ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಕಲೆ - ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಒಂದು ನೋಟ

John Williams 25-09-2023
John Williams

ಕಲಾವಿದರು ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಡಿಪ್ಟಿಚ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಲು ಒಲವು ತೋರಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಎಂದರೇನು? ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಕಲಾಕೃತಿಯು ಎರಡು ಅನುಗುಣವಾದ ಪ್ಯಾನಲ್‌ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಎರಡು ಫಲಕಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟ ಏಕವಚನ ತುಣುಕು ಅಥವಾ ಎರಡೂ ಫಲಕಗಳ ಮೇಲೆ ಮುಂದುವರಿಯುವ ಒಂದು ತುಣುಕು ಕೂಡ ಆಗಿರಬಹುದು. ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ಅದ್ಭುತವಾದ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ, ನಾವು ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಕಲೆ, ಅದರ ಇತಿಹಾಸ, ಅದರ ವಿಕಾಸ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತೇವೆ! ವಿಶ್ವದ ಐದು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ನಮ್ಮ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಓದುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿ.

ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಎಂದರೇನು?

ಇಲ್ಲಿ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಿದೆ, ಸರಳವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಎನ್ನುವುದು ಎರಡು ಭಾಗಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟ ಒಂದು ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ, ಒಂದು ಜೋಡಿ ಪ್ಯಾನಲ್‌ಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಏಕವಚನ ತುಣುಕು. ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಕಲಾಕೃತಿಯು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಕೆತ್ತನೆಗಳು ಅಥವಾ ಯಾವುದೇ ಸಮತಟ್ಟಾದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ರಚನೆಯು ಭಾವಚಿತ್ರ ಅಥವಾ ಭೂದೃಶ್ಯವಾಗಿರಬಹುದು ಮತ್ತು ಎರಡೂ ತುಣುಕುಗಳು ಒಂದೇ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿರುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಫಲಕಗಳನ್ನು ಹಿಂಜ್ ಮೂಲಕ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಜೋಡಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ಅವು ಪಕ್ಕದ ತುಣುಕುಗಳಾಗಿರಬಹುದು. ಇನ್ನೊಂದು ಫಲಕವನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದರಿಂದ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಅನ್ನು ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಆಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ.

ಡಿಪ್ಟಿಚ್‌ಗಳು ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಬರುತ್ತವೆ. ಎರಡು ಪ್ಯಾನೆಲ್‌ಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿರುವ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ ಅಥವಾ ಒಂದೇ ದೃಶ್ಯದ ವಿಭಿನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ.

ಪ್ಯಾನಲ್‌ಗಳು ಸಂಯೋಜನೆ ಅಥವಾ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ.ರೋಮಾಂಚಕ ಮತ್ತು ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ದೃಶ್ಯವು ವಿಲಕ್ಷಣವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಬಲ ಫಲಕವು ಜೀನ್-ಪಾಲ್ ತನ್ನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಹೂದಾನಿ-ತಯಾರಿಕೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಂಡಂತೆ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಬದಲು ಅವನು ತನ್ನ ಮಗನನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ, ಅವನು ಎಡ ಫಲಕದಲ್ಲಿ ಓದುತ್ತಿರುವಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಎರಡು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ತಂದೆ ಮತ್ತು ಮಗ, ವಿರುದ್ಧ ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ದೂರದ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ, ಪ್ರತಿ ಫಲಕವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

23> ದಿ ಶಿಲ್ಪಿ ಆಬೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಮಗ, ಎಮಿಲ್ (1882) ಪಾಲ್ ಗೌಗಿನ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಪೆಟಿಟ್ ಪಲೈಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದ್ದಾರೆ; ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಡೊಮೇನ್, ವಿಕಿಮೀಡಿಯಾ ಕಾಮನ್ಸ್ ಮೂಲಕ

ಆದರೂ, ಗೌಗ್ವಿನ್‌ನ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಎರಡು ಫಲಕಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಹರಿಯುತ್ತವೆ. ಹೂದಾನಿ ಎರಡು ದೃಶ್ಯಗಳ ನಡುವೆ ಮತ್ತಷ್ಟು ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಹೂದಾನಿ ಬಲ ಫಲಕದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ದೊಡ್ಡ ಭಾಗವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ನಾವು ತಂದೆಯ ಕಾರ್ಯಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ನಂತರ ಅದು ಅವನ ಮಗನ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಎಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯದ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ.

"ದಿ ಸ್ಕಲ್ಪ್ಟರ್ ಔಬೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಮಗ, ಎಮಿಲ್" ನಲ್ಲಿ ನಾವು ಗೌಗ್ವಿನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಿಂದ ಪಲ್ಲಟವನ್ನು ಮತ್ತು ಅನುಕರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಸ್ಥಿರೀಕರಣವನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ.

ಅವರ ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಕೆಲಸವು ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ನವ್ಯದ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು. ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾವಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ. ದುಃಖಕರವೆಂದರೆ, ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರವೂ ಅವನ ಕೆಲಸವು ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ. ಈಗ, ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಗಕ್ಕಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆಅವರ ಸಿಂಥೆಟಿಸಂ ಶೈಲಿಯು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಿಂದ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿತು. 2> ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ದಿನಾಂಕ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ 1962 ಮಧ್ಯಮ ಎರಡು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸಿಲ್ಕ್ಸ್‌ಸ್ಕ್ರೀನ್ ಇಂಕ್ ಮತ್ತು ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಪೇಂಟ್ ಆಯಾಮಗಳು 205.44 cm x 289.56 cm ಇದು ಪ್ರಸ್ತುತ ಎಲ್ಲಿದೆ ಟೇಟ್, ಲಂಡನ್, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್

ಸ್ಮಾರಕ ಮರ್ಲಿನ್ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ ಚಲನಚಿತ್ರ ತಾರೆ ಮರ್ಲಿನ್ ಮನ್ರೋ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಮರ್ಲಿನ್ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ 50 ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಪಾಪ್ ಕಲಾವಿದರು ಬಳಸಿದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರವು ನಯಾಗರಾ (1953) ಚಲನಚಿತ್ರದಿಂದ ಮರ್ಲಿನ್‌ನ ಪ್ರಚಾರದ ಚಿತ್ರವಾಗಿತ್ತು. ವಾರ್ಹೋಲ್ ತನ್ನ ಅನೇಕ ಮುದ್ರಣಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಟಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಆಧಾರವಾಗಿ ಮರ್ಲಿನ್ ಅವರ ಈ ಛಾಯಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿದರು. 1962 ರಲ್ಲಿ ಮರ್ಲಿನ್‌ನ ಮರಣದ ಕೆಲವೇ ವಾರಗಳ ನಂತರ ವಾರ್ಹೋಲ್ ತನ್ನ ಅದ್ಭುತ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಅಂತಿಮಗೊಳಿಸಿದನು.

ವಾರ್ಹೋಲ್ "ಮರ್ಲಿನ್ ಡಿಪ್ಟಿಚ್" ಅನ್ನು ರಚಿಸಲು ರೇಷ್ಮೆ-ಸ್ಕ್ರೀನಿಂಗ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿದನು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ, 25 ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಬಲಭಾಗವು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಒಬ್ಬರು ಹಲವಾರು ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು. ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಿ, ಅಂತಹ ಒಂದು ಸಲಹೆಯು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ರೋಮಾಂಚಕ ಬಣ್ಣದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಇದು ಮರ್ಲಿನ್‌ನ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಮರಣವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ. ನ ನಿರಂತರ ಪುನರಾವರ್ತನೆಮರ್ಲಿನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರವು ಅವಳ ಸರ್ವತ್ರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ವಾರ್ಹೋಲ್‌ನ ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ: ಸಾವು ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಆರಾಧನೆ.

ಮರ್ಲಿನ್ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಮರ್ಲಿನ್‌ನ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಆವರಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಎರಡೂ ಬದಿಗಳ ನಡುವಿನ ಗಮನಾರ್ಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಅದು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿಸುವ ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯ ಅರ್ಥಗಳು ಡಿಪ್ಟಿಚ್‌ನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ. 2004 ರ ಲೇಖನವೊಂದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಭಾವಿ ಆಧುನಿಕ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ದಿ ಗಾರ್ಡಿಯನ್ ರಿಂದ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾದ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಚಿತ್ರವು ಮೂರನೇ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದೆ.

“ಮರ್ಲಿನ್ ಡಿಪ್ಟಿಚ್” ವಾರ್ಹೋಲ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ವರ್ಟಿಕಲ್ ಫ್ಲಾಂಕಿಂಗ್ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ (ದೊಡ್ಡ, ಕೆಂಪು ರೇಖೆ) (1966 – 1968) ಜೋ ಬೇರ್ ಅವರಿಂದ

ಕಲಾವಿದ ಜೋ ಬೇರ್
ದಿನಾಂಕ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ 1966 – 1968
ಮಧ್ಯಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತೈಲ
ಆಯಾಮಗಳು 152.3 cm x 109.2 cm
ಪ್ರಸ್ತುತ ಎಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ ನ್ಯಾಶನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯ, ಕ್ಯಾನ್‌ಬೆರಾ, ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯಾ
<0 ಬೇರ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಅನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ ಚಳುವಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಅವಳ ಕೆಲಸವು ಕುಸಿಯಿತು. ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದಾಗ ಆಕೆಯ ಶೈಲಿಯು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಶೈಲಿಗೆ ಒಲವು ತೋರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದು ಕಠಿಣ ಅಂಚುಗಳು ಮತ್ತು ಅವಳ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಶೂನ್ಯತೆಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿತು. ಬೇರ್ 1960 ರ ದಶಕದಿಂದ ನಿಖರವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳುಅವಳ ವರ್ಟಿಕಲ್ ಫ್ಲಾಂಕಿಂಗ್ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ (ದೊಡ್ಡ, ಕೆಂಪು ರೇಖೆ) ನಂತಹ ಹೆಚ್ಚು ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದವುಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿವೆ.

“ವರ್ಟಿಕಲ್ ಫ್ಲಾಂಕಿಂಗ್ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ (ದೊಡ್ಡದು, ಕೆಂಪು ರೇಖೆ)” ಬಹುಮಟ್ಟಿಗೆ ದಪ್ಪವಾದ ಕಪ್ಪು ಪಟ್ಟಿಯಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದಿರುವ, ಪರಿಧಿಯ ಸುತ್ತಲೂ ಕೆಂಪು ಪಟ್ಟಿಯಿಂದ ರೂಪಿಸಲಾದ ಖಾಲಿ ಜಾಗವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಕಪ್ಪು ಪಟ್ಟಿಯು ಚೌಕಟ್ಟಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಅಥವಾ ಬಿಳಿಯ ಸ್ಥಳವು ಕೇಂದ್ರವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು.

ಕಲಾವಿದ ಜೋ ಬೇರ್ ಅವರ ಛಾಯಾಚಿತ್ರ, 2014 ರಲ್ಲಿ ತೆಗೆದದ್ದು; Billiesavage, CC BY-SA 4.0, ವಿಕಿಮೀಡಿಯಾ ಕಾಮನ್ಸ್ ಮೂಲಕ

ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ನಕಲಿ ಡಿಪ್ಟಿಚ್‌ನಂತೆ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳ ಭೌತಿಕತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಎರಡು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಬೇರ್‌ನ ಕನಿಷ್ಠವಾದ ಕೆಲಸವು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳತ್ತ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ- ಧನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಋಣಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ವಿಷಯಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಬೇರ್‌ನ ಪ್ರೇರಿತ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅವಳ ಕನಿಷ್ಠ ಸಮಕಾಲೀನರು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ. ರಾಬರ್ಟ್ ಸ್ಮಿತ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಸೋಲ್ ಲೆ ವಿಟ್ ಅವರಂತಹ ಪ್ರಭಾವಿ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಡಾನ್ ಗ್ರಹಾಂ ಅವರ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಪ್ರದರ್ಶನದಂತಹ ವಿವಿಧ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. 1975 ರಲ್ಲಿ, ವಿಟ್ನಿ ಬೇರ್ ಅವರ ಮಿನಿಮಲಿಸ್ಟ್ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಗಮನ ಸೆಳೆದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ 1960 ರ ದಶಕದಿಂದ ತನ್ನ ಕೆಲಸದ ವರ್ಗೀಕರಣವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಬೇರ್ ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದದ ಮುಖ್ಯಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ತಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರೂ, 1975 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಿಂದ ಐರ್ಲೆಂಡ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಮಿನಿಮಲಿಸಂ ಅನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಟ್ಟರು.

ಡಿಪ್ಟಿಚ್‌ಗಳು ಶತಮಾನಗಳಿಂದಲೂ ಮುಖ್ಯವಾದವುಗಳಾಗಿವೆ.ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಯ್ಕೆ, ಮತ್ತು ಅವು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಸ್ತುತ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ. ಡಿಪ್ಟಿಚ್‌ಗಳು ಅಲಂಕೃತವಾದ ಬರವಣಿಗೆ ಮಾತ್ರೆಗಳಿಂದ ಒಂದೇ ವಿಧಾನದಿಂದ ಜೋಡಿಸಲಾದ ಅದ್ಭುತವಾದ ಜೋಡಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾದ ಅಥವಾ ಕೀಲುಗಳಿಂದ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿವೆ. ಐದು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ನಮ್ಮ ಆಯ್ಕೆಯು ಈ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ನೀವು ಈ ತುಣುಕನ್ನು ಆನಂದಿಸಿದ್ದರೆ, ನಮ್ಮ ಇತರ ಲೇಖನಗಳನ್ನು ನೀವು ಆನಂದಿಸಬಹುದು ಎಂದು ನಾವು ಭಾವಿಸುತ್ತೇವೆ! ಹೆಚ್ಚು ಅದ್ಭುತವಾದ ಕಲೆ-ಸಂಬಂಧಿತ ವಿಷಯವನ್ನು ಹುಡುಕಲು ನಮ್ಮ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್ ಮೂಲಕ ಬ್ರೌಸ್ ಮಾಡಿ!

ನಮ್ಮ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಆರ್ಟ್ ವೆಬ್‌ಸ್ಟೋರಿಯನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ನೋಡೋಣ!

ಪದೇ ಪದೇ ಕೇಳಲಾಗುವ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು

ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಎಂದರೇನು?

ನಾವು ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಮುರಿದರೆ, ಅದು ಗ್ರೀಕ್ ಪದಗಳಿಂದ ಬಂದಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ ಡಿ ಅರ್ಥ ಎರಡು ಮತ್ತು ಪ್ಟಿಚೆ ಅರ್ಥ ಪಟ್ಟು . ಇದರ ಮೂಲ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು ಅದರ ಮೂಲ ಕಾರ್ಯದ ಸೂಚನೆಯನ್ನು ನಮಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಡಿಪ್ಟಿಚ್‌ಗಳನ್ನು ಮಡಚಬಹುದಾದ ಬರವಣಿಗೆ ಮಾತ್ರೆಗಳಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು; ನಾವು ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಅನ್ನು ಸ್ಟ್ಯಾಂಡರ್ಡ್ ನೋಟ್‌ಬುಕ್‌ನ ಪುರಾತನ ಆವೃತ್ತಿ ಎಂದು ಭಾವಿಸಬಹುದು. ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಎನ್ನುವುದು ಎರಡು ಭಾಗಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟ ಒಂದು ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ, ಒಂದು ಜೋಡಿ ಪ್ಯಾನಲ್‌ಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಏಕವಚನ ತುಣುಕು. ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಕಲಾಕೃತಿಯು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಕೆತ್ತನೆಗಳು ಅಥವಾ ಯಾವುದೇ ಸಮತಟ್ಟಾದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ರಚನೆಯು ಭಾವಚಿತ್ರ ಅಥವಾ ಭೂದೃಶ್ಯವಾಗಿರಬಹುದು ಮತ್ತು ಎರಡೂ ತುಣುಕುಗಳು ಒಂದೇ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿರುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಫಲಕಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಸರಿಪಡಿಸಬಹುದು ಅಥವಾಪಕ್ಕದ ತುಣುಕುಗಳಾಗಿರಬಹುದು.

ಡಿಪ್ಟಿಚ್‌ನ ಉದ್ದೇಶವೇನು?

ಡಿಪ್ಟಿಚ್‌ಗಳ ವಿವಿಧ ಉಪಯೋಗಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ನೋಟ್‌ಬುಕ್ ಅಥವಾ ಕಲೆಯನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುವ ಸಾಧನಗಳು, ಭಕ್ತಿಯ ಬಳಕೆಗಾಗಿ ಮಾಡಿದ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಬಲಿಪೀಠಗಳು, ದೃಶ್ಯದ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಂತಹ ಹೆಚ್ಚು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾದವುಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಸಂಕೀರ್ಣ ತುಣುಕುಗಳು. ಡಿಪ್ಟಿಚ್‌ಗಳು ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಶತಮಾನಗಳಿಂದಲೂ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ. ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಒಂದೇ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಎರಡು ಫಲಕಗಳನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು. ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಎರಡು ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿರಬಹುದು. ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಎರಡು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಫಲಕಗಳನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಾಗಿ ಬಳಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಸೌಂದರ್ಯದ ಸುಸಂಬದ್ಧತೆಯ ಮೂಲಕ ಸಂಪರ್ಕಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರತಿ ಪ್ಯಾನೆಲ್ ಅನ್ನು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲು ಬಳಸಬಹುದು, ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಾವು ಅಥವಾ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಭಾವನೆಗಳಂತಹ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು. ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ವಿವಿಧ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಿತು; ಇದು ಕೇವಲ ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಒಂದು ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಜೀವಂತವಾಗಿರುವವರ ಹೆಸರುಗಳ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಸತ್ತವರ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರ್ಥನೆ ಮತ್ತು ಮಾಸಾಚರಣೆಗಾಗಿ ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು. ಡಿಪ್ಟಿಚ್‌ಗಳು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಆರಾಧನೆಗಾಗಿ ಭಕ್ತಿಯ ತುಣುಕುಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ, ಎರಡು ಕೀಲುಗಳ ಫಲಕಗಳ ಮೇಲೆ ಸಂಬಂಧಿತ ದೃಶ್ಯಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಇವುಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ ಮತ್ತು ಜೀಸಸ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಅವರ ಜೀವನದ ಚಿತ್ರಣಗಳಾಗಿವೆ.

ಡಿಪ್ಟಿಚ್‌ನ ವಿಕಾಸ ಎಂದರೇನು?

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ, ಡಿಪ್ಟಿಚ್‌ಗಳನ್ನು a ನಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಮಡಚಲು ಅನುಮತಿಸಿದ ವಿಧಾನ. ನಂತರದ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳು ಅಥವಾ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು. ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂತರನ್ನು ಗೌರವಿಸಲು ಡಿಪ್ಟಿಚ್ಗಳನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಅವುಗಳ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಕೀಲುಗಳು ಅವುಗಳನ್ನು ಪೋರ್ಟಬಲ್ ಆಗಿರುವ ಬಲಿಪೀಠಗಳಾಗಿ ಮಾಡಿತು, ಆದರೆ ಒಳಗಿನ ಕಲಾಕೃತಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಹಾನಿಯಾಗದಂತೆ ತಡೆಯುತ್ತದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ನಾವು ಹೆಚ್ಚು ರಚನಾತ್ಮಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಕಲಾವಿದರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಎರಡು ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲದ ಫಲಕಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅವುಗಳು ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ತೂಗುಹಾಕಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಆದರೆ ಭೌತಿಕವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಡಿಪ್ಟಿಚ್‌ನ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಕಲಾವಿದರು ಒಂದೇ ಫಲಕವನ್ನು ಬಳಸುವುದು ಸಹ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಇದನ್ನು ವಿಭಜಿಸಲು ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ರೇಖೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅಥವಾ ಎರಡು ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಚಾಪೆಯಲ್ಲಿ ಕತ್ತರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಾಧಿಸಬಹುದು.

ಬಣ್ಣ ಆದರೆ ಪ್ರತಿ ಫಲಕದಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ವಿವಾಹಿತ ದಂಪತಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಆಗಿರುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಪಾಲುದಾರನನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಫಲಕದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಒಗ್ಗಟ್ಟನ್ನು ಒದಗಿಸಲು ಪ್ರತಿ ಫಲಕದಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಬಣ್ಣದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಮತ್ತು ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗಿದೆ.

ಇತಿಹಾಸ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಆರ್ಟ್

ನಾವು ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಮುರಿದರೆ, ಅದು ಗ್ರೀಕ್ ಪದಗಳಿಂದ ಬಂದಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ ಡಿ ಅಂದರೆ "ಎರಡು" ಮತ್ತು ಪ್ಟಿಚೆ ಅರ್ಥ "ಮಡಿ. ” ಇದರ ಮೂಲ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು ಅದರ ಮೂಲ ಕಾರ್ಯದ ಸೂಚನೆಯನ್ನು ನಮಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಡಿಪ್ಟಿಚ್‌ಗಳನ್ನು ಮಡಚಬಹುದಾದ ಬರವಣಿಗೆ ಮಾತ್ರೆಗಳಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು; ನಾವು ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಅನ್ನು ಸ್ಟ್ಯಾಂಡರ್ಡ್ ನೋಟ್‌ಬುಕ್‌ನ ಪುರಾತನ ಆವೃತ್ತಿ ಎಂದು ಭಾವಿಸಬಹುದು. ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಅನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾದ ಮತ್ತು ಕೆತ್ತಬಹುದಾದ ಮೇಣದಿಂದ ತುಂಬಿದ ಜೋಡಿ ಫಲಕಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ನಂತರ ಅದರ ಮೇಲೆ ಬರೆಯಲು ಮೇಣದ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಸ್ಕ್ರಾಚ್ ಮಾಡಲು ಸ್ಟೈಲಸ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು.

ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಲೌವ್ರೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿರುವ ಅರೆಬಿಂಡಸ್‌ನ ದಂತದ ಕಾನ್ಸುಲರ್ ಡಿಪ್ಟಿಚ್, ಬೈಜಾಂಟಿಯಮ್ (ಕ್ರಿ.ಶ. 506); ಲೌವ್ರೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಡೊಮೇನ್, ವಿಕಿಮೀಡಿಯಾ ಕಾಮನ್ಸ್ ಮೂಲಕ

ನಂತರ, ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಮೂಲಕ , ಮೇಣವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಬಿಸಿ ಮಾಡುವುದರಿಂದ ಅದನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಹೊಸದಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಹಿಂದಿನ ಎಲ್ಲಾ ಎಚ್ಚಣೆಗಳನ್ನು ಅಳಿಸಿಹಾಕುತ್ತದೆ. ಫಲಕಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮರದಿಂದ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ಲೋಹ ಅಥವಾ ಮೂಳೆಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಸಹ ಕಾಣಬಹುದು. ಐಷಾರಾಮಿ ಆವೃತ್ತಿಗಳು, ಅತಿರಂಜಿತ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಮರದ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಮಾಣಿತ ಡಿಪ್ಟಿಚ್‌ಗಳು.

ಸಹ ನೋಡಿ: "ಮುಳ್ಳಿನ ನೆಕ್ಲೇಸ್ ಮತ್ತು ಹಮ್ಮಿಂಗ್ಬರ್ಡ್ನೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ" - ಫ್ರಿಡಾ ಕಹ್ಲೋ

ಡಿಪ್ಟಿಚ್‌ಗಳು ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದವು.ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ನವೋದಯ ಅವಧಿಯವರೆಗೆ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಒಳಗಿರುವ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಗಾಗಿ ಡಿಪ್ಟಿಚ್‌ಗಳನ್ನು ಪವಿತ್ರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಾಗಿ ಬಳಸಬಹುದು, ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬಲಿಪೀಠಗಳಾಗಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬಲಿಪೀಠಗಳಿಗೆ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯ ಆಯ್ಕೆಯಾಗಿದೆ. ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಡಿಪ್ಟಿಚ್‌ಗಳು ಖಾಸಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸುವ ಐಕಾನ್‌ಗಳಾಗಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು.

13 ನೇ ಶತಮಾನದ ವೇಳೆಗೆ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಡಿಪ್ಟಿಚ್‌ಗಳು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ನಂತರ ಫ್ಲಾಂಡರ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 1400 ರಿಂದ 1580 ರವರೆಗೆ, ಉತ್ತರ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಧಾರ್ಮಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಡಿಪ್ಟಿಚ್‌ಗಳ ಒಳಹರಿವನ್ನು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಇದು ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್‌ನಂತಹ ಪ್ರಮುಖ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಈ ತುಣುಕುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬೈಬಲ್‌ನಿಂದ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಜಾತ್ಯತೀತ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಹೋಲಿ ಟ್ರಿನಿಟಿ ನ ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಈ ಡಿಪ್ಟಿಚ್‌ಗಳ ಸ್ವರೂಪವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ ಬಲ ಫಲಕದಲ್ಲಿ ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್ ನ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಮತ್ತು ಎಡ ಫಲಕದಲ್ಲಿ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ ಸಂತನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯಲ್ಲಿರುವ ಡಿಪ್ಟಿಚ್‌ನ ಮಾಲೀಕರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ವಿಕಸನದ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಆರ್ಟ್

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ, ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಮಡಚುವಿಕೆಯನ್ನು ಅನುಮತಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಡಿಪ್ಟಿಚ್‌ಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ನಂತರ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳು ಅಥವಾ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ನಂತರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.ಶತಮಾನಗಳು.

ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂತರನ್ನು ಗೌರವಿಸಲು ಡಿಪ್ಟಿಚ್‌ಗಳನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಅವರ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಕೀಲುಗಳು ಅವುಗಳನ್ನು ಪೋರ್ಟಬಲ್ ಆಗಿರುವ ಬಲಿಪೀಠಗಳಾಗಿ ಮಾಡಿತು, ಆದರೆ ಒಳಗಿನ ಕಲಾಕೃತಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಹಾನಿಯಾಗದಂತೆ ತಡೆಯುತ್ತದೆ.

ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ವಿತ್ ದಿ ಕ್ರೊನೇಷನ್ ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಜಿನ್ ಅಂಡ್ ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಜಡ್ಜ್‌ಮೆಂಟ್ (c. 1260 - 1270 ), ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿದೆ; ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, CC0, ವಿಕಿಮೀಡಿಯಾ ಕಾಮನ್ಸ್ ಮೂಲಕ

ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಪ್ರಕಾರ, ಈ ಡಿಪ್ಟಿಚ್‌ಗಳನ್ನು ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಾಧನಗಳಾಗಿ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ನಂಬಲಾಗದ ತುಣುಕುಗಳು ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಿವೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧ ನಂಬಿಕೆಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಈ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಕಲ್ಲು ಅಥವಾ ದಂತದಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ.

ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ನಾವು ಹೆಚ್ಚು ರಚನಾತ್ಮಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ.

ಕಲಾವಿದರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಎರಡನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪರಸ್ಪರ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ನೇತುಹಾಕಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಆದರೆ ಭೌತಿಕವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿಲ್ಲದ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲದ ಫಲಕಗಳು. ಡಿಪ್ಟಿಚ್‌ನ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಕಲಾವಿದರು ಒಂದೇ ಫಲಕವನ್ನು ಬಳಸುವುದು ಸಹ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ರೇಖೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅದನ್ನು ವಿಭಜಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅಥವಾ ಎರಡು ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಚಾಪೆಯಲ್ಲಿ ಕತ್ತರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಇದನ್ನು ಸಾಧಿಸಬಹುದು.

ಡಿಪ್ಟಿಚ್‌ಗಳನ್ನು ಏಕೆ ಬಳಸಬೇಕು?

ಡಿಪ್ಟಿಚ್‌ಗಳ ವಿವಿಧ ಉಪಯೋಗಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ನೋಟ್‌ಬುಕ್ ಅಥವಾ ಕಲೆಯನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುವ ಸಾಧನಗಳಂತಹ ಹೆಚ್ಚು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾದವುಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಭಕ್ತಿಯ ಬಳಕೆಗಾಗಿ ಮಾಡಿದ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಬಲಿಪೀಠಗಳು, ಕಲಾಕೃತಿಗಳವರೆಗೆವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ತುಣುಕುಗಳಿಗೆ ದೃಶ್ಯದ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳಿ.

ಡಿಪ್ಟಿಚ್‌ಗಳು ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ. ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಎರಡು ಫಲಕಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಬಳಸಬಹುದು.

ಡೀಸಿಸ್ನ ಡಿಪ್ಟಿಚ್, 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಐಕಾನ್ (ಎಡದಿಂದ ಬಲಕ್ಕೆ: ಆರ್ಚಾಂಗೆಲ್ ಮೈಕೆಲ್, ಥಿಯೋಟೊಕೋಸ್, ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್, ಆರ್ಚಾಂಗೆಲ್ ಗೇಬ್ರಿಯಲ್), ಸನೋಕ್ ಪೋಲೆಂಡ್‌ನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿದೆ; Przykuta , ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಡೊಮೇನ್, ವಿಕಿಮೀಡಿಯಾ ಕಾಮನ್ಸ್ ಮೂಲಕ

ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಎರಡು ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿರಬಹುದು. ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಎರಡು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ಯಾನೆಲ್‌ಗಳನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಾಗಿ ಬಳಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಸೌಂದರ್ಯದ ಸುಸಂಬದ್ಧತೆಯ ಮೂಲಕ ಸಂಪರ್ಕಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರತಿ ಪ್ಯಾನೆಲ್ ಅನ್ನು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲು, ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಾವು ಅಥವಾ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು. . ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ವಿವಿಧ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಿತು; ಇದು ಕೇವಲ ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ.

ಸಹ ನೋಡಿ: ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಡೆತ್ ಆರ್ಟ್ - ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಬುಬೊನಿಕ್ ಪ್ಲೇಗ್ನ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು

ಒಂದು ಕಡೆಯಲ್ಲಿ ಜೀವಂತವಾಗಿರುವವರ ಹೆಸರುಗಳ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಸತ್ತವರ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರ್ಥನೆಗಾಗಿ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಹೊಂದಿರಬಹುದು. ಮತ್ತು ಮಾಸ್. ಡಿಪ್ಟಿಚ್‌ಗಳು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಆರಾಧನೆಗಾಗಿ ಭಕ್ತಿಯ ತುಣುಕುಗಳಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ, ಎರಡು ಕೀಲುಗಳ ಫಲಕಗಳ ಮೇಲೆ ಸಂಬಂಧಿತ ದೃಶ್ಯಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಇವುಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ ಮತ್ತು ಜೀಸಸ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಅವರ ಜೀವನದ ಚಿತ್ರಣಗಳಾಗಿವೆ.

ಐದು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

ಭವ್ಯವಾದ ಡಿಪ್ಟಿಚ್‌ಗಳ ದೊಡ್ಡ ಸಂಗ್ರಹ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ತುಣುಕುಗಳು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿರುವುದು ಅಪರೂಪ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಐದು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ನಮ್ಮ ಆಯ್ಕೆ ಇಲ್ಲಿದೆ.

ದಿ ವಿಲ್ಟನ್ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ (c. 1395 – 1399) ಅಜ್ಞಾತ

18>
ಕಲಾವಿದ ಅಜ್ಞಾತ
ದಿನಾಂಕ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಸಿ. 1395 – 1399
ಮಧ್ಯಮ ಪ್ಯಾನೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಟೆಂಪೆರಾ
ಆಯಾಮಗಳು 53 cm x 37 cm
ಇದು ಪ್ರಸ್ತುತ ಎಲ್ಲಿದೆ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್

ದಿ ವಿಲ್ಟನ್ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ರಾಜ ರಿಚರ್ಡ್ II ರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹದ ಅವಶೇಷಗಳ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ವಿಲ್ಟನ್ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಇಂಗ್ಲೆಂಡಿನಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಾಲದ ಅಂತ್ಯದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಪ್ಯಾನಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ಗೆ ಒಂದು ಸೊಗಸಾದ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಿಂದ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿರುವ ಕೆಲವೇ ಪ್ಯಾನಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಒಂದಾಗಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಾಜ ರಿಚರ್ಡ್ II ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ಐದು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು.

ಈ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ರಿಚರ್ಡ್ II ರ ರಾಜತ್ವದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ಜಾತ್ಯತೀತ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಣಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ.

ವಿಲ್ಟನ್ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ (c. 1395 ಮತ್ತು c. 1399 ರ ನಡುವೆ), ಲಂಡನ್, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿದೆ; ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಡೊಮೇನ್, ವಿಕಿಮೀಡಿಯಾ ಕಾಮನ್ಸ್ ಮೂಲಕ

ವಿಲ್ಟನ್ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆಓಕ್‌ನಿಂದ ಮಾಡಿದ ಪ್ಯಾನಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಇದು ಕಿಂಗ್ ರಿಚರ್ಡ್ II ರ ಪೋರ್ಟಬಲ್ ಬಲಿಪೀಠವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ಭಕ್ತಿ ಕಲಾಕೃತಿಯು ಕಿಂಗ್ ರಿಚರ್ಡ್ II ರ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಭಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅವರ ದೈವಿಕ ಹಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಅವರ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಕಿಂಗ್ ರಿಚರ್ಡ್ II ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಪ್ಯಾನೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ವರ್ಗೀಯ ದೃಶ್ಯದ ಮುಂದೆ ಮಂಡಿಯೂರಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಪೋಷಕ ಸಂತರು ಎಡ್ಮಂಡ್ ಮತ್ತು ಎಡ್ವರ್ಡ್ ದಿ ಕನ್ಫೆಸರ್ ಅವರನ್ನು ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ ಮತ್ತು ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಚೈಲ್ಡ್‌ಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಸುತ್ತುವರಿದ ಬಲ ಫಲಕದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತಾರೆ. ಹನ್ನೊಂದು ದೇವತೆಗಳಿಂದ ಹನ್ನೊಂದು ಸಂಖ್ಯೆಯು ರಿಚರ್ಡ್ II ರಾಜನಾಗುವ ವಯಸ್ಸನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ.

ರಿಚರ್ಡ್ II ರ ಬಿಳಿ ಹಾರ್ಟ್ ಲಾಂಛನವನ್ನು ರಾಜ ಮತ್ತು ದೇವತೆಗಳು ಬ್ಯಾಡ್ಜ್ ಆಗಿ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಚೈಲ್ಡ್ ಸ್ಟ್ಯಾಂಡರ್ಡ್ ಮತ್ತು ರಿಚರ್ಡ್ II ರ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನ ಆಳ್ವಿಕೆಗೆ ಆಶೀರ್ವಾದ ನೀಡಲು ತನ್ನ ಕೈಯನ್ನು ಎತ್ತಿದನು. ಅಲ್ಟ್ರಾಮರೀನ್ ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ಅದ್ದೂರಿ ಬಣ್ಣಗಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತವೆ. ವಿಲ್ಟನ್ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ವಿವರಗಳು, ಶ್ರೀಮಂತ ಪೇಂಟ್‌ವರ್ಕ್ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ಗಿಲ್ಡಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಅಪರೂಪದ ವಿಜಯವಾಗಿದೆ.

ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಆಫ್ ಫೆಡೆರಿಕೊ ಡ ಮೊಂಟೆಫೆಲ್ಟ್ರೋ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಟಿಸ್ಟಾ ಸ್ಫೋರ್ಜಾ (c. 1473 – 1475) ಪಿಯೆರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ

16> ಕಲಾವಿದ
ಪಿಯೆರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ
ಚಿತ್ರಿಸಿದ ದಿನಾಂಕ ಸಿ. 1473 – 1475
ಮಧ್ಯಮ ಮರದ ಮೇಲೆ ತೈಲ
ಆಯಾಮಗಳು 47 cm x 33 cm
ಇದು ಪ್ರಸ್ತುತ ಎಲ್ಲಿದೆ Uffiziಗ್ಯಾಲರಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಇಟಲಿ

Diptych of Federico da Montefeltro ಮತ್ತು Battista Sforza ಅತ್ಯಂತ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಗಂಡ ಮತ್ತು ಹೆಂಡತಿ, ಬಟಿಸ್ಟಾ ಸ್ಫೋರ್ಜಾ ಮತ್ತು ಫೆಡೆರಿಕೊ ಡ ಮಾಂಟೆಫೆಲ್ಟ್ರೋವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಪಿಯೆರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ತನ್ನ ಸ್ಪೂರ್ತಿದಾಯಕ ಡಿಪ್ಟಿಚ್‌ನೊಂದಿಗೆ 14 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಪ್ರೊಫೈಲ್‌ನಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿರುವ ಎರಡು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಚಿತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾಚೀನ ನಾಣ್ಯ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು.

ಈ ಕೋನವು ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾಗೆ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ವಿವರಗಳು ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಹೋಲಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅವರ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲದೆ.

ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಆಫ್ ಫೆಡೆರಿಕೊ ಡ ಮೊಂಟೆಫೆಲ್ಟ್ರೋ ಮತ್ತು ಬಟಿಸ್ಟಾ ಸ್ಫೋರ್ಜಾ (c. 1473 – 1475) ಇಟಲಿಯ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಉಫಿಜಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿರುವ ಪಿಯೆರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಅವರಿಂದ; Piero della Francesca, Public domain, via Wikimedia Commons

ಡ್ಯೂಕ್ ಮತ್ತು ಡಚೆಸ್ ಪರಸ್ಪರ ಮುಖಾಮುಖಿಯಾಗುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯದ ನಿರಂತರತೆ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನಂತಹ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಘಟಕಗಳ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಚಿತ್ರಣವು ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಅವರು ಆಳಿದ. ಬಟಿಸ್ಟಾ ಸ್ಫೋರ್ಜಾ ಅವರ ತೆಳು ಮೈಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಫೆಡೆರಿಕೊ ಅವರ ಕಂಚಿನ ವರ್ಣದ ನಡುವಿನ ಗಮನಾರ್ಹ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ನವೋದಯದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವರು 1472 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಫೋರ್ಜಾ ಅವರ ಅಕಾಲಿಕ ಮರಣವನ್ನು ಸೂಚಿಸಿದರು. ಪ್ಯಾನೆಲ್‌ಗಳ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪುರಾತನ ಕಾಲದ ಲಾಟಿನ್ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಯು ವಿಜಯೋತ್ಸಾಹದಿಂದ ಹೊತ್ತೊಯ್ಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆ ವಿವರದ ಕೆಳಗೆಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಸದ್ಗುಣಗಳು.

ಆಧುನಿಕ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಂದಿಗೆ ಈಗ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ, ಆದರೆ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವು ಒಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಡಿಪ್ಟಿಚ್‌ನ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದವು ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ.

ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಹಿಮ್ಮುಖ ಭಾಗ ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರವು ರೋಮನ್ ವಿಜಯದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು, ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಮಿಲಿಟರಿ ವಿಜಯಗಳನ್ನು ಸ್ಮರಿಸುತ್ತದೆ ಆದರೆ ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಶಾಸನಗಳೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಸಿದಾಗ, ಅವು ಶಾಶ್ವತತೆ, ಪರಿಶುದ್ಧತೆ, ಪ್ರೀತಿ, ಖ್ಯಾತಿ ಮತ್ತು ಸಮಯದ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿವೆ. Diptych of Federico da Montefeltro ಮತ್ತು Battista Sforza ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿದೆ.

ಶಿಲ್ಪಿ ಔಬೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಮಗ, ಎಮಿಲ್ (1882) ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರಿಂದ

ಕಲಾವಿದ ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್
ದಿನಾಂಕ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ 1882
ಮಧ್ಯಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ
ಆಯಾಮಗಳು 53 cm x 72 cm
ಇದು ಪ್ರಸ್ತುತ ಎಲ್ಲಿದೆ ಪೆಟಿಟ್ ಪಲೈಸ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್

ಶಿಲ್ಪಿ ಔಬೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಮಗ , ಎಮಿಲ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ನಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಸಿಂಬಾಲಿಸಮ್ ಎಂಬ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಅವರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕೆಲಸದಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅದರ ಬಣ್ಣದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಇರಲಿಲ್ಲ

John Williams

ಜಾನ್ ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ ಒಬ್ಬ ಅನುಭವಿ ಕಲಾವಿದ, ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞ. ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ಪ್ರಾಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನಿಂದ ತಮ್ಮ ಬ್ಯಾಚುಲರ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಪದವಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಯೇಲ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಪದವಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಒಂದು ದಶಕದಿಂದ, ಅವರು ವಿವಿಧ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ವಯಸ್ಸಿನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಕಲೆಯನ್ನು ಕಲಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ ತನ್ನ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಾದ್ಯಂತ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಹಲವಾರು ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅನುದಾನಗಳನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅನ್ವೇಷಣೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ ಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕುರಿತು ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳನ್ನು ಕಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಇತರರನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಉತ್ಸುಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ.