Plein Air Painting - ប្រវត្តិលម្អិតនៃគំនូរលើអាកាស

John Williams 12-10-2023
John Williams

តារាង​មាតិកា

ខ្ញុំនៅដើមសតវត្សទី 19 ការគូរគំនូរនៅខាងក្រៅ ឬ en Plein air បានក្លាយជាការពេញនិយមកាន់តែខ្លាំងឡើងក្នុងចំណោមវិចិត្រករ Impressionist ។ ការអនុវត្តគំនូរនេះបានអនុញ្ញាតឱ្យ Impressionists ចាប់យកគុណភាពនៃបរិស្ថានកាន់តែច្រើន។ មានវិធីសាស្រ្តផ្សេងគ្នាជាច្រើនដែលវិចិត្រករ Plein air ប្រើដើម្បីចាប់យកទិដ្ឋភាពយ៉ាងលម្អិត។ Impressionists អាចឆ្លុះបញ្ចាំងពីឥទ្ធិពលនៃពន្លឺធម្មជាតិដែលមិនធ្លាប់មានតាមរយៈការគូរ en Plein air។

ប្រវត្តិសង្ខេបនៃគំនូរ Plein Air៖ តើអ្វីជា Plein Air គូរ?

ការគូរគំនូរនៅខាងក្រៅមានប្រវត្តិយូរអង្វែងនៅក្នុងពិភពសិល្បៈ ប៉ុន្តែវាមិនទាន់ដល់ដើមសតវត្សទី 19 ដែលវាត្រូវបានអនុវត្តន៍យ៉ាងទូលំទូលាយ។ មុនពេលការផ្លាស់ប្តូរនេះ វិចិត្រករជាច្រើនបានលាយថ្នាំលាបផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេដោយប្រើសារធាតុពណ៌ឆៅ។ សារធាតុពណ៌ទាំងនេះត្រូវការជាដី និងលាយចូលទៅក្នុងថ្នាំលាប ដូច្នេះការចល័តគឺមិនងាយស្រួលទេ។ សកម្មភាពគូរគំនូរភាគច្រើនត្រូវបានបង្ខាំងយ៉ាងតឹងរ៉ឹងនៅក្នុងស្ទូឌីយោ។ Plein air ផ្ទាំងគំនូរបានក្លាយជាជម្រើសដែលអាចសម្រេចបានសម្រាប់វិចិត្រករជាច្រើន នៅពេលដែលបំពង់ថ្នាំលាបមានលក់យ៉ាងទូលំទូលាយក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1800។

French Impressionists និង Plein Air គំនូរ

សាលាសិល្បៈ Barbizon នៅប្រទេសបារាំង គឺជាចំណុចកណ្តាលនៃការកើនឡើងនៃប្រជាប្រិយភាពនៃការគូរ en Plein air។ វិចិត្រករ Barbizon ដូចជា Theodore Rousseau និង Charles-Francois Daubigny គឺជាអ្នកជំរុញរចនាប័ទ្មនៃគំនូរនេះ។ ដោយ​ការ​គូរ​នៅ​ខាង​ក្រៅ វិចិត្រករ​ទាំង​នេះ​អាច​ចាប់​យក​របៀប​ដែល​មានតំណាង។ ទេសភាពដ៏បរិសុទ្ធ ឬទេសភាពដែលគ្មានភស្តុតាងនៃសកម្មភាពរបស់មនុស្ស គឺជាប្រធានបទទូទៅបំផុតសម្រាប់វិចិត្រករ Barbizon និង Renoir ទាំងនេះ។

Renoir បានធ្វើតាមគំរូរបស់វិចិត្រករ Barbizon ហើយបានលាបពណ៌នៅខាងក្រៅភាគច្រើន ឬ en Plein air។ នៅពេលគូរគំនូរនៅខាងក្រៅ ជារឿយៗ Renoir នឹងបង្កើតការសិក្សាតូចៗសម្រាប់ការងារនាពេលអនាគត និងគំនូរពេញលេញក្នុងការអង្គុយតែមួយ។ វាអាចមើលឃើញពីការជក់យ៉ាងឆាប់រហ័ស ទម្រង់ដែលបានកំណត់ដោយរលុង និងវាយនភាពផ្ទៃរដុបនៃរចនាប័ទ្ម Impressionist ដំបូងនៅក្នុងគំនូរជាច្រើនរបស់ Renoir ។ Renoir បានប្រើបច្ចេកទេសទាំងនេះ ដើម្បីចាប់យកបរិយាកាស និងការផ្លាស់ប្តូរពន្លឺ ដែលជាចំណុចកណ្តាលនៃគំនូរ Impressionist។

ស្នាដៃសំខាន់ៗ

លក្ខណៈនៃការជក់រហ័ស និងមិនទាន់លាយបញ្ចូលគ្នានៃរចនាប័ទ្មរបស់ Renoir គឺបង្ហាញឱ្យឃើញនៅក្នុង The ខ្យល់បក់បោក។ គំនូរនេះពោរពេញដោយភាពផ្ទុយគ្នា។ ដង្កៀប​បង្កើត​ទេសភាព​ដែល​ហាក់​ដូច​ជា​គំនូរព្រាង​ស្ទើរតែ​ជា​បែបផែន​ដែល​ពង្រឹង​តែ​អារម្មណ៍​បរិយាកាស​នៃ​ថ្ងៃ​ដែល​មាន​សភាព​អាប់អួរ។ ផ្ទុយទៅវិញ វិធីដែល Renoir គ្រប់គ្រងដើម្បីចាប់យកពន្លឺនៃពន្លឺ និងចលនាខ្យល់គឺមានភាពរស់រវើកមិនគួរឱ្យជឿ។ វាត្រូវបានគេជឿថា Renoir បានបញ្ចប់ការគូរគំនូរនេះ Plein air ដោយអង្គុយតែមួយ។

នៅឆ្នាំ 1877 Renoir បានដាក់តាំងបង្ហាញ The Seine at Champrosay ក្នុងចំណោមអ្នកផ្សេងទៀត។ នៅពេលដែលគាត់បានទៅលេងចំប៉ីដើម្បីគូររូបគំនូរដែលទទួលបន្ទុក Renoir កាន់តែជក់ចិត្តនឹងជនបទ។ ក្នុង​នេះការគូរគំនូរ យើងអាចឃើញការជក់រហ័ស និងពណ៌ដិតដែលមិនលាយបញ្ចូលគ្នា ដែលជាលក្ខណៈនៃរចនាប័ទ្ម Impressionist។

Banks of the Seine at Champrosay (1876) ដោយ Pierre- Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

ការអានដែលបានណែនាំខ្លះៗលើគំនូរ en Plein Air

គំនូរ en Plein air មានប្រវត្តិដ៏យូរលង់ និងស្រស់ស្អាត។ ដោយចាប់ផ្តើមពីវិចិត្រករធម្មជាតិនិយមដំបូងដូចជា Constable និងបន្តនៅក្នុងផ្នែកជាច្រើននៃពិភពលោកនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ការគូរគំនូរនៅខាងក្រៅមានភាពទាក់ទាញដែលស្ទូឌីយោមិនអាចជំនួសបាន។ ប្រសិនបើអ្នកចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការស្វែងយល់បន្ថែមអំពីប្រវត្តិនៃការគូរ en Plein air យើងមានការណែនាំសៀវភៅចំនួនបី។

ការងារសិល្បៈ៖ គំនូរខ្យល់អាកាស និងអត្តសញ្ញាណសិល្បៈនៅសតវត្សទីដប់ប្រាំបួន ប្រទេសបារាំង

នៅក្នុងសៀវភៅគម្របរឹងដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនេះ អ្នកនិពន្ធ Anthea Callen ស្វែងយល់ពីការអភិវឌ្ឍន៍អត្តសញ្ញាណសិល្បៈក្នុងចំណោមវិចិត្រករ Impressionist ជនជាតិបារាំងសម័យដើម។ តាមរយៈការវិភាគលើរូបគំនូររបស់វិចិត្រករ រូបគំនូរដោយខ្លួនឯង ការបោះពុម្ព រូបថត និងរូបភាពស្ទូឌីយ៉ូពីវិចិត្រករ Impressionist ដ៏លេចធ្លោ អ្នកនឹងទទួលបានការយល់ដឹងអំពីការអភិវឌ្ឍន៍នៃគំនូរ Avante-Garde នៅប្រទេសបារាំង។ សៀវភៅនេះជាមួយនឹងគំនូរសខ្មៅ និងពណ៌ចំនួន 180 ស្វែងយល់ពីរបៀបដែលការគូរទេសភាព និង Plein air គំនូរ ជាពិសេសបានជំរុញបដិវត្តន៍ Impressionist។

ការងារសិល្បៈ៖ Plein Air គំនូរនិងអត្តសញ្ញាណសិល្បៈនៅសតវត្សទីដប់ប្រាំបួននៃប្រទេសបារាំង
  • ការវិភាគនៃវិចិត្រករ Impressionist ជនជាតិបារាំងដ៏ល្បីល្បាញនៅសតវត្សទី 19
  • ឥទ្ធិពលនៃគំនូរ "plein air" នៅក្នុងបដិវត្តន៍ Impressionist
  • ការពិនិត្យមើល ការបង្ហាញខ្លួនឯង និងវិធីសាស្រ្តគំនូររបស់វិចិត្រករ
មើលនៅលើ Amazon

សៀវភៅនេះផ្តល់នូវច្រើនជាងប្រវត្តិសាស្រ្តសាមញ្ញនៃចលនាសិល្បៈមួយ។ Callen ពិនិត្យដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវធាតុសង្គម ការសម្តែង និងសោភ័ណភាពនៃការគូរ en Plein air។ នាងក៏មើលយ៉ាងដិតដល់នូវសម្ភារៈ និងបច្ចេកទេសដែលជំរុញប្រជាប្រិយភាពនៃការគូរគំនូរនៅខាងក្រៅ និងផ្តល់ការអត្ថាធិប្បាយប្រកបដោយការគិតលើចលនា Impressionist ដែលកំពុងរីកចម្រើន។

នៅក្នុងពន្លឺនៃប្រទេសអ៊ីតាលី៖ គំនូរ Corot និង Early Open-Air Painting

យើងបានត្រឹមតែសង្ខេបអំពីការអនុវត្តគំនូរ en Plein air នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី ដូច្នេះប្រសិនបើអ្នកចង់ស្វែងយល់ពីផ្នែកនៃប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈនេះបន្ថែមទៀត យើងមិនអាចណែនាំសៀវភៅនេះឱ្យបានគ្រប់គ្រាន់នោះទេ។ ខណៈពេលដែលការអនុវត្តការគូរគំនូរនៅខាងក្រៅជាញឹកញាប់បំផុតត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹង Impressionists ការគូរគំនូរបើកចំហដំបូងមានប្រវត្តិយូរអង្វែងនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី។

នៅក្នុងពន្លឺនៃប្រទេសអ៊ីតាលី៖ Corot និង Early Open-Air Painting
  • អ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈលេចធ្លោពិភាក្សាអំពីផ្ទៃខាងក្រោយនៃគំនូរខាងក្រៅ
  • ប្រវត្តិសាស្រ្តដើម ទ្រឹស្តី និងការអនុវត្ត និងទីកន្លែងនៃការគូរគំនូរលើអាកាស
  • ជម្រើសដ៏សម្បូរបែបនៃគំនូរដែលពាក់ព័ន្ធត្រូវបានពិភាក្សា និងផលិតឡើងវិញ
មើលនៅលើ Amazon

សៀវភៅនេះគឺជាបណ្តុំនៃការពិភាក្សាដោយប្រវត្តិវិទូសិល្បៈដ៏លេចធ្លោ Sarah Faunce, Peter Galassi, Philip Conisbee, Jeremy Strick និង Vincent Pomarede ។ ពួកគេរួមគ្នាពិនិត្យមើលប្រវត្តិសាស្រ្តដំបូងនៃការគូរគំនូរបើកចំហររបស់អ៊ីតាលី សារៈសំខាន់ ទ្រឹស្តី និងការអនុវត្តរបស់វា។ សៀវភៅនេះមានជម្រើសដ៏សម្បូរបែបនៃគំនូរ និងរូបថតដែលបានផលិតឡើងវិញ។ អ្នកពិតជាអាចមើលឃើញពីរបៀបដែលទេសភាពដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់អ៊ីតាលីបានបំផុសគំនិតវិចិត្រករមកពីប្រទេសបារាំង និងបណ្តាប្រទេសនៅអឺរ៉ុបផ្សេងទៀត។

ពន្លឺបាល់ទិក៖ ការគូរគំនូរលើអាកាសដំបូងបង្អស់នៅប្រទេសដាណឺម៉ាក និងអាល្លឺម៉ង់ខាងជើង

ក្នុងអំឡុងដើមសតវត្សទី 19 មនុស្សជាច្រើន វិចិត្រករមកពីប្រទេសអាឡឺម៉ង់ និងដាណឺម៉ាក ដែលបានសិក្សានៅទីក្រុងរ៉ូម និងប៉ារីស បាននាំយកគំនិតនៃការគូរគំនូរ en Plein air មកផ្ទះវិញ។ លក្ខខណ្ឌបរិយាកាស និងពន្លឺនៅភាគខាងជើងគឺល្អឥតខ្ចោះសម្រាប់រចនាប័ទ្មនៃការគូរទេសភាពនេះ ជាពិសេសក្នុងអំឡុងពេលរដូវក្តៅដ៏វែង។ សៀវភៅនេះស្វែងយល់ពីស្នាដៃរបស់វិចិត្រករទេសភាពជនជាតិហូឡង់ និងអាល្លឺម៉ង់ជាច្រើននាក់ពីសតវត្សទី 19 ។ Caspar David Friedrich ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាល្អបំផុតសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍រចនាបថរ៉ូមែនទិក ត្រូវបានគ្របដណ្តប់យ៉ាងស៊ីជម្រៅ។

ពន្លឺបាល់ទិក៖ ការគូរគំនូរលើអាកាសដំបូងនៅប្រទេសដាណឺម៉ាក និងអាល្លឺម៉ង់ខាងជើង
  • ការផ្តោតអារម្មណ៍លើវិចិត្រករ និងគំនូរនៃសម័យ "ខ្យល់អាកាស"
  • ការបង្ហាញនៃទេសភាពសណ្ឋានដី ទេសភាព និងអ្វីៗជាច្រើនទៀត
  • រួមបញ្ចូលការសរសេរអត្ថបទដោយអាជ្ញាធរដ៏ឆ្នើមដើម្បីពិភាក្សាអំពីចលនានេះ
មើលនៅលើ Amazon

បន្ថែមពីលើការសរសេរអត្ថបទជាច្រើនដោយអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈដែលពិភាក្សាអំពីទិដ្ឋភាពផ្សេងៗនៃអាល្លឺម៉ង់ខាងជើងនិងចលនាគំនូរលើអាកាសរបស់ដាណឺម៉ាក សៀវភៅនេះមានទេសភាព រូបបញ្ឈរ និងទេសភាពដ៏អស្ចារ្យជាច្រើន។ នៅក្នុងសៀវភៅនេះ អ្នកនឹងរៀនពីរបៀបដែលស្ទីលនៃការគូរ en Plein air បានច្រានចោលនូវភាពជ្រុលនិយមខាងសីលធម៌ និងបញ្ញានៃទេសភាព neoclassical។ មិនថាអ្នកចាប់អារម្មណ៍លើសិល្បៈហូឡង់ និង សិល្បៈអាឡឺម៉ង់ ឬការគូរគំនូរលើអាកាសទេ សៀវភៅនេះត្រូវបានណែនាំយ៉ាងខ្លាំងដោយពួកយើង។

វិចិត្រករដែលគូរ en Plein Air ថ្ងៃនេះ

រហូតមកដល់ពេលនេះនៅក្នុងអត្ថបទនេះ យើងបានមើលភាគច្រើនលើសិល្បករពីសតវត្សទី 19 ប៉ុន្តែការអនុវត្តនៃការគូរគំនូរនៅខាងក្រៅនៅតែមានជីវិត និងល្អនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ ខាងក្រោមនេះ យើងបង្ហាញពីបទពិសោធន៍របស់វិចិត្រករជាច្រើននាក់ដែលបន្តគូរគំនូរនៅខាងក្រៅក្នុងកម្រិតមធ្យម។

Brian Shields

សម្រាប់ Brian Shields ការគូរនៅខាងក្រៅគឺ អំពីការស្វែងយល់ពីរបៀបដែលអ្នកតំណាងឱ្យធាតុធម្មជាតិ។ ការគូររូប en Plein air អាចជាបញ្ហាប្រឈម ហើយសម្រាប់ Shields ទិដ្ឋភាពដ៏លំបាកបំផុតគឺតំណាងឱ្យបទពិសោធន៍នៃអារម្មណ៍របស់គាត់នៅក្នុងបរិយាកាសមួយ - ក្លិន សំឡេង អារម្មណ៍ និងចក្ខុវិស័យនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់តូចមួយ។ ជារឿយៗ Shields យល់ឃើញថា គាត់គួរតែធ្វើការគូសវាសរហ័ស ឬថតរូបឈុតមួយ រួចត្រឡប់ទៅស្ទូឌីយ៉ូរបស់គាត់វិញ ដើម្បីបង្រួមការចងចាំដោយការគូររូប។ បន្ទាប់ពីគូរគំនូរនៅខាងក្រៅអស់រយៈពេលជិត 30 ឆ្នាំ ឥឡូវនេះ Shields ចូលចិត្តប្រមូលរូបភាពក្នុងពេលដើរយូរ ហើយបន្ទាប់មកត្រឡប់ទៅស្ទូឌីយ៉ូរបស់គាត់ដើម្បីចងក្រងរូបភាពទាំងនោះ។

David Grossmann

កើតនៅរដ្ឋ Colorado,David Grossmann បានចំណាយពេលកុមារភាពរបស់គាត់នៅប្រទេសឈីលី។ អាជីពជាអ្នកសិល្បៈបាននាំគាត់ទៅទូទាំងពិភពលោក ប៉ុន្តែឥឡូវនេះគាត់រស់នៅក្នុងរដ្ឋ Colorado ជាមួយប្រពន្ធរបស់គាត់។ ផ្ទាំងគំនូរទេសភាព របស់ Grossmann មានភាពរំជើបរំជួលមិនគួរឱ្យជឿ ដោយធ្វើឱ្យមានភាពមិនច្បាស់រវាងការចងចាំ ការពិត និងការស្រមើលស្រមៃ។ Grossmann តែងតែជាសិល្បករ ហើយគាត់បានទទួលការអប់រំផ្លូវការរបស់គាត់នៅ Colorado Academy of Art និងជាមួយ Jay Moore ដែលជាវិចិត្រករទេសភាពដ៏ល្បីល្បាញ។

សម្រាប់ Grossmann ការគូរគំនូរគឺជាវិធីមួយដើម្បីភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងជាមួយមនុស្ស។ ផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់អំពីទេសភាពដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ និងផ្ទៃមេឃដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ ឆ្លុះបញ្ចាំងពីការចង់បានទីជំរក និងសន្តិភាព។ គាត់សង្ឃឹមថា គំនូររបស់គាត់បង្ហាញពីអារម្មណ៍នៃឋានសួគ៌នេះ ដើម្បីឱ្យអ្នកផ្សេងទៀតអាចចែករំលែកជាមួយគាត់។

Grossmann រួមបញ្ចូលគ្នានូវបច្ចេកទេសចាស់ៗជាច្រើនជាមួយនឹងសោភ័ណភាពសហសម័យ ហើយតាមរបៀបនេះ ការងាររបស់គាត់បានបិទគម្លាតរវាងចាស់ និង ថ្មី។ ជាធម្មតា Grossmann លាបពណ៌ស្រទាប់ភ្លឺនៃសារធាតុពណ៌ជាមួយនឹងវាយនភាពផ្ទៃយ៉ាងល្អិតល្អន់លើបន្ទះឈើធ្វើដោយដៃ។ សម្រាប់ Grossmann ដំណើរការដែលប្រើពេលនេះគឺមានសមាធិខ្ពស់។

ដោយបានទទួលពានរង្វាន់ដូចជា Southwest Art Award of Excellence និងពានរង្វាន់ Artists Choice Award ការងាររបស់ Grossmann ត្រូវបានប្រារព្ធយ៉ាងទូលំទូលាយ។ ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ Grossmann បានបង្ហាញស្នាដៃរបស់គាត់នៅទូទាំងទ្វីបអឺរ៉ុប និងអាមេរិកខាងជើង។

Frances B. Ashforth

Frances B. Ashforth ត្រូវបានចិញ្ចឹមបីបាច់ថែរក្សាក្នុងគ្រួសារសិល្បករ Frances B. Ashforth តែងតែត្រូវបានគូរជាពណ៌ និងបន្ទាត់។ នៅនាងកសិដ្ឋានរបស់ជីដូនជីតានៅរដ្ឋ New Hampshire, Ashforth បានបណ្តុះចំណាប់អារម្មណ៍របស់នាងជាមួយនឹងបន្ទាត់ផ្តេក ដែលជាលក្ខណៈពិសេសទូទៅនៅក្នុងទេសភាព en Plein air របស់នាង។ តាមរយៈការងាររបស់នាង Ashforth សង្ឃឹមថានឹងផ្តល់កិត្តិយសដល់មរតកគ្រួសាររបស់នាងក្នុងនាមជាសិល្បករ និងម្ចាស់ដី។

Ashforth ប្រើប្រាស់ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការគូរគំនូរលើអាកាស និងគំនូរស្ទូឌីយោ ដើម្បីបញ្ចប់ការងាររបស់នាង។ ពេលខ្លះនាងនឹងបញ្ចប់គំនូរទាំងស្រុងនៅក្នុងវាល ហើយពេលខ្លះទៀតនាងនឹងបង្កើតគំនូរវាលដើម្បីយកត្រឡប់ទៅស្ទូឌីយ៉ូរបស់នាងវិញ។ ទឹក និងផ្តេករវាងសាកសពទឹក និងដី តែងតែជាប្រធានបទជាទីពេញចិត្តសម្រាប់ អាសហ្វត។ ថ្មគឺជាមុខវិជ្ជាមួយទៀតដែល Ashforth មិនអាចទទួលបានគ្រប់គ្រាន់។ សម្រាប់​នាង ថ្ម​មួយ​គឺ​ស្អាត​ដូច​ដើមឈើ​ដែល​គ្រប​វា​ក្នុង​អំឡុង​ខែ​រដូវក្តៅ។ Ashforth និយាយថា ការចងចាំនីមួយៗរបស់យើងកំណត់ពីរបៀបដែលយើងមើលពិភពលោក ដូច្នេះសិល្បៈរបស់នាងគឺជាការទំនាក់ទំនងដោយផ្ទាល់អំពីអតីតកាល បច្ចុប្បន្នកាល និងអនាគតរបស់នាង។

Jane Shoenfeld

ជម្រើសមធ្យមរបស់ Jane Shoenfeld នៅពេលនាងកំពុងធ្វើការ en Plein air គឺពណ៌ pastel។ Shoenfeld បាននិងកំពុងបង្កើតសិល្បៈនៅខាងក្រៅសម្រាប់ជីវិតរបស់នាងជាច្រើន ហើយស្នាដៃអរូបីរបស់នាងជារឿយៗឆ្លុះបញ្ចាំងពីពន្លឺ ពណ៌ និងចង្វាក់នៃពិភពធម្មជាតិដែលនាងស្រឡាញ់យ៉ាងខ្លាំង។ ស្នាដៃជាច្រើនរបស់ Shoenfeld មានលក្ខណៈអរូបីទាំងស្រុង ប៉ុន្តែការលេងរបស់នាងជាមួយនឹងពណ៌ និងរូបរាងបង្ហាញពីអារម្មណ៍ជាក់លាក់មួយ។

នៅពេលដែល Jane គូរនៅខាងក្រៅ នាងមានអារម្មណ៍រំភើប និងតានតឹង នៅពេលដែលនាងមានអារម្មណ៍ពីទេសភាព។មុននាង។ ជាញឹកញយ ស្នាដៃទាំងនេះមិនចាប់យកទិដ្ឋភាពទេ ប៉ុន្តែជាអារម្មណ៍នៃកន្លែងមួយ។ សម្រាប់ Shoenfeld ថាមពលដែលនាងទទួលបាននៅក្នុងទីតាំងជាក់លាក់មួយគឺមានសារៈសំខាន់ និងមានឥទ្ធិពលខ្លាំងជាងចំពោះការងារចុងក្រោយជាងអ្វីដែលនាងមើលឃើញដោយភ្នែករបស់នាង។

Painting en Plein air មានប្រវត្តិយូរអង្វែង និងជាអន្តរជាតិ។ . ពីអ្នកធម្មជាតិនិយមដំបូង និងអ្នកចាប់អារម្មណ៍ជនជាតិបារាំង រហូតដល់វិចិត្រករសហសម័យ ការគូរគំនូរនៅខាងក្រៅគឺជាបច្ចេកទេសដ៏ពេញនិយមមួយ។ ការ​គូរ​ទេសភាព​ពី​ខាង​ក្នុង​ហាក់​ដូច​ជា​ចាប់​យក​ខ្លឹមសារ​របស់​វា​តាម​វិធី​ពិត​ប្រាកដ​ដែល​ប្លែក​ពី​វិធីសាស្ត្រ​នេះ។

អាកាសធាតុផ្លាស់ប្តូររូបរាងរបស់ពន្លឺនៅក្នុងបរិយាកាសមួយ។

ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1860 Pierre-Aguste Renoir, Claude Monet , Frederic Bazille និង Alfred Sisley បានជួបគ្នានៅពេលសិក្សានៅក្រោម Charles Gleyre ។ វិចិត្រករ​ទាំង​បួន​នាក់​នេះ​បាន​រក​ឃើញ​ចំណូល​ចិត្ត​ទូទៅ​ក្នុង​ការ​គូរ​រូប​ទេសភាព​ពី​ជីវិត​សហ​សម័យ និង​ទេសភាព។ ក្រុមនេះច្រើនតែផ្សងព្រេងទៅទីជនបទដើម្បីគូរ en Plein air។ ដោយប្រើប្រាស់ពន្លឺព្រះអាទិត្យធម្មជាតិ និងសារធាតុពណ៌សម្បូរបែបដែលទើបនឹងរកបាន វិចិត្រករទាំងនេះបានបង្កើតរចនាប័ទ្មគំនូរថ្មីមួយ។ រចនាប័ទ្មនៃគំនូរ Impressionist នេះគឺភ្លឺជាង និងស្រាលជាង Realism of the Barbizon school។

រចនាប័ទ្មគំនូរនេះគឺរ៉ាឌីកាល់តាំងពីដំបូង ប៉ុន្តែនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 ទ្រឹស្ដី Impressionist បានជ្រាបចូលទៅក្នុងរង្វង់សិក្សា និងការអនុវត្តសិល្បៈប្រចាំថ្ងៃ។ . នៅទូទាំងទ្វីបអឺរ៉ុប អាណានិគមតូចរបស់វិចិត្រករដែលមានឯកទេសខាងបច្ចេកទេស Impressionist និងការគូរគំនូរ Plein air កំពុងលេចឡើង។ វិចិត្រករទេសភាព Henri Le Sidaner និង Eugene Chigot គឺជាផ្នែកមួយនៃអាណានិគមរបស់វិចិត្រករនៅលើ Cote d'Opal។

Plein Air គំនូរនៅប្រទេសអ៊ីតាលី

នៅ Tuscany, the Macchiaioli ក្រុម វិចិត្រករជនជាតិអ៊ីតាលី កំពុងបំបែកទំនៀមទម្លាប់បុរាណរបស់សាលានៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 19 ។ ចាប់ផ្តើមនៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1850 វិចិត្រករទាំងនេះបានធ្វើការគូរគំនូរជាច្រើនរបស់ពួកគេនៅខាងក្រៅ ដែលពួកគេអាចចាប់យកពណ៌ ម្លប់ និងពន្លឺធម្មជាតិនៃបរិស្ថានបានយ៉ាងត្រឹមត្រូវ។ ការអនុវត្តរបស់គំនូរ en Plein air ភ្ជាប់​សិល្បករ​មួយ​ក្រុម​នេះ​ជាមួយ​នឹង​អ្នក​ចំណាប់​អារម្មណ៍​ជនជាតិ​បារាំង ដែល​បាន​ក្លាយ​ជា​អ្នក​លេចធ្លោ​ជាច្រើន​ឆ្នាំ​ក្រោយ​មក។

Plein Air គំនូរ​នៅ​ក្នុង​ទេសភាព​ប្រទេស​អង់គ្លេស

នៅប្រទេសអង់គ្លេសផងដែរ ការគូរគំនូរនៅខាងក្រៅបានក្លាយជាការអនុវត្តដ៏ពេញនិយមក្នុងចំណោមវិចិត្រករទេសភាព។ មនុស្សជាច្រើននៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសជឿថា John Constable គឺជាអ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវដំបូងគេនៃ Plein air វិធីសាស្រ្តគូររូបក្នុងរង្វង់ឆ្នាំ 1813។ ជាពិសេសនៅប្រទេសអង់គ្លេស ការគូរគំនូរ en Plein air គឺជា ផ្នែកសំខាន់នៃការអភិវឌ្ឍនៃធម្មជាតិនិយម។ នៅចុងសតវត្សរ៍ទី 19 សាលា Newlyn គឺជាអ្នកគាំទ្រដ៏ខ្លាំងនៃ en Plein air បច្ចេកទេស។

អាណានិគមដែលមិនសូវស្គាល់របស់វិចិត្រករគំនូរនៅខាងក្រៅបានលេចឡើងទូទាំងប្រទេសអង់គ្លេស រួមទាំងសមូហភាពនៅ Amberly . សមូហភាព West Sussex នេះបានបង្កើតឡើងនៅជុំវិញវិចិត្រករទេសភាពដែលទទួលបានការបណ្តុះបណ្តាលនៅទីក្រុងប៉ារីស Edward Stott ។ Victorians ចុងចូលចិត្តទេសភាពបរិយាកាសរបស់ Stott ។ ការ​លាប​ពណ៌​ខាង​ក្រៅ​ត្រូវ​បាន​គេ​យក​ទៅ​ជា​ញឹក​ញាប់។ ជាឧទាហរណ៍ មានរូបថតមួយសន្លឹករបស់ Stanhope Forbes គូរក្នុងខ្យល់បក់ខ្លាំងនៅលើឆ្នេរមួយ ជាមួយនឹងផ្ទាំងក្រណាត់ និង easel របស់គាត់ត្រូវបានចងជាប់ជាមួយនឹងខ្សែពួរ។

The Watering Place (1879- 1918) ដោយ Edward Stott; Edward Stott, Public domain, via Wikimedia Commons

Painting Outdoors in North America

ការអនុវត្ត Plein air ការគូរគំនូរក៏បានរីករាលដាលដល់អាមេរិកខាងជើងផងដែរ។ ចាប់ផ្តើមជាមួយសាលា Hudson River ។ សិល្បករអាមេរិកជាច្រើន ,ដូចជា Guy Rose បានធ្វើដំណើរទៅប្រទេសបារាំងដើម្បីសិក្សានៅក្រោមវិចិត្រករជនជាតិបារាំង Impressionist ។ បណ្តុំនៃអ្នកចាប់អារម្មណ៍ជនជាតិអាមេរិកបានធំឡើងនៅក្នុងតំបន់ដែលមានទេសភាពគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល និងពន្លឺធម្មជាតិជាច្រើន។ ផ្នែកខ្លះនៃភាគនិរតីអាមេរិច ភាគខាងលិច និងឆ្នេរខាងកើតបានក្លាយជាការពេញនិយមក្នុងចំណោមសិល្បករសម្រាប់ពន្លឺមិនគួរឱ្យជឿរបស់ពួកគេ។ ការគូរគំនូរនៅខាងក្រៅបានក្លាយជាផ្នែកមួយដ៏សំខាន់នៃការអប់រំសិល្បៈ ហើយវិចិត្រករជាច្រើនបានធ្វើដំណើរយ៉ាងស្វាហាប់ដើម្បីសិក្សា និងគូរទេសភាពដ៏អស្ចារ្យ។

នៅពេលធ្វើដំណើរទៅកាន់ទីតាំងផ្សេងៗគ្នា សម្រាប់សិស្ស និងគ្រូដូចគ្នា គោលដៅនៃការគូរ en Plein air គឺដើម្បីចាប់យកពណ៌ និងពន្លឺជាក់លាក់របស់កន្លែងនីមួយៗ។ ដើម្បីចាប់យកពន្លឺថ្ងៃដ៏រស់រវើកនៅកោះ Rhode វិចិត្រករជនជាតិអាមេរិក Philip Leslie Hale នឹងធ្វើជាគំរូនៅក្នុងសួនរបស់មីងរបស់គាត់។ សមត្ថភាពរបស់វិចិត្រករជនជាតិអាមេរិកក្នុងការចាប់យកអារម្មណ៍នៃខ្យល់បើកចំហ និងពន្លឺព្រះអាទិត្យពិតប្រាកដ ប្រហែលជាត្រូវបានជ្រើសរើសដោយ Edmund Tarbell ។ វិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញ Plein air William Merritt Chase ត្រូវបានគេស្គាល់មិនត្រឹមតែសម្រាប់ការគូរគំនូរលើឆ្នេរសមុទ្រ និងឧទ្យានប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងសម្រាប់មេរៀនគំនូរខាងក្រៅដែលគាត់បានផ្តល់ជូននៅសាលាសិល្បៈរដូវក្តៅ Shinnecock និងស្ថាប័នផ្សេងទៀតផងដែរ។

បញ្ហាប្រឈមនៃការគូរ en Plein Air និងឧបករណ៍ដើម្បីយកឈ្នះពួកគេ

ការគូរគំនូរនៅខាងក្រៅបានបង្កបញ្ហាជាច្រើនដល់អ្នកគាំទ្រដំបូងនៃ Plein air។ វាមិនត្រឹមតែតម្រូវឱ្យសិល្បករដឹកជញ្ជូនសម្ភារៈទាំងអស់របស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែមានបញ្ហានៃការកាន់ផ្ទាំងក្រណាត់សើមផ្ទះនិងរុករកអាកាសធាតុ។ អាកាសធាតុប្រហែលជាបញ្ហាប្រឈមដ៏ធំបំផុតចំពោះវិចិត្រករ Plein air ។ រាល់ការវិវឌ្ឍចុងក្រោយបង្អស់នៅក្នុងឧបករណ៍គំនូរមិនអាចរាប់បញ្ចូលទាំងភ្លៀង និងខ្យល់បានទេ។

ប្រអប់ easel ឬ easel របស់បារាំងគឺជាការច្នៃប្រឌិតឧបករណ៍ដ៏សំខាន់បំផុតមួយពីសតវត្សទី 19 ។ មិនមានការយល់ស្របថាអ្នកណាជាអ្នកបង្កើតប្រអប់នេះជាលើកដំបូង ប៉ុន្តែ easels ចល័តមិនគួរឱ្យជឿជាមួយនឹងប្រអប់ថ្នាំលាបដែលភ្ជាប់មកជាមួយនិងជើងកែវពង្រីកធ្វើឱ្យគំនូរ en Plein air កាន់តែងាយស្រួល។ ភាពងាយស្រួលទាំងនេះបត់ចូលទៅក្នុងទំហំថង់យយ ដែលធ្វើឱ្យវាងាយស្រួលក្នុងការដឹកជញ្ជូន និងងាយស្រួលក្នុងការទុកដាក់ ហើយនៅតែមានប្រជាប្រិយភាពក្នុងចំណោមសិល្បករនាពេលបច្ចុប្បន្ន។

ការអភិវឌ្ឍន៍មួយផ្សេងទៀតនៅក្នុងឧបករណ៍គំនូរគឺប្រអប់ Pochade ។ ប្រអប់តូចមួយដែលមានកន្លែងសម្រាប់វិចិត្រករដើម្បីរក្សាការផ្គត់ផ្គង់គំនូររបស់ពួកគេ ប្រអប់ Pochade ក៏កាន់ផ្ទាំងក្រណាត់នៅក្នុងគម្របផងដែរ។ អាស្រ័យលើការរចនា វិចិត្រករអាចតោងផ្ទាំងក្រណាត់ធំជាងទៅនឹងគម្រប ហើយការរចនាខ្លះមានផ្នែកខាងក្នុងសម្រាប់ផ្ទុកផ្ទាំងក្រណាត់សើម។ ទោះបីជាប្រអប់ទាំងនេះត្រូវបានរចនាឡើងដំបូងសម្រាប់ការគូរគំនូរនៅខាងក្រៅក៏ដោយ ក៏វិចិត្រករជាច្រើននៅតែបន្តប្រើប្រាស់វានៅក្នុងផ្ទះ ថ្នាក់រៀន ឬស្ទូឌីយ៉ូ។

មួយចំនួននៃល្បីល្បាញបំផុត en Plein Air វិចិត្រករ

យើងបានពិភាក្សាយ៉ាងទូលំទូលាយអំពីវិចិត្រករដែលមានឥទ្ធិពលបំផុតមួយចំនួនដែលបានប្រើ en Plein air បច្ចេកទេស។ Plein air វិចិត្រករដូចជា Constable, Monet, និង Renoir នៅតែស្ថិតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃប្រវត្តិសាស្ត្រក្នុងនាមជាអ្នកមានឥទ្ធិពលបំផុតមួយចំនួន។វិចិត្រករពីចលនានេះ។ ចូរយើងស្វែងយល់ពីរចនាប័ទ្ម និងការអនុវត្តរបស់ពួកគេឱ្យកាន់តែស៊ីជម្រៅបន្តិច។

John Constable (1776-1837)

អ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈជាច្រើនចាត់ទុកថា John Constable ជាអ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវដំបូងនៃការគូរគំនូរនៅខាងក្រៅ។ កើតនៅ Suffolk វិចិត្រករជនជាតិអង់គ្លេសមានភាពល្បីល្បាញដោយសារគំនូរទេសភាពរបស់គាត់។ Constable មាន​សមត្ថភាព​ចាប់​យក​ដោយ​ភាព​ច្បាស់​លាស់ និង​ទទួល​អារម្មណ៍​ពី​ពណ៌ ពន្លឺ អាកាសធាតុ និង​ភាព​រ៉ូមែនទិក​ដែល​គ្មាន​ភាព​ស្មុគ្រស្មាញ​នៃ​ជនបទ​របស់​អង់គ្លេស។ ដោយបានសិក្សាស្នាដៃរបស់ វិចិត្រករទេសភាពដ៏ចម្លែក ដ៏ឆ្នើមបំផុតមួយរូប លោក Claude Lorrain, Constable បានលាបពណ៌ការស្ថាបនាឡើងវិញនៃទេសភាពយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ។

ផ្ទាំងគំនូររបស់ Constable មានពន្លឺនៃការប៉ះ។ គាត់​អាច​ចាប់​យក​ដោយ​ភាព​ច្បាស់​លាស់​នៃ​ការ​លេង​នៃ​ពន្លឺ និង​ពណ៌​នៅ​ក្នុង​តំបន់​ជនបទ​របស់​អង់គ្លេស ដោយប្រើជក់តូចៗ និងខូច ដូចជារូបដែលនឹងបង្ហាញលក្ខណៈដល់ពួក Impressionists នៅពេលក្រោយក្នុងសតវត្សន៍ Constable អាចចាប់យកពន្លឺ និងចលនា ដើម្បីឱ្យវាបញ្ចេញពន្លឺ និងរាំនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់។

ក្នុងអាជីពរបស់គាត់ Constable បានគូររូបមួយចំនួន។ ទោះបីជារូបភាពទាំងនេះល្អឥតខ្ចោះក៏ដោយ Constable មិនបានរីករាយនឹងការថតរូបទេព្រោះវាមិនគួរឱ្យរំភើបដូចទេសភាព។ រូបគំនូរសាសនាគឺជាប្រភេទមួយដែល Constable មិនពូកែទេ។ Constable បានផ្លាស់ប្តូរជុំវិញប្រទេសអង់គ្លេសយ៉ាងច្រើនពេញមួយឆ្នាំ។ គាត់នឹងចំណាយពេលគូរគំនូររដូវក្តៅនៅ East Bergholt ហើយបន្ទាប់មកទៅទីក្រុងឡុងដ៍សម្រាប់រដូវរងារ។Constable ជាពិសេសចូលចិត្ត Salisbury ហើយគាត់នឹងទៅលេងនៅគ្រប់ឱកាសដែលគាត់ទទួលបាន។ គំនូរពណ៌ទឹករបស់គាត់ Stonehenge ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាគំនូរដ៏ល្អបំផុតមួយរបស់គាត់។

ស្នាដៃសំខាន់ៗ

វាមិនមែនរហូតដល់គាត់មានអាយុ 43 ឆ្នាំទេដែល Constable បានលក់ដំបូងរបស់គាត់ គំនូរសំខាន់។ សេះស បានត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់គំនូរខ្នាតធំនាពេលអនាគត ដែលជារឿយៗមានប្រវែងជាងប្រាំមួយហ្វីត។ ប្រហែលជាផ្ទាំងគំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ Constable គឺ The Hay Wain ដែលគាត់បានគូរនៅឆ្នាំ 1821។ គំនូរនេះបង្ហាញពីសេះ និងរទេះឆ្លងកាត់ទន្លេដ៏ធំទូលាយមួយនៅពីមុខភ្នំរមៀលធំៗ។ បន្ទាប់ពីបានឃើញគំនូរនេះនៅលើការតាំងពិពណ៌នៅឯបណ្ឌិត្យសភា វិចិត្រករជនជាតិបារាំងដ៏មានឥទ្ធិពល Theodore Gericault បានសរសើរ Constable ។ វាគឺតាមរយៈ Gericault ដែលអ្នកលក់សិល្បៈ John Arrowsmith បានជួបជាលើកដំបូង The Hay Wain, ដែលក្រោយមកគាត់បានទិញ នៅឆ្នាំ 1824 នៅឯការតាំងពិពណ៌នៅហាង Paris Salon The Hay Wain បានឈ្នះមេដាយមាស។

The Hay Wain (1800) ដោយ John ថេរ; Ernst Ludwig Kirchner, CC0 តាមរយៈ Wikimedia Commons

Claude Monet (1840-1926)

ក្នុងចំណោមវិចិត្រករជនជាតិបារាំងទាំងអស់ Monet ត្រូវតែល្បីល្បាញបំផុត។ កើតនៅទីក្រុងប៉ារីស Monet បានចាប់ផ្តើមគូរតាំងពីគាត់នៅក្មេង។ Monet លក់រូបគំនូរជីវចល និងរូបបញ្ឈរ ដើម្បីលុយហោប៉ៅកាលនៅក្មេង។ ក្នុងវ័យជំទង់របស់គាត់ Monet បានចាប់ផ្តើមគូរទេសភាព en Plein air ។ បន្ទាប់ពីបម្រើក្នុងជួរកងទ័ពអស់រយៈពេលពីរឆ្នាំ Monetត្រឡប់​ទៅ​ប៉ារីស​វិញ ហើយ​បង្កើត​ចំណង​មិត្តភាព​ជា​មួយ​វិចិត្រករ​វ័យ​ក្មេង​ផ្សេង​ទៀត។ វាគឺមកពីក្រុមវិចិត្រករដែល ចលនា Impressionist របស់បារាំងបានផុសឡើង។ ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ Monet ក្នុងការគូរគំនូរនៅខាងក្រៅបានក្លាយជាទម្លាប់ធម្មតាសម្រាប់អ្នក Impressionists។

មិនដូចសិល្បករជាច្រើននៅសម័យរបស់គាត់ទេ Monet បានលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងក្នុងការគូររូបនៅខាងក្រៅស្ទូឌីយោ។ ការលេងពន្លឺធម្មជាតិ និងស្រមោលលើផ្ទៃណាមួយគឺជាការផ្តោតសំខាន់នៃការងារជាច្រើនរបស់ Monet ហើយគាត់មានអារម្មណ៍ថាការគូរគំនូរនៅខាងក្រៅគឺជាវិធីដ៏ល្អបំផុតដើម្បីចាប់យកវា។ ជាលទ្ធផលនៃការចាប់អារម្មណ៍របស់គាត់លើពន្លឺនិងពណ៌ Monet បានគូរប្រធានបទជាច្រើនដែលវិចិត្រករផ្សេងទៀតនឹងមិនពិចារណា។ មិនថាវាជាឈុតខ្លីៗ ឬឈុតគីម៉ូណូពណ៌ក្រហមនោះទេ Monet បានរកឃើញភាពស្រស់ស្អាតតាមរបៀបដែលពន្លឺចេញពីវា។

Monet មិនត្រឹមតែប្រកួតប្រជែងលើអនុសញ្ញានៃប្រធានបទប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែគាត់ក៏បានជំទាស់នឹងការយល់ដឹងបែបប្រពៃណីអំពីអត្ថន័យរបស់វាផងដែរ។ ដើម្បីបញ្ចប់គំនូរ។ Monet និងវិចិត្រករ Impressionist ដើមផ្សេងទៀតបានធ្វើការយ៉ាងឆាប់រហ័សដើម្បីចាប់យកពន្លឺជាក់លាក់មួយ។ វិចិត្រករសាមញ្ញជាច្រើនបានចំអកឱ្យស្ទីលរបស់ Monet ថាមានរូបរាងតូចជាងគំនូរព្រាងៗ។

ស្នាដៃសំខាន់ៗ

ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ Monet ត្រូវជា ផ្កាលីលីទឹក ការប្រមូលគំនូរប្រេងប្រហែល 250 គំនូរ នៃសួនផ្កាលីលីទឹករបស់គាត់នៅ Giverny មានភាពល្បីល្បាញជុំវិញពិភពលោក។ Monet បានលាបពណ៌ Water Lily រាប់មិនអស់ ដោយចាប់យកពន្លឺនៅលើទឹកក្នុងអាកាសធាតុ និងពណ៌ដែលផ្លាស់ប្តូរជានិច្ច។ គំនូរទាំងនេះផ្តោតទាំងស្រុងលើផ្ទៃទឹក ដោយគ្មានតំណាងនៃមេឃ ឬដី។ តម្រុយណាមួយនៃមេឃ ឬដីគឺតិចជាងការឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងទឹក។ មុនពេលចាប់ផ្តើមគំនូរស៊េរីនេះ Monet បានដាំផ្កាលីលីទឹកនៅក្នុងសួនរបស់គាត់នៅ Giverny ។ ការរៀបចំផ្កានៅក្នុងសួននេះគឺដូចជាសមាសភាពនៃគំនូរមួយ។ ក្នុងរយៈពេល 30 ឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ Monet បានលះបង់ខ្លួនគាត់ក្នុងការចាប់យកពិភពលោកដែលផ្លាស់ប្តូរជានិច្ចនៃស្រះទឹក Lily របស់គាត់។

សូម​មើល​ផង​ដែរ: ស្ថាបត្យកម្មអេហ្ស៊ីប - វិមាននិងសំណង់អេហ្ស៊ីបដ៏អស្ចារ្យបំផុត។

ស៊េរីដ៏មានឥទ្ធិពលមួយទៀតនៃ គំនូរដោយ Monet គឺ Haystacks ។ មានគំនូរបឋមចំនួន 25 នៅក្នុងស៊េរីនេះ ដែលនីមួយៗពណ៌នាអំពីវាលស្មៅនៃស្រូវសាលីដែលប្រមូលផល។ Monet បានចាប់ផ្តើមគូរស៊េរីនេះនៅចុងឆ្នាំ 1890 ហើយបន្តទៅឆ្នាំបន្ទាប់។ សារៈសំខាន់នៃស៊េរីនេះស្ថិតនៅក្នុងវិធីដែល Monet អាចចាប់យកការផ្លាស់ប្តូរបរិយាកាស ពន្លឺ និងពណ៌។ ស៊េរីនេះគឺជាស្នាដៃរបស់ Impressionist ហើយត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញទូទាំងពិភពលោក។

Water Lilies (1906) ដោយ Claude Monet; Claude Monet, ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

សូម​មើល​ផង​ដែរ: ផ្ទាំងគំនូរ Medusa ដ៏ល្បីល្បាញ - ការបង្ហាញសិល្បៈ Medusa ដ៏មានឥទ្ធិពល

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

វិចិត្រករជនជាតិបារាំងដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ទៀតគឺ Pierre-Aguste Renoir បានរកឃើញឥទ្ធិពលនៅដើមដំបូង វិចិត្រករមកពីសាលា Barbizon ។ ការគូរទេសភាពពេញមួយអាជីពរបស់គាត់ Renoir ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយវិធីសាស្រ្តធម្មជាតិដែលវិចិត្រករទាំងនេះយកទេសភាព

John Williams

John Williams គឺជាវិចិត្រករ អ្នកនិពន្ធ និងជាអ្នកអប់រំសិល្បៈដែលមានបទពិសោធន៍។ គាត់បានទទួលបរិញ្ញាបត្រផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈពីវិទ្យាស្ថាន Pratt ក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក ហើយក្រោយមកបានបន្តការសិក្សាថ្នាក់អនុបណ្ឌិតផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈនៅសាកលវិទ្យាល័យ Yale ។ អស់រយៈពេលជាងមួយទស្សវត្សរ៍មក លោកបានបង្រៀនសិល្បៈដល់សិស្សគ្រប់វ័យក្នុងវិស័យអប់រំផ្សេងៗ។ Williams បានបង្ហាញស្នាដៃសិល្បៈរបស់គាត់នៅក្នុងវិចិត្រសាលនៅទូទាំងសហរដ្ឋអាមេរិក ហើយបានទទួលរង្វាន់ និងជំនួយជាច្រើនសម្រាប់ការងារច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ បន្ថែមពីលើការខិតខំប្រឹងប្រែងសិល្បៈរបស់គាត់ លោក Williams ក៏សរសេរអំពីប្រធានបទទាក់ទងនឹងសិល្បៈ និងបង្រៀនសិក្ខាសាលាស្តីពីប្រវត្តិសិល្បៈ និងទ្រឹស្តីផងដែរ។ គាត់​មាន​ចំណង់​ខ្លាំង​ក្នុង​ការ​លើក​ទឹកចិត្ត​អ្នក​ដទៃ​ឱ្យ​បង្ហាញ​ខ្លួន​តាម​រយៈ​សិល្បៈ ហើយ​ជឿជាក់​ថា​មនុស្ស​គ្រប់​រូប​មាន​សមត្ថភាព​ច្នៃប្រឌិត។