តើទស្សនវិស័យបរិយាកាសនៅក្នុងសិល្បៈគឺជាអ្វី? - ការបំភាន់រូបភាពនៃជម្រៅ

John Williams 25-09-2023
John Williams

តារាង​មាតិកា

តើមួកអ្វីជាទិដ្ឋភាពបរិយាកាសក្នុងសិល្បៈ? អ្នកប្រហែលជាធ្លាប់លឺពាក្យ "ទស្សនៈពីលើអាកាស" ឬ "ទស្សនវិស័យបរិយាកាស" ហើយប្រហែលជាវាស្តាប់ទៅពិតជាបច្ចេកទេសសម្រាប់អ្នក។ ផ្ទុយទៅវិញ ទស្សនវិស័យបរិយាកាសក្នុងសិល្បៈ គឺជាបច្ចេកទេសដ៏មានប្រសិទ្ធភាពបំផុតមួយ ដែលសិល្បករអាចប្រើដើម្បីធ្វើឱ្យទេសភាពមានជីវិត។ ខណៈពេលដែលទស្សនវិស័យលីនេអ៊ែរកើតចេញពីធរណីមាត្រ និងគណិតវិទ្យា ទស្សនៈពីលើអាកាសកើតចេញពីការសិក្សាអំពីអុបទិក។ វិចិត្រករអាចប្រើបច្ចេកទេសមួយ ឬទាំងពីរនេះ ដើម្បីបង្កើតការបំភាន់នៃជម្រៅ និងចម្ងាយនៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈរបស់ពួកគេ។ នៅក្នុងអត្ថបទនេះ យើងនឹងពិនិត្យមើលថាតើទស្សនវិស័យបរិយាកាសជាអ្វី ហើយផ្តល់ឧទាហរណ៍មួយចំនួននៃទស្សនវិស័យបរិយាកាស។ សូមអានបន្តសម្រាប់ព័ត៌មានបន្ថែម!

តួនាទីនៃឥទ្ធិពលបរិយាកាសលើពន្លឺក្នុងសិល្បៈ

ទេសភាពធម្មជាតិរបស់ផែនដីរួមបញ្ចូលមិនត្រឹមតែលក្ខណៈរូបវ័ន្តនៃដីប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបរិយាកាសនៅពីលើវាផងដែរ។ ឥរិយាបទនៃពន្លឺនៅពេលវាឆ្លងកាត់ ទោះបីខ្យល់ និងរបៀបដែលវាត្រូវបានមើលឃើញដោយភ្នែកមនុស្សមានន័យថាវត្ថុមិនដូចគ្នាចំពោះយើងនៅពេលដែលយើងនៅជិតពួកគេជាងពេលដែលវានៅឆ្ងាយពីយើង។ ការផ្លាស់ប្តូរពន្លឺទាំងនេះ និងឥទ្ធិពលរបស់វាទៅលើការយល់ឃើញគឺស្ថិតនៅក្រោមវិទ្យាសាស្រ្តនៃអុបទិក។

ដោយការសិក្សាផ្នែកអុបទិក សិល្បករបានរៀនពីរបៀបធ្វើត្រាប់តាមភាពស្មុគ្រស្មាញនៃពន្លឺដើម្បីបង្កើតការបំភាន់នៃចម្ងាយនៅក្នុងសិល្បៈរបស់ពួកគេ។

រូបភាពនៃលក្ខណៈសម្បត្តិចំណាំងបែរនៃពន្លឺ។ បរិយាកាសមានភាពខុសគ្នាគឺជាឧទាហរណ៍ដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃទស្សនវិស័យបរិយាកាសក្នុងសិល្បៈ និងបង្ហាញពីសោភ័ណភាពនៃគំនូរទេសភាពរបស់ចិនសម័យដើម ដែលមិនដូចវិធីសាស្រ្តដែលវិចិត្រករលោកខាងលិចបានបង្ហាញនោះទេ។ វិចិត្រករ Yan Wengui គឺជាទាហានយោធា និងមានដើមកំណើតនៅទីក្រុង Wuxing ខេត្ត Zhejiang ដែលបានផ្សងព្រេងធ្វើជាវិចិត្រករជញ្ជាំងសម្រាប់ប្រាសាទ Xiangguo និង Yuqing Zhaoying Abbey ។ គាត់ក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងជាវិចិត្រករដែលកំពុងរង់ចាំក្រោមរបបរបស់អធិរាជ Zhenzong ហើយមានទេពកោសល្យក្នុងការគូរគំនូរទេសភាព។

Yan នៅទីបំផុតបានបន្តធ្វើជាតំណាងសាលាឈានមុខគេមួយក្នុងចំណោមសាលាពីរនៅក្នុងគំនូរទេសភាពភាគខាងជើង។

ព្រះពន្លាក្នុងចំនោមភ្នំ និងខ្សែទឹក ដោយ Yan Wengui (ចន្លោះឆ្នាំ 960 ដល់ 1279); Yan Wengui, ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

ផ្ទាំងគំនូរទេសភាពនេះគឺជាផ្នែកមួយនៃ "ទិដ្ឋភាព Yan" ជាច្រើនដែលត្រូវបានប្រតិបត្តិជារមូរព្យួរជាមួយនឹងឈុតដ៏អស្ចារ្យជាច្រើននៅក្នុងទេសភាពមួយ។

ការប្រើប្រាស់ទស្សនវិស័យបរិយាកាសអាចត្រូវបានគេមើលឃើញតាមរបៀបដែល Wengui បង្កើតភាពផ្ទុយគ្នាខ្ពស់រវាងកំពូលភ្នំ និងទេសភាពដែលនៅសល់។

ផ្នែកស្រាលនៃភ្នំមើលទៅហាក់ដូចជា មានអ័ព្ទធ្លាក់ចុះតាមជ្រលងភ្នំ និងធ្វើឱ្យភ្នំមើលទៅស្រាល ឬពីចម្ងាយ។

អ្នកដំណើរឆ្លងកាត់ភ្នំ ដោយ Dai Jin (ចន្លោះឆ្នាំ 1388 ដល់ 1462); Dai Jin, Public domain, via Wikimedia Commons

From the Roof of the Hotel Hassler (2001) ដោយ Wolf Kahn

សិល្បករ Wolf Kahn (1927 – 2020)
កាលបរិច្ឆេទ 2001
មធ្យម ប៉ាស្តានៅលើក្រដាស
វិមាត្រ (សង់ទីម៉ែត្រ) 22.9 × 30.5
កន្លែងដែលវាមានផ្ទះ គម្រោងម៉ាណូលីស , Miami

នៅក្នុងអាពាហ៍ពិពាហ៍នៃ Realism និង Abstract Expressionism នៃម៉ូដ New York សតវត្សទី 20 បុរាណ Wolf Kahn គឺជាមនុស្សជំនាន់ទីពីរដ៏ពេញនិយមនៅញូវយ៉ក វិចិត្រករសាលាដែលទេសភាពត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយស្នាដៃរបស់ Henri Matisse និង Mark Rothko (ក្នុងចំណោមអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន) ។ គំនូរទេសភាពពណ៌ pastel នេះដោយ Kahn គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏អស្ចារ្យនៃទស្សនវិស័យបរិយាកាស ហើយអាចមើលឃើញនៅក្នុងជម្រើសពណ៌ និងការបង្ហាញលម្អិតរបស់ Kahn ដោយប្រើបន្ទាត់តាមរបៀបសាមញ្ញ ប៉ុន្តែមានប្រសិទ្ធភាព។

អគារនៅចម្ងាយ នៃ ពីដំបូលនៃសណ្ឋាគារ Hassler ត្រូវបានបង្ហាញជាដុំពណ៌ដ៏រឹងមាំ ហើយខ្វះភាពច្បាស់លាស់ និងព័ត៌មានលម្អិតដែលបានផ្តល់ឱ្យអគារនៅខាងមុខ។ Kahn ក៏ប្រើកម្រិតពណ៌បន្តិចពីប្រផេះខ្មៅទៅប្រផេះខៀវស្រាលជាងមុន ដើម្បីបង្ហាញពីចម្ងាយ និងភាពបន្តដូចដែលឥទ្ធិពលដោយបរិយាកាសខាងលើ។

ខណៈពេលដែលគំនូរអាចហាក់ដូចជាមិនពេញលេញ វាហាក់ដូចជា វាគឺជារូបថតនៃការចងចាំពីវិចិត្រករ និងការសរសេរអក្សរសាមញ្ញនៅលើអគារនៅខាងមុខជួយកំណត់រចនាសម្ព័ន្ធនៃទីក្រុង និងផ្តល់នូវការយល់ដឹងទៅក្នុងទស្សនៈដែល Kahn បានមើលទីក្រុង ដូចជាប្រសិនបើមកពីជ្រុងនៃដំបូលផ្ទះ។

គ្មានចំណងជើង #5272 (2012) ដោយ Hiro Yokose

សិល្បករ <29 Hiro Yokose (1951 – បច្ចុប្បន្ន)
កាលបរិច្ឆេទ 2012
មធ្យម ប្រេង និងក្រមួននៅលើផ្ទាំងក្រណាត់
វិមាត្រ (សង់ទីម៉ែត្រ) 121.9 × 182.9<29
កន្លែងដែលវាមានផ្ទះ Winston Wächter Fine Art, New York

ដ៏អស្ចារ្យនេះ គំនូរបរិយាកាសដោយវិចិត្រករជនជាតិជប៉ុន Hiro Yokose គឺជាខ្យល់អាកាសបរិសុទ្ធ។ ផ្ទាំងគំនូរនេះបង្ហាញពីទេសភាពធម្មជាតិដែលពោរពេញទៅដោយអ្វីដែលមើលទៅដូចជាបឹងនៅផ្ទៃខាងមុខ និងរុក្ខជាតិឆ្ងាយៗ និងដើមឈើនៅតាមជួរភ្នំនៃបឹង។

អ្នកអាចមើលឃើញការបង្ហាញរបស់ Yokose អំពីទិដ្ឋភាពបរិយាកាសដោយសង្កេតមើល ដានដូចខ្មោចពីចម្ងាយនៃដើមឈើនៅចម្ងាយ ដែលមើលទៅស្រាលជាងដើមឈើដែលមើលឃើញ។

គេអាចសន្មត់ថាឈុតនេះតំណាងឱ្យអ័ព្ទនៃពេលព្រឹកព្រលឹមមុនពេលព្រលឹម ដូចដែលបានឃើញនៅក្នុងបរិយាកាសពពក ខាងលើបឹង។ រូបភាពហាក់ដូចជាព្រិលៗ ដោយសារអ័ព្ទ/អ័ព្ទក្រាស់។ Yokose មានភាពល្បីល្បាញដោយសារវិធីសាស្រ្តតិចតួចបំផុតរបស់គាត់ចំពោះការគូរទេសភាព និងគុណភាពសោភ័ណភាពដូចសុបិននៃគំនូរបរិយាកាសរបស់គាត់។

ទស្សនវិស័យបរិយាកាសអាចហាក់ដូចជាពិបាកយល់នៅពេលដំបូង ប៉ុន្តែដោយការសិក្សាឧទាហរណ៍បន្ថែមអំពីតួនាទីរបស់វានៅក្នុង គូរ និងគូរ អ្នកនឹងអាចយល់គោលគំនិតបាន។ វានៅតែជាវិធីសាស្រ្តដ៏មានប្រសិទ្ធភាពបំផុតមួយ។បង្កើតការបំភាន់នៃចម្ងាយ និងជម្រៅនៅលើយន្តហោះរូបភាព សូម្បីតែកន្លែងដែលទស្សនវិស័យលីនេអ៊ែរមិនត្រូវបានប្រើប្រាស់ក៏ដោយ។

សូមមើលទិដ្ឋភាពបរិយាកាសរបស់យើងនៅក្នុងគេហទំព័រសិល្បៈនៅទីនេះ!

សួរញឹកញាប់ សំណួរ

តើទស្សនវិស័យបរិយាកាសនៅក្នុងសិល្បៈគឺជាអ្វី?

ទស្សនវិស័យបរិយាកាសក៏ត្រូវបានគេសំដៅថាជាទស្សនវិស័យពីលើអាកាស ហើយជាបច្ចេកទេសផ្អែកលើការសិក្សាអំពីអុបទិកដែលវិចិត្រករប្រើដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍នៃជម្រៅ និងចម្ងាយក្នុងការងារសិល្បៈ ដោយបង្កើតការផ្លាស់ប្តូរភាពច្បាស់លាស់ តិត្ថិភាព និង ពណ៌ដែលកើតឡើងនៅពេលដែលពន្លឺត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីវត្ថុឆ្លងកាត់ចម្ងាយខុសៗគ្នា និងលក្ខខណ្ឌបរិយាកាស។

តើអ្នកអាចកំណត់ទស្សនវិស័យបរិយាកាសក្នុងសិល្បៈដោយរបៀបណា?

វិធីមួយចំនួនដែលអ្នកអាចកំណត់ទស្សនវិស័យបរិយាកាសនៅក្នុងសិល្បៈរួមមានកម្រិតនៃភាពផ្ទុយគ្នាដែលត្រូវបានអនុវត្តចំពោះវត្ថុដែលទាក់ទងទៅនឹងចម្ងាយរបស់វាពីអ្នកមើល។ អាំងតង់ស៊ីតេពណ៌ និងតិត្ថិភាពខ្លាំងនៅផ្ទៃខាងមុខនៃរូបភាពជាងនៅផ្ទៃខាងក្រោយ។ ព្រំដែនដែលបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់តិចជាងរវាងវត្ថុដែលនៅឆ្ងាយជាងវត្ថុដែលនៅជិត និង "នៅក្នុងការផ្តោតអារម្មណ៍"; ពណ៌ខៀវ ឬពណ៌ត្រជាក់ជាងបានអនុវត្តចំពោះវត្ថុនៅចម្ងាយ បើប្រៀបធៀបទៅនឹងពណ៌ក្តៅជាងនៅផ្ទៃខាងមុខ។

តើអ្វីជាភាពខុសគ្នារវាងទស្សនវិស័យលីនេអ៊ែរ និងទស្សនវិស័យពីលើអាកាស?

ភាពខុសគ្នារវាងទស្សនវិស័យលីនេអ៊ែរ និងទស្សនវិស័យពីលើអាកាសគឺថា ទស្សនវិស័យលីនេអ៊ែរ គឺជាបច្ចេកទេសដែលប្រើដើម្បីបង្កើតការបំភាន់នៃលំហ និងជម្រៅបីវិមាត្រលើផ្ទៃរាបស្មើដែលប្តឹងប្រព័ន្ធផ្អែកលើគណិតវិទ្យា ដោយប្រើចំណុចដែលបាត់នៅលើផ្តេក។ ទស្សនវិស័យពីលើអាកាសក្នុងសិល្បៈ សំដៅលើបច្ចេកទេសដែលប្រើដើម្បីបង្កើតការបំភាន់នៃជម្រៅដោយផ្អែកលើការសិក្សាអំពីអុបទិក។ វិចិត្រករអាចបង្កើតឡើងវិញនូវឥទ្ធិពលដែលបរិយាកាសមានលើការយល់ឃើញដែលមើលឃើញនៃវត្ថុនៅចម្ងាយខុសៗគ្នាដោយកែតម្រូវភាពច្បាស់លាស់ និងកម្រិតពណ៌របស់វា (បន្ថយកម្រិតពណ៌នៅចម្ងាយកាន់តែច្រើន) អាំងតង់ស៊ីតេ ឬភាពឆ្អែតនៃពណ៌ និងដោយការបង្កើនកម្រិតពណ៌ខៀវរបស់ពួកគេ។ វិចិត្រករអាចប្រើបច្ចេកទេសមួយក្នុងចំណោមបច្ចេកទេសទាំងនេះ ឬសូម្បីតែរួមបញ្ចូលគ្នានូវវិធីសាស្រ្តទាំងពីរដើម្បីបង្កើតការបំភាន់នៃជម្រៅ អាស្រ័យលើរចនាប័ទ្ម និងប្រធានបទរបស់ពួកគេ។

ភាគល្អិតរួមទាំងដំណក់ទឹកតូចៗ; Stock-photo

បរិយាកាស សំដៅលើស្រទាប់នៃឧស្ម័នដែលព័ទ្ធជុំវិញផែនដី និងរួមចំណែកដល់ការចិញ្ចឹមជីវិតនៅលើភពផែនដីរបស់យើង។ នៅពេលដែលយើងក្រឡេកមើលផ្កាយនៅពេលយប់ ហើយពួកវាហាក់ដូចជាភ្លឹបភ្លែតៗ វាគឺដោយសារតែយើងសម្លឹងមើលពួកវាតាមរយៈស្រទាប់នៃឧស្ម័ន និងល្បាយនៃទឹក ធូលី និងភាគល្អិតផ្សេងទៀតដែលបង្កើតបរិយាកាស។ នៅពេលដែលអវកាសយានិកមើលឃើញផ្កាយនៅក្នុងលំហ ពួកវាលេចឡើងជាចំណុចនៃពន្លឺ។

សូមពិចារណាផងដែរអំពីរបៀបដែលឥន្ទធនូត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅពេលដែលដំណក់ទឹកនៅលើអាកាសបានឆ្លុះ ឬខ្ចាត់ខ្ចាយពន្លឺដែលឆ្លងកាត់ពួកវា។

ឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងនៃពន្លឺឆ្លងកាត់គ្រីស្តាល់ទឹកកក បង្កើតរូបភាពនៃពន្លឺព្រះអាទិត្យ។ S tock-photo

ស្រមោលផ្សេងៗនៃផ្ទៃមេឃត្រូវបានកំណត់ដោយឥទ្ធិពលនៃពន្លឺព្រះអាទិត្យ រួមជាមួយនឹងរបៀបដែលបរិយាកាសឆ្លុះបញ្ចាំងពន្លឺ។ នេះក៏ជាហេតុផលមួយក្នុងចំណោមហេតុផលដែលនាំឱ្យផ្ទៃមេឃជាទូទៅមើលទៅដូចជាពណ៌ខៀវ។

ពន្លឺពណ៌ខៀវគឺជាពណ៌មួយដែលខ្ចាត់ខ្ចាយច្រើនជាងគេបើប្រៀបធៀបទៅនឹងពណ៌ផ្សេងទៀត ហើយដោយសារតែវាធ្វើដំណើរក្នុងចម្ងាយរលកខ្លីជាង យើងជារឿយៗ ឃើញតែពណ៌ខៀវប៉ុណ្ណោះ។

អន្តរកម្មរវាងបរិយាកាស និងរូបវិទ្យានៃពន្លឺដើរតួនាទីយ៉ាងធំក្នុងការយល់ឃើញដែលមើលឃើញនៃពណ៌ ទម្រង់ និងលំហ។ ការយល់ដឹងអំពីកត្តាទាំងនេះបានជះឥទ្ធិពលលើរបៀបដែលវិចិត្រករចម្លងពីឥទ្ធិពលផ្សេងៗគ្នានៃពន្លឺឆ្លងកាត់ចម្ងាយនៅក្នុង សិល្បៈធម្មជាតិ

អានការណែនាំអំពីទស្សនវិស័យបរិយាកាស

ដូច្នេះ តើទស្សនវិស័យបរិយាកាសនៅក្នុងសិល្បៈគឺជាអ្វី? ដើម្បីចាប់យកទេសភាព ឬឈុតបីវិមាត្រសម្រាប់បញ្ហានោះ វិចិត្រករត្រូវប្រើឧបករណ៍ និងបច្ចេកទេសទស្សនវិស័យផ្សេងៗដើម្បីបង្ហាញវា។ ទស្សនវិស័យបរិយាកាស ដែលហៅផងដែរថាជាទស្សនវិស័យពីលើអាកាសក្នុងសិល្បៈ សំដៅលើបច្ចេកទេសដែលវិចិត្រករប្រើដើម្បីចម្លងផលប៉ះពាល់នៃចម្ងាយលើសមត្ថភាពភ្នែករបស់មនុស្សក្នុងការបែងចែកពណ៌ ទម្រង់ និងព័ត៌មានលម្អិត។

នៅក្នុងសិល្បៈ ទស្សនវិស័យបរិយាកាសត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយវិចិត្រករអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ ហើយអាចតាមដានទៅសម័យក្រិក-រ៉ូមបុរាណ។ វិចិត្រករនៃទីក្រុងរ៉ូម និងក្រិកបុរាណបានបង្កើតផ្ទាំងគំនូរដ៏ប៉ិនប្រសប់ដែលរួមបញ្ចូលទេសភាពដែលលាបពណ៌ដោយប្រើទស្សនវិស័យបរិយាកាស

ក្នុងយុគសម័យកណ្តាល នៅពេលដែលពិភពសម្ភារៈត្រូវបានចាត់ទុកថាពុករលួយ និងជាអំពើបាប ហើយវិចិត្រករមានគោលបំណងបង្ហាញការពិតខាងវិញ្ញាណ បច្ចេកទេសតំណាងដោយធម្មជាតិនិយមគឺ ភាគច្រើនត្រូវបានបោះបង់ចោល។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ កំណើតនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ក្នុងអំឡុងសតវត្សទី 15 បានឃើញការរកឃើញឡើងវិញនៃបច្ចេកទេសទាំងនេះក្នុងការគូរ។

វឺដ្យីន Virgin and Child with Saint Anne ដោយ Leonardo da Vinci (1503) គឺ ឧទាហរណ៍ដ៏ល្អនៃការប្រើប្រាស់របស់វិចិត្រករនៃទស្សនវិស័យបរិយាកាស; Leonardo da Vinci, Public domain តាមរយៈ Wikimedia Commons

ខណៈពេលដែលសិល្បករភាគច្រើននៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ស្វែងយល់ពីរបៀបប្រើប្រាស់វិទ្យាសាស្ត្រដូចជាធរណីមាត្រ និងគណិតវិទ្យា ដើម្បីបង្កើតការបំភាន់នៃជម្រៅ និងចម្ងាយនៅក្នុងសិល្បៈជាមួយនឹងទស្សនវិស័យលីនេអ៊ែរ ដែលជាប៉ូលីម៉ាតដ៏អស្ចារ្យ Leonardo Da Vinci បានពង្រីកការសាកសួររបស់គាត់ដើម្បីរួមបញ្ចូលអុបទិក ហើយត្រូវបានផ្តល់កិត្តិយសជាមួយនឹងការបង្កើតពាក្យទស្សនវិស័យពីលើអាកាសនៅក្នុងសិល្បៈ។

Da Vinci បានពិពណ៌នាអំពីទស្សនវិស័យពីលើអាកាសនៅក្នុងអត្ថបទមួយដែលមានឈ្មោះថា សន្ធិសញ្ញាលើការគូរគំនូរ ជាបាតុភូតមួយដែល "ពណ៌ចុះខ្សោយសមាមាត្រទៅនឹងចម្ងាយរបស់ពួកគេពីមនុស្សដែលមើលពួកវា"។

យូរមុន Da Vinci វិចិត្រករជនជាតិចិនដូចជា Han Cho បានជួល ទស្សនវិស័យបរិយាកាសជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តផ្លាស់ប្តូរនៅដើមសតវត្សទី 12 ។ សិល្បៈបុរាណនៃការគូរគំនូរទេសភាពរបស់ចិនគឺមានលក្ខណៈបច្ចេកទេសខ្ពស់ ដោយផ្តោតលើការប្រើប្រាស់ប្រភេទជក់ផ្សេងៗ ដើម្បីសម្រេចបាននូវឥទ្ធិពលផ្សេងៗ។

នៅក្នុងសៀវភៅរបស់ Han Cho ស្តីពីការគូរគំនូរ Shan-Shui Ch'un- ch'uan chi (1167) គាត់ផ្តល់ព័ត៌មានលម្អិតអំពីទិដ្ឋភាពបីប្រភេទផ្សេងគ្នា និងរបៀបដែលលក្ខខណ្ឌបរិយាកាសមានឥទ្ធិពលលើភាពច្បាស់លាស់ និងរូបរាងរបស់វត្ថុ។

លក្ខណៈនៃទស្សនវិស័យបរិយាកាស

ខាងក្រោមនេះគឺជាលក្ខណៈមួយចំនួននៃទិដ្ឋភាពបរិយាកាស ដូចដែលបានឃើញនៅក្នុងសិល្បៈ និងរូបភាពនៃទេសភាព ដែលអាចជួយអ្នកកំណត់ថារូបភាពទិដ្ឋភាពពីលើអាកាសមើលទៅដូចម្ដេច និងរបៀបដែលវាអាចមានឥទ្ធិពលលើការយល់ឃើញដែលមើលឃើញនៃវត្ថុនៅក្នុងនោះ។

ចម្ងាយ និង តិត្ថិភាព

ប្រសិនបើសម្លឹងមើលរូបភាព ឬទិដ្ឋភាពពីចម្ងាយ ទិដ្ឋភាពបរិយាកាសអាចធ្វើឱ្យពណ៌មើលទៅមិនសូវរស់រវើក និងពណ៌ឆ្អែតឆ្អន់។

ឥទ្ធិពលទីមួយការទទួលបានទស្សនវិស័យបរិយាកាសគឺថាវាធ្វើឱ្យវត្ថុនៅចម្ងាយលេចឡើងហាក់ដូចជាពណ៌របស់វាត្រូវបានពនរ។

សូម​មើល​ផង​ដែរ: របៀបគូរស្បែកជើង - ការណែនាំអំពីគំនូរស្បែកជើងប៉ាតាមួយជំហានម្តង ៗ

វត្ថុនៅចម្ងាយមានទំនោរទៅលាយឡំនឹងភាពតិត្ថិភាពនៃបរិយាកាសខណៈពេលដែលវត្ថុ នៅ​ផ្ទៃ​ខាង​មុខ​មាន​លក្ខណៈ​ឆ្អែត​ខ្លាំង​ដោយ​សារ​ចម្ងាយ​ជិត​រវាង​អ្នក​មើល​និង​វត្ថុ។

ទេសភាព​ដោយ​ភាព​ស្ងប់ស្ងាត់ ដោយ Nicholas Poussin (1650 – 1651)។ ចំណាំភាពខុសគ្នានៃការតិត្ថិភាពពណ៌រវាងផ្ទៃខាងមុខនិងផ្ទៃខាងក្រោយ; Nicolas Poussin, Public domain, via Wikimedia Commons

បង្កើនតម្លៃ និងបន្ថយកម្រិតពណ៌

វត្ថុដែលនៅឆ្ងាយជាងនេះគឺមកពីអ្នកមើល ដែលស្រាលជាង និង "fuzzier" ពួកវាអាចលេចឡើង។ នេះ​ក៏​ព្រោះ​តែ​សមត្ថភាព​ភ្នែក​មនុស្ស​ក្នុង​ការ​បង្កើត​ភាព​ផ្ទុយ​គ្នា​ថយ​ចុះ​ពី​ចម្ងាយ។ វត្ថុដែលនៅជិតនឹងត្រូវបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់ និងខុសប្លែកពីផ្ទៃខាងក្រោយរបស់វា។ គិតអំពីការថតរូបកន្លែងដែលការផ្តោតអារម្មណ៍ត្រូវបានកំណត់ទៅលើរូបភាពដែលនៅជិតកញ្ចក់បំផុត ហើយអ្វីៗដែលលើសពីនោះនឹងរសាត់ទៅឆ្ងាយ។

ពណ៌ក៏នឹងឡើងក្នុងតម្លៃផងដែរ (ក្លាយជាស្រាលជាង/ពណ៌ស) កាន់តែឆ្ងាយ។ វត្ថុគឺ។

នៅក្នុង Large Vanitas – Still-Life ដោយ Pieter Boel (1663) វិចិត្រករប្រើភាពខុសគ្នាយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងភាពផ្ទុយគ្នាដើម្បីបែងចែករវាងវត្ថុដែលនៅជិតអ្នកមើល និង អ្នកដែលស្រកចុះ ដោយបង្ហាញថា ទិដ្ឋភាពពីលើអាកាស មិនចាំបាច់ប្រើសម្រាប់តែទេសភាពប៉ុណ្ណោះទេ។ Pieter Boel, សាធារណៈdomain តាមរយៈ Wikimedia Commons

សីតុណ្ហភាព និងការយល់ឃើញបរិយាកាស

គែមនៃផ្តេក ឬស្រទាប់ផ្តេកនៃទេសភាព ឬទេសភាពទីក្រុងអាចបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ ហើយត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា "គែមមុតស្រួច" . នៅពេលមើលទិដ្ឋភាពពីទិដ្ឋភាពបរិយាកាស វាជារឿងសំខាន់ដែលត្រូវចំណាំថា សីតុណ្ហភាពបរិយាកាសក៏ដើរតួក្នុងការជះឥទ្ធិពលលើលទ្ធផលដែលមើលឃើញរបស់វត្ថុផងដែរ។

ប្រសិនបើអ្នកធ្លាប់បានឃើញការឆ្លុះបញ្ចាំងនៃរលកកំដៅខាងលើ បំពង់ផ្សែងក្តៅ បន្ទាប់មកអ្នកមានគំនិតរួចហើយអំពីរបៀបដែលសីតុណ្ហភាពបរិយាកាសអាចផ្លាស់ប្តូរការយល់ឃើញដែលមើលឃើញរបស់យើង។ "រលក" ទាំងនេះត្រូវបានបង្កឡើងដោយដង់ស៊ីតេឧស្ម័នបរិយាកាសដែលដើរតួជាកញ្ចក់រវាងភ្នែករបស់យើងនិងវត្ថុ។ ដូច្នេះ យើងពិតជាមិនដែលឃើញអ្វីៗដូចពួកវានោះទេ។

Home of the Desert Rat ដោយ Maynard Dixon (ចន្លោះឆ្នាំ 1944 ដល់ 1945)។ អ្នកជំនាញក្នុងការគូរទេសភាពពាក់កណ្តាលវាលខ្សាច់ ឌីសុន ជំនាញចាប់យកឥទ្ធិពលនៃកំដៅលើវត្ថុពីចម្ងាយ។ Maynard Dixon, Public domain, via Wikimedia Commons

ឧទាហរណ៍ខ្លាំងបំផុតនៃការបង្កើតរូបភាពដែលបង្កឡើងដោយសីតុណ្ហភាពគឺបាតុភូតនៃ Mirage ដែលជារូបភាពដែលបង្កើតឡើងក្នុងកំដៅដ៏ខ្លាំងនៃវាលខ្សាច់។ បណ្តាលឱ្យមានការបំភាន់នៃវត្ថុដែលមិនមាននៅទីនោះ។

សូម​មើល​ផង​ដែរ: របៀបគូរមែកធាងមែកធាង - គំនូរសាខាមែកធាងពិតប្រាកដ

ពន្លឺខ្លាំង និងភាពច្បាស់លាស់

ប្រភពពន្លឺខ្លាំង ដូចជាព្រះអាទិត្យ អាចធ្វើឱ្យទស្សនវិស័យបរិយាកាសចុះខ្សោយ ដោយហេតុថាវាធ្វើឱ្យឥទ្ធិពលនៃឥទ្ធិពលចុះខ្សោយ។ នៃបរិយាកាសនៅលើការមើលឃើញលទ្ធផលនៃវត្ថុនៅក្រោមវា។ ម្យ៉ាងវិញទៀត វត្ថុដែលប៉ះពាល់នឹងពន្លឺខ្លាំងនឹងមើលទៅមានគែមមុតស្រួច និងច្បាស់ជាង ផ្ទុយទៅនឹងវត្ថុដែលស្ថិតនៅក្រោមលក្ខខណ្ឌបរិយាកាសដែលមានពន្លឺតិចៗ។

វត្ថុទទួលបានភាពឆ្អែត និងពណ៌កាន់តែច្រើន នៅពេលដែលពន្លឺខ្លាំងឆ្លងកាត់ពួកវា។ ហើយនេះអាចត្រូវបានគេសង្កេតឃើញក្នុងអំឡុងពេលពន្លឺថ្ងៃ នៅពេលដែលព្រះអាទិត្យឆ្លងកាត់អគារនានានៅម៉ោងជាក់លាក់។

House by the Railroad ដោយ Edward Hopper (1925)។ ម្ចាស់ពន្លឺទាំងស្រុង Hopper សម្រេចបាននូវភាពច្បាស់លាស់ និងកម្រិតពណ៌ដ៏ខ្លាំងនៃពន្លឺផ្ទាល់ ខណៈពេលដែលក្នុងពេលដំណាលគ្នាផ្លាស់ប្តូរផ្ទះទៅក្នុងចម្ងាយដោយបង្កើនតម្លៃនៃពណ៌របស់វា។ Edward Hopper, ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

អ្នកក៏អាចសម្គាល់ឃើញចំណុចនេះផងដែរ ប្រសិនបើអ្នករស់នៅជិតភ្នំ ហើយព្រះអាទិត្យបំភ្លឺចុងភ្នំ ដែលបណ្តាលឱ្យវាមានភាពផ្ទុយគ្នាខ្ពស់ ទៅនឹងបរិយាកាស។

ទស្សនវិស័យលីនេអ៊ែរ ធៀបនឹងទស្សនវិស័យបរិយាកាស

បន្ទាប់ពីពិនិត្យមើលផលប៉ះពាល់ និងលក្ខណៈផ្សេងៗនៃរូបភាពទិដ្ឋភាពបរិយាកាស អ្នកក៏អាចឆ្ងល់ថាតើទស្សនវិស័យបរិយាកាសខុសគ្នាយ៉ាងណាពីទស្សនវិស័យលីនេអ៊ែរ។ ទស្សនវិស័យលីនេអ៊ែរគឺជាបច្ចេកទេសផ្អែកលើធរណីមាត្រដែលត្រូវបានធ្វើឱ្យល្អឥតខ្ចោះក្នុងអំឡុងពេលក្រុមហ៊ុន Renaissance ដើម្បីបង្កើតការបំភាន់នៃជម្រៅ និងលំហបីវិមាត្រលើផ្ទៃរាបស្មើ។

តាមបច្ចេកទេសដែលបានអនុវត្ត សិល្បករនឹងគូរបន្ទាត់ស្របគ្នាទាំងអស់ទៅ បង្រួបបង្រួមនៅចំណុចបាត់មួយនៅលើផ្តេក។

ឧត្តមគតិទីក្រុង ដោយវិចិត្រករមិនស្គាល់ម្នាក់ (គ. 1480s) គឺជាឧទាហរណ៍ចម្បងនៃការអនុវត្តទស្សនវិស័យលីនេអ៊ែរ ដើម្បីបង្កើតការបំភាន់នៃជម្រៅ។ Galleria Nazionale delle Marche, ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

ការច្នៃប្រឌិតនៃទស្សនវិស័យលីនេអ៊ែរត្រូវបានផ្តល់កិត្តិយសដល់ Filippo Brunelleschi ដែលជាស្ថាបត្យករអ៊ីតាលីដ៏ល្បីល្បាញនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ដើម។ ធាតុផ្សំសំខាន់ៗទាំងបីនៃទស្សនវិស័យលីនេអ៊ែររួមមាន បន្ទាត់ផ្តេក បន្ទាត់ប៉ារ៉ាឡែល (បន្ទាត់រាងពងក្រពើ) និងចំណុចរលាយ។

ម្យ៉ាងវិញទៀតទស្សនៈបរិយាកាសគឺផ្តោតលើរបៀបដែលសិល្បករអាចចម្លងឥទ្ធិពលនោះ។ បរិយាកាសមានលើធម្មជាតិដែលមើលឃើញ និងការយល់ឃើញរបស់វត្ថុនៅក្រោមវា។ ទស្សនវិស័យបរិយាកាសប៉ះពាល់ដល់ពណ៌លាំៗ តម្លៃ និងសម្លេង ចំណែកឯទស្សនវិស័យលីនេអ៊ែរប៉ះពាល់ដល់ចម្ងាយ ការយល់ឃើញជម្រៅ និងមាត្រដ្ឋាន។

ទីក្រុងរ៉ូមទំនើប – Campo Vacino ដោយ J. M. W. Turner (1839)។ ការប្រើប្រាស់របស់ Turner លើទិដ្ឋភាពពីលើអាកាសបំផ្លើស គឺជាសញ្ញាសម្គាល់នៃការងាររបស់គាត់; J. M. W. Turner, ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

មានឧទាហរណ៍នៃសិល្បៈដែលបច្ចេកទេសមួយ ឬបច្ចេកទេសផ្សេងទៀតត្រូវបានប្រើប្រាស់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វិចិត្រករជាច្រើនបានរួមបញ្ចូលគ្នានូវទម្រង់ទាំងពីរនៃទស្សនៈ ជាពិសេសនៅពេលគូររូបភាពដែលរួមបញ្ចូលវត្ថុដូចជាអគារ ឬសំណង់របស់មនុស្សផ្សេងទៀតដែលមានលក្ខណៈពិសេសដូចជា មុំខាងស្តាំល្អឥតខ្ចោះ បន្ទាត់ត្រង់ទាំងស្រុង ឬធាតុផ្សេងទៀតដែលប្រហែលជាមិនកើតឡើងជាញឹកញាប់នៅក្នុងធម្មជាតិ។<3

កំពូលទាំងបីឥទ្ធិពលបឋមនៃទស្សនវិស័យបរិយាកាស

ឥទ្ធិពលចម្បងបីនៃទិដ្ឋភាពបរិយាកាសរួមមានដូចខាងក្រោមទាក់ទងនឹងការកើនឡើងនៃចម្ងាយ៖

  • ពណ៌ និងពណ៌របស់វត្ថុបាត់បង់ ភាពឆ្អែត និងការកើនឡើងតម្លៃរបស់វា (ប្រផេះ)។ តម្លៃក៏នឹងកាន់តែស្រាលជាងមុនផងដែរ។
  • ពណ៌របស់វត្ថុប្តូរទៅពណ៌ត្រជាក់ជាងមុន វាផ្លាស់ទីទៅពណ៌ផ្ទៃខាងក្រោយ ហើយជាធម្មតា ពណ៌ខៀវ។
  • កម្រិតពណ៌នៃព័ត៌មានលម្អិតនៃវត្ថុថយចុះ រួមជាមួយនឹងកម្រិតពណ៌រវាងវត្ថុ និងផ្ទៃខាងក្រោយ។

ឧទាហរណ៍នៃគំនូរទិដ្ឋភាពបរិយាកាស

ទិដ្ឋភាពបរិយាកាសអាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងគំនូរជាច្រើនដូចបានឃើញក្នុងឧទាហរណ៍ខាងក្រោម។ ការកម្សាន្ដនៃទេសភាពបរិយាកាសបានធ្វើឡើងក្នុងទម្រង់ដែលមើលឃើញផ្សេងៗគ្នា ប៉ុន្តែភាគច្រើនត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងគំនូរទេសភាព។ ខាងក្រោមនេះ យើងនឹងស្វែងយល់ពីឧទាហរណ៍ទិដ្ឋភាពបរិយាកាសមួយចំនួន និងរបៀបដែលវាត្រូវបានប្រើប្រាស់ក្នុងការងារសិល្បៈផ្សេងៗ។

Pavilions Among Mountains and Stream (c. 960 – 1279) ដោយ Yan Wengui

សិល្បករ Yan Wengui (c. 967 – 1044)
កាលបរិច្ឆេទ គ។ 960 – 1279
មធ្យម ទឹកថ្នាំលើសូត្រ; រមូរព្យួរ
វិមាត្រ (សង់ទីម៉ែត្រ) 103.9 x 47.4
កន្លែងដែលវា មានផ្ទះ សារមន្ទីរព្រះបរមរាជវាំងជាតិ តៃប៉ិ

ផ្ទាំងគំនូរទិដ្ឋភាពបរិយាកាសដ៏អស្ចារ្យនេះ

John Williams

John Williams គឺជាវិចិត្រករ អ្នកនិពន្ធ និងជាអ្នកអប់រំសិល្បៈដែលមានបទពិសោធន៍។ គាត់បានទទួលបរិញ្ញាបត្រផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈពីវិទ្យាស្ថាន Pratt ក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក ហើយក្រោយមកបានបន្តការសិក្សាថ្នាក់អនុបណ្ឌិតផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈនៅសាកលវិទ្យាល័យ Yale ។ អស់រយៈពេលជាងមួយទស្សវត្សរ៍មក លោកបានបង្រៀនសិល្បៈដល់សិស្សគ្រប់វ័យក្នុងវិស័យអប់រំផ្សេងៗ។ Williams បានបង្ហាញស្នាដៃសិល្បៈរបស់គាត់នៅក្នុងវិចិត្រសាលនៅទូទាំងសហរដ្ឋអាមេរិក ហើយបានទទួលរង្វាន់ និងជំនួយជាច្រើនសម្រាប់ការងារច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ បន្ថែមពីលើការខិតខំប្រឹងប្រែងសិល្បៈរបស់គាត់ លោក Williams ក៏សរសេរអំពីប្រធានបទទាក់ទងនឹងសិល្បៈ និងបង្រៀនសិក្ខាសាលាស្តីពីប្រវត្តិសិល្បៈ និងទ្រឹស្តីផងដែរ។ គាត់​មាន​ចំណង់​ខ្លាំង​ក្នុង​ការ​លើក​ទឹកចិត្ត​អ្នក​ដទៃ​ឱ្យ​បង្ហាញ​ខ្លួន​តាម​រយៈ​សិល្បៈ ហើយ​ជឿជាក់​ថា​មនុស្ស​គ្រប់​រូប​មាន​សមត្ថភាព​ច្នៃប្រឌិត។