Painting vs. Drawing - គន្លឹះរៀនពីរបៀបគូរ និងគូរ

John Williams 16-07-2023
John Williams

បើនិយាយអំពីការគូរធៀបនឹងការគូរ អ្នកប្រហែលជាឆ្ងល់ថាតើមួយណាងាយស្រួលជាង ហើយថាតើមានភាពខុសគ្នាច្រើនរវាងអ្នកទាំងពីរឬអត់។ ទាំងពីរនេះមានប្រជាប្រិយភាព និងល្បីល្បាញក្នុងចំណោមមនុស្សគ្រប់រូប ហើយពួកគេទាំងពីរគឺជាវិធីដែលសិល្បករអាចបង្ហាញខ្លួនឯងបាន។ ថាតើវាកំពុងបង្កើតអ្វីថ្មី ឬបង្កើតរូបភាពឡើងវិញ គំនូរ និងគំនូរ មានអ្វីដែលត្រូវផ្តល់ជូន។ ដូច្នេះ គំនូរធៀបនឹងការគូរ អនុញ្ញាតឱ្យយើងរកឃើញភាពខុសគ្នា។

តើមានភាពខុសគ្នារវាងគំនូរ និងគំនូរទេ?

Paint vs. draw តើមួយណាពូកែជាងមួយទៀត? អ្នក​មិន​អាច​និយាយ​ថា​ការ​គូរ​គឺ​ល្អ​ជាង​ឬ​ផ្ទុយ​មក​វិញ​ទេ​ព្រោះ​ពួកគេ​ទាំង​ពីរ​មាន​អ្វី​ដែល​ត្រូវ​ផ្ដល់​ពេល​បង្កើត​សិល្បៈ។ វាក៏ជាបញ្ហានៃការយល់ឃើញដែរ មនុស្សម្នាក់អាចចូលចិត្តការគូររូបលើគំនូរ ប៉ុន្តែនោះមិនមានន័យថាវាជាជម្រើសប្រសើរជាងនោះទេ។

កត្តាសំខាន់តែមួយគត់ដែលលេចធ្លោនោះគឺថាមានមនុស្សជាច្រើន វិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ ដែលគ្រាន់តែនាំវាទៅជួរមុខ ដែលធ្វើឱ្យវាហាក់ដូចជាជម្រើសដ៏មានឥទ្ធិពល។

ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី ការគូរអាចជាអ្វីដែលធ្វើមុនពេលចាប់ផ្តើមគូរ ហើយវាអាចជាស្នាដៃចុងក្រោយដោយខ្លួនវាផ្ទាល់។ សព្វថ្ងៃនេះ ការគូរត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងសិល្បៈពាណិជ្ជកម្មកាន់តែច្រើន ប៉ុន្តែវាកំពុងតែទទួលបានប្រជាប្រិយភាពជា សិល្បៈមធ្យម ជាទូទៅ។

ទាំងគំនូរ និងគំនូរគឺ សិល្បៈទស្សនីយភាព ដែលអាចធ្វើនៅលើផ្ទៃពីរវិមាត្រ ដូចជាក្រដាស ឬផ្ទាំងក្រណាត់ ឬសូម្បីតែបន្ទះឈើ ឬដែក។ គំនូររួចរាល់ទម្រង់សិល្បៈប្រើជក់តូចៗ និងអាចមើលឃើញដែលបង្ហាញពីចំណាប់អារម្មណ៍នៃរូបភាព ឬទម្រង់ ហើយផ្តោតលើការប្រើប្រាស់ពន្លឺត្រឹមត្រូវ។ រូបគំនូរល្បីៗដូចជា Vincent Van Gogh's Sunflowers (1887) ឬ Impression, Sunrise (1872) ដោយ Claude Monet គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏ល្អ។

Water Lillies (1906) ដោយ Claude Monet; Claude Monet, ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

  • Realism ៖ តំណាងលម្អិត និងត្រឹមត្រូវនៃបរិស្ថានធម្មជាតិ ឬគំនូរនៃជីវិតសហសម័យ។
  • Expressionism ៖ ផ្ទាំងគំនូរដែលអាចតំណាងឱ្យទស្សនៈខុសឆ្គងនៃការពិត និងអនុញ្ញាតឱ្យវិចិត្រករបញ្ចេញគំនិត និងអារម្មណ៍របស់ពួកគេដោយសេរី។ ឧទាហរណ៍ The Scream (1893) ដោយ Edvard Munch
  • Abstract ៖ ការប្រើបន្ទាត់ រាង ទម្រង់ និងពណ៌ដើម្បីបង្កើត គំនូរដែលមានន័យសម្រាប់សិល្បករ។ ជាឧទាហរណ៍ ស្នាដៃសិល្បៈរបស់ Pablo Picasso។
  • Surrealism ៖ ចលនាវប្បធម៌ដែលបង្កើតសិល្បៈដែលមានរូបភាពខុសពីធម្មតា និងមិនសមហេតុផល ដែលជាវិធីមួយដើម្បីបង្ហាញពីអ្វីដែលកើតចេញពីចិត្តដែលមិនដឹងខ្លួន។
  • <25

    តើការគូរគំនូរបែបណាដែលងាយស្រួលបំផុត ឬពិបាកបំផុត?

    តើការគូររូបណាដែលងាយស្រួលបំផុត? នេះគឺជាជម្រើសបុគ្គល ព្រោះបច្ចេកទេស និងរចនាប័ទ្មសិល្បៈមួយចំនួនមានភាពងាយស្រួលសម្រាប់អ្នកខ្លះ ប៉ុន្តែមានការប្រកួតប្រជែងសម្រាប់អ្នកដទៃ។ អ្នកគួរតែធ្វើតាមស្ទីលគំនូរដែលអ្នកមានអារម្មណ៍ថាបានគូរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គំនូរដែលលម្អិត និងប្រាកដនិយមជាងនេះ មានផ្ទុកនូវមួយចំនួនទិដ្ឋភាពដែលពិបាកជាងនៃការគូរ។

    សូម​មើល​ផង​ដែរ: Gustave Doré - ជីវប្រវត្តិ និងស្នាដៃរបស់វិចិត្រករជនជាតិបារាំង Gustave Doré

    អ្នកខ្លះអាចនិយាយថាស្រដៀងនឹងការគូររូបបញ្ឈរ គំនូរបញ្ឈរអាចមានភាពលំបាកដូចគ្នា។ ការលាបពណ៌ដោយប្រើប្រេងគឺពិបាកជាពិសេស ដោយសារអ្នកត្រូវការការអត់ធ្មត់ និងជំនាញបច្ចេកទេសច្រើនដើម្បីបញ្ចប់ការគូរ។

    នៅពេលធ្វើការជាមួយថ្នាំលាបប្រេង អ្នកត្រូវការភាពអត់ធ្មត់ព្រោះថ្នាំលាបត្រូវការពេលយូរដើម្បីស្ងួតមុនពេលអ្នក អាចចាប់ផ្តើមនៅលើស្រទាប់មួយផ្សេងទៀត ជួនកាលសូម្បីតែសប្តាហ៍។ អ្នកអាចរង់ចាំ ឬអ្នកអាចគូរលើស្រទាប់សើម ដែលនេះត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាបច្ចេកទេសគំនូរ alla prima ហើយត្រូវបានអនុវត្តក្នុងកម្មវិធីតែមួយ។ អ្វីក៏ដោយដែលអ្នកធ្វើ វានឹងត្រូវការការខិតខំប្រឹងប្រែង និងពេលវេលាច្រើនដើម្បីបញ្ចប់។

    ការគូររូបបញ្ឈរក៏តម្រូវឱ្យអ្នកដឹងពីរបៀបលាយពណ៌ និងប្រើពួកវាដើម្បីបង្កើត ស្រមោលផ្សេងៗនៃពណ៌។ ជាឧទាហរណ៍ ការបង្កើតសម្លេងសាច់ពិត។ កំហុសក៏ពិបាកក្នុងការបិទបាំងនៅពេលគូររូបបញ្ឈរ មិនដូចការគូរទេសភាព ដែលអ្នកអាចបិទបាំងបន្តិចបន្តួច ដើម្បីកុំឱ្យនរណាម្នាក់ឃើញកំហុស។

    ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការគូរមនុស្សអាចមកដោយធម្មជាតិជាង។ ខ្លះ វាអាស្រ័យលើទេពកោសល្យ និងជំនាញរបស់អ្នក។ ជាថ្មីម្តងទៀត ជាទូទៅ ការគូររូបភាពដែលមានភាពលម្អិតខ្ពស់អាចជាការពិបាកផងដែរ ប្រហែលជាច្រើនជាងការគូរ។

    សង្ឃឹមថាឥឡូវនេះ អ្នកទទួលបានការយល់ដឹងកាន់តែច្រើនអំពីការគូរធៀបនឹងការគូរ។ ទាំងពីរគឺជាទម្រង់សិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ ហើយមានគុណសម្បត្តិ និងគុណវិបត្តិរៀងៗខ្លួន ហើយនីមួយៗពាក់ព័ន្ធនឹងភាពផ្សេងៗគ្នានៃជំនាញផ្សេងៗគ្នា។ មធ្យោបាយតែមួយគត់ដើម្បីរកឱ្យឃើញនូវអ្វីដែលអ្នកពេញចិត្តគឺការចេញទៅក្រៅ ហើយសាកល្បងវាដោយខ្លួនឯង។ អ្នកអាចគូរ ឬគូរ ឬបង្កើតអ្វីថ្មីជាមួយទាំងពីរ។

    សំណួរដែលគេសួរញឹកញាប់

    តើអ្វីជាភាពខុសគ្នាសំខាន់រវាងការគូរ និងគំនូរ?

    នៅពេលនិយាយអំពីការគូរធៀបនឹងការគូរ មានភាពខុសគ្នាមួយចំនួន។ ចំណុចសំខាន់គឺថាការគូរប្រើខ្មៅដៃ និងវត្ថុដូចជាធ្យូង ដែលជាមធ្យោបាយស្ងួត ចំណែកឯការគូរគំនូរប្រើប្រេង ថ្នាំលាបទឹក ឬអាគ្រីលីកដែលជាមធ្យមសើម។ ថ្នាំលាបប្រើប្រាស់ពណ៌ ទម្រង់ និងវាយនភាព ខណៈពេលដែលគូររូប និងទម្រង់។

    តើការគូរគំនូរ ឬគំនូរមានតម្លៃថ្លៃជាង?

    នៅពេលពិនិត្យមើលការចំណាយពាក់ព័ន្ធនឹងការគូររូប និងគំនូរ ការគូរគំនូរអាចមានទំនោរនឹងមានតម្លៃថ្លៃជាងបន្តិច។ ចំណែក​ឯ​ការ​គូរ​តម្រូវ​ឱ្យ​មាន​សម្ភារៈ​មួយ​ចំនួន​ប៉ុណ្ណោះ ហើយ​ជា​ទម្រង់​សិល្បៈ​ថោក​ជាង។ គំនូរក៏មាននិន្នាការក្លាយជាមធ្យោបាយពេញនិយមជាង។ ជាទូទៅ គំនូរក៏ត្រូវបានលក់ក្នុងតម្លៃកាន់តែច្រើនផងដែរ ដោយសារតែការចំណាយទៅលើការផលិតវា។

    តើមួយណាល្អជាង៖ គំនូរ ឬគំនូរ?

    ចំណូលចិត្តគឺអាស្រ័យលើបុគ្គលម្នាក់ៗ។ គំនូរមានភាពបត់បែនជាងមុន ហើយអ្នកអាចបង្កើតវាយនភាពដោយមិនចាំបាច់មានជំនាញច្រើនពាក់ព័ន្ធ។ គំនូរអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបំពេញតំបន់ធំ ៗ និងបង្កើតស្រមោលកាន់តែងាយស្រួល។ ការ​គូរ​តម្រូវ​ឱ្យ​មាន​ជំនាញ​បន្ថែម​ទៀត​ប្រសិន​បើ​អ្នក​ចង់​សម្រេច​បាន​ការ​គូរ​ប្រាកដនិយម។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការគូរគំនូរពាក់ព័ន្ធនឹងការលាយពណ៌សារធាតុពណ៌ និងការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសផ្សេងៗជាច្រើនទៀតការគូរត្រូវការតែខ្មៅដៃ និងក្រដាស។

    សូម​មើល​ផង​ដែរ: ការបញ្ចេញមតិអាល្លឺម៉ង់ - មួយនៃចលនាសិល្បៈអាល្លឺម៉ង់ដ៏អស្ចារ្យបំផុត។

    តើអ្នកគួររៀនគូរមុនពេលគូរទេ?

    វាអាស្រ័យលើអ្វីដែលអ្នកចង់ធ្វើ។ ប្រសិនបើអ្នកនឹងគូរការងារអរូបីបន្ថែមទៀតនោះ ការគូរជាមុនគឺមិនចាំបាច់ទេ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រសិនបើអ្នកធ្វើអ្វីមួយដូចជា សិល្បៈតំណាង អ្នកគួរតែមានជំនាញក្នុងការគូរ។ វាអាចជួយអ្នកក្នុងការបង្កើតតួលេខ និងទម្រង់ផ្សេងៗទៀត មុនពេលអ្នកចាប់ផ្តើមគូរ។

    ប្រើ​មេឌៀ​ស្ងួត​ជា​ចម្បង​ដូចជា​ខ្មៅដៃ និង​ធ្យូង​លើ​ក្រដាស ខណៈ​ដែល​ការ​គូរ​ប្រើ​មេឌៀ​សើម​ដូចជា​ប្រេង អាគ្រីលីក ឬ​ថ្នាំលាប​ពណ៌​ទឹក​លើ​ផ្ទាំងក្រណាត់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្នកក៏អាចគូរលើក្រដាស និងគូរលើផ្ទាំងក្រណាត់ផងដែរ។

នៅពេលមើលរូបគំនូរ និងគំនូរ ក្នុងករណីភាគច្រើន គំនូរនឹងមានពណ៌ ចំណែកគំនូរកម្រនឹងធ្វើណាស់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ថ្ងៃនេះអ្នកអាចទទួលបានខ្មៅដៃពណ៌ និងខ្មៅដៃពណ៌ទឹក ប៉ុន្តែសិល្បៈខ្មៅដៃភាគច្រើននៅតែគ្មានពណ៌។ វាយនភាពនៃប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយគឺខុសគ្នា ថ្នាំលាបអាចស្តើង ឬក្រាស់ ហើយវាអាចស្រអាប់ ឬថ្លា។ គិតពីបច្ចេកទេសគំនូរដូចជា impasto ដែលជាកន្លែងដែលអ្នកធ្វើការជាមួយ blobs ក្រាស់នៃថ្នាំលាប។

ម៉្យាងវិញទៀត ខ្មៅដៃ និងប៊ិចគឺពិតជាមូលដ្ឋាន ហើយផ្តល់នូវការអនុវត្តកាន់តែស៊ីសង្វាក់គ្នា និងរលូន។

អ្នកក៏អាចមើលវិមាត្រនៃស្នាដៃសិល្បៈផងដែរ។ អ្នកតែងតែឃើញគំនូរដែលធ្វើនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ ឬផ្ទៃផ្សេងទៀត ហើយវាអាចមានទំហំធំណាស់។ គំនូរនៅលើដៃ ភាគច្រើនត្រូវបានធ្វើនៅលើក្រដាស ហើយប្រហែលជាកម្រមានគំនូរធំជាងនេះ។

គំនូរជារឿយៗជាបុព្វហេតុនៃគំនូរ ហើយដើរតួជាការណែនាំសម្រាប់គំនូរ។ ដូច្នេះ ស្នាដៃសិល្បៈនោះ គឺជាគំនូរមួយ ដែលបង្កើតចេញពីគំនូរ។ វិចិត្រករខ្លះក៏រួមបញ្ចូលគ្នានូវបច្ចេកទេសផងដែរ ដូច្នេះអ្នកអាចទទួលបានស្នាដៃសិល្បៈដែលមានទាំងគំនូរដែលមើលឃើញ និងគំនូរ ហើយដូច្នេះអាចត្រូវបានចាត់ថ្នាក់ជាគំនូរ និងគំនូរ។

អ្នកក៏មានឧបករណ៍ផ្ទុកដូចជាពណ៌ pastel ទន់ផងដែរ ដែលអាចជាអ្នកខ្លះចាត់ទុកថាជាសម្ភារៈគំនូរ ហើយអ្នកផ្សេងទៀតអាចចាត់ទុកថាជាគំនូរ។ ទឹក​ថ្នាំ​រាវ​គឺ​ជា​ឧបករណ៍​មួយ​ផ្សេង​ទៀត​ដែល​អាច​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​ឧបករណ៍​សម្រាប់​គូរ ប៉ុន្តែ​វា​ក៏​អាច​ត្រូវ​បាន​គេ​គិត​ថា​ជា​ទឹក​ថ្នាំ​ផង​ដែរ។ ដូច្នេះមិនមានភាពខុសគ្នាច្រើនរវាងឧបករណ៍ផ្ទុកមួយចំនួនទេ។ អ្នកអាចឃើញភាពខុសគ្នារវាងគំនូរ និងគំនូរនៅក្នុងតារាងខាងក្រោម។

គំនូរ គំនូរ
ប្រើមេឌៀសើមជាចម្បង ប្រើមេឌៀស្ងួតជាចម្បង
អាចតូច ឬធំខ្លាំង ជាធម្មតា ធ្វើបានតែលើទំហំក្រដាស
រួចរាល់ជាមួយនឹងពណ៌ថ្នាំលាបផ្សេងៗ ធ្វើជាចម្បងដោយគ្មានពណ៌
ធ្វើជាចម្បងលើ ផ្ទាំងក្រណាត់ ក្រដាស ឬឈើ ជាចម្បងលើក្រដាស ប៉ុន្តែក៏មាននៅលើផ្ទាំងក្រណាត់
ថ្នាំលាបប្រេង អាគ្រីលីក និងពណ៌ទឹក ខ្មៅដៃ ធ្យូង ដីស , ទឹកថ្នាំ, ប៉ាស្តា
ផ្តោតលើរាង និងបន្ទាត់ ផ្តោតលើទម្រង់ ក៏ដូចជាពណ៌

តម្លៃ of Paintings and Drawings

ភាពខុសគ្នាមួយទៀតគឺតម្លៃដែលដាក់នៅលើស្នាដៃសិល្បៈមួយ ព្រោះសិល្បៈខ្លះត្រូវបានគេមើលឃើញថាមានតម្លៃជាងវត្ថុផ្សេងទៀត។ នៅពេលនិយាយអំពីការគូរធៀបនឹងការគូរ ការគូរគំនូរគឺជាមធ្យោបាយដែលមានតម្លៃជាង ជាពិសេសការគូរគំនូរប្រេង។

គំនិតជាច្រើនលើរឿងនេះបានមកពីប្រវត្តិសាស្ត្រ និងចៅហ្វាយនាយចាស់។

គំនូរ​ត្រូវ​បាន​ប្រើ​ជា​ការ​សិក្សា​បឋម​ដែល​នៅ​ទីបំផុត​នឹង​ត្រូវ​បាន​ប្រែ​ក្លាយ​ទៅ​ជា​គំនូរ​ប្រេង។ គំនូរគ្រាន់តែជាគំនិតនិងដែលជាកន្លែងដែលវិចិត្រករបានដោះស្រាយបញ្ហាមុនពេលចាប់ផ្តើមគូរ។ នេះប្រហែលជាបានបង្កើតគំនិតដែលថាការគូរគឺគ្រាន់តែជាផ្នែកនៃដំណើរការ ហើយអាចចាត់ទុកថាមិនសូវសំខាន់ជាងគំនូរចុងក្រោយ។

អ្នកដែលមានឥទ្ធិពល ឬឥស្សរជននៃសង្គមចង់បាន ផ្ទាំងគំនូរដែលមានតម្លៃថ្លៃ ដោយសារតែពួកវា ស្ថិតនៅក្នុងតម្រូវការ ដែលតែងតែធ្វើឱ្យតម្លៃកាន់តែខ្ពស់។ ការយល់ឃើញនេះនៅតែមានដដែល ដែលគំនូរប្រេងត្រូវបានចាត់ទុកថាមានតម្លៃខ្ពស់ជាងគំនូរ ឬឧបករណ៍ផ្ទុកផ្សេងទៀត។ គំនូរប្រេងត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាការវិនិយោគកាន់តែច្រើន ហើយជារឿយៗក្លាយជាមរតកគ្រួសារ។ ទោះបីជា ចាប់តាំងពី ទំនើបនិយម ចាប់ផ្តើមមក ការគូរបានក្លាយជាស្ថានភាព និងលេចធ្លោជាទម្រង់សិល្បៈរបស់វា។

នៅពេលដែលវាមកដល់ តម្លៃនៃគំនូរមួយ វាក៏មានច្រើនទាក់ទងនឹងអ្វីដែលពាក់ព័ន្ធនឹងដំណើរការ មានន័យថា ពេលវេលា និងការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់វិចិត្រករ និងសម្ភារៈ និងឧបករណ៍ដែលត្រូវការដើម្បីបញ្ចប់ការងារសិល្បៈ។ ថ្នាំលាប​ថ្នាក់​ខ្ពស់​តម្លៃ​កាន់​តែ​ច្រើន មិន​មែន​និយាយ​ពី​ជក់ និង​ផ្ទាំងក្រណាត់​ដែល​មាន​គុណភាព​ល្អ​នោះ​ទេ។ នេះគឺជាកន្លែងដែលការគូរមានតម្លៃថោក ដោយសារមានសម្ភារៈតិចជាងមុន ហើយខ្មៅដៃ និងឧបករណ៍ផ្សេងទៀតក៏មានតម្លៃថោកផងដែរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ពេលវេលា និងការខិតខំប្រឹងប្រែង មិនថាមធ្យមនោះទេ ក៏គួរត្រូវបានយកមកពិចារណាផងដែរ នៅពេលសម្រេចចិត្តលើតម្លៃសម្រាប់ការងារសិល្បៈ។

សារៈសំខាន់នៃការគូររូប និងគំនូរ

ហេតុអ្វីបានជាគំនូរ និងគំនូរមានសារៈសំខាន់? គំនូរ ក៏ដូចជាគំនូរ និងគ្រប់ប្រភេទ សិល្បៈ គឺជាវិធីដែលមនុស្សអាចបង្ហាញខ្លួនឯងបាន។ វិចិត្រករអាចបង្កើតសិល្បៈ ហើយបន្ទាប់មកចែករំលែកវាជាមួយអ្នកផ្សេង។ វិចិត្រករខ្លះក៏អាចរកចំណូលពីការងាររបស់ពួកគេបានដែរ។

សព្វថ្ងៃនេះវាងាយស្រួលក្នុងការថតរូប ហើយខណៈពេលដែលការថតរូបគឺជាសិល្បៈនៅក្នុងខ្លួនវា វាមិនស្ថិតក្នុងប្រភេទដូចគ្នាទៅនឹងការគូរនោះទេ។ និងការគូរ។

វិចិត្រករដែលគូរ ឬគូរមិនកំណត់ចំពោះអ្វីដែលពួកគេឃើញនោះទេ ពួកគេអាចយកអ្វីមួយ ហើយបង្កើតវាទៅជាអ្វីដែលថ្មី។ លក្ខណៈកំណត់នៃភាពជាមនុស្សគឺការច្នៃប្រឌិត ហើយការគូររូប និងគំនូរដើរតួនាទីយ៉ាងធំក្នុងការផ្តល់នូវកន្លែងច្នៃប្រឌិត។ គំនូរ និងគំនូរគឺល្អសម្រាប់ការទទួលបានទស្សនៈមួយផ្សេងទៀតលើវត្ថុ។

ប្រភេទនៃគំនូរ

តើវាសំខាន់ទេក្នុងការរៀនគូរមុនពេលអ្នកចាប់ផ្តើមគូរ? មនុស្ស​ជា​ច្រើន​ចាត់​ទុក​ការ​គូរ​ជា​ទិដ្ឋភាព​មូលដ្ឋាន ឬ​ជា​មូលដ្ឋាន​គ្រឹះ​ដ៏​រឹង​មាំ​នៃ​សិល្បៈ ដែល​ជា​អ្វី​មួយ​ដើម្បី​ក្លាយ​ជា​មនុស្ស​ល្អ​នៅ​ពេល​អ្នក​រីកចម្រើន។ មិនថាអាយុណាក៏ដោយ ការគូរគឺងាយស្រួលធ្វើ ដោយសារអ្នកមានសម្ភារៈតិចជាង ហើយវាមានតម្លៃថោកក្នុងការចាប់ផ្តើម។ វាក៏ងាយស្រួលក្នុងការលុបកំហុសនៅពេលគូរជាងពេលគូរផងដែរ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាមិនមែនជាដំណើរការរៀបចំសម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នាទេ។

វិចិត្រករខ្លះប្រហែលជាមិនមែនជាអ្នកជំនាញទេ នៅ​ក្នុង​ការ​គូរ ខណៈ​ដែល​វិចិត្រករ​មួយ​ចំនួន​ដែល​គូរ​ប្រហែល​ជា​មិន​ដែល​បន្ត​ការ​គូរ។ ទម្រង់គំនូរមួយចំនួនដូចជា សិល្បៈអរូបី ឬសិល្បៈប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយចម្រុះ មិនត្រូវការចំណេះដឹងពីអ្នកជំនាញក្នុងការគូរនោះទេ។ គ្មានវិធីណាដែលនេះសន្និដ្ឋានថាគុណភាព និងជំនាញដែលត្រូវការដើម្បីធ្វើគំនូរនោះទេ។តិចជាងនេះ។

សមរភូមិនៃការសិក្សា Cadore (1508) ដោយ Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, CC BY 4.0, តាមរយៈ Wikimedia Commons

ការគូរពាក់ព័ន្ធនឹងបន្ទាត់ និងការដាក់ស្រមោលជាចម្បង ហើយគំនូរជាច្រើនអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាសិល្បៈដ៏ល្អ ជាពិសេសគំនូរត្រូវបានធ្វើឡើងដោយវិចិត្រករល្បីៗដូចជា Leonardo da Vinci ។ Michelangelo ក៏​បាន​បង្កើត​គំនូរ​ព្រាង​មុន​ពេល​គាត់​បន្ត​ទៅ​គំនូរ ឬ​ឆ្លាក់​ស្នាដៃ​ចុង​ក្រោយ​របស់​គាត់។ ជាឧទាហរណ៍ គំនូរព្រាងបឋមរបស់គាត់សម្រាប់ The Sistine Chapel (1508 ដល់ 1512) សម្រាប់ Study of Adam របស់គាត់។ Peter Paul Rubens ដែលជាវិចិត្រករជនជាតិ Flemish ដ៏ល្បីល្បាញក៏បានគូររូបផងដែរ។ ឧទាហរណ៍ គំនូរព្រាងនៃ The Battle of Cadore (1508) ត្រូវបានធ្វើឡើងពីច្បាប់ចម្លងនៃគំនូរដែលធ្វើឡើងដោយ Tiziano Vecelli ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថា Titian

ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី ការគូរថ្ងៃនេះមានទំនាក់ទំនងច្រើនជាមួយសិល្បៈពាណិជ្ជកម្ម ឧទាហរណ៍ ការរចនាក្រាហ្វិច និងស្ថាបត្យកម្មក្នុងចំណោមវត្ថុផ្សេងៗទៀត។

ការគូរអាចជាល្បែងកំសាន្តដ៏រីករាយ ឬវាអាចត្រូវបានប្រើសម្រាប់គោលបំណងផ្សេងៗ។ . ប្រភេទគំនូរសំខាន់ៗមួយចំនួនទៀតរួមមានដូចខាងក្រោម។

  • គំនូរស្ថាបត្យកម្ម ៖ ទាំងនេះគឺជាគំនូរបច្ចេកទេសនៃអគារ និងរចនាសម្ព័ន្ធផ្សេងទៀត។
  • គំនូរដ្យាក្រាម<២>៖ ភាគច្រើនប្រើក្នុងវិទ្យាសាស្ត្រ វាប្រើគំនូរដើម្បីស្វែងយល់ពីគំនិត ហើយវត្ថុទាំងនេះត្រូវបានកត់ត្រានៅលើក្រដាស។ គំនូរដែលជួយពន្យល់ពីរបៀបដំណើរការអ្វីមួយ។
  • គំនូរឌីជីថល ៖ ថ្ងៃនេះមានកម្មវិធី និងកម្មវិធីដ៏អស្ចារ្យដែលអ្នកអាចគូរ និងគូររូបភាពឌីជីថល។ មានអ្វីគ្រប់យ៉ាងចាប់ពីគំនូរខ្មៅដៃ រហូតដល់បែបផែនពណ៌ទឹក។
  • រូបភាព ៖ ការបកស្រាយដែលមើលឃើញ ឬរូបភាពដែលអាចប្រើសម្រាប់ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម ម៉ូដ សៀវភៅ និងកម្មវិធីជាច្រើនទៀត។
  • គំនូរជីវចល ៖ ជាទូទៅ ទាំងនេះគឺជាគំនូរនៃរូបមនុស្ស ហើយផ្តោតលើការផលិតគំនូរដែលស្រដៀងនឹងជីវិត។

ការសិក្សា Sistine Chapel ( 1510) ដោយ Michelangelo; Michelangelo, ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Common s

  • គំនូរធរណីមាត្រ ៖ រាង និងការរចនាដែលធ្វើតាមភាពជាក់លាក់នៃគណិតវិទ្យា ហើយជារឿយៗត្រូវបានប្រើប្រាស់ នៅក្នុងឧស្សាហកម្មសំណង់។ វាទាក់ទងនឹងមាត្រដ្ឋានវាស់ និងវិមាត្រជាក់លាក់។
  • គំនូរវិភាគ ៖ ទាំងនេះគឺជាគំនូរដែលបង្ហាញពីការពិពណ៌នាច្បាស់លាស់ ឧទាហរណ៍ គំនូរកាយវិភាគវិទ្យា។
  • គំនូរទស្សនវិស័យ : គំនូរប្រភេទនេះជួយបង្ហាញការយល់ឃើញតាមលីនេអ៊ែរនៃជម្រៅ និងផ្តោតលើមាត្រដ្ឋានក៏ដូចជាទស្សនវិស័យ។ ម្យ៉ាងវិញទៀត ការព្យាយាមស្រមៃមើលវិមាត្របីនៅលើក្រដាស។
  • គំនូរបែបមនោសញ្ចេតនា ៖ គោលបំណងចម្បងរបស់វិចិត្រករគឺដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍ និងពាក់ព័ន្ធនឹងរចនាប័ទ្មគំនូរបញ្ឈរ រូប និងអរូបី។
  • Photorealism ៖ គំនូរប្រភេទនេះត្រូវបានគេចាត់ទុកថាពិបាកខ្លាំង ដោយសារវិចិត្រករបង្កើតគំនូរពិតៗដែលមើលទៅស្ទើរតែដូចជីវិត។

តើរចនាប័ទ្មគំនូរណាដែលងាយស្រួលបំផុត ឬច្រើនបំផុត ពិបាក?

តើរចនាប័ទ្មអ្វីពិបាកបំផុតក្នុងការគូរ? នេះ​អាស្រ័យ​លើ​បុគ្គល​ម្នាក់ អ្វី​ដែល​អ្នក​រក​ឃើញ​សាមញ្ញ ម្នាក់​ទៀត​អាច​នឹង​ពិបាក​ជាង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្នកអាចផ្តល់ចម្លើយទូទៅមួយ ព្រោះបច្ចេកទេសខ្លះមានការលំបាកក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់។ គំនូរ​ដែល​ពិបាក​បំផុត​អាច​ជា​គំនូរ​ដែល​មាន​ភាព​លម្អិត​ខ្លាំង ឬ​គំនូរ​ដែល​ទាមទារ​ភាព​ច្បាស់​លាស់។ ឧទាហរណ៍នៅពេលគូរប្លង់អាគារ សមាមាត្រ និងមុំទាំងអស់ត្រូវតែមានភាពត្រឹមត្រូវ។ ដូចដែលបានរៀបរាប់រួច ការថតរូបពិតគឺជាទម្រង់គំនូរដ៏លំបាកមួយ ជាពិសេសនៅពេលនិយាយអំពីទម្រង់មុខ។

យើង​ទាំងអស់​គ្នា​ខុស​គ្នា ដែល​អាច​ធ្វើ​ឱ្យ​វា​កាន់តែ​ពិបាក!

ពេល​គូរ​រូប​មុខ ឬ​រូបភាព​ផ្សេង​ទៀត ដើម្បី​ជួយ​សិល្បករ វិធីសាស្ត្រ​ក្រឡាចត្រង្គ​អាច​ត្រូវ​បាន​ប្រើ។ ក្រឡាចត្រង្គ​គ្រាន់តែ​ជួយ​អ្នក​ក្នុង​ការ​ដាក់​ចន្លោះ​លក្ខណៈ​នីមួយៗ​បាន​ត្រឹមត្រូវ។ ប្រសិនបើអ្នកកំពុងគូរក្រឡាចត្រង្គផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក ត្រូវប្រាកដថាប្រើបន្ទាត់ និងបង្កើតបន្ទាត់ដែលមានគម្លាតយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ។ នៅពេលដែលអ្នកបានធ្វើមាត្រដ្ឋានគំនូររបស់អ្នក និងដាក់ក្រឡាចត្រង្គរបស់អ្នករួចហើយ អ្នកអាចប្រៀបធៀបគំនូរ និងរូបថតរបស់អ្នក ដើម្បីមើលថាតើពួកវាតម្រង់ជួរឬអត់។ វិធីសាស្ត្រក្រឡាចត្រង្គគឺជាវិធីសាស្ត្រទូទៅក្នុងការគូររូបបញ្ឈរឱ្យបានត្រឹមត្រូវ។ ឧបករណ៍គូរគំនូរដ៏លំបាកមួយទៀតគឺទឹកថ្នាំព្រោះវាជាវត្ថុអចិន្រ្តៃយ៍ជាង។ ខ្មៅដៃដែលអ្នកអាចលុបបាន ប៉ុន្តែទឹកថ្នាំនឹងនៅដដែល។

ប្រភេទនៃគំនូរ

អ្វីដែលកំណត់ការគូរគឺការប្រើប្រាស់ថ្នាំលាប ដែលសុទ្ធតែជាសារធាតុសើម ដូច្នេះអ្នកក៏អាចបញ្ចូលទឹកថ្នាំនៅក្នុងវាផងដែរ។ ប្រភេទ។ គំនូរតែងតែធ្វើតាមទម្រង់ វាយនភាព និងពណ៌ ហើយអាចជាអរូបី ឬតំណាង។

Sunflowers (1887) ដោយ Vincent Van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

នៅពេលគូរ អ្នកអាចប្រើជក់ ឬអ្នកក៏អាចលាបពណ៌លើផ្ទាំងក្រណាត់ដោយប្រើអេប៉ុង។ វិចិត្រករក៏ប្រើកាំបិតក្ដារលាយដើម្បីលាបថ្នាំលាបផងដែរ។ ថ្នាំលាបអាចត្រូវបានចាក់ ខ្ទេចខ្ទី រសាត់ ឬស្រក់លើផ្ទាំងក្រណាត់។

ប្រភេទគំនូរផ្សេងៗមានដូចខាងក្រោម ហើយវាអាចរួមបញ្ចូលឧបករណ៍ប្រើប្រាស់ ក៏ដូចជាបច្ចេកទេសផងដែរ។ ខាងក្រោមនេះជាឧទាហរណ៍មួយចំនួន។

  • គំនូរប្រេង
  • ពណ៌ទឹក
  • គំនូរអាគ្រីលីក
  • គំនូរខ្សាច់
  • ការគូរគំនូរ Gouache
  • គំនូរឌីជីថល

បន្ទាប់​មក អ្នក​ក៏​ទទួល​បាន​ស្ទីល​គំនូរ​ផ្សេងៗ​ដែរ ហើយ​មាន​មួយ​ចំនួន​តូច ដូច្នេះ​យើង​នឹង​លើក​យក​តែ​ស្ទីល​ដែល​ពេញ​និយម​ជាង​មួយ​ចំនួន​ប៉ុណ្ណោះ។ ទម្រង់ ឬស្ទីលនៃការគូរទាំងនេះជាច្រើនបានអភិវឌ្ឍក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ ខណៈខ្លះទៀតជាគំនិតទំនើបជាង។

  • គំនូរទេសភាព ៖ ទម្រង់សិល្បៈនេះព្យាយាមចាប់យកធាតុធម្មជាតិ ដើម្បី ឧទាហរណ៍ ភ្នំ មហាសមុទ្រ ទន្លេ ឬវាលស្មៅ។
  • ការគូររូបបញ្ឈរ ៖ ជាធម្មតា រូបគំនូរគឺជាគំនូររបស់មនុស្ស ឬសត្វ ក្នុងករណីជាច្រើន ចាប់ពីស្មាឡើងលើ។
  • គំនូរជីវចល ៖ ជាធម្មតា នេះ​ជា​វិធី​ដ៏ពេញនិយម​មួយ​ដែល​វិចិត្រករ​អ្នក​ចាប់ផ្តើមដំបូង​ចាប់ផ្តើម​ដោយ​ការ​គូរ​ចាន​ផ្លែឈើ ឬ​វត្ថុ​គ្មាន​ជីវិត​ផ្សេងទៀត​ដូចជា​ថូ​ផ្កា។
  • ការ​ចាប់អារម្មណ៍ ៖ នេះ។

John Williams

John Williams គឺជាវិចិត្រករ អ្នកនិពន្ធ និងជាអ្នកអប់រំសិល្បៈដែលមានបទពិសោធន៍។ គាត់បានទទួលបរិញ្ញាបត្រផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈពីវិទ្យាស្ថាន Pratt ក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក ហើយក្រោយមកបានបន្តការសិក្សាថ្នាក់អនុបណ្ឌិតផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈនៅសាកលវិទ្យាល័យ Yale ។ អស់រយៈពេលជាងមួយទស្សវត្សរ៍មក លោកបានបង្រៀនសិល្បៈដល់សិស្សគ្រប់វ័យក្នុងវិស័យអប់រំផ្សេងៗ។ Williams បានបង្ហាញស្នាដៃសិល្បៈរបស់គាត់នៅក្នុងវិចិត្រសាលនៅទូទាំងសហរដ្ឋអាមេរិក ហើយបានទទួលរង្វាន់ និងជំនួយជាច្រើនសម្រាប់ការងារច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ បន្ថែមពីលើការខិតខំប្រឹងប្រែងសិល្បៈរបស់គាត់ លោក Williams ក៏សរសេរអំពីប្រធានបទទាក់ទងនឹងសិល្បៈ និងបង្រៀនសិក្ខាសាលាស្តីពីប្រវត្តិសិល្បៈ និងទ្រឹស្តីផងដែរ។ គាត់​មាន​ចំណង់​ខ្លាំង​ក្នុង​ការ​លើក​ទឹកចិត្ត​អ្នក​ដទៃ​ឱ្យ​បង្ហាញ​ខ្លួន​តាម​រយៈ​សិល្បៈ ហើយ​ជឿជាក់​ថា​មនុស្ស​គ្រប់​រូប​មាន​សមត្ថភាព​ច្នៃប្រឌិត។