Vanitas - ការរំលឹកអំពីមរណភាពរបស់មនុស្សតាមរយៈគំនូរ Vanitas

John Williams 30-09-2023
John Williams

តារាង​មាតិកា

V anitas គឺជាទម្រង់សិល្បៈមួយដែលបានចាប់ផ្តើមនៅសតវត្សទី 16 និង 17 ដែលមានជាប្រភេទនៃសិល្បៈនិមិត្តសញ្ញាដែលបង្ហាញពីភាពបណ្តោះអាសន្ននិងភាពឥតប្រយោជន៍នៃជីវិត និងការសប្បាយ។ ប្រភេទ​ដែល​ល្បី​បំផុត​ដែល​ចេញ​ពី​ប្រធានបទ Vanitas គឺ​រឿង​នៅ​រស់ ដែល​មាន​ការ​ពេញ​និយម​មិន​គួរ​ឱ្យ​ជឿ​នៅ​អឺរ៉ុប​ខាង​ជើង និង​ហូឡង់។ ស្នាដៃសិល្បៈរបស់ Vanitas បានកើតឡើងក្នុងអំឡុងពេលនៃភាពតានតឹងខាងសាសនាដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងទ្វីបអឺរ៉ុប ដូចដែលវាបានលេចចេញជាអ្នកការពារបេសកកម្មនៃវិចារណកថាប្រូតេស្តង់។

តើវ៉ាន់នីតាជាអ្វី?

មានដើមកំណើតនៅប្រទេសហូឡង់ក្នុងកំឡុងសតវត្សទី 16 និង 17 Vanitas បានក្លាយជាប្រភេទ គំនូរមេជនជាតិហូឡង់ ដែលរីករាលដាលយ៉ាងខ្លាំង។ ប្រភេទ Vanitas បានប្រើទម្រង់ជីវិតដែលនៅសេសសល់ ដើម្បីសន្មតគុណភាពជីវិតបណ្តោះអាសន្ន និងភាពឥតប្រយោជន៍នៃការរស់នៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈដែលត្រូវបានផលិត។

នៅពេលនោះ ទ្រព្យសម្បត្តិពាណិជ្ជកម្មដ៏អស្ចារ្យ និងយោធាទៀងទាត់ ជម្លោះបានលេបត្របាក់ទ្វីបអឺរ៉ុប ដែលផ្តល់ឱ្យវិចិត្រករនូវប្រធានបទ និងគំនិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដើម្បីពិចារណា។ វិចិត្រករបានចាប់ផ្តើមបង្ហាញពីចំណាប់អារម្មណ៍លើជីវិតដ៏ខ្លី ភាពគ្មានន័យនៃសេចក្តីរីករាយនៅលើផែនដី ក៏ដូចជាការស្វែងរកអំណាច និងសិរីរុងរឿងដែលគ្មានន័យ។ បន្ទាប់មក ប្រធានបទទាំងនេះត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់លើផ្ទាំងគំនូរដែលត្រូវបានធ្វើឡើង ហើយបន្តត្រូវបានចាត់ទុកថាជាគុណសម្បត្តិសំខាន់ៗនៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈ Vanitas ដែលធ្វើតាម។

ទម្រង់គំនូរដ៏ខ្មៅងងឹតបំផុតនៃគំនូរនៅតែមានជីវិតបានរីកចម្រើនដូចប្រធានបទ Vanitasច្រើន​ជា​រឿង​ធម្មតា​ជាមួយ​នឹង​ការ​រំឭក​ដល់​អ្នក​ស្លាប់​នៅ​មជ្ឈិមសម័យ។ មុន​នឹង​ការ​គូរ​ប្រភេទ​នេះ ការ​ឈ្លក់​វង្វេង​នឹង​សេចក្ដី​ស្លាប់ និង​ការ​ពុក​រលួយ​ហាក់​ដូច​ជា​ឈឺ​ចាប់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ បន្ទាប់ពីបានត្រួតលើគ្នាជាមួយនឹងឃ្លាឡាតាំង memento mori ប្រធានបទទាំងនេះនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរបានប្រែជាយឺតៗដោយប្រយោល ហើយដូច្នេះអាចទទួលយកបាន។

ដោយសារប្រភេទជីវិតនៅតែកើនឡើងក្នុងប្រជាប្រិយភាព រចនាប័ទ្ម Vanitas ក៏ដូចគ្នាដែរ។ ខ្លឹមសាររបស់វា ខណៈពេលដែលនៅតែតក់ស្លុត និងស្រឡាំងកាំងចំពោះអ្នកទស្សនា កាន់តែងាយស្រួលយល់ ដោយសារវាត្រូវបានប្រើដើម្បីរំលឹកអ្នកទស្សនាអំពីភាពបណ្ដោះអាសន្ននៃជីវិត និងភាពរីករាយ ក៏ដូចជាការធានាការពិតនៃការស្លាប់។

លើសពីនេះទៀត តាមគោលការណ៍ស្នូលរបស់វា រចនាប័ទ្មនៃសិល្បៈ Vanitas បង្ហាញពីយុត្តិកម្មខាងសីលធម៌សម្រាប់ការគូររូបវត្ថុដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញនៅក្នុងការកំណត់ macabre ។ នេះគឺដោយសារតែសារដែលផ្ទាំងគំនូរកំពុងព្យាយាមឆ្លងកាត់គឺសំខាន់ជាងវត្ថុពិតខ្លួនឯង។

ផ្កា និងសត្វតូចៗ – Vanitas (ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 17 ) ដោយ Abraham Mignon ដែលស្ទើរតែអាចមើលឃើញនៅចំកណ្តាលធម្មជាតិដ៏រស់រវើក និងគ្រោះថ្នាក់ (ពស់ ផ្សិតពុល) គ្រោងឆ្អឹងសត្វស្លាបតែមួយគត់គឺជានិមិត្តរូបនៃភាពឥតប្រយោជន៍ និងភាពខ្លីនៃជីវិត។ Abraham Mignon, Public domain, via Wikimedia Commons

Motifs

មានគំនូរជាច្រើនដែលជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ប្រភេទ Vanitas។ អាស្រ័យលើទីតាំងភូមិសាស្រ្តនៃគំនូរ ដោយសារតំបន់ផ្សេងៗគ្នាបានបង្ហាញពីចំណូលចិត្តសម្រាប់គំនូរផ្សេងៗគ្នា សិល្បករនឹងសង្កត់ធ្ងន់លើគំនូរប្លែកៗជាច្រើន។

និមិត្តសញ្ញាជាច្រើនត្រូវបានតំណាងនៅក្នុងគំនូរ Vanitas ជាមួយនឹងប្រភេទដូចគ្នានៃគំនូរដែលប្រើសម្រាប់ប្រភេទនីមួយៗ។ គំនូរដែលត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្ហាញពីទ្រព្យសម្បត្តិរួមមានមាស កាបូប និងគ្រឿងអលង្ការ ខណៈដែលវត្ថុទាំងនោះប្រើដើម្បីពណ៌នាចំណេះដឹងរួមបញ្ចូលសៀវភៅ ផែនទី និងប៊ិច។

គំនូរដែលត្រូវបានប្រើដើម្បីពណ៌នាតំណាងនៃភាពរីករាយបានយក នៅលើទម្រង់នៃអាហារ ពែងស្រា និងក្រណាត់; ហើយនិមិត្តសញ្ញានៃការស្លាប់ និងការពុកផុយត្រូវបានតំណាងជាធម្មតាដោយលលាដ៍ក្បាល ទៀន ផ្សែង ផ្កា នាឡិកា និងនាឡិកា។

និមិត្តសញ្ញានៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរ Vanitas

និមិត្តសញ្ញាសំខាន់បំផុតដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។ -មានវត្តមាននៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរ Vanitas ជាច្រើន គឺជាការយល់ដឹងអំពីមរណភាពរបស់មនុស្ស។ មិនថាវត្ថុអ្វីផ្សេងទៀតត្រូវបានរួមបញ្ចូលក៏ដោយ សេចក្តីយោងចំពោះមរណភាពតែងតែត្រូវបានបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់។ ភាគច្រើន នេះត្រូវបានបង្ហាញតាមរយៈការបញ្ចូលលលាដ៍ក្បាល ប៉ុន្តែវត្ថុផ្សេងទៀតដូចជាផ្កាដែលរសាត់ ទៀនដុត និងពពុះសាប៊ូ ទទួលបានប្រសិទ្ធភាពដូចគ្នា។

វ៉ានីតាសនៅតែមានជីវិតជាមួយនឹងលលាដ៍ក្បាល សន្លឹកតន្ត្រី វីយូឡុង ពិភពលោក ទៀន នាឡិកា និងកាតលេង ទាំងអស់នៅលើតុដែលមានក្រណាត់ (1662) ដោយ Cornelis Norbertus Gijsbrechts; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

និមិត្តសញ្ញាដែលទាក់ទងនឹងគំនិតនៃពេលវេលាក៏ត្រូវបានរួមបញ្ចូលផងដែរ ដែលជាធម្មតាត្រូវបានបង្ហាញតាមរយៈការប្រើប្រាស់នាឡិកា ឬនាឡិកា។ ខណៈពេលដែលផ្កាដែលពុកផុយអាចនិយាយដល់ស្លាប់ ពួកគេក៏បង្កប់ន័យថាពេលវេលាកន្លងផុតទៅ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យប្រើសម្រាប់គំនិតទាំងពីរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គំនិតដែលគំនូរ Vanitas ប្រហែលជាមានអត្ថន័យច្រើនបំផុត បន្ថែមពីលើការស្លាប់ គឺជាការពិតដ៏អាក្រក់។

នៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈរបស់ Vanitas នៅតែជាជីវិតដែលត្រូវបានបង្កើតឡើង ភាពអស់សង្ឃឹមនៃការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់មនុស្សយើងនៅចំពោះមុខ ជីវិតរមែងស្លាប់របស់យើងត្រូវបានស្វែងយល់។

វិចិត្រករ Vanitas ដ៏ល្បីល្បាញ និងស្នាដៃសិល្បៈរបស់ពួកគេ

គំនូរ Vanitas បានចាប់ផ្តើមដំបូងជាជីវិតដែលនៅមានជីវិត ដែលត្រូវបានគូរនៅលើផ្នែកខាងក្រោយនៃរូបបញ្ឈរជាការព្រមានដោយផ្ទាល់ និងច្បាស់លាស់ ចំពោះប្រធានបទអំពីភាពមិនស្ថិតស្ថេរនៃជីវិត និងការជៀសមិនរួចនៃសេចក្តីស្លាប់។ នៅទីបំផុត ការព្រមានទាំងនេះបានវិវត្តទៅជាប្រភេទរបស់ពួកគេ ហើយក្លាយជាស្នាដៃសិល្បៈពិសេស។

នៅពេលចាប់ផ្តើមចលនា ស្នាដៃសិល្បៈហាក់ដូចជាអាប់អួរ និងងងឹត។ យ៉ាង​ណា​មិញ ខណៈ​ដែល​ចលនា​កាន់​តែ​មាន​ប្រជាប្រិយភាព ការងារ​សិល្បៈ​ក៏​ចាប់​ផ្តើម​ស្រាល​បន្តិច​ទៅ​ដល់​ចុង​ឆ្នាំ។ ដោយ​មើល​ឃើញ​ថា​ជា​រចនាប័ទ្ម​សិល្បៈ​ហត្ថលេខា​នៃ​សិល្បៈ​ហូឡង់ សិល្បករ​មួយ​ចំនួន​បាន​ក្លាយ​ជា​មនុស្ស​ល្បី​សម្រាប់​ស្នាដៃ​សិល្បៈ Vanitas របស់​ពួកគេ។ នៅក្នុងបញ្ជីខាងក្រោម យើងនឹងស្វែងយល់ពីស្នាដៃសិល្បៈដ៏ល្បីល្បាញ និងមានឥទ្ធិពលបំផុតមួយចំនួនពីសម័យ Vanitas។

Hans Holbein the Younger: The Ambassadors (1533)

Painted ដោយជនជាតិអាឡឺម៉ង់ Hans Holbein the Younger ឯកអគ្គរដ្ឋទូត មានជាបុព្វបទដ៏សំខាន់សម្រាប់ប្រភេទ Vanitas ។ នៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈនេះ Holbeinពណ៌នាអំពីឯកអគ្គរដ្ឋទូតបារាំងប្រចាំប្រទេសអង់គ្លេស និងប៊ីស្សពរបស់ Lavaur ដោយបុរសពីរនាក់នេះឈរទល់នឹងធ្នើដែលតុបតែងដោយនិមិត្តសញ្ញា Vanitas។

The Ambassadors (1533) ដោយ Hans Holbein the Younger ; Hans Holbein, Public domain, via Wikimedia Commons

វត្ថុទាំងនេះរួមមាន នាឡិកាព្រះអាទិត្យ ពិភពនៃពិភពលោក សៀវភៅ និងឧបករណ៍តន្ត្រី។ តាមរយៈការមើលវត្ថុទាំងនេះទាក់ទងនឹងបុរសទាំងពីរនាក់ ម្នាក់ដឹងថាពួកគេបានទទួលការអប់រំ ធ្វើដំណើរ ហើយក្រោយមកបានបង្ហាញពីភាពរីករាយនៃពិភពលោក។

វត្ថុទាំងនេះត្រូវបានគេគិតថាជានិមិត្តរូបនៃចំណេះដឹងដែលពួកគេមាន។ ដែលត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាបណ្តោះអាសន្ន បើប្រៀបធៀបទៅនឹងចំណេះដឹងអចិន្ត្រៃយ៍ដែលថាសេចក្តីស្លាប់នៅតែមកដល់។

និមិត្តសញ្ញា Vanitas គួរឱ្យកត់សម្គាល់បំផុតនៅក្នុងគំនូរនេះគឺលលាដ៍ក្បាលដែលត្រូវបានដាក់នៅខាងមុខ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ លលាដ៍ក្បាលនេះត្រូវបានបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ ដែលមានន័យថាវាអាចមើលឃើញយ៉ាងត្រឹមត្រូវតាមទស្សនៈជាក់លាក់មួយប៉ុណ្ណោះ។ ការខូចទ្រង់ទ្រាយនេះបង្កើតនូវអាថ៌កំបាំងដ៏អស្ចារ្យមួយជុំវិញគំនិតនៃការស្លាប់នៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈនេះ ព្រោះវាអាចមើលឃើញពីទិដ្ឋភាពជាច្រើន។ នៅពេលដែលគេអាចមើលលលាដ៍ក្បាលបានត្រឹមត្រូវ វាមានដូចជាការរំលឹកអំពីមរណៈ និងការស្លាប់ដែលជិតមកដល់ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលវាមើលពីមុំមួយផ្សេងទៀត អ្នកមើលតែងតែមើលរំលងវា ហើយមានការយល់ច្រលំថាវាជាអ្វី។

Pieter Claesz: Vanitas Still Life with violin and glass ball (c. 1628)

វិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យបំផុតម្នាក់នៃយុគសម័យមាសរបស់ប្រទេសហូឡង់គឺ Pieter Claesz ដែលបានគូរ Vanitas Still Life ជាមួយនឹងវីយូឡុង និងបាល់កញ្ចក់។ ស្នាដៃសិល្បៈនេះបានបង្ហាញពីជំនាញសិល្បៈរបស់ Claesz នៅពេលនិយាយអំពីគំនូរ Vanitas ជាច្រើន។

Vanitas-Stillleben mit Selbstbildnis ('Vanitas Still Life with violin and glass ball', c. 1628 ) ដោយ Pieter Claesz; Pieter Claesz, ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

នៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈនេះ ភ្នែករបស់អ្នកមើលត្រូវបានដឹកនាំទៅកាន់ព័ត៌មានលម្អិតផ្សេងៗដោយពន្លឺជាបន្តបន្ទាប់ដែលត្រូវបានបង្ហាញ។ កញ្ចក់ក្រឡាប់ដែលទទេទាំងស្រុង ឆ្លុះបញ្ចាំងពីបង្អួចមួយ ហើយក៏អាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងការឆ្លុះបញ្ចាំងនៃបាល់កញ្ចក់នៅជ្រុងម្ខាងនៃគំនូរ។ វាត្រូវបានគេគិតថាជានិមិត្តរូបនៃភាពសង្ខេបនៃការសប្បាយខាងលោកិយ ដែលត្រូវបានរំលេចដោយការដាក់បញ្ចូលទៀនដែលពន្លត់ នាឡិកា និងលលាដ៍ក្បាល។

ខណៈពេលដែលចៃដន្យពីដំបូង វត្ថុនីមួយៗត្រូវបានជ្រើសរើសដោយប្រុងប្រយ័ត្ននៅក្នុងបណ្តុំនេះ ដូចដែលពួកវាមានជាតំណាងនៃឃ្លាឡាតាំង memento mori ដើម្បីរំលឹកអ្នកមើលអំពីការស្លាប់។ Claesz ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់សម្រាប់ពណ៌ដែលមានកំណត់ដែលគាត់បានប្រើនៅក្នុង Vanitas នៅមានជីវិត ដោយគំនូរនេះមានស្រាប់មិនមានករណីលើកលែងនោះទេ។ គំនូរ ទាំងមូលត្រូវបានផ្សំឡើងដោយពណ៌ត្នោត និងពណ៌លាំពណ៌បៃតង លើកលែងតែខ្សែបូពណ៌ខៀវ ដែលបន្ថែមភាពងងឹត និងស្ងប់ស្ងាត់នៃការងារសិល្បៈ។

Antonio de Pereda: Allegory of Vanity (1632 – 1636)

គេដឹងតិចតួចណាស់អំពី ភាសាអេស្ប៉ាញវិចិត្រករ Antonio de Pereda ដែលបានគូរគំនូរ Vanitas ដ៏ល្បីបំផុតមួយនៅតែមានជីវិត។ ស្នាដៃសិល្បៈនេះដែលមានចំណងជើងថា Allegory of Vanity បង្ហាញយ៉ាងឆើតឆាយអំពីដំណើរស្វែងរកអំណាចដែលមិនមានអត្ថន័យដូចដែលបានបង្ហាញដោយទេវតាដែលហ៊ុំព័ទ្ធដោយទំនិញដ៏ប្រណិត។ នៅក្បែរនាងមានលុយ និងគ្រឿងអលង្ការល្អៗ ប៉ុន្តែទេវតាហាក់ដូចជាភ្លេចទ្រព្យសម្បត្តិនេះ។ វាហាក់ដូចជានាងយល់ពីអត្ថន័យលាក់កំបាំងដែលគំនូរព្យាយាមបង្ហាញមុនពេលអ្នកទស្សនាអាចយល់បាន។

Allegory of Vanity (1632-1636) ដោយ Antonio ដឺ Pereda; Antonio de Pereda, ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

ទោះបីជាភាពជៀសមិនរួចនៃការស្លាប់ត្រូវបានពណ៌នាដោយនាឡិកា ជើងចង្កៀង និងលលាដ៍ក្បាលក៏ដោយ គំនូរនេះមិនទាក់ទងដោយផ្ទាល់នូវប្រធានបទនៃជំងឺ និង ការខកចិត្តចំពោះអ្នកមើល។ នេះអាចមកពីការពិតដែលថាទេវតាហាក់ដូចជាដឹងអំពីការឆ្លងកាត់របស់នាងនៅក្នុងពិភពធម្មជាតិ ដូចដែលនាងដឹងថាវត្តមានរបស់នាងនឹងនៅអស់កល្បជានិច្ចនៅក្នុងជីវិតបន្ទាប់របស់នាង។

ភាពគ្មានន័យនៃអំណាចត្រូវបានពិពណ៌នាម្តងទៀតដោយទេវតាដែល កាន់​កាមេរ៉ា​ដែល​បង្ហាញ​ពី​ស្តេច​អេស្ប៉ាញ ខណៈ​ដែល​ចង្អុល​ទៅ​កាន់​ពិភពលោក។ ចលនានេះត្រូវបានគេនិយាយថាសំដៅទៅលើភាពឥតប្រយោជន៍នៃកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់មនុស្ស ដូចជាយុទ្ធសាស្ត្របែងចែក និងដណ្តើមយក ដែលត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងការប៉ុនប៉ងដើម្បីព្រមានបុគ្គលអំពីភាពអស់សង្ឃឹមនៅក្នុងសកម្មភាពរបស់ពួកគេទាំងអស់ ដូច្នេះពួកគេអាចបញ្ឈប់ពួកគេ។

Jan Miense Molenaer: Allegory ofVanity (1633)

Allegory of Vanity, គូរដោយ Jan Miense Molenaer ត្រូវបានគេនិយាយថាមានជាគំរូដ៏ល្អនៃសិល្បៈ Vanitas ។ ស្នាដៃ​សិល្បៈ​នេះ​បង្ហាញ​ពី​បុគ្គល​បី​នាក់​ដែល​គេ​គិត​ថា​ជា​ស្ត្រី កូនប្រុស និង​អ្នក​បម្រើ​របស់​នាង។ និមិត្តសញ្ញាជាច្រើនមាននៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរនេះ ដែលសំដៅទៅលើប្រធានបទនៃភាពប្រណីត ភាពអស្ចារ្យ និងការពេញចិត្ត។ គំនិតទាំងនេះត្រូវបានបង្ហាញដោយឧបករណ៍ភ្លេង ចិញ្ចៀននៅលើម្រាមដៃរបស់នាង ផែនទីដែលព្យួរនៅលើជញ្ជាំងក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយ ក៏ដូចជាសម្លៀកបំពាក់ដែលម្តាយ និងកូនប្រុសកំពុងពាក់។

Allegory នៃ Vanity (1633) ដោយ Jan Miense Molenaer; Jan Miense Molenaer, Public domain, via Wikimedia Commons

ទោះបីជាមានភាពល្បីល្បាញក៏ដោយ អារម្មណ៍នៃភាពគ្មានន័យ និងភាពមិនសំខាន់ត្រូវបានបង្ហាញតាមរយៈស្ត្រីអំពីទំនាក់ទំនងរបស់នាងជាមួយកូនប្រុសរបស់នាង។ ស្ត្រី​នោះ​អង្គុយ​សម្លឹង​មើល​ពី​ចម្ងាយ ខណៈ​កូន​ប្រុស​ព្យាយាម​ចាប់​អារម្មណ៍​នាង។ ខណៈពេលដែលរឿងនេះកើតឡើង នាងហាក់បីដូចជាកំពុងកាន់ចិញ្ចៀន និងកញ្ចក់មួយ ដែលត្រូវបានដាក់បញ្ចូលជានិមិត្តសញ្ញានៃភាពឥតប្រយោជន៍របស់នាង។

វាហាក់បីដូចជាមិនថាក្មេងប្រុសព្យាយាមទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ពីម្តាយរបស់គាត់យ៉ាងណាក៏ដោយ ក៏គាត់មិនអាចជួយសង្គ្រោះនាងបានដែរ។ ពីទាសកររបស់នាង រហូតដល់ជីវិតរបស់នាងគ្មានន័យ។ ភាពគ្មានន័យនៃជីវិតនេះត្រូវបានគូសបញ្ជាក់បន្ថែមដោយលលាដ៍ក្បាលដែលនាងដាក់ជើងរបស់នាង ដូចដែលវាត្រូវបានរួមបញ្ចូលជាការរំលឹកអំពីការស្លាប់ និងការពុកផុយនាពេលខាងមុខ។

Willem Claesz: Still Life with Oysters ( ១៦៣៥)

ហូឡង់វិចិត្រករ Willem Claesz ត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់នៅក្នុងគំនូរជីវចលរបស់គាត់ ដែលគាត់បានគូរទាំងស្រុងពេញមួយអាជីពរបស់គាត់។ នៅក្នុង Still Life with Oysters , ការទទួលយកមិនធម្មតាលើគំនូរ Vanitas ត្រូវបានធ្វើរួច។ ហេតុផលសម្រាប់នេះគឺថាមិនមាននិមិត្តសញ្ញា Vanitas ជាក់ស្តែងនិងវត្ថុត្រូវបានរួមបញ្ចូល។ ផ្ទុយទៅវិញ Claesz គ្រាន់តែពណ៌នាអំពីវត្ថុនៃទ្រព្យសម្បត្តិ ដូចជាអយស្ទ័រ ស្រា និង tazza ប្រាក់។

នៅតែមានជីវិតជាមួយអយស្ទ័រ ប្រាក់ Tazza និងកញ្ចក់ (1635) ដោយ Willem Claesz; Willem Claesz។ Heda, ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

វត្ថុទាំងនេះ ថ្វីត្បិតតែត្រូវបានគេស្គាល់ដោយសារភាពសម្បូរបែបក៏ដោយ ប៉ុន្តែហាក់ដូចជាមានភាពច្របូកច្របល់ទាំងស្រុង ដោយសារចានត្រូវបានក្រឡាប់ ហើយអាហារត្រូវបានទុកចោលមុនអាយុ។ គំនូរ Vanitas ដ៏ស្រទន់ត្រូវបានតំណាងតាមរយៈការដាក់បញ្ចូលក្រូចឆ្មារដែលបកសំបកចេញ បង្ហាញពីភាពជូរចត់នៅខាងក្នុង ហើយត្រូវបានគេនិយាយថាមានជានិមិត្តរូបនៃការលោភលន់របស់មនុស្ស។ បន្ថែមពីលើនេះ សត្វអយស្ទ័រហាក់ដូចជាទទេទាំងអាហារ និងជីវិត ហើយក្រដាសដែលរមូរឡើងត្រូវបានយកចេញពីប្រតិទិន។ វត្ថុទាំងពីរត្រូវបានគេនិយាយថាពណ៌នាការកន្លងផុតទៅនៃពេលវេលា។

ក្ដារលាយពណ៌ដែលជ្រើសរើសដោយ Claesz នៅក្នុងគំនូរនេះគឺទាំងងងឹត និងកម្រិត ដែលជាជម្រើសទូទៅនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរ Vanitas ភាគច្រើននាពេលនេះ។ ពណ៌ទាំងនេះត្រូវបានជ្រើសរើសជាចម្បងដោយសារតែលក្ខណៈសម្បត្តិនៃការចិញ្ចឹម និងសមត្ថភាពបង្កើតអារម្មណ៍អាប់អួរ។ ប្រភពពន្លឺតែមួយនោះគឺរួមបញ្ចូលត្រូវបានធ្វើឡើងដូច្នេះ ដើម្បីរំលឹកអ្នកទស្សនាអំពីការស្លាប់របស់ពួកគេផ្ទាល់។

Judith Leyster: The Last Drop (The Gay Cavalier) (1639)

The Last Drop, គូរដោយ Judith Leyster ផ្តល់នូវឧទាហរណ៍តែមួយគត់នៃគំនូរ Vanitas ក្នុងអំឡុងពេលនោះ។ បុរសពីរនាក់ដែលត្រូវបានគេយល់ថាជាខ្ទើយដោយផ្អែកលើចំណងជើងនៃការងារសិល្បៈ ត្រូវបានបង្ហាញថាកំពុងចុះចាញ់ការសប្បាយរបស់ពួកគេតាមរយៈការផឹកស្រា និងរាំ។

The Last Drop (The Gay Cavalier)<៨> (១៦៣៩) ដោយ Judith Leyster; សារមន្ទីរសិល្បៈ Philadelphia ដែលជាដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

ពីក្រោយបុរសទាំងនេះ គ្រោងឆ្អឹងមួយត្រូវបានពណ៌នានៅផ្ទៃខាងក្រោយ ដែលទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកទស្សនា។ គ្រោងឆ្អឹងត្រូវបានបង្ហាញថាកំពុងកាន់នាឡិកាដៃ និងលលាដ៍ក្បាលនៅក្នុងដៃរបស់គាត់ ដែលបង្កើតជាឈុតឆាកដ៏អស្ចារ្យ។ ថ្វីបើសម្លេងនេះកំណត់ដោយគ្រោងឆ្អឹងក៏ដោយ ការដាក់បញ្ចូលរបស់វា រួមជាមួយនឹងវត្ថុដែលវាកាន់ បង្ហាញពីគំនិតអំពីភាពមិនច្បាស់លាស់ និងមិនអាចជៀសផុតពីការស្លាប់បាន។

ភាពរីករាយនៃតួលេខដែលផ្ទុយនឹងភាពភ័យខ្លាចនៃគ្រោងឆ្អឹងដែលបានបញ្ជូន សារដ៏ខ្លាំងរបស់ Vanitas ទៅកាន់ទស្សនិកជន។ សារជាមូលដ្ឋានអង្វរដល់បុគ្គលម្នាក់ៗឱ្យរស់នៅក្នុងគ្រានៃជីវិត ខណៈពេលដែលពួកគេអាចធ្វើបាន នៅពេលដែលពេលវេលាកន្លងផុតទៅយ៉ាងលឿន ហើយមុនពេលពួកគេដឹង សេចក្តីស្លាប់នឹងកើតមានចំពោះពួកគេ។

Harmen van Steenwyck: នៅតែ ជីវិត៖ អាឡឺម៉ង់នៃភាពឥតប្រយោជន៍នៃជីវិតមនុស្ស (1640)

វិចិត្រករជនជាតិហូឡង់ Harmen van Steenwyck គឺជាវិចិត្រករឈានមុខគេនៃប្រភេទ Vanitas ហើយ​បាន​បន្ត​ក្លាយ​ជា​វិចិត្រករ​ម្នាក់​ក្នុង​ចំណោម​វិចិត្រករ​គំនូរ​ជីវចល​ដ៏​ល្អ​បំផុត​ក្នុង​សម័យ​កាល​របស់​គាត់។ Still Life៖ និក្ខេបបទអំពីភាពឥតប្រយោជន៍នៃជីវិតមនុស្ស មានជាឧទាហរណ៍ដំបូងនៃការគូរគំនូរ Vanitas ព្រោះតាមពិតវាជាការងារសាសនាដែលក្លែងបន្លំជាជីវិតមនុស្ស។

Still Life៖ និក្ខេបបទនៃភាពឥតប្រយោជន៍នៃជីវិតមនុស្ស (គ. ១៦៤០) ដោយ Harmen van Steenwyck; Harmen Steenwijck, Public domain, via Wikimedia Commons

ការដាក់បញ្ចូលលលាដ៍ក្បាលបញ្ជាក់ថា សូម្បីតែបុគ្គលដែលមានបំផុតក៏ដោយ ក៏គ្មានផ្លូវគេចផុតពីភាពជៀសមិនរួចនៃការស្លាប់ និងការវិនិច្ឆ័យពីស្ថានសួគ៌ដែរ។ chronometer ដែលជានាឡិកាតំណាងឱ្យពេលវេលាដែលកន្លងផុតទៅនាំឱ្យយើងខិតទៅជិតសេចក្តីស្លាប់។ និមិត្តសញ្ញាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយទៀតគឺការបន្ថែមសំបកដែលជាវត្ថុដ៏កម្ររបស់អ្នកប្រមូលទិញនាពេលនោះ។ វាត្រូវបានគេគិតថាជានិមិត្តរូបនៃទ្រព្យសម្បត្តិនៅលើផែនដី និងភាពឥតប្រយោជន៍ដែលអមដំណើរស្វែងរកទ្រព្យសម្បត្តិទាំងនេះ ហើយនេះត្រូវបានបង្ហាញបន្ថែមទៀតដោយក្រណាត់ សៀវភៅ និងឧបករណ៍។

វត្ថុនីមួយៗនៅក្នុងគំនូរត្រូវបានជ្រើសរើសយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្នដូច្នេះ ដើម្បីទំនាក់ទំនងប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាពនូវសារ Vanitas ដែលត្រូវបានសង្ខេបនៅក្នុងដំណឹងល្អនៃគម្ពីរសញ្ញាថ្មីរបស់ម៉ាថាយ។ សារនោះបាននិយាយថា អ្នកទស្សនាគួរតែប្រុងប្រយ័ត្នចំពោះការដាក់សារៈសំខាន់ខ្លាំងពេកទៅលើទ្រព្យសម្បត្តិ វត្ថុសម្ភារៈ និងការពេញចិត្តនៃជីវិត ព្រោះវត្ថុទាំងនេះអាចក្លាយជាឧបសគ្គក្នុងផ្លូវទៅកាន់សេចក្តីសង្រ្គោះ។

Joris van Son: Allegory on ជីវិតមនុស្សចាប់​ផ្ដើម​មាន​ប្រជាប្រិយភាព​ឡើង​ព្រោះ​ស្នាដៃ​សិល្បៈ​មាន​គោល​បំណង​រំឭក​អ្នក​ទស្សនា​អំពី​មរណភាព​ដែល​នឹង​កើត​ឡើង​ផ្ទាល់​ខ្លួន។ វិចិត្រករ Vanitas ឧទ្ទិសខ្លួនឯងក្នុងការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយសាធារណជនដ៏សម្បូរបែបថាអ្វីៗដូចជាភាពរីករាយ ទ្រព្យសម្បត្តិ ភាពស្រស់ស្អាត និងសិទ្ធិអំណាចមិនមែនជាទ្រព្យសម្បត្តិដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។

All is Vanity (1892) ដោយ Charles Allan Gilbert ជាកន្លែងដែលជីវិត សេចក្តីស្លាប់ និងអត្ថន័យនៃអត្ថិភាពត្រូវបានទាក់ទងគ្នា។ រូបភាពគឺជាស្ត្រីសម្លឹងមើលកញ្ចក់ boudoir ដែលបង្កើតជារូបរាងលលាដ៍ក្បាល។ Charles Allan Gilbert, ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

ការរំឮកយ៉ាងខ្លាំងអំពីភាពមិនស្ថិតស្ថេរនេះត្រូវបានបង្ហាញដោយគំនូរ Vanitas ផ្សេងៗគ្នាតាមរយៈការដាក់បញ្ចូលវត្ថុមួយចំនួន។ វត្ថុ​ដែល​ក្លាយ​ជា​រឿង​ធម្មតា​នៅ​ក្នុង​ផ្ទាំង​គំនូរ​ទាំង​នេះ​គឺ​ជា​វត្ថុ​លោកិយ​ដូច​ជា​សៀវភៅ និង​ស្រា ដែល​ត្រូវ​បាន​គេ​ដាក់​នៅ​ជាប់​នឹង​និមិត្តសញ្ញា​ដ៏​មាន​ន័យ​ដូច​ជា លលាដ៍​ក្បាល ផ្កា​ស្រពោន និង​វ៉ែនតា​នាឡិកា។ វត្ថុទាំងនេះទាំងអស់បានបង្ហាញពីប្រធានបទនៃការឆ្លងកាត់ពេលវេលានៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរ ដែលបញ្ជាក់បន្ថែមអំពីភាពពិតដែលមិនធ្លាប់មាននៃមរណៈ។

ដោយសារគោលបំណងនៃគំនូរ Vanitas គឺដើម្បីបង្ហាញពីភាពឥតប្រយោជន៍នៃការស្វែងរកខាងលោកិយ និងភាពប្រាកដនៃសេចក្តីស្លាប់។ មានរចនាប័ទ្មគំនូរពីរប្រភេទ។ ប្រភេទទីមួយរួមមានគំនូរដែលផ្តោតលើការស្លាប់តាមរយៈការបញ្ចូលវត្ថុដូចជាលលាដ៍ក្បាល ទៀន ចង្កៀងដែលឆេះ និងផ្កាដែលរសាត់។ ប្រភេទ​ទី​២ ក្នុង​បំណង​បញ្ជាក់​ពី​ភាព​ជៀស​មិន​រួច​នៃ​ការ​ស្លាប់។

(1658 – 1660)

វិចិត្រករ Flemish Joris van Son ដែលបានគូរ Allegory on Human Life បាននិយាយទៅកាន់ប្រធានបទ Vanitas ក្នុងរចនាប័ទ្មដ៏ស្រស់ស្អាត។ ក្រឡេក​មើល​ដំបូង អ្នក​ត្រូវ​ចាប់​អារម្មណ៍​ភ្លាមៗ​ដោយ​សម្រស់​នៃ​ស្នាដៃ​សិល្បៈ​នេះ ដូច​ដែល​បង្ហាញ​ដោយ​ផ្កា និង​ផ្លែឈើ​ដ៏ច្រើន​ក្រៃលែង។ ពណ៌ដែលប្រើក្នុងគំនូរនេះ បន្ថែមភាពកក់ក្តៅ ដែលធ្វើអោយផ្កាកុលាប ទំពាំងបាយជូ ផ្លែឆឺរី និងផ្លែប៉េស មើលទៅអស្ចារ្យជាងអ្វីដែលវាមើលទៅ។

Allegory on Human Life (c. 1658-1660) ដោយ Joris van Son; Joris van Son, Public domain, via Wikimedia Commons

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅពេលត្រួតពិនិត្យកាន់តែជិត លលាដ៍ក្បាលនាឡិកា និងទៀនអាចឆេះបាន ឃើញនៅផ្ទៃខាងក្រោយ។ វត្ថុ Vanitas ទាំងនេះត្រូវបានដាក់នៅចំកណ្តាលនៃស្នាដៃសិល្បៈ ហើយក្រោយមកត្រូវបានដាក់នៅទំនេរក្នុងស្រមោលនៃកម្រងផ្កាដ៏រស់រវើកនៃភាពរស់រវើក និងជីវិត។

ភាពផ្ទុយគ្នាដ៏អស្ចារ្យមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងរវាងផ្លែឈើដ៏ត្រេកត្រអាល ការចេញផ្កា ផ្កា និងវត្ថុងងឹត និងមិនច្បាស់លាស់ដែលបង្ហាញពីភាពបណ្ដោះអាសន្ន។

បន្ថែមពីលើការពុកផុយនៃជីវិតដែលត្រូវបានពណ៌នា ផ្លែឈើទុំ និងផ្កាចម្រុះពណ៌ហាក់ដូចជាកំពុងផ្ទុះឡើង ហើយអញ្ជើញអ្នកទស្សនាឱ្យប៉ះ។ ពួកគេមុនពេលការរលួយដែលមិនអាចជៀសបានរបស់ពួកគេ។ ការដាក់បញ្ចូលគំនិតពីរដែលបង្កើតជុំវិញប្រធានបទកណ្តាលនៃការពុកផុយ បង្ហាញពីសារៈសំខាន់ខាងវិញ្ញាណដែលមាននៅក្នុងគំនូរនេះ។ ខណៈ​ដែល​ការ​ពុក​រលួយ​នៅ​តែ​សំដៅ​ទៅ​លើ​ជីវិត​មនុស្ស វា​ក៏​ជា​ស៊ុម​និង​ការ​បំពេញ​បន្ថែម​ទៀត។វត្ថុ Vanitas មុនពេលពួកគេទាំងពីរស្លាប់។ ដូច្នេះ ភាពខ្លីនៃជីវិតមនុស្ស និងសមត្ថភាពរបស់មនុស្សក្នុងការងើបឡើងពីលើសេចក្តីស្លាប់មកជាប្រធានបទដ៏រឹងមាំមួយ។

Edwaert Collier: Vanitas – Still Life with Books and Manuscripts and a Skull ( 1663)

វិចិត្រករសម័យមាសជនជាតិហូឡង់ Edwaert Collier ត្រូវបានគេស្គាល់ភាគច្រើនសម្រាប់ជីវិតនៅរស់របស់គាត់ ដូចដែលបានបង្ហាញដោយស្នាដៃសិល្បៈដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍របស់គាត់ដែលមានចំណងជើងថា Vanitas – Still Life with Books and Manuscript and a Skull។ គួរឱ្យកត់សម្គាល់ក្នុងនាមជាវិចិត្រករ Vanitas Collier មានអាយុត្រឹមតែ 21 ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះនៅពេលដែលគាត់បានគូរស្នាដៃនេះ ដោយបង្ហាញពីទេពកោសល្យសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យដែលគាត់មាន។

Vanitas – Still Life with Books and Manuscripts និងលលាដ៍ក្បាល (1663) ដោយ Edwaert Collier; Evert Collier, ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរនេះ Collier បានរួមបញ្ចូលគ្នានូវនិមិត្តសញ្ញា Vanitas បុរាណជាច្រើនដូចជា លលាដ៍ក្បាលនៅចំកណ្តាលនៃស្នាដៃសិល្បៈ នាឡិកាហោប៉ៅចំហ សៀវភៅ។ ឧបករណ៍ភ្លេង វ៉ែនតា និងនាឡិកា។ តាមរយៈការរួមបញ្ចូលនៃធាតុទាំងនេះ Collier បានប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយសារថា ជីវិតនៅក្នុងទិដ្ឋភាពដ៏រុងរឿងរបស់វា គឺគ្មានន័យអ្វីទាល់តែសោះ ដោយសារធម្មជាតិដ៏វិសេសវិសាលរបស់វា។ ដូចជាខ្សាច់នៅក្នុងកញ្ចក់នាឡិកា Collier បានបង្ហាញថាមនុស្ស តន្ត្រី និងពាក្យសម្ដីនឹងក្រៀមស្វិតនៅទីបំផុត។

បន្ទាប់ពីបានមើលការងារនេះ ទស្សនិកជនត្រូវបានលើកទឹកចិត្តឱ្យកាន់ឥឡូវនេះ ហើយរស់នៅដោយរីករាយ និងរីករាយដូចអាច​ទៅ​រួច សម្រាប់​ពេល​វេលា​មិន​មាន​ការ​សប្បាយ​នឹង​អាច​ធ្វើ​ទៅ​បាន។ Collier's Vanitas នៅតែមានជីវិតជាការព្រមានប្រឆាំងនឹងភាពឥតប្រយោជន៍នៃពិភពលោក បន្ថែមពីលើការដាស់តឿនអ្នកទស្សនាឱ្យរីករាយនឹងជីវិតមុនពេលវាយឺតពេល។

Pieter Boel: Allegory of the Vanities of the World (1663)

Pieter Boel ដែលជាវិចិត្រករ Flemish Vanitas ដ៏សំខាន់ម្នាក់ទៀត ដែលមានឯកទេសក្នុងជីវិតដ៏ថ្លៃថ្លាពេញមួយអាជីពរបស់គាត់។ Allegory of the Vanities of the World របស់គាត់ត្រូវបានគេគិតថាជាស្នាដៃនៃប្រភេទ Vanitas ដោយសារតែការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះព័ត៌មានលម្អិត និងទំហំធំខុសពីធម្មតា។

Allegory of The Vanities of the World (1663) ដោយ Pieter Boel; Pieter Boel, ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

នៅពេលសម្លឹងមើលការងារ ភ្នែករបស់អ្នកមើលពិចារណាភ្លាមៗអំពីភាពអស្ចារ្យដ៏ចម្លែកដែលមានវត្តមាន ដែលតំណាងដោយខ្លឹមសារនិមិត្តសញ្ញាយ៉ាងទូលំទូលាយដែលត្រូវបានរួមបញ្ចូល។ នៅពេលត្រួតពិនិត្យកាន់តែជិតនៃភាពអស្ចារ្យនេះ ភាពអស្ចារ្យដែលបង្ហាញដោយ Boel ហាក់ដូចជាកំពុងសម្រាកនៅលើ sarcophagus ដែលមានទីតាំងនៅក្នុងព្រះវិហារដែលបែកបាក់បន្តិចម្តងៗ។ វត្ថុជាច្រើនដូចជា ប្រដាប់បិទបាំងដើមទ្រូង និងព្រួញព្រួញ បង្ហាញពីលក្ខណៈក្រអឺតក្រទមនៃការបរាជ័យខាងយោធា។

ផ្ទុយពីវត្ថុទាំងនេះ វត្ថុ Vanitas បញ្ញាជាច្រើនត្រូវបានបង្ហាញ រួមទាំងសៀវភៅ និងឯកសារផងដែរ។ វត្ថុ​នៃ​ទ្រព្យ​សម្បត្តិ​ក៏​ត្រូវ​បាន​បង្ហាញ​ដោយ​អាវទ្រនាប់​របស់​ប៊ីស្សព អាវទ្រនាប់​ពាក់​មកុដ និង​អាវ​សូត្រ​ដែល​មាន​គែម។ ខណៈពេលដែលនិមិត្តសញ្ញានៃទ្រព្យសម្បត្តិទាំងនេះន័យថាអំណាចនយោបាយ និងសាសនា ភាពផ្ទុយគ្នាកើតមាន។

កាលណាមានអ្នកដើរឆ្លងកាត់វត្ថុទាំងនេះកាន់តែច្រើន វត្ថុទាំងនេះកាន់តែច្រើន ជាការរំឭកយ៉ាងមុតមាំថា សេចក្តីស្លាប់ឈ្នះទាំងអស់ មិនថាអ្វីក៏ដោយ។

កេរ្តិ៍ដំណែលនៃសិល្បៈ Vanitas

ឆ្ពោះទៅចុងបញ្ចប់នៃយុគសម័យមាសរបស់ប្រទេសហូឡង់ ប្រភេទសិល្បៈ Vanitas បានចាប់ផ្តើមបាត់បង់ប្រជាប្រិយភាពជាសាធារណៈ។ នេះគឺដោយសារតែការពិតដែលថាអត្ថន័យនៅពីក្រោយអ្វីដែល Vanitas ឈរសម្រាប់ការបាត់បង់អំណាចរបស់ខ្លួនបន្ថែមពីលើស្មារតីនៃកំណែទម្រង់ប្រយុទ្ធខាងសាសនាបាត់បង់កម្លាំងរបស់ខ្លួន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការវិវឌ្ឍន៍ដែលកើតឡើងក្នុងគំនូរជីវចលក្នុងអំឡុងពេលនេះនឹងបន្តមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើសិល្បករជំនាន់ក្រោយ។

សូម​មើល​ផង​ដែរ: វិចិត្រករ និងគំនូរហូឡង់ដ៏ល្បីល្បាញ - សិល្បៈនៃយុគសម័យមាសរបស់ប្រទេសហូឡង់

គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ Vanitas ត្រូវបានគេនិយាយថាបានមកពីភាពផ្ទុយគ្នា។ តាមរយៈសកម្មភាពនៃការគូរគំនូរ និងការបង្កើតវត្ថុបុរាណដ៏ស្រស់ស្អាតជាបន្តបន្ទាប់ ភាពឥតប្រយោជន៍ត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលព្រមានអ្នកមើលពីគ្រោះថ្នាក់នៃអ្វីដែលឥតប្រយោជន៍ក្នុងជីវិត។ ដូច្នេះ Vanitas នៅតែជាប្រភេទសិល្បៈដ៏សំខាន់ក្នុងកំឡុងសតវត្សទី 17 ព្រោះវាដឹកនាំ និងផ្ដោតលើគំនិតរបស់បុគ្គលម្នាក់ៗឆ្ពោះទៅរកគំនិតដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីការស្លាប់ និងសកម្មភាពរស់នៅដែលមើលទៅហាក់ដូចជាគ្មានតម្លៃនៅឡើយ។

អ្វីដែលបានបន្តនៅក្នុងជំហានរបស់ Vanitas គឺជាការបន្ថែមសោភ័ណភាពដល់ស្នាដៃសិល្បៈ។ បន្ទាប់ពី វ៉ាន់ នីតា ចូលខ្លួនមក ជីវិតនៅតែស្រស់បំព្រង ក្នុងការពណ៌នារបស់ពួកគេ រហូតដល់ពួកគេបានផ្លាស់ប្តូរអត្ថន័យមួយទៀត ឆ្ពោះទៅរកទីបញ្ចប់នៃសតវត្សរ៍​ទី 19។ នេះត្រូវបានដឹកនាំជាចម្បងដោយ វិចិត្រករ Paul Cézanne និង Pablo Picasso ដែលបានចាប់ផ្តើមពិសោធន៍ជាមួយនឹងសោភ័ណភាពផ្សេងៗគ្នាដែលសមាសភាពជីវិតនៅតែមាន។

នៅពេលពិចារណាលើគំនូរផ្សេងៗគ្នាដែលបានបង្កើត រហូត​ដល់​ប្រភេទ​នេះ វា​ងាយ​នឹង​ឆ្ងល់​ថា តើ​អ្វី​ទៅ​ជា Vanitas? ជាស្នូលរបស់វា សម័យ Vanitas នៅក្នុងសិល្បៈផ្តោតលើការបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈដែលសង្កត់ធ្ងន់លើការឆ្លងកាត់ជីវិត និងការជៀសមិនផុតពីការស្លាប់ចំពោះអ្នកទស្សនា។ ដូច្នេះហើយ សារនៅក្នុងគំនូរ Vanitas គឺថា ទោះបីជាពិភពលោកអាចមានការព្រងើយកន្តើយចំពោះជីវិតមនុស្សក៏ដោយ ប៉ុន្តែភាពស្រស់ស្អាតរបស់វានៅតែអាចរីករាយ និងឆ្លុះបញ្ចាំងពីមុនពេលការដួលរលំនៃការស្លាប់ជាយថាហេតុកើតឡើង។

សូមទស្សនា។ គេហទំព័រសិល្បៈ Vanitas នៅតែមានជីវិតនៅទីនេះ!

ជានិមិត្ដរូបនៃធម្មជាតិដ៏ខ្លីនៃសេចក្តីរីករាយនៅលើផែនដីជាមួយនឹងវត្ថុដូចជាលុយ សៀវភៅ និងគ្រឿងអលង្ការ។

និមិត្តសញ្ញាសំខាន់មួយទៀតដែលត្រូវបានប្រើក្នុងប្រភេទទាំងពីរគឺការដាក់បញ្ចូលវ៉ែនតានាឡិកា នាឡិកាហោប៉ៅបើកចំហ និងនាឡិកាដែលបង្ហាញពីការឆ្លងកាត់ នៃ​ពេល​វេលា។ វត្ថុទាំងនេះបានអង្វរអ្នកទស្សនាឱ្យយល់ថា ពេលវេលាគឺជាធនធានដ៏មានតម្លៃ ហើយបានស្តីបន្ទោសយ៉ាងខ្លាំងចំពោះអ្នកដែលហាក់ដូចជាខ្ជះខ្ជាយរបស់ពួកគេ។

ដូច្នេះ គំនូរ Vanitas ជាច្រើនបានបញ្ចូលគ្នាទាំងពីរប្រភេទដើម្បីបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈដែលមានជានិមិត្តសញ្ញានៃការស្លាប់ទាំងពីរ។ និងភាពច្របូកច្របល់។

The Knight's Dream (c. 1650) ដោយ Antonio de Pereda ជាកន្លែងដែលសុភាពបុរសសតវត្សទីដប់ប្រាំពីរ ស្លៀកពាក់សំលៀកបំពាក់សម័យនោះអង្គុយ ដេកលក់ខណៈដែលទេវតាបង្ហាញគាត់ពីធម្មជាតិនៃភាពរីករាយ ទ្រព្យសម្បត្តិ កិត្តិយស និងសិរីរុងរឿង។ Antonio de Pereda, ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

សូម​មើល​ផង​ដែរ: វិហារ St Mark's Basilica - ការរុករក Basilica di San Marco ក្នុងទីក្រុង Venice

នៅក្រឡេកមើលដំបូង គំនូរ Vanitas មានភាពទាក់ទាញមិនគួរឱ្យជឿ ដោយសារការតែងនិពន្ធរបស់ពួកគេមានភាពច្របូកច្របល់ និងមិនមានសណ្តាប់ធ្នាប់។ ផ្ទាំងក្រណាត់ជាធម្មតាចង្អៀតជាមួយនឹងវត្ថុដែលហាក់ដូចជាចៃដន្យនៅពេលដំបូង ប៉ុន្តែនៅពេលពិនិត្យកាន់តែដិតដល់ នោះប្រភេទ និងភាពជិតនៃវត្ថុមាននិមិត្តសញ្ញាជាច្រើន ហើយមានជាជម្រើសរចនាបថ។

ទោះបីជាមានការរួមបញ្ចូលធាតុនៃជីវិតនៅតែមានក៏ដោយ គំនូរ Vanitas មានភាពខុសប្លែកគ្នាយ៉ាងខ្លាំងដោយសារតែពួកគេមាននិមិត្តសញ្ញាខ្លាំងណាស់។ វិចិត្រករ​មិន​បាន​បង្កើត​គំនូរ​ក្នុង​បំណង​បង្ហាញ​វត្ថុ​ផ្សេងៗ ឬ​បង្ហាញ​ពី​ជំនាញ​សិល្បៈ​របស់​ពួកគេ​ដូច​ជា​លក្ខណៈទាំងពីរនេះបានបង្ហាញឱ្យឃើញកាន់តែច្បាស់ នៅពេលដែលគំនូរត្រូវបានពិចារណា និងសង្កេតកាន់តែច្រើន។

ផ្ទាំងគំនូរដែលបានបង្កើតក្នុងអំឡុងពេលនេះមានជានិមិត្តរូបនៃភាពមិនប្រាកដប្រជានៃពិភពលោក ហើយបានសង្កត់ធ្ងន់លើគំនិតដែលថាគ្មានអ្វីអាចតស៊ូប្រឆាំងនឹងការពុកផុយ និងការស្លាប់បានទេ។ ដូច្នេះហើយ ស្នាដៃសិល្បៈ វ៉ាន់ នីតា បានអង្វរសារយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ ព្រោះគោលបំណងគឺដើម្បីផ្សព្វផ្សាយពីគំនិត និងគំនិតនៃប្រភេទនេះដល់អ្នកទស្សនា។

ក្រៅពីការពេញនិយមពេញមួយសម័យកាល វ៉ាន់ នីតា បានបន្តមានឥទ្ធិពលលើការងារសិល្បៈមួយចំនួនទៀត។ ដែលបច្ចុប្បន្នគេឃើញក្នុងសង្គមសិល្បៈក្រោយសម័យទំនើប។ វិចិត្រករល្បីៗដែលបានពិសោធជាមួយរចនាបថ Vanitas រួមមាន Andy Warhol និង Damien Hirst ដែលបានប្រើលលាដ៍ក្បាលនៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈរបស់ពួកគេ។

ដូចទៅនឹងរូបភាពសម័យទំនើបនៃស្នាដៃសិល្បៈ Vanitas ដែលមានសព្វថ្ងៃនេះ សារនៃប្រភេទនៅតែដដែល៖ នេះគឺជាជីវិតតែមួយគត់ដែលយើងត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ ដូច្នេះកុំឱ្យវាឆ្លងកាត់អ្នក មុនពេលអ្នកអាចរីករាយនឹងវាឱ្យបានពេញលេញ។

ការយល់ដឹងអំពីនិយមន័យសិល្បៈ Vanitas

នៅពេលស្វែងរកនិយមន័យ យើងត្រូវយល់អំពីនិរុត្តិសាស្ត្រនៃពាក្យនេះជាមុនសិន។ ពាក្យ vanitas មានដើមកំណើតពីឡាតាំង ហើយត្រូវបានគេនិយាយថាមានន័យថា "ឥតប្រយោជន៍" "ភាពទទេ" និង "ភាពគ្មានតម្លៃ"។ លើសពីនេះ "vanitas" ត្រូវបានទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងពាក្យឡាតាំង memento mori ដែលបកប្រែប្រហែលជា "ចងចាំអ្នកត្រូវតែស្លាប់"។ ការ​លើក​ឡើង​នេះ​ត្រូវ​បាន​គេ​និយាយ​ថា​មាន​ជា​សិល្បៈ ឬ​ជា​ការ​លើក​ឡើងការរំលឹកអំពីភាពប្រាកដប្រជានៃការស្លាប់ ដែលបង្ហាញអំពីភាពត្រឹមត្រូវនៃការដាក់បញ្ចូលលលាដ៍ក្បាល ផ្កាដែលស្លាប់ និងវ៉ែនតានាឡិកានៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរ Vanitas ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើង។

ដូច្នេះ និយមន័យសិល្បៈ Vanitas សមស្របនឹងរួមបញ្ចូលស្នាដៃសិល្បៈដែលនិយាយអំពីភាពជៀសមិនរួចនៃមរណភាព។ និងភាពគ្មានន័យនៃការសប្បាយខាងលោកិយ។ នេះត្រូវបានធ្វើឡើងជាសំខាន់តាមរយៈការដាក់បញ្ចូលវត្ថុនិមិត្តសញ្ញាផ្សេងៗដែលត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីរំលឹកអ្នកទស្សនាអំពីគំនិតទាំងនេះ។

Vanitas Reminds Us of Vanities

ពាក្យ vanitas ជាភាសាឡាតាំងសម្រាប់ "ឥតប្រយោជន៍" ។ វាត្រូវបានគេគិតថា ភាពឥតប្រយោជន៍បានបង្កប់នូវគំនិតនៅពីក្រោយគំនូរ Vanitas ដូចដែលពួកគេត្រូវបានបង្កើតឡើងដើម្បីរំលឹកបុគ្គលម្នាក់ៗថាភាពស្រស់ស្អាត និងទ្រព្យសម្បត្តិរបស់ពួកគេ មិនបានរាប់បញ្ចូលពួកគេពីការស្លាប់ដែលមិនអាចគេចផុតពីជីវិតរបស់ពួកគេបានទេ។

ពាក្យនេះមានប្រភពដើមមកពីព្រះគម្ពីរនៅក្នុងការបើក បន្ទាត់នៃគម្ពីរសាស្ដា 1:2, 12:8 ដែលអានថា « សេចក្តីឥតប្រយោជន៍ នេះឯងជាអធិប្បាយថា សេចក្តីឥតប្រយោជន៍ ទាំងអស់សុទ្ធតែឥតប្រយោជន៍។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងកំណែ King James ពាក្យភាសាហេព្រើរ hevel ត្រូវបានបកប្រែខុសថាមានន័យថា "ឥតប្រយោជន៍" ទោះបីជាវាមានន័យពិតប្រាកដថា "គ្មានន័យ" "ឥតប្រយោជន៍" និង "មិនសំខាន់" ក៏ដោយ។ ថ្វីបើមានកំហុសនេះក៏ដោយ hevel ក៏បង្កប់ន័យអំពីគំនិតនៃដំណើរឆ្លងកាត់ ដែលជាគំនិតសំខាន់មួយនៅក្នុងគំនូរ Vanitas។

លលាដ៍ក្បាលនៅក្នុងកន្លែងពិសេសមួយ (គ. ទីមួយ ពាក់កណ្តាលនៃសតវត្សទី 16) ដោយ Barthel Bruyn the Elder ដែលយើងឃើញកាយវិភាគសាស្ត្រលលាដ៍ក្បាលត្រឹមត្រូវដាក់ក្នុងថ្មពិសេស។ សន្លឹកក្រដាសអាចត្រូវបានបកប្រែទៅជា "ដោយគ្មានខែលដើម្បីសង្គ្រោះអ្នកពីសេចក្តីស្លាប់រស់នៅរហូតដល់អ្នកស្លាប់"; Barthel Bruyn the Elder, ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

ទំនាក់ទំនងរវាង Vanitas និងសាសនា

គំនូរ Vanitas ត្រូវបានគេមើលឃើញថាមិនត្រឹមតែជាស្នាដៃសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែពួកគេ ក៏​បាន​អនុវត្ត​សារ​សីលធម៌​ដ៏​សំខាន់​ដែល​មើល​ឃើញ​ថា​ពួកគេ​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាត់​ទុក​ជា​ប្រភេទ​នៃ​ការ​រំឭក​សាសនា។ ផ្ទាំងគំនូរនេះត្រូវបានរចនាឡើងជាចម្បងដើម្បីរំលឹកដល់អ្នកដែលមើលវាអំពីភាពតូចតាចនៃជីវិត និងការសប្បាយរបស់វា ព្រោះគ្មានអ្វីអាចទប់ទល់នឹងភាពអចិន្ត្រៃយ៍ដែលការស្លាប់បាននាំមកនោះទេ។

ដោយសារតែប្រធានបទរបស់វា វាអាចជជែកវែកញែកបានថាតើប្រភេទ Vanitas វានឹងមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំង ប្រសិនបើវាមិនមែនសម្រាប់ Counter-Reformation និង Calvinism ដែលជំរុញវាឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍។ ចលនាទាំងពីរនេះ កាតូលិកម្នាក់ និងប្រូតេស្តង់ម្នាក់ទៀតបានបង្ហាញខ្លួនក្នុងពេលដំណាលគ្នាដែលគំនូរ Vanitas ចាប់ផ្តើមមានប្រជាប្រិយភាព។

ថ្ងៃនេះ អ្នករិះគន់ចាត់ទុកការមកដល់នៃចលនាទាំងនេះថាជាការប្រុងប្រយ័ត្នបន្ថែមប្រឆាំងនឹងភាពឥតប្រយោជន៍។ នៃជីវិត ដូចដែលពួកគេបានសង្កត់ធ្ងន់លើការថយចុះនៃកម្មសិទ្ធិ និងជ័យជំនះ ដែលបញ្ជាក់បន្ថែមអំពីអ្វីដែលប្រភេទ Vanitas ឈរសម្រាប់។ សតវត្សបានបណ្តាលឱ្យមានការផ្លាស់ប្តូរគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងគំនិតសាសនានៅទូទាំងទ្វីបអឺរ៉ុប។ ទ្វីបបានចាប់ផ្តើមការបំបែកខ្លួនវារវាងសាសនាកាតូលិក និងប្រូតេស្តង់ ដែលបង្ហាញពីភាពមិនច្បាស់លាស់ចំពោះបញ្ហាសាសនាជាច្រើន។ នេះបាននាំឱ្យពួកកាតូលិកតស៊ូមតិសម្រាប់ការលុបបំបាត់រូបភាពបរិសុទ្ធ ខណៈពេលដែលពួកប្រូតេស្តង់ជឿថារូបភាពទាំងនេះអាចមានប្រយោជន៍សម្រាប់ការឆ្លុះបញ្ចាំងបុគ្គលនៃព្រះ និងវត្ថុបរិសុទ្ធដទៃទៀត។

សាធារណរដ្ឋហូឡង់ ដែលកំពុងរំដោះខ្លួនចេញពីកាតូលិករបស់ខ្លួន។ អ្នកគ្រប់គ្រងអេស្ប៉ាញបានក្លាយជារដ្ឋប្រូតេស្តង់ដ៏មានមោទនភាពនៅដើមសតវត្សទី 17 ។ អារម្មណ៍បុគ្គលនិយមឆ្ពោះទៅរកការពិចារណាដែលអមជាមួយលទ្ធិប្រូតេស្ដង់បានជួយដឹកនាំវិចិត្រករហូឡង់ឆ្ពោះទៅរកប្រភេទវ៉ានីតាស ដោយសារពួកគេចង់បង្ហាញពីអារម្មណ៍សាសនារបស់ពួកគេតាមរយៈទម្រង់សិល្បៈដែលសមស្រប។

ប្រភេទ Vanitas ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើក្រមសីលធម៌ប្រូតេស្តង់ ដូចដែលបានបង្ហាញ ដោយគំនិត និងប្រធានបទដែលចេញមុខក្នុងគំនូរដែលបានបង្កើត។ វ៉ាន់នីតាស បានរំលឹកបុគ្គលថា ទោះជាមានការទាក់ទាញនៃរឿងលោកិយក៏ដោយ ក៏ពួកគេនៅតែមានភាពអសកម្ម និងមិនគ្រប់គ្រាន់ទាក់ទងនឹងព្រះ។ ដូច្នេះ រូបគំនូរទាំងនេះបានសង្កត់ធ្ងន់លើមរណភាពដែលមិនអាចជៀសបានដែលអ្នកទស្សនាបានជួបប្រទះ ក្នុងគោលបំណងរំលឹកអ្នកមើលឱ្យធ្វើសកម្មភាពស្របតាមព្រះ។

Exitus Acta Probat ('The Outcome Justifies the Deed ', c. 1627-1678) ដោយ Cornelis Galle the Younger ដែលពណ៌នាអំពី ការនិយាយស្តីអំពីការស្លាប់។ ខាងក្រោមសិលាចារឹកសរសេរថា Quid terra cinisque superbis Hora fugit, marcescit Honor, Mors imminet atra។ បកប្រែ នេះមានន័យថា "អ្វីតើផេះមានមោទនភាពទេ? ពេលវេលាហើរទៅមុខ កិត្តិយសគួរឱ្យសង្ស័យ សេចក្តីស្លាប់ និងខ្មៅ។"; Cornelis Galle the Younger, ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

Vanitas and Realism

សិល្បៈ Vanitas គឺមានភាពប្រាកដនិយមមិនគួរឱ្យជឿ ដូចដែលវាត្រូវបានមូលដ្ឋានយ៉ាងរឹងមាំនៅក្នុងគំនិតផែនដីដែលខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំងពីបច្ចេកទេសអាថ៌កំបាំងនៃសិល្បៈកាតូលិក។ ដូច្នេះ សិល្បៈ Vanitas ប្រភេទនេះគឺមានសារៈប្រយោជន៍ក្នុងការណែនាំការផ្តោតអារម្មណ៍នៃចិត្តរបស់អ្នកមើលទៅកាន់ឋានសួគ៌ តាមរយៈការពណ៌នាវត្ថុដែលមាននៅលើផែនដី។

ភាពប្រាកដនិយមក៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់ផងដែរនៅក្នុងគំនូរ Vanitas ព្រោះវាមានលក្ខណៈស្មុគស្មាញ និងជាក់លាក់។ ការពិនិត្យកាន់តែជិតនៃស្នាដៃសិល្បៈបានបង្ហាញឱ្យឃើញពីជំនាញ និងការលះបង់ខ្ពស់របស់វិចិត្រករ ខណៈដែលពួកគេបានរំលេចវត្ថុនៃជីវិតរបស់អ្នកមើលក្នុងគោលបំណងធ្វើឱ្យគំនូរមានភាពពាក់ព័ន្ធ និងអាចអនុវត្តបានតាមដែលអាចធ្វើបាន។

តាមរយៈការប្រើប្រាស់រចនាប័ទ្មជាក់ស្តែង វិចិត្រករ Vanitas អាច​នៅ​ដាច់​ពី​គេ​បាន​ហើយ​បន្ទាប់​មក​សង្កត់​ធ្ងន់​ទៅ​លើ​សារ​សំខាន់​នៃ​ការងារ​សិល្បៈ​ដែល​បាន​ផ្តោត​ជុំវិញ​ការ​ឥត​ប្រយោជន៍​នៃ​របស់​មនុស្ស​លោក​នេះ​។ ភាពប្រាកដនិយមនៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈទាំងនេះបានជួយអ្នកទស្សនាឱ្យយល់ និងរៀបចំគំនិតរបស់ពួកគេជាបន្តបន្ទាប់ដោយយោងទៅលើទិដ្ឋភាពដ៏ខ្លីនៃជីវិត ដែលផ្ទុយស្រឡះពីភាពខុសប្រក្រតីនៃគំនូរជាក់ស្តែង។

Vanitas and Still Life

មួយ ទិដ្ឋភាពដ៏សំខាន់បំផុតនៃប្រភេទ Vanitas គឺថាវាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាប្រភេទរងនៃ គំនូរជីវចល ។ ដូច្នេះ វ៉ាន់ នីតាគំនូរគ្រាន់តែជាការបំរែបំរួលនៃទម្រង់ជីវិតនៅតែបុរាណ។ គំនូរជីវចលធម្មតាមានវត្ថុគ្មានជីវិត និងវត្ថុធម្មតា ដូចជាផ្កា អាហារ និងថូ ដោយការយកចិត្តទុកដាក់ពីស្នាដៃសិល្បៈត្រូវបានដាក់លើវត្ថុទាំងនេះតែម្នាក់ឯង។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គំនូរជីវចល Vanitas បានប្រើវត្ថុទាំងនេះជាប្រពៃណីដែលបានរកឃើញនៅក្នុងជីវិតស្ងប់ស្ងាត់ ដើម្បីបញ្ជាក់អំពីគំនិតខុសគ្នាទាំងស្រុង។

The Vanitas still life ត្រូវបានគេនិយាយថាដើម្បីបង្រៀនអ្នកមើលនូវមេរៀនដ៏សំខាន់ និងសីលធម៌ ដូចដែលវិចិត្រករបានដាក់រឿងឥតប្រយោជន៍ទូទៅនៅក្នុង ភាពផ្ទុយគ្នាជាមួយនឹងការស្លាប់ជាយថាហេតុរបស់បុគ្គល។ នេះត្រូវបានធ្វើដើម្បីទាក់ទាញអ្នកទស្សនាដំបូង មុនពេលបន្ទាបពួកគេ ទាក់ទងនឹងរបៀបដែលពួកគេប្រព្រឹត្តចំពោះអ្នកដទៃ និងពិភពលោក នៅពេលដែលបានពិចារណា និងយល់ច្បាស់អំពីការងារនេះ។

Nature morte de chasse ou Attirail d'oiseleur ('Hunting Still Life' ឬ 'Still Life of Fowling Equipment' មុនឆ្នាំ 1675) ដោយ Cornelis Norbertus Gysbrechts; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

លក្ខណៈនៃស្នាដៃសិល្បៈ Vanitas

នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរ Vanitas ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើង លក្ខណៈមួយចំនួនបានលេចឡើង ដែលអនុញ្ញាតឱ្យមានការដាក់បញ្ចូលទៅក្នុង ប្រភេទ។ លក្ខណៈទាំងនេះផ្តោតលើប្រធានបទ និងគំនូរដែលត្រូវបានស្វែងយល់នៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈនីមួយៗ ដែលត្រូវបានពិភាក្សាខាងក្រោម។

ប្រធានបទ

ប្រធានបទដែលមានវត្តមាននៅក្នុងគំនូរ Vanitas ដែលត្រូវបានផលិតមាន

John Williams

John Williams គឺជាវិចិត្រករ អ្នកនិពន្ធ និងជាអ្នកអប់រំសិល្បៈដែលមានបទពិសោធន៍។ គាត់បានទទួលបរិញ្ញាបត្រផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈពីវិទ្យាស្ថាន Pratt ក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក ហើយក្រោយមកបានបន្តការសិក្សាថ្នាក់អនុបណ្ឌិតផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈនៅសាកលវិទ្យាល័យ Yale ។ អស់រយៈពេលជាងមួយទស្សវត្សរ៍មក លោកបានបង្រៀនសិល្បៈដល់សិស្សគ្រប់វ័យក្នុងវិស័យអប់រំផ្សេងៗ។ Williams បានបង្ហាញស្នាដៃសិល្បៈរបស់គាត់នៅក្នុងវិចិត្រសាលនៅទូទាំងសហរដ្ឋអាមេរិក ហើយបានទទួលរង្វាន់ និងជំនួយជាច្រើនសម្រាប់ការងារច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ បន្ថែមពីលើការខិតខំប្រឹងប្រែងសិល្បៈរបស់គាត់ លោក Williams ក៏សរសេរអំពីប្រធានបទទាក់ទងនឹងសិល្បៈ និងបង្រៀនសិក្ខាសាលាស្តីពីប្រវត្តិសិល្បៈ និងទ្រឹស្តីផងដែរ។ គាត់​មាន​ចំណង់​ខ្លាំង​ក្នុង​ការ​លើក​ទឹកចិត្ត​អ្នក​ដទៃ​ឱ្យ​បង្ហាញ​ខ្លួន​តាម​រយៈ​សិល្បៈ ហើយ​ជឿជាក់​ថា​មនុស្ស​គ្រប់​រូប​មាន​សមត្ថភាព​ច្នៃប្រឌិត។