಅನುಭವಿಸುವ ಶಕ್ತಿಯು ಅವಳು ತನ್ನ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ನೋಡುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ಕಾರ್ಯಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿದೆ.

    ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಎನ್ ಪ್ಲೆನ್ ಏರ್ ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. . ಆರಂಭಿಕ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾದಿಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರವರೆಗೂ, ಹೊರಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಜನಪ್ರಿಯ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ. ಒಳಗಿನಿಂದ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಈ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ನೈಜ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಸಾರವನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

    ಹವಾಮಾನವು ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ನೋಟವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ.

1860 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಪಿಯರೆ-ಅಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್, ಕ್ಲಾಡ್ ಮೊನೆಟ್ , ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಬಾಜಿಲ್ಲೆ ಮತ್ತು ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸಿಸ್ಲೆ ಅವರು ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಗ್ಲೇರ್ ಅವರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಾಗ ಭೇಟಿಯಾದರು. ಈ ನಾಲ್ಕು ಕಲಾವಿದರು ಸಮಕಾಲೀನ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಮಾನ್ಯ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಈ ಗುಂಪು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ en Plein air ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಗ್ರಾಮಾಂತರಕ್ಕೆ ತೆರಳುತ್ತಿತ್ತು. ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಹೊಸದಾಗಿ ಲಭ್ಯವಿರುವ ವಿವಿಧ ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ, ಈ ಕಲಾವಿದರು ಹೊಸ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಈ ಶೈಲಿಯ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಬಾರ್ಬಿಝೋನ್ ಶಾಲೆಯ ರಿಯಲಿಸಂಗಿಂತ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಹಗುರವಾಗಿತ್ತು.

ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶೈಲಿಯು ಮೊದಲಿಗೆ ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಲಯಗಳು ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿವೆ. . ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ಲೀನ್ ಏರ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾವಿದರ ಸಣ್ಣ ವಸಾಹತುಗಳು ಪಾಪ್ ಅಪ್ ಆಗುತ್ತಿವೆ. ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಹೆನ್ರಿ ಲೆ ಸಿಡಾನರ್ ಮತ್ತು ಯುಜೀನ್ ಚಿಗೋಟ್ ಕೋಟ್ ಡಿ'ಓಪಲ್‌ನ ಕಲಾವಿದರ ವಸಾಹತು ಭಾಗವಾಗಿದ್ದರು.

ಪ್ಲೀನ್ ಏರ್ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಟಸ್ಕನಿ, ಮ್ಯಾಕಿಯಾಯೋಲಿಯಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಗುಂಪು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳ ಪುರಾತನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮುರಿಯಿತು. 1850 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಈ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಹೆಚ್ಚಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೊರಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪರಿಸರದ ಬಣ್ಣ, ನೆರಳು ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬೆಳಕನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಬಹುದು. ನ ಅಭ್ಯಾಸಚಿತ್ರಕಲೆ en Plein air ಈ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಪ್ರಮುಖರಾದರು.

Plein Air ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ

<0 ಇಂಗ್ಲೆಂಡಿನಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಹೊರಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಅಭ್ಯಾಸವಾಯಿತು. 1813 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಜಾನ್ ಕಾನ್ಸ್‌ಟೇಬಲ್ ಪ್ಲೀನ್ ಏರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ವಿಧಾನದ ಮೊದಲ ಪ್ರವರ್ತಕ ಎಂದು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಲವರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ, ಎನ್ ಪ್ಲೆನ್ ಏರ್ ಒಂದು ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೂಲಭೂತ ಭಾಗ. 19ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ನ್ಯೂಲಿನ್ ಶಾಲೆಯು en Plein air ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳ ಪ್ರಬಲ ಪ್ರತಿಪಾದಕವಾಗಿತ್ತು.

ಅಂಬರ್ಲಿಯಲ್ಲಿನ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸೇರಿದಂತೆ ಹೊರಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡುವ ಕಲಾವಿದರ ಕಡಿಮೆ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಸಾಹತುಗಳು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಾದ್ಯಂತ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. . ಈ ವೆಸ್ಟ್ ಸಸೆಕ್ಸ್ ಸಮೂಹವು ಪ್ಯಾರಿಸ್-ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಭೂದೃಶ್ಯ ಕಲಾವಿದ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಸ್ಟಾಟ್ ಸುತ್ತಲೂ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ದಿವಂಗತ ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ನರು ಸ್ಟಾಟ್ನ ವಾತಾವರಣದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ಹೊರಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ತೀವ್ರತೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸ್ಟ್ಯಾನ್‌ಹೋಪ್ ಫೋರ್ಬ್ಸ್‌ನ ಛಾಯಾಚಿತ್ರವು ಬೀಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದೆ, ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮತ್ತು ಈಸೆಲ್ ಅನ್ನು ಹಗ್ಗಗಳಿಂದ ಕಟ್ಟಲಾಗಿದೆ.

ದಿ ವಾಟರ್‌ಪ್ಲೇಸ್ (1879- 1918) ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಸ್ಟಾಟ್ ಅವರಿಂದ; ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಸ್ಟಾಟ್, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಡೊಮೇನ್, ವಿಕಿಮೀಡಿಯಾ ಕಾಮನ್ಸ್ ಮೂಲಕ

ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಹೊರಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಪ್ಲೀನ್ ಏರ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಭ್ಯಾಸವು ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಕ್ಕೂ ಹರಡಿತು, ಹಡ್ಸನ್ ರಿವರ್ ಸ್ಕೂಲ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರು ,ಗೈ ರೋಸ್‌ನಂತೆ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು. ಅಮೇರಿಕನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಸಂಗ್ರಹಗಳು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಕಷ್ಟು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬೆಳಕನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದವು. ಅಮೇರಿಕನ್ ಸೌತ್ ವೆಸ್ಟ್, ವೆಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಈಸ್ಟ್ ಕೋಸ್ಟ್‌ಗಳ ಭಾಗಗಳು ತಮ್ಮ ನಂಬಲಾಗದ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ. ಹೊರಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲೆಯ ಶಿಕ್ಷಣದ ಮೂಲಭೂತ ಭಾಗವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಭವ್ಯವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಿರ್ಭೀತ ಪ್ರಯಾಣಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು.

ವಿವಿಧ ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುವಾಗ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿ, ಎನ್ ಪ್ಲೆನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಗುರಿ ಗಾಳಿ ಪ್ರತಿ ಸ್ಥಳದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಳಕನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದು. ರೋಡ್ ಐಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ರೋಮಾಂಚಕ ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು, ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫಿಲಿಪ್ ಲೆಸ್ಲಿ ಹೇಲ್ ತನ್ನ ಚಿಕ್ಕಮ್ಮನ ತೋಟದಲ್ಲಿ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಪೋಸ್ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ. ತೆರೆದ ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ನೈಜ ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಎಡ್ಮಂಡ್ ಟಾರ್ಬೆಲ್ನಿಂದ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ಲೀನ್ ಏರ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ವಿಲಿಯಂ ಮೆರಿಟ್ ಚೇಸ್, ಸಮುದ್ರ ತೀರಗಳು ಮತ್ತು ಉದ್ಯಾನವನಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಶಿನ್ನೆಕಾಕ್ ಸಮ್ಮರ್ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಒದಗಿಸಿದ ಹೊರಾಂಗಣ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪಾಠಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸವಾಲುಗಳು en Plein Air ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಜಯಿಸಲು ಸಲಕರಣೆಗಳು

ಹೊರಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ Plein air ನ ಮೊದಲ ಪ್ರತಿಪಾದಕರಿಗೆ ಹಲವಾರು ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ತಂದೊಡ್ಡಿತು. ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಸಾಗಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು, ಆದರೆ ಒದ್ದೆಯಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಒಯ್ಯುವ ಸಮಸ್ಯೆಯೂ ಇತ್ತುಮನೆ ಮತ್ತು ಹವಾಮಾನವನ್ನು ನ್ಯಾವಿಗೇಟ್ ಮಾಡುವುದು. ಪ್ಲೀನ್ ಏರ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ ಹವಾಮಾನವು ಬಹುಶಃ ದೊಡ್ಡ ಸವಾಲಾಗಿತ್ತು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಉಪಕರಣಗಳಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಇತ್ತೀಚಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳು ಮಳೆ ಮತ್ತು ಗಾಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಬಾಕ್ಸ್ ಈಸೆಲ್ ಅಥವಾ ಫ್ರೆಂಚ್ ಬಾಕ್ಸ್ ಈಸೆಲ್, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಸಾಧನ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಈ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು ಮೊದಲು ಯಾರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಯಾವುದೇ ಒಮ್ಮತವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅಂತರ್ನಿರ್ಮಿತ ಪೇಂಟ್ ಬಾಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಟೆಲಿಸ್ಕೋಪಿಕ್ ಲೆಗ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಪೋರ್ಟಬಲ್ ಈಸೆಲ್‌ಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆ en Plein air ಹೆಚ್ಚು ಸುಲಭವಾಯಿತು. ಈ ಈಸಲ್‌ಗಳು ಬ್ರೀಫ್‌ಕೇಸ್‌ನ ಗಾತ್ರಕ್ಕೆ ಮಡಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಗಿಸಲು ಮತ್ತು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಸುಲಭವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇಂದಿಗೂ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಉಪಕರಣದಲ್ಲಿನ ಮತ್ತೊಂದು ಬೆಳವಣಿಗೆಯೆಂದರೆ ಪೊಚೇಡ್ ಬಾಕ್ಸ್. ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳನ್ನು ಇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸ್ಥಳಾವಕಾಶದೊಂದಿಗೆ ಕಾಂಪ್ಯಾಕ್ಟ್ ಬಾಕ್ಸ್, ಪೊಚಾಡೆ ಬಾಕ್ಸ್ ಮುಚ್ಚಳದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಹಿಡಿದಿತ್ತು. ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಕಲಾವಿದರು ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚಳಕ್ಕೆ ಕ್ಲ್ಯಾಂಪ್ ಮಾಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಒದ್ದೆಯಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದಿಡಲು ಅಂತರ್ನಿರ್ಮಿತ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಈ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳನ್ನು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹೊರಾಂಗಣ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಇಂದು ಅವುಗಳನ್ನು ಮನೆ, ತರಗತಿ ಅಥವಾ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಬಳಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದ್ದಾರೆ.

ಕೆಲವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ en Plein Air ಪೇಂಟರ್‌ಗಳು

ನಾವು en Plein air ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ ಕೆಲವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರನ್ನು ವಿಶಾಲವಾಗಿ ಚರ್ಚಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಪ್ಲೀನ್ ಏರ್ ಕಾನ್ಸ್‌ಟೇಬಲ್, ಮೊನೆಟ್ ಮತ್ತು ರೆನೊಯಿರ್‌ನಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಇತಿಹಾಸದ ವಾರ್ಷಿಕಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಗಳಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆಈ ಚಳುವಳಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು. ನಾವು ಅವರ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ಆಳವಾಗಿ ಅನ್ವೇಷಿಸೋಣ.

ಜಾನ್ ಕಾನ್ಸ್ಟೇಬಲ್ (1776-1837)

ಅನೇಕ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಜಾನ್ ಕಾನ್ಸ್ಟೇಬಲ್ ಅವರನ್ನು ಹೊರಗಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಪ್ರವರ್ತಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಫೊಲ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ. ಕಾನ್ಸ್ಟೇಬಲ್ ಅವರು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಗ್ರಾಮಾಂತರದ ಬಣ್ಣಗಳು, ಬೆಳಕು, ಹವಾಮಾನ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಸುವ ಅಂತರ್ಗತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಶ್ರೇಷ್ಠ ಬರೊಕ್ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲೊಬ್ಬರಾದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಕ್ಲೌಡ್ ಲೋರೆನ್, ಕಾನ್ಸ್‌ಟೇಬಲ್ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಪರಿಶುದ್ಧ ಅಳತೆಯ ಮರುನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಕಾನ್ಸ್‌ಟೇಬಲ್‌ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸ್ಪರ್ಶದ ಸಹಿ ಲಘುತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಅವರು ರೋಲಿಂಗ್ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಗ್ರಾಮಾಂತರದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಹೊಡೆಯುವ ನಿಖರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಬಹುದು. ಚಿಕ್ಕದಾದ ಮತ್ತು ಮುರಿದ ಬ್ರಷ್‌ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ, ಶತಮಾನದ ನಂತರದ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ಹಾಗೆ, ಕಾನ್ಸ್‌ಟೇಬಲ್ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಚಲನೆಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಬಹುದು, ಇದರಿಂದ ಅದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಿಂಚುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿತು.

ಕಾನ್ಸ್‌ಟೇಬಲ್ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಈ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿದ್ದರೂ, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಂತೆ ಅತ್ಯಾಕರ್ಷಕವಾಗದ ಕಾರಣ ಕಾನ್‌ಸ್ಟೆಬಲ್ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಆನಂದಿಸಲಿಲ್ಲ. ಧಾರ್ಮಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು, ಕಾನ್ಸ್‌ಟೇಬಲ್‌ಗಳು ಉತ್ತಮ ಸಾಧನೆ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಕಾನ್ಸ್‌ಟೇಬಲ್ ವರ್ಷವಿಡೀ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಸುತ್ತಾಡಿದರು. ಅವರು ಬೇಸಿಗೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪೂರ್ವ ಬರ್ಗೋಲ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಳೆಯುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಚಳಿಗಾಲಕ್ಕಾಗಿ ಲಂಡನ್‌ಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ.ಕಾನ್ಸ್‌ಟೇಬಲ್‌ಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಾಲಿಸ್‌ಬರಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಲವು ಇತ್ತು ಮತ್ತು ಅವರು ಸಿಕ್ಕ ಅವಕಾಶದಲ್ಲಿ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವನ ಜಲವರ್ಣ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸ್ಟೋನ್‌ಹೆಂಜ್ , ಅವನ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಒಂದು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳು

ಅವನು 43 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವನಾಗಿದ್ದಾಗ ಕಾನ್‌ಸ್ಟೆಬಲ್ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಮಾರಾಟವನ್ನು ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರಮುಖ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ವೈಟ್ ಹಾರ್ಸ್ ಭವಿಷ್ಯದ ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಅದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆರು ಅಡಿಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಉದ್ದವಿತ್ತು. ಬಹುಶಃ ಕಾನ್‌ಸ್ಟೆಬಲ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ ದಿ ಹೇ ವೈನ್, ಅವರು 1821 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಈ ಚಿತ್ರವು ದೊಡ್ಡ ರೋಲಿಂಗ್ ಬೆಟ್ಟಗಳ ಮುಂದೆ ವಿಶಾಲವಾದ ನದಿಯನ್ನು ದಾಟುತ್ತಿರುವ ಕುದುರೆ ಮತ್ತು ಬಂಡಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿದ ನಂತರ, ಪ್ರಭಾವಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ ಥಿಯೋಡರ್ ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಕಾನ್ಸ್ಟೇಬಲ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಿದರು. ಜೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಮೂಲಕ ಕಲೆಯ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಜಾನ್ ಆರೋಸ್ಮಿತ್ ಮೊದಲು ದಿ ಹೇ ವೈನ್, ಅದನ್ನು ಅವರು ನಂತರ ಖರೀದಿಸಿದರು ಅನ್ನು ಎದುರಿಸಿದರು. 1824 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಲೂನ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ದಿ ಹೇ ವೈನ್ ಚಿನ್ನದ ಪದಕವನ್ನು ಗೆದ್ದರು.

ದಿ ಹೇ ವೈನ್ (1800) ಜಾನ್ ಅವರಿಂದ ಕಾನ್ಸ್ಟೇಬಲ್; ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಲುಡ್ವಿಗ್ ಕಿರ್ಚ್ನರ್, CC0, ವಿಕಿಮೀಡಿಯಾ ಕಾಮನ್ಸ್ ಮೂಲಕ

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ (1840-1926)

ಎಲ್ಲಾ ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ, ಮೊನೆಟ್ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿರಬೇಕು. ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಮೊನೆಟ್ ಅವರು ಇನ್ನೂ ಮಗುವಾಗಿದ್ದಾಗ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಮೊನೆಟ್ ಚಿಕ್ಕ ಹುಡುಗನಾಗಿದ್ದಾಗ ಪಾಕೆಟ್ ಮನಿಗಾಗಿ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು. ತನ್ನ ಹದಿಹರೆಯದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಮೊನೆಟ್ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು en Plein air. ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಸೇನೆಯಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ನಂತರ, ಮೊನೆಟ್ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದರು ಮತ್ತು ಇತರ ಯುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರೊಂದಿಗೆ ದೃಢವಾದ ಸ್ನೇಹವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಗುಂಪಿನಿಂದಲೇ ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಚಳುವಳಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಮೋನೆಟ್ ಹೊರಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಗೀಳು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಭ್ಯಾಸವಾಯಿತು.

ಅವನ ದಿನದ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರಂತಲ್ಲದೆ, ಮೊನೆಟ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ಟುಡಿಯೊದ ಹೊರಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ತನ್ನನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡನು. ಯಾವುದೇ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಆಟವು ಮೊನೆಟ್‌ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಮುಖ ಗಮನವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಹೊರಗಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಭಾವಿಸಿದರು. ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಮೊನೆಟ್ ಇತರ ಕಲಾವಿದರು ಪರಿಗಣಿಸದ ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅದು ಹುಲ್ಲಿನ ಬಣವೆಯಾಗಿರಲಿ ಅಥವಾ ಕೆಂಪು ನಿಲುವಂಗಿಯಾಗಿರಲಿ, ಬೆಳಕು ಅದನ್ನು ಆಡುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮೊನೆಟ್ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು.

ಮೊನೆಟ್ ವಿಷಯದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸವಾಲು ಮಾಡಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಅರ್ಥದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ತಿಳುವಳಿಕೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಅವರು ಸವಾಲು ಮಾಡಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮುಗಿಸಲು. ಮೊನೆಟ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಆರಂಭಿಕ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಬೆಳಕಿನ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅನೇಕ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲಾವಿದರು ಮೊನೆಟ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಒರಟು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ಎಂದು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಿದರು.

ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳು

ಮೊನೆಟ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯು ವಾಟರ್ ಲಿಲೀಸ್ . ಗಿವರ್ನಿಯಲ್ಲಿರುವ ಅವರ ವಾಟರ್ ಲಿಲಿ ಉದ್ಯಾನದ ಸುಮಾರು 250 ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಗ್ರಹವು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಮೊನೆಟ್ ವಾಟರ್ ಲಿಲೀಸ್ ಅಗಣಿತ ಬಾರಿ ಬಣ್ಣಿಸಿದರು, ನೀರಿನ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತಾರೆನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಹವಾಮಾನ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಆಕಾಶ ಅಥವಾ ಭೂಮಿಯ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನೀರಿನ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತವೆ. ಆಕಾಶ ಅಥವಾ ಭೂಮಿಯ ಯಾವುದೇ ಸುಳಿವು ನೀರಿನಲ್ಲಿನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಕ್ಕಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು, ಮೊನೆಟ್ ಗಿವರ್ನಿಯಲ್ಲಿರುವ ತನ್ನ ತೋಟದಲ್ಲಿ ನೀರಿನ ಲಿಲ್ಲಿಗಳನ್ನು ನೆಟ್ಟನು. ಈ ಉದ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಹೂವುಗಳ ಜೋಡಣೆಯು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯಂತೆಯೇ ಇತ್ತು. ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ 30 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಮೊನೆಟ್ ತನ್ನ ನೀರಿನ ಲಿಲಿ ಕೊಳದ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಜಗತ್ತನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸಮರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡನು.

ಮೋನೆಟ್‌ನ ಬಹು ಚಿತ್ರಗಳ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಸರಣಿಯು ಹೇಬಣಿಕೆಗಳು . ಈ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ 25 ಪ್ರಾಥಮಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿವೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಕೊಯ್ಲು ಮಾಡಿದ ಗೋಧಿಯ ಹುಲ್ಲಿನ ಬಣವೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಮೊನೆಟ್ 1890 ರ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಈ ಸರಣಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ವರ್ಷವೂ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಈ ಸರಣಿಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ವಾತಾವರಣ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಮೋನೆಟ್ ಸಮರ್ಥವಾಗಿದೆ. ಈ ಸರಣಿಯು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿದೆ.

ವಾಟರ್ ಲಿಲೀಸ್ (1906) ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್; ಕ್ಲಾಡ್ ಮೊನೆಟ್, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಡೊಮೇನ್, ವಿಕಿಮೀಡಿಯಾ ಕಾಮನ್ಸ್ ಮೂಲಕ

ಪಿಯರೆ-ಅಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್ (1841-1919)

ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಪಿಯರೆ-ಅಗಸ್ಟ್ ರೆನೊಯಿರ್ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು ಬಾರ್ಬಿಝೋನ್ ಶಾಲೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು. ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದ ರೆನೊಯಿರ್ ಈ ಕಲಾವಿದರು ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿಧಾನದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು

John Williams

ಜಾನ್ ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ ಒಬ್ಬ ಅನುಭವಿ ಕಲಾವಿದ, ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞ. ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ಪ್ರಾಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನಿಂದ ತಮ್ಮ ಬ್ಯಾಚುಲರ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಪದವಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಯೇಲ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಪದವಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಒಂದು ದಶಕದಿಂದ, ಅವರು ವಿವಿಧ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ವಯಸ್ಸಿನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಕಲೆಯನ್ನು ಕಲಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ ತನ್ನ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಾದ್ಯಂತ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಹಲವಾರು ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅನುದಾನಗಳನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅನ್ವೇಷಣೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ ಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕುರಿತು ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳನ್ನು ಕಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಇತರರನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಉತ್ಸುಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ.