រូបចម្លាក់ Erotic - សិល្បៈប្រវត្តិសាស្ត្រនៃរូបសំណាកអាក្រាតកាយ

John Williams 12-07-2023
John Williams

H មនុស្សជាតិបាននិងកំពុងពណ៌នាអំពីសិល្បៈផ្លូវភេទតាំងពីព្រលឹមនៃពេលវេលា ដូច្នេះហើយវាមិនមានការខ្វះខាតនៃរូបចម្លាក់បែបស្រើបស្រាលនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់យើងទេ។ រូបសំណាកអាក្រាតកាយទាំងប្រុស និងស្រី បង្ហាញពីទម្រង់ដ៏សមគួរនៃទម្រង់មនុស្ស ដែលចូលរួមក្នុងភាពរីករាយបុរាណបំផុត។ រូបសំណាកផ្លូវភេទអាចចែកចាយបានច្រើនអំពីវប្បធម៌ដែលបានបង្កើតវា ដូច្នេះសូមស្វែងយល់បន្ថែមអំពីប្រភេទបុរាណនេះ។

រូបចម្លាក់ដ៏ល្បីបំផុត

ពេញមួយប្រវត្តិសាស្ត្រ សង្គមជាច្រើនបានបង្កើតផ្លូវភេទ រូបចម្លាក់សម្រាប់ហេតុផលជាច្រើន។ រូបចម្លាក់ Erotic ត្រូវ​បាន​ផលិត​ឡើង​ក្នុង​ករណី​មួយ​ចំនួន​ជា​វិធីសាស្ត្រ​នៃ​ការ​បង្ហាញ​ពី​សមត្ថភាព​សិល្បៈ និង​ការ​យល់​ដឹង​អំពី​រូប​កាយ​មនុស្ស។ នៅក្នុងស្ថានភាពផ្សេងទៀត ពួកគេត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់ហេតុផលសាសនា ដូចជាការគោរពដល់អាទិទេពដែលមានកូន ឬត្រូវបានប្រើប្រាស់ក្នុងពិធីមានកូន។ រូបសំណាកអាក្រាតកាយរបស់បុរស និងស្ត្រីក៏ត្រូវបានប្រើប្រាស់សម្រាប់ការពេញចិត្តផ្លូវភេទ និងបង្ហាញអំពីអាកប្បកិរិយាផ្លូវភេទសម្រាប់ការកម្សាន្ត ឬហេតុផលអប់រំផងដែរ។ ពួកគេក៏ត្រូវបានគេប្រើប្រាស់នៅក្នុងវប្បធម៌មួយចំនួនផងដែរ ដើម្បីបង្ហាញអំពីឧត្តមគតិនៃភាពស្រស់ស្អាត។ នេះ​ជា​ឧទាហរណ៍​គួរ​ឱ្យ​កត់​សម្គាល់​មួយ​ចំនួន​នៃ​រូប​ចម្លាក់ Erotic ដែល​បន្ត​ធ្វើ​ឱ្យ​តានតឹង សប្បាយ ឬ​ខឹង​នឹង​អ្នក​ដែល​មើល​វា។

Cacountala ou L'abandon (1888) ដោយ Camille Claudel; Patrick មកពី Compiègne ប្រទេសបារាំង CC BY-SA 2.0 តាមរយៈ Wikimedia Commons

Aphrodite of Knidos (c. 330 BCE) ដោយ Praxiteles

សិល្បករ Praxiteles (395 – 330មិន​មែន​ជា​លក្ខណៈ​ផ្លូវ​ភេទ​ហួសហេតុ​ពេក​ទេ តំណាង​នៃ​រាង​កាយ​ទទេ​របស់​ស្ត្រី​ត្រូវ​បាន​គេ​យល់​ឃើញ​ថា​ជា​អារម្មណ៍​ស្រើបស្រាល។ រូបកាយមនុស្សអាក្រាតត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការទាក់ទាញ ឬផ្លូវភេទក្នុងវប្បធម៌ជាច្រើន ហើយ ព្រះគុណបី គឺមិនមានករណីលើកលែងនោះទេ។ តំណាងនៃរូបរាងកាយរបស់ស្ត្រីនៅក្នុងរូបចម្លាក់ ជាមួយនឹងខ្សែកោងដ៏ស្រទន់ និងស្បែករលោងរបស់ពួកគេ គឺមានបំណងធ្វើឱ្យមានភាពរីករាយក្នុងការមើលឃើញ និងដើម្បីទាក់ទាញអារម្មណ៍នៃការចង់បាន និងត្រេកត្រអាល។ ពួក​គេ​ត្រូវ​បាន​ចង​ជាប់​គ្នា​ដោយ​ដៃ​ស្អិត​របស់​ពួក​គេ និង​ក្រមា​ដែល​មាន​តម្លៃ​សមរម្យ។

ប្រធានបទសំខាន់មួយនៃស្នាដៃនេះគឺភាពតែមួយនៃព្រះគុណ ដែលសំដៅទៅលើសប្បុរសជនទាំងបីដែលជាកូនស្រីរបស់ Zeus។

ព្រះគុណទាំងបី (1817) ដោយ Antonio Canova; Antonio Canova, CC BY-SA 2.5 តាមរយៈ Wikimedia Commons

Zeus គឺជាព្រះនៃមេឃ និងផ្គរលាន់នៅក្នុងទេវកថាក្រិច ដែលគ្រប់គ្រងជាស្តេចនៃព្រះនៃភ្នំ Olympus ។ ព្រះ​គុណ​បាន​ធ្វើ​ជា​អធិបតី​ក្នុង​ពិធី​បុណ្យ និង​ការ​ជួប​ជុំ​គ្នា​ដើម្បី​ផ្គាប់​ចិត្ត​ភ្ញៀវ​របស់​ព្រះ។ សិល្បករជាច្រើនត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយ និងបានប្រើព្រះគុណទាំងបីជាប្រធានបទ។ ជំនាញរបស់ Canova ក្នុងការបង្កើតថ្មដើម្បីសង្កត់លើស្បែកដ៏ឆ្ងាញ់របស់ Graces ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងស្នាដៃនេះ ដែលឆ្លាក់ពីថ្មម៉ាបពណ៌ស។ ទេពធីតាទាំងបីនៅកៀកនឹងគ្នា ក្បាលរបស់គេស្ទាបអង្អែល និងអោនចូលទៅខាងក្នុងបន្តិចដោយរីករាយ។ សមត្ថភាពសិល្បៈ និងការច្នៃប្រឌិតរបស់ Canova គឺជារឿងព្រេងនិទាន ហើយដុំនេះបង្ហាញជាឧទាហរណ៍រចនាប័ទ្មត្រួសត្រាយរបស់គាត់នៅក្នុង រូបចម្លាក់ Neoclassical

The Kiss (1882) ដោយ Auguste Rodin

សិល្បករ Auguste Rodin (1840 – 1917)
កាលបរិច្ឆេទបញ្ចប់ 1882
មធ្យម ថ្មម៉ាប
ទីតាំង Musée Rodin, Paris, France

ជាងចម្លាក់ Auguste Rodin ដែលល្បីខាងការងាររបស់គាត់ The Thinker, បានបង្កើតរូបសំណាកផ្លូវភេទជាច្រើនលើអាជីពរបស់គាត់ . រូបចម្លាក់របស់គាត់ The Kiss ដែលទាក់ទងនឹងប្រធានបទនៃភាពត្រេកត្រអាល និង erotica ប្រហែលជាល្បីល្បាញបំផុត។ The Kiss ដែលឆ្លាក់នៅក្នុងថ្មកែវក្នុងឆ្នាំចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 19 បង្ហាញពីទិដ្ឋភាពមួយ ពី Inferno របស់ Dante និងការរៀបរាប់អំពីគូស្នេហ៍ពីរនាក់ដែលត្រូវបានថ្កោលទោសចំពោះបំណងប្រាថ្នានិងអសីលធម៌របស់ពួកគេ។ ការ​សម្រេច​ចិត្ត​របស់ Rodin ក្នុង​ការ​ទុក​ចន្លោះ​រវាង​បបូរ​មាត់​របស់​គូស្នេហ៍ ហាក់​ដូច​ជា​ត្រូវ​បាន​គេ​បញ្ឈប់​ក្នុង​ការ​ប្រព្រឹត្ត​របស់​ពួកគេ បង្កើន​ចំណង់​ផ្លូវភេទ​របស់​ដុំ។ Rodin ចាប់បានភ្លាមៗដែលគូស្នេហ៍បានថើប មុនពេលប្តីរបស់ Francesca ចាប់ពួកគេ ហើយសម្លាប់ពួកគេទាំងពីរ។

The Kiss (1882) ដោយ Auguste Rodin; Caeciliusinhorto, CC BY-SA 4.0 តាមរយៈ Wikimedia Commons

អ្នកត្រួតពិនិត្យជាច្រើនមានការខឹងសម្បារនៅពេលដែលការងារនេះត្រូវបានបង្ហាញដំបូងដោយសារតែភាពត្រេកត្រអាលរបស់វា។ យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ មនុស្ស​ទូទៅ​បាន​គោរព​វា ហើយ​ការ​ចម្លង​ផ្សេង​ទៀត រួម​ទាំង​ការ​ចម្លង​ពី​សំរឹទ្ធ​ជា​ច្រើន​ទៀត ត្រូវ​បាន​គេ​ប្រគល់​ជូន​បន្ទាប់​ពី​នោះ។ វាត្រូវបានបង្ហាញនៅ 1893 Columbianការតាំងពិព័រណ៍នៅទីក្រុងឈីកាហ្គោ ប៉ុន្តែដោយសារតែធម្មជាតិដ៏ចម្រូងចម្រាសរបស់វា វាត្រូវបានគេដាក់នៅក្នុងតំបន់ខាងក្នុងដែលមានតែអ្នកដែលបានស្នើសុំវាប៉ុណ្ណោះដែលអាចមើលឃើញ។ វាត្រូវបានគេរាយការណ៍ថាត្រូវបានបំផុសគំនិតមួយផ្នែកដោយតារាម៉ូដែល Muse និងជំនួយការរបស់គាត់គឺ Camille Claudel ដែលបានបន្តក្លាយជាជាងចម្លាក់ដ៏ល្បីក្នុងសមត្ថភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាង។ ប្រសិនបើអ្នកចង់ឃើញរូបសំណាកដ៏ល្បីសម្រាប់ខ្លួនអ្នក បច្ចុប្បន្ននេះវាត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅ Musée Rodin ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស ប្រទេសបារាំង។

Eternal Idol (1889) ដោយ Auguste Rodin

សិល្បករ Auguste Rodin (1840 – 1917)
កាលបរិច្ឆេទបញ្ចប់<2 1889
មធ្យម ថ្មម៉ាប
ទីតាំង Musée Rodin, Paris, France

នៅពេលសាងសង់រូបចម្លាក់របស់គាត់ Rodin បានសង្កត់ធ្ងន់លើទម្រង់ធម្មជាតិ ហើយការងារនេះគឺជាតំណាងដ៏អស្ចារ្យនៃរឿងនោះ។ ការសង្កត់ធ្ងន់។ គូស្នេហ៍អាក្រាតកាយមួយគូត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុង Eternal Idol។ ស្ត្រីនោះលុតជង្គង់ ដៃរបស់នាងនៅពីក្រោយខ្នងរបស់នាង ដៃស្តាំថើបម្រាមជើងរបស់នាង។ នាងខ្ពស់ជាងបន្តិចនៅលើថ្មដែលនាងលុតជង្គង់។ បុរស​លុត​ជង្គង់​នៅ​ចំពោះ​មុខ​នាង ប៉ុន្តែ​នៅ​កម្រិត​ទាប ដើម្បី​ឲ្យ​ក្បាល​ស្ត្រី​ឡើង​ពីលើ​គាត់។ ក្បាលរបស់គាត់ស្ថិតនៅចន្លោះសុដន់របស់នាង ដៃរបស់គាត់បត់នៅពីក្រោយគាត់។ Rodin គឺជាអ្នកគាំទ្រដ៏អស្ចារ្យនៃការបញ្ចូលអារម្មណ៍ទៅក្នុងរូបចម្លាក់របស់គាត់ ហើយគាត់បន្តជាមួយនេះ។ មុខ​បុរស​ត្រូវ​បាន​គេ​បិទបាំង ប៉ុន្តែ​ហាក់​ដូច​ជា​កំពុង​ថើប​រាងកាយ​ស្ត្រី ហើយ​មុខ​របស់​គាត់​បង្ហាញភាពរីករាយ។ ពេលនាងមើលងាយគូស្នេហ៍របស់នាង ស្ត្រីដែលតបស្នងមានទឹកមុខស្រលាញ់។

មានភាពស្និទ្ធស្នាលខ្លាំងរវាងអ្នកទាំងពីរ។ ក្រៅពីអារម្មណ៍ ទម្រង់មុខវិជ្ជាទាំងពីរត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងលម្អិតអស្ចារ្យ។

Eternal Idol (1889) ដោយ Auguste Rodin; Daderot, CC0 តាមរយៈ Wikimedia Commons

Rodin ព្យាយាមបង្ហាញឱ្យអស់ពីលទ្ធភាពដែលគាត់អាចធ្វើបាន ចាប់ពីសក់រួញយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះរបស់ស្ត្រី រហូតដល់ដៃ និងខ្នងរបស់បុរស។ ការងារសិល្បៈរបស់ Rodin គឺនិយាយអំពីការបកស្រាយជាច្រើននៃ Eternal Idol។ ប្រធានបទទាំងពីរនេះហាក់ដូចជានៅក្នុងទំនាក់ទំនងស្នេហាដោយផ្អែកលើការបង្ហាញរបស់ពួកគេ។ យោងតាមអ្នកជំនាញ Camille Claudel បានធ្វើជាគំរូសម្រាប់រូបចម្លាក់មួយទៀតដែលមានឈ្មោះថា Sakuntala ដែលត្រូវបានគេនិយាយថាបានបម្រើជាការបំផុសគំនិតសម្រាប់រូបចម្លាក់នេះ។ ការពន្យល់មួយគឺចំណងដ៏តឹងរឹងដែល Augustine និង Camille បានចែករំលែក។ នៅ​ក្នុង​រូប​ចម្លាក់ បុរស​ត្រូវ​បាន​វាយ​នឹង​ស្ត្រី ហើយ​មាន​សភាព​ស្លេកស្លាំង។ វាហាក់ដូចជាការលាយបញ្ចូលគ្នានៃចំណង់ចំណូលចិត្ត និងសេចក្តីស្រឡាញ់ ហើយចុះចាញ់នៅពេលនេះ។ ដៃរបស់គាត់ស្ថិតក្នុងជំហរចុះចាញ់នៅពីក្រោយខ្នងរបស់គាត់ ហើយគំនិតនេះត្រូវបានបន្ថែមដោយការកើនឡើងរបស់ស្ត្រីខាងលើបុរស។

Hysterical Sexual (2016) ដោយ Anish Kapoor

សិល្បករ Anish Kapoor (1954 – បច្ចុប្បន្ន)
កាលបរិច្ឆេទបញ្ចប់ 2016
មធ្យម សរសៃកញ្ចក់ និងgold
ទីតាំង ការតាំងពិព័រណ៍ជាច្រើន

Anish Kapoor ជាងចម្លាក់ជនជាតិអង់គ្លេសកើត នៅទីក្រុង Bombay រំលឹកឡើងវិញនូវរូបរាងកាយរបស់មនុស្សក្នុងលក្ខណៈបឋម ដោយប្រើទម្រង់កោង ការអញ្ជើញកន្លែងសម្រាក សមា្ភារៈ tactile និងពណ៌ភ្លឺចាំង។ ការងាររបស់គាត់មានចរិតលក្ខណៈបែបនរវិទ្យា ដ៏ត្រេកត្រអាល ដែលសាយភាយនូវសម្ភារៈ ទំហំ និងពណ៌ជាច្រើន ហើយគាត់តែងតែសំដៅលើការរួមភេទថាជារឿងសំខាន់សម្រាប់ជីវិត និងហ្សែន។ ក្នុងចំណោមរូបចម្លាក់ដ៏ស្រើបស្រាលរបស់គាត់ ការរួមភេទដ៏ហួសចិត្ត គឺជាការបង្ករឿងដ៏ហួសហេតុបំផុត។ ពីចម្ងាយវាហាក់ដូចជាត្រជាក់ ទម្រង់អូវុលអរូបី បែងចែកនៅកណ្តាល។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាមានរូបរាងដែលមិនអាចប្រកែកបានចំពោះផ្នែកជិតស្និទ្ធបំផុតនៃរាងកាយរបស់ស្ត្រីគឺទ្វាមាស។ ភាពផ្ទុយគ្នាបែបនេះមានច្រើននៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈធ្វើពីសរសៃកញ្ចក់ និងមាសដ៏ស្រស់ស្អាតនេះ។

ឧទាហរណ៍ រូបរាងរលោង និងទាក់ទាញរបស់វា ទាក់ទាញភ្នែក ប៉ុន្តែពិបាកនឹងប៉ះ ជារាងប៉ូលទល់មុខសាច់ប្រដាប់បន្តពូជរបស់ស្ត្រី។ ផ្ទៃឆ្លុះរបស់វាស្វាគមន៍ពិភពខាងក្រៅតាមរយៈការឆ្លុះបញ្ចាំង ប៉ុន្តែថ្នេរស្នូលទប់ទល់នឹងការចូល ដោយបំបែកបានគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីផ្តល់នូវភាពភ្លឺច្បាស់នៃអវយវៈខាងក្នុងរបស់វា។ ការប្រើប្រាស់មាសមិនត្រឹមតែភ្ជាប់ទ្វារមាសជាមួយនឹងតម្លៃសំខាន់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបញ្ជាក់ពីតម្លៃសម្ភារៈរបស់វាជាទំនិញដ៏មានតម្លៃផងដែរ។ ជាលទ្ធផល ការងារនេះបង្រួបបង្រួមគោលគំនិតដូចជា អរូបី និងរូបវិទ្យា ខាងក្នុង និងខាងក្រៅ ភាពស្និទ្ធស្នាល និងការលាតត្រដាង។ ខណៈពេលដែល ផ្លូវភេទហួសចិត្ត អាចត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាការស៊ើបអង្កេតលើផ្ទៃ និងលំហ ជាក់ស្តែង និងគ្មានន័យ វាក៏អាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការអបអរសាទរដ៏រីករាយនៃការរួមភេទរបស់ស្ត្រីផងដែរ។ ដូច្នេះហើយ វាចូលរួមជាមួយប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏យូរលង់នៃការបង្ហាញប្រដាប់ភេទស្ត្រី និងរូបសំណាកអាក្រាតកាយរបស់ស្ត្រីនៅក្នុងសិល្បៈ។

រូបចម្លាក់បែបអេរ៉ូទិកបានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការវិវត្តន៍សិល្បៈ ចាប់តាំងពីពួកវាជាផ្នែកមួយនៃប្រពៃណីច្នៃប្រឌិត។ ជុំវិញពិភពលោកអស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ។ ទម្រង់មនុស្សអាក្រាតត្រូវបានគេស្រឡាញ់ជាយូរមកហើយថាជាប្រធានបទនៃការបញ្ចេញមតិប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងអរិយធម៌ជាច្រើន ហើយរូបសំណាកផ្លូវភេទតំណាងឱ្យទម្រង់មនុស្សក្នុងលក្ខណៈត្រេកត្រអាលត្រូវបានចាត់ទុកថាជាស្នាដៃសិល្បៈដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុត និងបង្ហាញអារម្មណ៍ជាយូរមកហើយ។ រូបចម្លាក់ Erotic អាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងរចនាបថច្នៃប្រឌិតផ្សេងៗគ្នា ចាប់ពីសិល្បៈក្រិក-រ៉ូម៉ាំងបុរាណ រហូតដល់សម័យក្រុមហ៊ុន Renaissance និងហួសពីសម័យបច្ចុប្បន្ន។

សំណួរដែលគេសួរញឹកញាប់

តើរូបចម្លាក់ Erotic មានតួនាទីអ្វីនៅក្នុងសង្គម?

ពេញមួយសម័យកាល រូបចម្លាក់ដែលស្រើបស្រាលត្រូវបានសាងសង់ជាញឹកញាប់ ដើម្បីបង្ហាញពីបំណងប្រាថ្នា ការគោរពចំពោះទម្រង់មនុស្ស ឬការគោរពចំពោះអាទិទេពនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ និងការមានកូន។ រូបចម្លាក់អេរ៉ូទិក បន្ថែមពីលើការទាក់ទាញផ្នែកសោភ័ណភាពរបស់ពួកគេ ក៏បានដើរតួក្នុងការរិះគន់ផ្នែកវប្បធម៌ និងសង្គមផងដែរ ចាប់តាំងពីពួកគេត្រូវបានប្រើប្រាស់ជាញឹកញាប់ដើម្បីពិនិត្យមើលប្រធានបទនៃភេទ ភេទ និងទំនាក់ទំនងថាមពល។ ដូចនេះ ពួកគេតែងតែជាធាតុសំខាន់នៃការជជែកពិភាក្សាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ហើយពួកគេនៅតែបន្តធាតុផ្សំដ៏សំខាន់ និងមានឥទ្ធិពលនៃពិភពសិល្បៈនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។

សូម​មើល​ផង​ដែរ: របៀបគូរមីក្រូទស្សន៍ - ការបង្រៀនគំនូរមីក្រូទស្សន៍ជាក់ស្តែង

តើរូបសំណាកអាក្រាតកាយរបស់នារីមានគោលបំណងអ្វីនៅសម័យបុរាណ?

រូបសំណាកអាក្រាតកាយរបស់ស្ត្រីត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយដើម្បីលម្អលំនៅដ្ឋានរបស់អ្នកមាន និងអ្នកមានអំណាច ចាប់តាំងពីរូបចម្លាក់មួយត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាការបង្ហាញពីទ្រព្យសម្បត្តិ និងសិទ្ធិអំណាចនៅក្នុងអរិយធម៌ជាច្រើន។ រូបចម្លាក់​អាក្រាត​ស្ត្រី​ត្រូវ​បាន​គេ​ធ្វើ​ជា​ញឹក​ញាប់​ដើម្បី​គោរព​ដល់​ព្រះ​មាន​កូន​ក្នុង​វប្បធម៌​បុរាណ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត ពួកគេត្រូវបានគេសរសើរថាជាស្នាដៃសិល្បៈសម្រាប់សោភ័ណភាព និងភាពស្រស់ស្អាតរបស់ពួកគេ។ ដើម្បីគោរព និងគោរពបូជាអាទិទេពទាំងនេះ រូបចម្លាក់ទាំងនេះត្រូវបានសាងសង់ជាញឹកញាប់នៅក្នុងព្រះវិហារ ឬអគារសាសនាផ្សេងទៀត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មិនមែនរូបចម្លាក់សិចស៊ីទាំងអស់ពាក់ព័ន្ធនឹងរូបសំណាកអាក្រាតកាយរបស់ស្ត្រីនោះទេ ហើយមានឧទាហរណ៍ជាច្រើននៃសិល្បៈដែលគ្រាន់តែបង្ហាញពីបុរសដែលចូលរួមក្នុងសកម្មភាពផ្លូវភេទជាមួយគ្នា។

BCE)
កាលបរិច្ឆេទបានបញ្ចប់ គ។ 330 មុនគ.ស. សារមន្ទីរជាតិរ៉ូម៉ាំង, Palazzo Altemps, ទីក្រុងរ៉ូម ប្រទេសអ៊ីតាលី

សម្រាប់ផ្នែកភាគច្រើន ចម្លាក់នាគរាជនៃសេចក្តីស្រឡាញ់គឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់ព្រោះវាជាស្ត្រីដំបូងបំផុតមួយ រូបសំណាកអាក្រាតកាយ ដែលជាប្រភេទដែលពីមុនត្រូវបានបម្រុងទុកសម្រាប់ការពិពណ៌នាអំពីបុរស។ សិល្បៈក្រិកសម័យដើម ដូចជាគ្រឿងស្មូន បានបង្ហាញអំពីស្ត្រីអាក្រាត ប៉ុន្តែមានតែស្រីស្នំ ឬទាសករប៉ុណ្ណោះ មិនមែនជាអាទិទេពទេ។ រូបចម្លាក់នេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជារូបចម្លាក់ដ៏សិចស៊ីបំផុតមួយនៅក្នុងពិភពលោកបុរាណ ដោយសារតែភាពត្រេកត្រអាល និងភាពឆើតឆាយរបស់វា ហើយវាថែមទាំងជាគោលដៅទេសចរណ៍ក្នុងសម័យបុរាណទៀតផង។ Pliny បានរាយការណ៍ថាអ្នកទស្សនាមួយចំនួនបាន "យកឈ្នះដោយការគោរពចំពោះរូបសំណាក" ដែលជំរុញឱ្យពួកគេឆ្កួត។

ទោះបីជារូបចម្លាក់នេះត្រូវបានគេគិតថាជាការបង្កហេតុជាពិសេសក៏ដោយ ក៏រូបភាពនេះមិនមានភាពទាក់ទាញនោះទេ។

Aphrodite of Knidos (c ៣៣០ មុនគ.ស.) ដោយ Praxiteles; Zde, CC BY-SA 4.0 តាមរយៈ Wikimedia Commons

ទេពធីតាទើបតែកកបានទាន់ពេលវេលា ដោយបានដោះសម្លៀកបំពាក់របស់នាងចេញ ហើយដាក់វានៅលើ kylix (ដោយសមរម្យ គ្របអាងត្រគាករបស់នាង) ដើម្បីចូលងូតទឹក។ នាង​ប្រហែល​ជា​ត្រូវ​បាន​គេ​លាប​ពណ៌​នៅ​ពេល​ណា​មួយ ប៉ុន្តែ​វា​ពិបាក​នឹង​និយាយ​ឲ្យ​ប្រាកដ​ណាស់។ រូបចម្លាក់នេះគឺល្បីល្បាញបំផុតនៃការបង្កើតរបស់ Praxiteles ហើយអាចជារូបចម្លាក់ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ក្រិកបុរាណ។ ជាឧទាហរណ៍ Pliny បានសរសើររូបចម្លាក់នេះថា "ប្រសើរជាងជាងការងារទាំងអស់ មិនត្រឹមតែ Praxiteles ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងពិភពលោកទាំងមូលផងដែរ”។ ចាប់ពីសម័យរ៉ូមរហូតដល់សម័យក្រុមហ៊ុន Renaissance ស្នាដៃនេះមានឥទ្ធិពលលើសិល្បករជាច្រើនជំនាន់។

Pan Copulating with a Goat (c. 1st Century BCE) ដោយ Unknown

សិល្បករ មិនស្គាល់
កាលបរិច្ឆេទបានបញ្ចប់ c . សតវត្សរ៍ទី 1 មុនគ.ស. Villa of the Papyri, Herculaneum, Pompeii, Italy

Pan Copulating with a Goat គឺជារូបចម្លាក់ចំណាស់មួយដែលត្រូវបានគេរកឃើញនៅ Pompeii។ វាគឺជារូបសំណាកផ្លូវភេទមួយក្នុងចំណោមរូបសំណាកផ្លូវភេទជាច្រើនដែលបានមកពីការប្រមូលមនោសញ្ចេតនាបែបរ៉ូម៉ាំងចាស់ដែលបានរកឃើញនៅទីនោះ។ សិល្បៈដ៏គួរឱ្យស្រឡាញ់បំផុតមួយរបស់ទីក្រុង Naples រូបចម្លាក់ដ៏ស្រើបស្រាលនេះតម្រូវឱ្យមានការព្រមានពីការត្រួតពិនិត្យពីមាតាបិតា នៅពេលដែលវាបានធ្វើដំណើរទៅកាន់ចក្រភពអង់គ្លេសកាលពីប៉ុន្មានឆ្នាំមុនសម្រាប់ការតាំងពិព័រណ៍ Pompeii នៅសារមន្ទីរអង់គ្លេស។ ស្នាដៃសិល្បៈនេះបង្ហាញពី Pan ដែលជាអាទិទេពធម្មជាតិក្រិកព្រៃ ចូលរួមក្នុងសកម្មភាពផ្លូវភេទជាមួយពពែមេដោះ។ Pan គឺជាកូនកាត់ពាក់កណ្តាលបុរស និងពាក់កណ្តាលពពែ ដែលត្រូវបានគេស្គាល់នៅក្នុងទេវកថាក្រិក-រ៉ូម៉ាំងថាជាអាទិទេពធម្មជាតិមួយដែលត្រូវបានកត់សម្គាល់សម្រាប់សមត្ថភាពផ្លូវភេទរបស់គាត់ និងជានិមិត្តសញ្ញានៃការមានកូន។

Pan Copulating with a Goat (c. 1st Century BCE) ដោយ Unknown; Kim Traynor, CC BY-SA 3.0 តាមរយៈ Wikimedia Commons

Romans ជាញឹកញាប់បង្ហាញរូបចម្លាក់ phallic នៅក្នុងផ្ទះរបស់ពួកគេ ដោយសារតែ ពួកគេបានគិតថាពួកគេអាចនាំមកនូវសំណាងល្អ ដូច្នេះនៅពេលដែល ករូបចម្លាក់ Pan ត្រូវបានបង្ហាញថា រួមភេទជាមួយពពែ វាមិនត្រូវបានគេមើលឃើញថាចម្លែក ឬចម្លែកនោះទេ ព្រោះវាជានិមិត្តរូបនៃជំនឿមួយចំនួន។ Pan គឺជាអ្នកការពារជនបទ ព្រៃឈើ និងជាព្រះនៃព្រៃ អ្នកគង្វាល និងហ្វូងសត្វនៅក្នុងទេវកថាក្រិក។ Pan ត្រូវបានគេហៅថា Faunus នៅក្នុងទេវកថារ៉ូម៉ាំង ហើយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងគោលគំនិតស្រដៀងគ្នាទៅនឹងក្រិក។ Pan ត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាតំណាងនៃការបង្កើត ភាពសម្បូរបែប និងព្រំដែនព្រៃនៅក្នុងទេវកថាក្រិក និងរ៉ូម៉ាំង។

Warren Cup (គ. 15 គ.ស.) ដោយ Unknown

សិល្បករ មិនស្គាល់
កាលបរិច្ឆេទបានបញ្ចប់ គ។ 15 CE
មធ្យម ប្រាក់
ទីតាំង សារមន្ទីរអង់គ្លេស ទីក្រុងឡុងដ៍ ចក្រភពអង់គ្លេស

នៅឯពិធីជប់លៀងអាហារពេលល្ងាចរបស់ជនជាតិរ៉ូម៉ាំង ពែងប្រាក់ដ៏ប្រណីតនេះត្រូវបានប្រើប្រាស់ជាញឹកញាប់។ ដើមឡើយ ពែងមានចំណុចទាញពីរ និងពណ៌នាអំពីគូស្នេហ៍បុរសពីរគូ។ នៅម្ខាង ក្មេងប្រុសជំទង់ពីរនាក់ថើបគ្នា ចំណែកម្ខាងទៀត យុវជនម្នាក់បានបន្ទាបខ្លួនលើភ្លៅរបស់សង្សារចាស់ ដែលមានពុកចង្ការ។ ក្មេងទាសករដែលចង់ដឹងចង់ឃើញ ដើរចូលពីក្រោយទ្វារបិទជិត។ សម្លៀកបំពាក់ និងឧបករណ៍ភ្លេងដ៏ប្រណិតបង្ហាញថា រូបភាពទាំងនេះស្ថិតនៅក្នុងពិភពលោកមួយដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតយ៉ាងខ្លាំងដោយវប្បធម៌ក្រិច ដែលជនជាតិរ៉ូមចូលចិត្ត និងស្រូបទាញយ៉ាងខ្លាំង។ វាលាតត្រដាងជាច្រើនអំពីអាកប្បកិរិយារ៉ូម៉ាំងចំពោះទំនាក់ទំនងប្រុស-ប្រុស និងរូបចម្លាក់ដ៏ស្រើបស្រាល និងការងារសិល្បៈ។ រូប​ភាព​ដូច​ជា​ទាំង​នេះ។ជាទូទៅនៅក្នុងចក្រភពរ៉ូម។

តាមស្តង់ដារនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ក្មេងប្រុសមួយចំនួននៅលើពែងនេះមិនទាន់គ្រប់អាយុនៅឡើយ ប៉ុន្តែជនជាតិរ៉ូមបានទទួលយកភាពជាដៃគូរវាងបុរសចំណាស់ និងក្មេងជាង។

Warren Cup (គ. 15 CE) ដោយ Unknown; British Museum, CC BY 2.5 តាមរយៈ Wikimedia Commons

សូម​មើល​ផង​ដែរ: Claude Cahun - មើលជីវិតរបស់ Claude Cahun និងការរួមចំណែកសិល្បៈ

ទំនាក់ទំនងរបស់បុរសមានជាទូទៅនៅក្នុងសង្គមក្រិក-រ៉ូម៉ាំង រាប់ចាប់ពីទាសកររហូតដល់អធិរាជ ជាពិសេសគឺអធិរាជ Hadrian និងគូស្នេហ៍ក្រិកគឺ Antinous។ ផ្ទាំងគំនូរប្រវត្តិសាស្ត្របែបនេះរំលឹកយើងឥឡូវនេះថា អរិយធម៌ដែលចាត់ទុកផ្លូវភេទមិនស្ថិតស្ថេរឡើយ។ សកម្មភាពផ្លូវភេទត្រូវបានបង្ហាញជាញឹកញាប់នៅក្នុង សិល្បៈរ៉ូម៉ាំង ទោះបីជារូបភាពបុរស និងស្ត្រីដែលនៅរស់រានមានជីវិតច្រើនជាងចំនួនគូភេទដូចគ្នាក៏ដោយ។ កំណត់ត្រាបច្ចុប្បន្នអាចមានការភ័ន្តច្រឡំដោយសារការបំផ្លិចបំផ្លាញដោយចេតនានៃស្នាដៃសិល្បៈនៅសម័យក្រោយ ដូច្នេះហើយវាមិនអាចត្រូវបានសន្មតថាសិល្បៈ homoerotic គឺមិនធម្មតានោះទេ។

Moche Vessel Figures (c. 500 CE) ដោយ Unknown

<11 សិល្បករ មិនស្គាល់ កាលបរិច្ឆេទបានបញ្ចប់ គ. 500 CE មធ្យម សេរ៉ាមិច ទីតាំង Moche, Santa Valley, Peru

ចាប់ពីសតវត្សទី 1 ដល់សតវត្សទី 8 នៃគ.ស. អរិយធម៌ Moche បានគ្រប់គ្រងឆ្នេរសមុទ្រភាគខាងជើងដ៏ស្ងួតរបស់ប្រទេសប៉េរូ។ ប្រជាជនរបស់វាបានប្រើប្រាស់ទឹករបស់ Andes ដើម្បីបង្កើតអរិយធម៌ដ៏ទំនើបមួយជាមួយនឹងសង្គមទីក្រុងដែលមានឋានានុក្រមខ្ពស់ដោយផ្អែកលើប្រាសាទពីរ៉ាមីតដែលគេស្គាល់ថាជា huacas ។ របស់ពួកគេ។វប្បធម៌សម្ភារៈរួមមានក្រណាត់ដែលផលិតបានយ៉ាងអស្ចារ្យ មាស និងគ្រឿងតុបតែងថ្មពាក់កណ្តាលដ៏មានតម្លៃ ផ្ទាំងគំនូរលើជញ្ជាំង សាកសពម៉ាំមីសាក់ និងគ្រឿងស្មូន។ គ្រឿងស្មូនបង្ហាញអំពីសមរភូមិ និងសកម្មភាពប្រចាំថ្ងៃដូចជាការតម្បាញ ក៏ដូចជានាវាយ៉ាងហោចណាស់ 500 គ្រឿងដែលបង្ហាញរូបភាពផ្លូវភេទជារូបភាពនៃចម្លាក់បីវិមាត្រនៅលើកំពូល ឬជាធាតុនៃសក្តានុពល។ ធុងតែងតែមានមុខងារ មានតួប្រហោងដើម្បីរក្សាសារធាតុរាវ និងបំពង់បង្ហូរ ដែលជួនកាលមានរាងដូចផ្លេក។ ការរួមភេទតាមមាត់ និងការសម្រេចកាមដោយខ្លួនឯង ត្រូវបានបង្ហាញជាញឹកញាប់បំផុត; រូបភាពនៃការបញ្ចូលលិង្គទៅក្នុងទ្វាមាសគឺកម្រមានណាស់ ដែលវាមិនមានជាចាំបាច់។

តួលេខ Moche Vessel (c. 500 CE) ដោយ Unknown; Metropolitan Museum of Art, CC0 តាមរយៈ Wikimedia Commons

ទីតាំងពេញនិយមបំផុតគឺការរួមភេទតាមរន្ធគូថ ប៉ុន្តែក្នុងស្ថានភាពភាគច្រើន ដៃគូគឺស្រលាញ់ភេទដូចគ្នាជាជាងស្រលាញ់ភេទដូចគ្នា ហើយប្រដាប់ភេទរបស់ពួកគេគឺ បង្ហាញ​យ៉ាង​ល្អិតល្អន់។ រូបភាពដ៏ពេញនិយមមួយទៀតគឺ គ្រោងឆ្អឹងបុរសសម្រេចកាមដោយខ្លួនឯង ឬសម្រេចកាមដោយស្ត្រី។ ធម្មជាតិនៃរូបចម្លាក់ផ្លូវភេទទាំងនេះគឺអាចជជែកវែកញែកបាន ដោយមានទ្រឹស្ដីជាច្រើនរាប់ចាប់ពីរូបភាពនៃការបង្ហាត់បង្រៀនអំពីការពន្យារកំណើត ដល់ឧទាហរណ៍នៃ Moche សីលធម៌ ឬកំប្លែង រហូតដល់ការពណ៌នាអំពីពិធីសាសនា និងការអនុវត្តសាសនា។ ពួកគេខ្វះបរិបទផ្នែកបុរាណវិទ្យាសម្រាប់ផ្នែកភាគច្រើន ប៉ុន្តែផ្នែកបុរាណវិទ្យាហ្មត់ចត់នាពេលថ្មីៗនេះការ​ស៊ើបអង្កេត​បង្ហាញ​ថា​ពួកគេ​គឺជា​ដង្វាយ​ផ្នូរ​សម្រាប់​ឥស្សរជន។ នាវានេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយស្ត្រីដែលបានបង្កើតយ៉ាងពេញលេញដែលសម្រេចកាមដោយខ្លួនឯងលើគ្រោងឆ្អឹងបុរស។ សារនេះអាចជាទំនាក់ទំនងមួយរវាងអ្នករស់ និងអ្នកស្លាប់ យោងទៅតាមអ្នកខ្លះ។

វិមាន Khajuraho (គ. 1000 គ.ស.) ដោយ Unknown

សិល្បករ មិនស្គាល់
កាលបរិច្ឆេទបានបញ្ចប់ គ។ 1000 CE
មធ្យម ថ្មភក់
ទីតាំង Madhya Pradesh, India

នៅខាងក្រៅ និងខាងក្នុងប្រាសាទ Khajuraho មានភាពចម្រុះនៃស្នាដៃសិល្បៈ ដែល 10% ជារូបចម្លាក់ផ្លូវភេទ។ រូបចម្លាក់ផ្លូវភេទតូចៗមានលក្ខណៈពិសេសនៅផ្នែកខាងក្រៅនៃជញ្ជាំងផ្នែកខាងក្នុងនៃប្រាសាទមួយចំនួនដែលមានពីរស្រទាប់នៃឥដ្ឋ។ យោងតាមអ្នកស្រាវជ្រាវមួយចំនួន ទាំងនេះគឺជាការអនុវត្តផ្លូវភេទដ៏តានតឹង។ យោងតាមអ្នកសិក្សាមួយចំនួន សិល្បៈផ្លូវភេទគឺជាផ្នែកមួយនៃប្រពៃណីហិណ្ឌូនៃការទទួលស្គាល់កាម៉ាថាជាធាតុផ្សំចាំបាច់ និងស្របច្បាប់នៃអត្ថិភាពរបស់មនុស្ស ហើយការបង្ហាញជាន័យធៀប ឬច្បាស់លាស់របស់វាគឺរីករាលដាលនៅក្នុងប្រាសាទហិណ្ឌូ។

វាគឺជា ការយល់ច្រឡំដ៏ពេញនិយមដែលចម្លាក់នៅលើអាគារប្រាសាទ Khajuraho បុរាណបង្ហាញពីការរួមភេទរវាងព្រះ។ ជំនួសមកវិញ សិល្បៈ kama បង្ហាញពីភាពខុសគ្នានៃកាយវិការផ្លូវភេទរបស់មនុស្ស។

Khajuraho Monuments (c. 1000 CE) ដោយ Unknown; Dey.sandip, CC BY-SA 4.0 តាមរយៈ Wikimedia Commons

ធាតុជាច្រើននៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃ រឿងនិទានទេវកថា ដូចជាក៏ដូចជាតំណាងនិមិត្តសញ្ញានៃឧត្តមគតិទាំងខាងលោកិយ និងខាងវិញ្ញាណដែលមានសារៈសំខាន់ចំពោះបេតិកភណ្ឌហិណ្ឌូ ទាំងអស់ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈភាគច្រើន។ ឧទាហរណ៍​រួមមាន​តំណាង​ស្ត្រី​ដែល​ប្រើ​គ្រឿងសម្អាង តន្ត្រីករ​សម្តែង ជាងស្មូន​ធ្វើការ កសិករ និង​មនុស្ស​ជាច្រើន​ដែល​និយាយអំពី​ជីវិត​ប្រចាំថ្ងៃ​របស់ពួកគេ​ក្នុង​មជ្ឈិមសម័យ។ សូម្បីតែឈុត Kama Sutra ក៏បង្ហាញពីគំនិតខាងវិញ្ញាណដូចជា Moksha នៅពេលដែលរួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងរូបចម្លាក់ដែលកើតឡើងមុន និងក្រោយពួកគេ។

Ecstasy of Saint Teresa (1652) ដោយ Gian Lorenzo Bernini

<11 សិល្បករ Gian Lorenzo Bernini (1598 – 1680) កាលបរិច្ឆេទបញ្ចប់<2 1652 មធ្យម ថ្មម៉ាប ទីតាំង Santa Maria della Vittoria, Rome, Italy

រូបចម្លាក់ Gian Lorenzo Bernini ត្រូវបានរិះគន់ចំពោះការសង្កត់ធ្ងន់ទៅលើសម្ភារៈនិយម ជាជាងខាងវិញ្ញាណពីភ្លាមៗដែលគាត់បានបញ្ចប់វា។ ការពិពណ៌នានេះនៅតែមានសុពលភាពនៅថ្ងៃនេះ ហើយអ្នកត្រួតពិនិត្យសហសម័យយល់ព្រម។ សហសម័យរបស់ Bernini ភាគច្រើនមានយោបល់ល្អចំពោះការងារសិល្បៈនេះ។ Domenico Bernini អះអាងថា Saint Teresa គឺជាស្នាដៃសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់ឪពុកគាត់។ គាត់​ពណ៌នា​ថា​វា​ជា​សេចក្តី​រីករាយ​ដ៏​បរិសុទ្ធ​បំផុត ដោយ​មាន​ទេវតា​បក់​មក​លើ​ពួក​បរិសុទ្ធ ហើយ​បាញ់​ព្រួញ​មាស​នៃ​សេចក្តី​ស្រឡាញ់​នៅ​ស្ថានសួគ៌​ត្រង់​ចូល​ក្នុង​ចិត្ត​នាង។ វាត្រូវបានគេជឿថា The Ecstasy of Saint Teresa គឺរង​ការ​រិះគន់​ថា​មាន​កាយសម្បទា​ខ្លាំង​ពី​សំណាក់​អ្នក​រិះគន់​សិល្បៈ​នា​ពេល​បច្ចុប្បន្ន ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ មានប្រភពតែមួយគត់ដែលបានបោះពុម្ពផ្សាយសម្រាប់មតិនេះ ហើយអ្នកបង្កើតរបស់វាមិនស្គាល់។

Ecstasy of Saint Teresa (1652) ដោយ Gian Lorenzo Bernini; Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0 តាមរយៈ Wikimedia Commons

គាត់និយាយថា គុណវិបត្តិនៃរូបចម្លាក់គឺថា ចំណុចកំពូលនៃ ecstasy ត្រូវបានពិពណ៌នាថាជាការរីករាយខាងរាងកាយ។ "រូបចម្លាក់គឺអសីលធម៌ និងផ្លូវភេទ ដែលយោងទៅតាមអ្នកនិពន្ធនៃឯកសារនេះ តំណាងឱ្យសាសនា និងសីលធម៌ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Bernini" ។ ការងារសិល្បៈបានបង្ហាញពីសមត្ថភាពរបស់ Bernini ក្នុងការផលិតការសម្តែងល្ខោនដ៏អស្ចារ្យ ដែលគាត់បានរួមបញ្ចូលគ្នានូវផ្នែកដ៏បរិសុទ្ធ និងអាសអាភាសនៃរោងមហោស្រព តាមរយៈការប្រើប្រាស់បែបផែនពន្លឺ លក្ខណៈស្ថាបត្យកម្ម និងការភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងរវាងតួសម្តែង និងទស្សនិកជនដ៏ស្មុគស្មាញ។ Bernini អាចបង្កើតការងារដែលជំរុញឱ្យមានបទពិសោធន៍ និងអារម្មណ៍ខាងសាសនាដ៏មានអានុភាព ដោយបញ្ចូលធាតុផ្សំនៃល្ខោនទាំងនេះទៅក្នុងសិល្បៈរបស់គាត់។

The Three Graces (1817) ដោយ Antonio Canova

សិល្បករ Antonio Canova (1757 – 1822)
កាលបរិច្ឆេទបញ្ចប់ 1817
មធ្យម ថ្មម៉ាប
ទីតាំង សារមន្ទីរ Victoria and Albert ទីក្រុងឡុងដ៍ ចក្រភពអង់គ្លេស

ព្រះគុណទាំងបី បង្ហាញពីនារីបីនាក់ឈរជាមួយគ្នា រាងកាយអាក្រាតកាយរបស់ពួកគេមានទំនាក់ទំនងគ្នា ហើយអវយវៈរបស់ពួកគេត្រូវបានលាបយ៉ាងស្អាត។ ខណៈពេលដែលរូបចម្លាក់គឺ

John Williams

John Williams គឺជាវិចិត្រករ អ្នកនិពន្ធ និងជាអ្នកអប់រំសិល្បៈដែលមានបទពិសោធន៍។ គាត់បានទទួលបរិញ្ញាបត្រផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈពីវិទ្យាស្ថាន Pratt ក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក ហើយក្រោយមកបានបន្តការសិក្សាថ្នាក់អនុបណ្ឌិតផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈនៅសាកលវិទ្យាល័យ Yale ។ អស់រយៈពេលជាងមួយទស្សវត្សរ៍មក លោកបានបង្រៀនសិល្បៈដល់សិស្សគ្រប់វ័យក្នុងវិស័យអប់រំផ្សេងៗ។ Williams បានបង្ហាញស្នាដៃសិល្បៈរបស់គាត់នៅក្នុងវិចិត្រសាលនៅទូទាំងសហរដ្ឋអាមេរិក ហើយបានទទួលរង្វាន់ និងជំនួយជាច្រើនសម្រាប់ការងារច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ បន្ថែមពីលើការខិតខំប្រឹងប្រែងសិល្បៈរបស់គាត់ លោក Williams ក៏សរសេរអំពីប្រធានបទទាក់ទងនឹងសិល្បៈ និងបង្រៀនសិក្ខាសាលាស្តីពីប្រវត្តិសិល្បៈ និងទ្រឹស្តីផងដែរ។ គាត់​មាន​ចំណង់​ខ្លាំង​ក្នុង​ការ​លើក​ទឹកចិត្ត​អ្នក​ដទៃ​ឱ្យ​បង្ហាញ​ខ្លួន​តាម​រយៈ​សិល្បៈ ហើយ​ជឿជាក់​ថា​មនុស្ស​គ្រប់​រូប​មាន​សមត្ថភាព​ច្នៃប្រឌិត។