Le Déjeuner sur l'herbe - សម្លឹងមើល "អាហារថ្ងៃត្រង់នៅលើស្មៅ" របស់ ម៉ាណែត

John Williams 04-08-2023
John Williams
អង្គុយលើភួយពណ៌ខៀវ និងបុរសស្លៀកពាក់ពីរនាក់។

ស្ត្រីនោះអង្គុយដោយលើកជើងស្តាំឡើងលើ លើកកែងដៃស្តាំលើជង្គង់ និងមេដៃ និងម្រាមដៃចង្ការបស់នាង។ នាងមើលទៅក្នុងទិសដៅរបស់អ្នកមើល។ ជាងនេះទៅទៀត នេះក៏ជាការនឹកឃើញរបស់ស្ត្រីដែលយើងឃើញពី ការវិនិច្ឆ័យទីក្រុងប៉ារីស ដោយ Raimondi ដែលបានរៀបរាប់ពីមុន។

LEFT: The Judgment of Paris (c. 1515) ដោយ Marcantonio Raimondi; វិចិត្រសាលជាតិនៃសិល្បៈ CC0 តាមរយៈ Wikimedia Commons

I t គឺជាគំនូរដ៏ល្បីល្បាញមួយរបស់ Édouard Manet និងជាគំនូរមួយដែលបានធ្វើឱ្យមានភាពចម្រូងចម្រាសយ៉ាងខ្លាំងក្នុងចំណោមមជ្ឈដ្ឋានសិល្បៈអភិរក្សនិយមនៅសតវត្សរ៍ទី 19 ដែលទីបំផុតបានបដិសេធវា។ នៅក្នុងអត្ថបទនេះ យើងសូមក្រឡេកមើលរូបគំនូរដ៏ល្បីល្បាញ Le Déjeuner sur l'herbe ហើយវាជាអ្វីអោយប្រាកដ ហើយហេតុអ្វីបានជាវាបង្កជាឈុតឆាកមួយ។

សិល្បករ អរូបី៖ តើ អេឌូ អាដ ម៉ាណែត ជានរណា?

Edouard Manet កើតនៅថ្ងៃទី 23 ខែមករា ឆ្នាំ 1832។ ជាជនជាតិប៉ារីសតាំងពីកំណើត គាត់ចាប់អារម្មណ៍លើសិល្បៈតាំងពីក្មេង ហើយបានចាប់ផ្តើមថ្នាក់សិល្បៈនៅមហាវិទ្យាល័យ Rollin ក្នុងកំឡុងឆ្នាំ 1841 ហើយកំឡុងឆ្នាំ 1850 Manet បានបន្តការសិក្សាសិល្បៈរបស់គាត់តាមរយៈ Thomas ការបង្រៀនរបស់ Couture ។ នៅឆ្នាំ 1856 ម៉ាណែតបានបង្កើតស្ទូឌីយ៉ូសិល្បៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៅទីក្រុងប៉ារីស។

ម៉ាណែតបានជួបជាមួយសិល្បករ និងអ្នកប្រាជ្ញជាច្រើនក្នុងអំឡុងពេលអាជីពសិល្បៈរបស់គាត់ ហើយបានធ្វើដំណើរជុំវិញទ្វីបអឺរ៉ុប រួមទាំងប្រទេសអ៊ីតាលីផងដែរ។

តាមសេចក្តីរាយការណ៍ គាត់ក៏បានសិក្សា "គ្រូចាស់" នៅក្នុង Louvre ផងដែរ។ គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាវិចិត្រករលេចធ្លោបំផុតម្នាក់នៃសម័យទំនើប និងស្នាដៃសិល្បៈដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់ Le Déjeuner sur l'herbe (1863) បានបង្កឱ្យមានភាពចលាចលដោយសារតែរចនាប័ទ្មថ្មីប្លែករបស់គាត់។ ម៉ាណែតត្រូវបានគេចងចាំថាជាផ្នែកមួយនៃសិល្បៈ Realism អមដោយ Impressionism ។ គាត់បានស្លាប់នៅខែមេសា ឆ្នាំ 1883។

រូបថតជិតស្និទ្ធរបស់វិចិត្រករ Édouard Manet មុនឆ្នាំ 1870; Nadar, Public domain តាមរយៈ Wikimedia Commons

Le Déjeuner sur l'herbe (1863) ដោយ Édouard Manet ក្នុងបរិបទ

Édouard Manet គឺManet Bringing the Inside Out

គួរកត់សំគាល់ផងដែរថា ការកំណត់ អាហារថ្ងៃត្រង់លើស្មៅ របស់ ម៉ាណែត តែងតែជាប្រធានបទនៃការជជែកដេញដោលពីអ្នកប្រាជ្ញ ព្រោះមានធាតុផ្សំដែលណែនាំថាវាកើតឡើងនៅខាងក្រៅ ដូចជា អាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់ ប៉ុន្តែទិដ្ឋភាពខ្លះបង្ហាញថា វាអាចត្រូវបានគេលាបពណ៌នៅខាងក្នុងនៅក្នុងស្ទូឌីយ៉ូ។

នេះគឺជាចំណុចដែលអាចជឿជាក់បាន និងសំខាន់ដែលត្រូវចងចាំថានៅពេល ម៉ាណែត លាប គាត់ក៏ត្រូវបានប៉ះពាល់នឹងការថតរូបផងដែរ។ ហើយវាប្រាកដជាមានឥទ្ធិពលលើរចនាប័ទ្មរបស់គាត់។

ពន្លឺនៅក្នុង Le Déjeuner sur l'herbe (“ អាហារថ្ងៃត្រង់នៅលើស្មៅ”) (1863) ដោយ Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

ឧទាហរណ៍ដែលណែនាំពីរបៀបដែល Manet អាចនាំពិភពខាងក្នុងចេញមកក្រៅ រួមមានពណ៌ស្បែករបស់ស្ត្រីអាក្រាត ដែលបង្ហាញពីពន្លឺដ៏អាក្រក់លើនាង ដូចដែលបានរំពឹងទុកនៅក្នុងស្ទូឌីយោដែលមានពន្លឺចាំងលើម៉ូដែល។ លើសពីនេះ មួកដែលពាក់ដោយសុភាពបុរសនៅខាងស្តាំបង្ហាញពីមួកដែលជាធម្មតាត្រូវបានពាក់នៅក្នុងផ្ទះ និងមិនមែននៅខាងក្រៅ ហើយដំបងដើររបស់បុរសនោះគឺផ្ទុយនឹងនរណាម្នាក់ដែលនឹងនៅខាងក្នុង ព្រោះវាបង្ហាញអំពីខាងក្រៅ។

ពណ៌ និងពន្លឺ

ការពិភាក្សាអំពីរបៀបដែលម៉ាណែតបានប្រើប្រាស់ពណ៌ និងពន្លឺនៅក្នុងគំនូរ អាហារថ្ងៃត្រង់នៅលើស្មៅ ស្ទើរតែរួមជាមួយនឹងប្រធានបទ។ អ្វី​ដែល​យើង​ចង់​បាន​គឺ​ថា ម៉ាណែត បាន​លាប​ពណ៌​ប្រធានបទ​របស់​គាត់​ដោយ​ប្រើ​ជក់​រលុងៗ​នោះ។បានប្រឆាំងនឹងរចនាប័ទ្មសិក្សានៃគំនូរ ដែលបន្ទាត់ច្បាស់លាស់ និងវណ្ឌវង្កអាចទទួលយកបាន។ វាស្ទើរតែដូចជាគាត់បានលាបពណ៌ដោយអចេតនា។

លើសពីនេះទៅទៀត របៀបដែលម៉ាណែតបានប្រើប្រាស់គំនិតនៃភាពងងឹត និងពន្លឺគឺបង្ហាញឱ្យឃើញនៅក្នុងតួលេខ ឧទាហរណ៍ ស្ត្រីត្រូវបានពណ៌នាដោយសម្លេងស្រាលជាងមុន។ ខណៈពេលដែលបុរសមើលទៅងងឹតដោយសារតែសម្លៀកបំពាក់របស់ពួកគេ។

ស្ត្រីដែលសម្លឹងមកយើងក៏មានរូបរាងស្រឡះផងដែរ។ នាងខ្វះបំរែបំរួលសំនៀងដែលយើងនឹងឃើញពីស្ត្រីអាក្រាតកាយនៅក្នុងគំនូរបុរាណ។ រាងកាយរបស់នាងភាគច្រើនមានតែមួយពណ៌ប៉ុណ្ណោះ ដូចជាពន្លឺដ៏ខ្លាំងមួយបានចាំងមកលើនាង ម្តងទៀតបង្ហាញថាវាស្ថិតនៅក្នុងស្ទូឌីយោ។

យើងឃើញតំបន់ងងឹតនៃពណ៌ដែលបង្ហាញពីសម្លេងនៅលើនាង ឧទាហរណ៍ នៅក្រោមខាងស្តាំរបស់នាង ភ្លៅ ជិតសុដន់ និងដោយតំបន់កែងដៃ។ បើយើងក្រឡេកមើលវាឱ្យដិតដល់ ម៉ាណែត ហាក់បីដូចជាបានប្រើពណ៌ប្រផេះ និងខ្មៅខ្លាំង ដើម្បីបង្ហាញពីកម្រិតពណ៌ស្បែក និងកន្លែងដែលស្រមោលធ្លាក់មកលើវា។ ស្រដៀងគ្នានេះដែរ យើងឃើញសំនៀង "ស្រឡះ" លើរូបស្រីរបស់ ម៉ាណែត នៅក្នុងគំនូររបស់គាត់ Olympia (1863)។ លើសពីនេះ នាងក៏សម្លឹងមើលអ្នកទស្សនាដោយមិនញញើតពីទីតាំងអង្គុយរបស់នាង។

Olympia (1863) ដោយ Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Perspective and Scale

ទិដ្ឋភាពសំខាន់នៃសមាសភាពរបស់ Manet នៅទីនេះ និងមួយដែលត្រូវបាននិយាយយ៉ាងទូលំទូលាយគឺវិធី គាត់បានបង្ហាញពីទស្សនៈរវាងរូបទាំងបីនៅកណ្តាលនិងស្ត្រីកំពុងងូតទឹកនៅផ្ទៃខាងក្រោយ។

ហាក់ដូចជាគ្មានជម្រៅ ឬចន្លោះរវាងពួកគេទេ ហើយស្ត្រីនៅផ្ទៃខាងក្រោយត្រូវបានបង្ហាញនៅលើមាត្រដ្ឋានប្រហាក់ប្រហែលនឹងតួលេខខាងមុខ។

ប្រសិនបើ ម៉ាណែត ធ្វើតាមច្បាប់គំនូរបែប Academic នោះ ស្ត្រីនៅផ្ទៃខាងក្រោយនឹងថយចុះក្នុងទំហំ ដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍នៃលំហ និងបីវិមាត្រ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាហាក់ដូចជាម៉ាណែតបង្កប់ការបំភាន់នៃជម្រៅនៅក្នុងខ្លួនវា។

ទស្សនវិស័យនៅក្នុង Le Déjeuner sur l'herbe (“ អាហារថ្ងៃត្រង់នៅលើស្មៅ”) (1863) ដោយ Édouard Manet; អ្នកប្រើប្រាស់៖ ឧទាហរណ៍ គុណលក្ខណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

លើសពីនេះទៅទៀត ទំហំពិតនៃគំនូរគឺធំដែលវាស់ប្រហែល 2 គុណនឹង 2 ម៉ែត្រ វានឹងបន្ថែមទៅលើគំនូរ និងឥទ្ធិពលនៃប្រធានបទរបស់វា។ . នៅពេលឈរនៅពីមុខផ្ទាំងគំនូរ វាពិតជាបង្កឱ្យមានអារម្មណ៍ចម្រុះ។

Le Déjeuner sur l'herbe អត្ថន័យ

មានការស្រាវជ្រាវយ៉ាងទូលំទូលាយលើ អត្ថន័យនៃគំនូរអាហារថ្ងៃត្រង់ដ៏ល្បីល្បាញរបស់លោក ម៉ាណែត ក៏ដូចជាការបកស្រាយជាច្រើនផងដែរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្វីដែលយើងរកឃើញពីគំនូររបស់ ម៉ាណែត គឺជាចំណុចរាងប៉ូលផ្សេងៗដែលយើងរកឃើញពីជីវិត ឬធាតុ "ផ្ទុយគ្នា" ។

ជាឧទាហរណ៍ ម៉ាណែតបានចង្អុលទៅគំនិតនៃភាពជាបុរស និងស្ត្រី ដោយកំណត់មនុស្សស្រីជាមួយនឹងដៃគូប្រុសរបស់ពួកគេ។ ដូចគ្នានេះដែរគាត់បានលេងនៅលើគំនិតនៃពន្លឺនិងងងឹត, ស្រីត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងពណ៌ស្រាល និងបុរសនៅក្នុងស្រមោលងងឹត និងគំនិតនៃអាក្រាតកាយ និងការស្លៀកពាក់។

ម៉ាណែតបានគាំទ្រគំនិតនៃរបៀបដែលស្ត្រីត្រូវបានគេបង្ហាញផងដែរ រួមទាំងគំនូររបស់គាត់ Olympia ( 1863) គាត់បានពណ៌នាស្ត្រីដែលមានទំនុកចិត្ត និងការធានាលើខ្លួនឯង។ លែងជាស្ត្រីដែលមានរូបរាង "មិនស្អាត" ដែលសម្លឹងមើលអ្នកមើលដោយខ្មាស់អៀនទៀតទេ ប៉ុន្តែស្ត្រីម្នាក់បានជួបអ្នកមើលដោយផ្ទាល់ដោយក្រឡេកមើលនាងដោយដឹងថានាងស្រាត។

រូបថតស្និទ្ធស្នាលរបស់ស្ត្រីនៅ Le Déjeuner sur l'herbe ("អាហារថ្ងៃត្រង់នៅលើស្មៅ") (1863) ដោយ Édouard Manet; Édouard Manet, CC BY 3.0, តាមរយៈ Wikimedia Commons

ប្រភពផ្សេងទៀតក៏និយាយផងដែរថា មិត្តជិតស្និទ្ធរបស់ Manet គឺ Antonin Proust បានរាយការណ៍ពីអ្វីដែល Manet បាននិយាយទៅកាន់គាត់នៅថ្ងៃមួយ នៅពេលដែលពួកគេនៅច្រាំងទន្លេ Seine ហើយមើលស្ត្រីម្នាក់ងូតទឹក។ តាមមើលទៅ Manet បាននិយាយថា “នៅពេលដែលពួកយើងនៅក្នុងស្ទូឌីយ៉ូ [Thomas Couture] ខ្ញុំបានចម្លងស្ត្រី Giorgione ដែលជាស្ត្រីដែលមានតន្ត្រីករ។ គំនូរនោះមានពណ៌ខ្មៅ។ ដីបានឆ្លងកាត់។ ខ្ញុំ​ចង់​ធ្វើ​វា​ឡើងវិញ ហើយ​ធ្វើ​វា​ជាមួយ​បរិយាកាស​តម្លាភាព​ជាមួយ​មនុស្ស​ដូច​អ្នក​ដែល​យើង​ឃើញ​នៅ​ទីនោះ»។

អ្វី​ដែល​យើង​អាច​សន្និដ្ឋាន​បាន​ពី​គំនូរ "Luncheon on the Grass" របស់ Manet គឺ​គាត់​ចាប់​អារម្មណ៍ នៅក្នុងការពិពណ៌នាអំពីឈុតឆាកពីជីវិតធម្មតា និងមនុស្សសាមញ្ញ។

សូម​មើល​ផង​ដែរ: Picasso Self-Portraits - អាយុកាលនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងខ្លួនឯងដែលមើលឃើញ

គាត់បានបង្កើតប្រធានបទថ្មីមួយ ដែលជាឯកសារដែលមើលឃើញរបស់គាត់អំពីធាតុសម័យទំនើបនៅក្នុងទីក្រុងប៉ារីស ដែលជាការផ្លាស់ប្តូរទាំងស្រុងចេញពីប្រធានបទដែលមានទេវកថា ឬសាសនា។ ប៉ុន្តែនៅទីបំផុតមិនពិតដូចស្ត្រីសតវត្សរ៍ទី 19 ដែលកំពុងញ៉ាំអាហារជាមួយសុភាពបុរសប៉ុន្មាននាក់នោះទេ។

ជាមួយនេះ អ្នកប្រាជ្ញមួយចំនួនក៏បានសម្លឹងមើលទៅលើគំនិតនៃពេស្យាចារដែលភ្ជាប់ជាមួយនឹងការបង្ហាញរបស់ម៉ាណែត។ ដោយសារតែកន្លែងនោះបង្ហាញពីបរិយាកាសបែបឧទ្យាន ដែលមនុស្សម្នាអាចដើរលេងកម្សាន្តបាន អ្នកខ្លះជឿថា ម៉ាណែត បានបង្ហាញសួនដ៏ល្បីល្បាញមួយនៅខាងក្រៅទីក្រុងប៉ារីសហៅថា Bois de Boulogne ជាកន្លែងដែលមនុស្សបានជួបគ្នាផងដែរសម្រាប់ការទំនាក់ទំនងផ្លូវភេទ ម្យ៉ាងវិញទៀត ពេស្យាចារ។

អ្វី មនុស្សបាននិយាយថា

នៅពេលដែល Le Déjeuner sur l'herbe ត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញដំបូងនៅទីក្រុងប៉ារីស វាត្រូវបានចាត់ទុកថាជារឿងអាស្រូវ ហើយមនុស្សមានការភ្ញាក់ផ្អើល និងមានការងឿងឆ្ងល់ដូចគ្នាចំពោះប្រធានបទដែលខុសពីអ្វីដែលរំពឹងទុក។ . អ្នកកាសែត និងជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង ឈ្មោះ Émile Zola តែងតែត្រូវបានដកស្រង់សម្តីថា ផ្តល់ការពិពណ៌នាយ៉ាងលម្អិតអំពី អាហារថ្ងៃត្រង់នៅលើស្មៅ របស់លោក ម៉ាណែត។

គាត់បានលាន់មាត់នៅក្នុងអត្ថបទរបស់គាត់ថា “អ្វីដែលមិនសមរម្យ!” ពេល​និយាយ​ដល់​ស្ត្រី​អាក្រាត​អង្គុយ​ក្បែរ​បុរស​ស្លៀក​ពាក់​ពីរ​នាក់ ហើយ​ថា​វា «មិន​ដែល​ឃើញ»។

រូប​របស់ Emile Zola (1868) ដោយ Édouard ម៉ាណែត; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Zola ក៏បានពណ៌នាលោក Manet ថាជា "វិចិត្រករវិភាគ" ហើយថាគាត់មិនមាន "ការចាប់អារម្មណ៍លើប្រធានបទដែលធ្វើទារុណកម្មដល់ហ្វូងមនុស្សលើសពីអ្វីទាំងអស់; ប្រធានបទសម្រាប់ពួកគេគ្រាន់តែជាលេសដើម្បីគូរប៉ុណ្ណោះ ខណៈពេលដែលសម្រាប់ហ្វូងមនុស្ស ប្រធានបទមានតែម្នាក់ឯង។

នេះជាចំណុចសំខាន់ដែលត្រូវចងចាំអំពីសិល្បៈរបស់ ម៉ាណែតរចនាប័ទ្ម - គាត់ក៏បានគូរដើម្បីបង្ហាញពណ៌ និងពន្លឺ និងឥទ្ធិពលនៃវត្ថុទាំងនេះលើប្រធានបទរបស់គាត់ លើសពីនេះ ជក់របស់គាត់គឺធូររលុងជាងអ្វីដែលបានឃើញនៅក្នុងគំនូរបុរាណ។ តាមពិតទៅ រចនាប័ទ្មថ្មីនេះគឺជាអ្វីដែលបំផុសគំនិតដល់វិចិត្រករ Avant-garde ជាច្រើននាក់ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា Impressionists

Manet: មិនអនុវត្តតាមច្បាប់

គំនូរដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Manet នឹងបន្ត ដើម្បីបំផុសគំនិតសិល្បករផ្សេងទៀតបន្ទាប់ពីគាត់ ឧទាហរណ៍ Impressionist Claude Monet បានគូររូបចម្លងដែលមានចំណងជើងថា Le Déjeuner sur l'herbe (1865 ដល់ 1866) ដោយពណ៌នាបុរស និងស្ត្រីជាច្រើននាក់ស្លៀកពាក់ពេញទំហឹងក្នុងការពិសារអាហារ។ នៅខាងក្រៅ។ Zola ដែលបានរៀបរាប់ខាងលើក៏បាននិពន្ធប្រលោមលោកមួយ L'Oeuvre (1886) ដែលសំដៅលើ អាហារថ្ងៃត្រង់នៅលើស្មៅ របស់ ម៉ាណែត ក៏ដូចជាសិល្បករផ្សេងទៀតមកពីសិល្បៈប៉ារីសសតវត្សទី 19 ផងដែរ។ .

សិល្បករល្បីៗផ្សេងទៀតដែលត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយ Manet រួមមាន Paul Cézanne , Paul Gauguin, Pablo Picasso, the Dadaist Max Ernst និងជាច្រើនទៀតដែលនឹងប្រើប្រាស់ប្រធានបទអាហារថ្ងៃត្រង់ដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Manet នៅលើស្មៅ ស្ត្រី រូបអាក្រាត និងរូបចម្លាក់ និងរបៀបដែលវាត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងបច្ចេកទេសផ្លូវការថ្មី។

ម៉ាណែតពិតជាមានឥទ្ធិពលលើការវិវត្តនៃសិល្បៈមួយប្រភេទ ដែលការប្រកាន់ខ្ជាប់នូវបទដ្ឋានបុរាណតាមរយៈសាលាបារាំងត្រូវបានកាត់បន្ថយ។ ទោះបីជាគាត់បានបំពានច្បាប់នៃការគូរគំនូរបែបប្រពៃណីក៏ដោយ ក៏គាត់បានរក្សាទំនៀមទំលាប់នេះឱ្យនៅដដែល តាមរយៈសេចក្តីស្រឡាញ់របស់គាត់ចំពោះ "ចៅហ្វាយនាយចាស់" និងបន្ត។បានរុញច្រានព្រំដែននៃការវិវត្តន៍នៃគំនូរ ដូចដែលត្រូវបានរំពឹងទុកនៅក្នុងពិភពលោកដែលកំពុងអភិវឌ្ឍក្នុងល្បឿនយ៉ាងលឿនឈានចូលសតវត្សទី 20 និងលើសពីនេះ។ ម៉ាណែត ពិត​ជា​អ្នក​សម្គាល់​សិល្បៈ​ដែល​បញ្ជាក់​ពី​ការ​ចាប់​ផ្តើម​នៃ​អ្វី​ដែល​ថ្មី​ទាំង​ស្រុង មិន​ត្រឹម​តែ​ក្នុង​ប្រវត្តិសាស្ត្រ​សិល្បៈ​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​ក្នុង​អនាគត​សិល្បៈ។

សូមមើល Manet Luncheon on the Grass webstory here!

សំណួរដែលគេសួរញឹកញាប់

តើនរណាជាអ្នកលាបពណ៌ អាហារថ្ងៃត្រង់នៅលើ ស្មៅ (1863)?

ជាភាសាបារាំង វាមានចំណងជើងថា Le Déjeuner sur l'herbe មានន័យថា “ អាហារថ្ងៃត្រង់នៅលើស្មៅ ” ដែលត្រូវបានគូរដោយវិចិត្រករជនជាតិបារាំង Édouard Manet ក្នុង 1863.

តើ អាហារថ្ងៃត្រង់នៅលើស្មៅ របស់ ម៉ាណែត នៅឯណា (1863) គូរឥឡូវនេះ?

គំនូរ អាហារថ្ងៃត្រង់នៅលើស្មៅ (1863) របស់ Édouard Manet ត្រូវបានដាក់នៅ Musée d'Orsay ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស។

Who Is the Woman In Manet's Luncheon on ស្មៅ (1863)?

Edouard Manet បានគូររូបរបស់គាត់ ដោយមានជំនួយពីតារាម៉ូដែល ជាពិសេសគឺ Victorine-Louise Meurent ដែលជាវិចិត្រករជនជាតិបារាំងផងដែរ។ នាងត្រូវបានគេរាយការណ៍ថាបានថតជាស្ត្រីនៅក្នុង Luncheon on the Grass (1863) ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងគំនូរផ្សេងទៀតរបស់ Manet ដែលមានចំណងជើងថា Olympia (1863) ផងដែរ។

មនុស្សម្នាក់ក្នុងចំណោមអ្នកនាំមុខគេក្នុងការផ្លាស់ទីឆ្ងាយពីច្បាប់សិក្សានៃការគូរគំនូរ ហើយបង្ហាញពិភពលោកឱ្យឃើញនូវអ្វីដែលរចនាបថគំនូរបែបទំនើប និងទាន់សម័យ។ អ្វី​ដែល​មាន​ចំណង​ជើង​ថា The Bath ( Le Bain ) ហើយ​ឥឡូវ​ត្រូវ​បាន​គេ​ស្គាល់​ថា​ជា Le Déjeuner sur l'herbe ដែល​មាន​ន័យ​ថា “អាហារថ្ងៃត្រង់​លើ​ស្មៅ” ម៉ាណែត។ ឈុតដ៏ល្បីរបស់នារីអាក្រាតកាយដើររើសអេតចាយជាមួយបុរសពីរនាក់បានក្លាយទៅជារូបតំណាងនៃការគូរលើសពីច្បាប់ដែលបានកំណត់នៃការគូរ។

Le Déjeuner sur l'herbe (“ អាហារថ្ងៃត្រង់ on the Grass”) (1863) ដោយ Édouard Manet; Édouard Manet, ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

នៅក្នុងអត្ថបទខាងក្រោម យើងនឹងផ្តល់នូវការវិភាគអំពី Le Déjeuner sur l'herbe អត្ថន័យដោយដំបូងពិភាក្សាអំពីប្រវត្តិសង្ខេបនៃពេលដែលវាត្រូវបានលាបពណ៌ និងដាក់តាំងបង្ហាញ និងអ្វីដែលជំរុញទឹកចិត្តម៉ាណែត។ បន្ទាប់មក យើងនឹងពិភាក្សាអំពីការវិភាគផ្លូវការមួយ ដោយសម្លឹងមើលបន្ថែមទៀតលើប្រធានបទ និងវិធីសាស្រ្តស្ទីលស្ទីលដែល Manet បានយក ដែលទីបំផុតបានធ្វើឱ្យស្នាដៃសិល្បៈដ៏ល្បីបំផុតមួយមកដល់បច្ចុប្បន្ន។

<15 មធ្យម
សិល្បករ Édouard Manet
កាលបរិច្ឆេទលាបពណ៌ 1863
ប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់
ប្រភេទ ប្រភេទគំនូរ
រយៈពេល / ចលនា ភាពប្រាកដនិយម
វិមាត្រ 208 x 264.5 សង់ទីម៉ែត្រ
ស៊េរី / កំណែ មិនអាចអនុវត្តបាន
តើវានៅឯណាផ្ទះ? Musée d'Orsay, Paris
តើវាមានតម្លៃអ្វី តម្លៃប៉ាន់ស្មានគឺអស់ហើយ 60 លានដុល្លារ

ការវិភាគបរិបទ៖ ទិដ្ឋភាពទូទៅនៃសង្គម-ប្រវត្តិសាស្ត្រ

នៅពេលដែល Édouard Manet គូរ អាហារថ្ងៃត្រង់នៅលើស្មៅ វាគឺអំឡុងពេល ឆ្នាំ 1800 នៅប្រទេសបារាំង។ នេះគឺជាពេលដែលបណ្ឌិត្យសភាបារាំង ដែលគេស្គាល់ថាជា Academie des Beaux-Arts គ្រប់គ្រងលើស្តង់ដារនៃគំនូរ ដែលត្រូវបានគេហៅថា Academic Painting ផងដែរ។ វាធ្វើតាមទម្រង់ និងរចនាសម្ព័ន្ធដែលជាប់នឹងបុរាណវត្ថុបុរាណ និងក្រុមហ៊ុន Renaissance។

នៅពេលដែលម៉ាណែតស្វែងរកការតាំងបង្ហាញ អាហារថ្ងៃត្រង់នៅលើស្មៅ នៅហាងសាឡន ដែលជាក្រុមតាំងពិពណ៌សិល្បៈឈានមុខគេនៅទីក្រុងប៉ារីស។ នៅឆ្នាំ ១៨៦៣ វាត្រូវបានបដិសេធ។ ក្រោយមក វាត្រូវបានតាំងបង្ហាញនៅ Salon des Refusés ដែលមានន័យថា "ការតាំងពិព័រណ៍នៃការបដិសេធ"។

សូម​មើល​ផង​ដែរ: ទំព័រពណ៌មេអំបៅ - សន្លឹកពណ៌ដែលអាចបោះពុម្ពបានដោយឥតគិតថ្លៃចំនួន 16 សន្លឹករបស់យើង។

នេះគឺជាការតាំងពិព័រណ៍សម្រាប់គំនូរទាំងអស់ដែលត្រូវបានបដិសេធសម្រាប់ការដាក់តាំងដោយសាឡននៅទីក្រុងប៉ារីស។

Palais de l'Industrie ជាកន្លែងដែលព្រឹត្តិការណ៍តាំងពិពណ៌បានកើតឡើង ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1850-1860; Édouard Baldus, CC0 តាមរយៈ Wikimedia Commons

ក្នុងអំឡុងពេលនេះអធិរាជណាប៉ូឡេអុងទី 3 បានគ្រប់គ្រងប្រទេសបារាំង ហើយគាត់បានអនុញ្ញាតឱ្យបើកការតាំងពិពណ៌ថ្មីដើម្បីបើកបន្ទាប់ពីការត្អូញត្អែរជាច្រើនអំពីស្នាដៃសិល្បៈដែលត្រូវបានច្រានចោលដោយសាឡន។ នេះគឺជាពេលដែល Salon des Refusés ចូលជាធរមាន។ ទោះបីជាមនុស្សជាច្រើនបានរិះគន់គំនូរដែលដាក់តាំងនៅទីនេះក៏ដោយ ក៏វាបានណែនាំ avant-garde នៅក្នុងart .

Rejecting the Status Quo

ដូចដែលស្ថាប័នសិល្បៈប៉ារីសបានបដិសេធ Luncheon on the Grass របស់ Manet – រួមទាំងសិល្បករផ្សេងទៀតដូចជា James McNeill Whistler's Symphony in White, No.1: The White Girl (c. 1861/1862), Camille Pissarro, Gustave Courbet និងផ្សេងទៀត - គាត់ក៏ច្រានចោលស្ថានភាពដដែល នៃអ្វីដែលអាចទទួលយកបានក្នុងការគូរ និងច្បាប់ដែលត្រូវប្រកាន់ខ្ជាប់។ នេះ​ជា​អ្វី​ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ​គំនូរ​របស់​ម៉ាណែត​លេច​ចេញ​ជា​រូបរាង​ដូច្នេះ risqué

Symphony in White, លេខ 1: The White Girl (1862) ដោយ James McNeill Whistle r; James McNeill Whistler, ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ សម្រាប់ការយល់ដឹងកាន់តែច្បាស់អំពីមូលហេតុដែលការគូរគំនូររបស់ Manet ត្រូវបានច្រានចោល ហើយហេតុអ្វីបានជាវាមានពណ៌ avant-garde សម្រាប់ពេលវេលារបស់វា ពួកយើង ត្រូវដឹងបន្ថែមបន្តិចអំពីអ្វីដែលស្តង់ដារសិក្សាសម្រាប់គំនូរ។

មានឋានានុក្រមផ្សេងៗគ្នាដែលចាត់ទុកថាគំនូរអាចទទួលយកបាន សំខាន់គឺគំនូរប្រវត្តិសាស្ត្រ ដែលស្វែងយល់ពីសារសីលធម៌ និងវីរភាពជាមួយនឹងប្រធានបទសាសនា ឬទេវកថា គឺជាទម្រង់ "ខ្ពស់បំផុត" នៃគំនូរ។ នេះគឺដោយសារតែវាទាមទារជំនាញសិល្បៈដើម្បីពណ៌នាការនិទានរឿងស្មុគស្មាញដែលពាក់ព័ន្ធនឹងតួលេខជាច្រើន។ លើសពីនេះ ផ្ទាំងគំនូរទាំងនេះជាធម្មតាមាននៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ធំៗផងដែរ។

ឋានានុក្រមបន្ទាប់នៃគំនូរពាក់ព័ន្ធនឹងការគូររូបបញ្ឈរ គំនូរប្រភេទ ហើយបន្ទាប់មក គំនូរទេសភាព និងផ្ទាំងគំនូរនៅតែមានជីវិត។ ប្រភេទនីមួយៗត្រូវបានគេចាត់ទុកថាតិចជាងសំខាន់ និងពាក់ព័ន្ធនឹងទំហំតូចជាងក្នុងទំហំធៀបនឹងគំនូរប្រវត្តិសាស្ត្រ។ ប្រធានបទនេះក៏ត្រូវបានទម្លាក់ទៅសារសំខាន់តិចជាងមុន ព្រោះវាមិនបានចែករំលែកសារសីលធម៌ដូចជាគំនូរប្រវត្តិសាស្រ្ត។ Pietro Antonio Martini (1738–1797) ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

ទោះបីជាការពន្យល់ខាងលើគឺជាការពន្យល់សង្ខេបអំពីឋានានុក្រមនៃប្រភេទផ្សេងៗគ្នាក៏ដោយ អ្វីដែលសំខាន់ដែលត្រូវយល់នោះគឺថាមនុស្ស រំពឹងថានឹងឃើញច្បាប់មួយចំនួនអនុវត្តតាមឋានានុក្រម។ មានប្រព័ន្ធដែលជាប់គាំង ដែលវានឹងត្រូវបានបញ្ចៀសតាមមធ្យោបាយណាមួយ វានឹងមានការស្រែកឡើង ហើយនៅក្នុងបរិបទនេះ យើងអាចយល់បានថាហេតុអ្វីបានជាហាងសាឡនបដិសេធ អាហារថ្ងៃត្រង់នៅលើស្មៅ

ដោយសារតែទំហំធំនៃផ្ទាំងគំនូរ ដែលពណ៌នាអំពីតួលេខជាច្រើន ក៏ដូចជា "អាក្រាត" និងមិនមែន "អាក្រាត" ជាស្ត្រី វាបានឆ្លុះបញ្ចាំងធាតុផ្សេងៗពីគំនូរប្រវត្តិសាស្ត្រ ប៉ុន្តែក្នុងពេលដំណាលគ្នាវាស្ទើរតែដូចជាការទះកំផ្លៀងមុខរបស់ ច្បាប់ដែលបានបង្កើតឡើងនៃគំនូរប្រវត្តិសាស្ត្រ។

ម៉ាណែតបាននាំយកប្រធានបទមកនិយាយយ៉ាងជិតស្និទ្ធ និងផ្ទាល់ខ្លួន ផ្ទុយពីការពណ៌នាអាក្រាតកាយដ៏ស្រស់ស្អាត Venus ឬម៉ាដូណាដ៏គួរឱ្យគោរព ដែលជាតួលេខដែលយើងទាំងអស់គ្នាធ្លាប់ស្គាល់ពីទេវកថា ឬការនិទានរឿងព្រះគម្ពីរ ប៉ុន្តែនឹង មិនដែលជួបមនុស្សពិតទេ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុង អាហារថ្ងៃត្រង់នៅលើស្មៅ របស់ ម៉ាណែត អ្នកទស្សនាបានជួបជាមួយនារីអាក្រាតកាយដ៏ស្រឡះ ដែលមើលទៅដូចសម័យបច្ចុប្បន្ន។Parisian រួម​ទាំង​សុភាព​បុរស​ទាំង​ពីរ​ដែល​មាន​ភាព​ផ្ទុយ​គ្នា​ក្នុង​សម្លៀក​បំពាក់​សម័យ​ទំនើប។

ទិដ្ឋភាពជិតស្និទ្ធនៃ Le Déjeuner sur l’herbe (“ អាហារថ្ងៃត្រង់នៅលើស្មៅ”) (1863) ដោយ Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ម៉ាណែតបានខ្ចីលក្ខណៈពីគំនូរប្រវត្តិសាស្ត្រផ្សេងៗ ហើយបង្កើតវាដោយខ្លួនឯង ឬដាក់ការកែប្រែថ្មីលើវាជា ពួកគេ​និយាយ។ ថ្វីត្បិតតែគំនូររបស់ ម៉ាណែត ប្រហែលជាមានកំហុសខុសឆ្គងនៃគំនូរបារាំងនៅសតវត្សរ៍ទី 19 ក៏ដោយ ក៏វិចិត្រករភាគច្រើនប្រាកដជាមាន raison d'être ដូច្នេះហើយបានកំណត់ប្រធានបទរបស់គាត់ដោយគោលបំណង។

គំនូរបុរាណមួយចំនួនដែលគាត់បានខ្ចីពីរួមមានការឆ្លាក់ដោយ Marcantonio Raimondi The Judgment of Paris (c. 1515), Giorgione's – ទោះជាយ៉ាងណា ឥឡូវនេះវាត្រូវបានភ្ជាប់ទៅ Titian The Pastoral Concert (c. 1510), The Tempest (c. 1508) ដោយ Giorgione, និង Jean-Antoine Watteau's La Partie Carrée (c. 1713) .

The Pastoral Concert (c. 1510) ដោយ Giorgione និង/ឬ Titian; សារមន្ទីរ Louvre, ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

ប្រសិនបើយើងក្រឡេកមើលរូបគំនូរ និងការឆ្លាក់ទាំងនេះ ប្រធានបទពណ៌នាអំពីតួលេខជាច្រើន ដែលស្ត្រីអាក្រាតកាយជាមួយបុរសពាក់អាវ ដែលគេឃើញនៅក្នុង ការប្រគុំតន្ត្រីគ្រូគង្វាល និង ព្យុះសង្ឃរា ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយក៏មានបុរសអាក្រាតកាយផងដែរនៅក្នុង Judgment of Paris ដែលនារីអាក្រាតកាយអង្គុយដូចជាស្ត្រីដែលយើងឃើញនៅក្នុង អាហារថ្ងៃត្រង់នៅលើស្មៅ របស់ ម៉ាណែត - យើងនឹងពិភាក្សាអំពីរឿងនេះបន្ថែមទៀត នៅពេលយើងស្វែងយល់ពីប្រធានបទនៅក្នុងការវិភាគផ្លូវការខាងក្រោម។

ការវិភាគផ្លូវការ៖ ទិដ្ឋភាពទូទៅនៃសមាសភាព

ខាងក្រោមនេះ យើងមើលនៅ Le Déjeuner sur l'herbe ដោយលម្អិតបន្ថែមទៀត ដោយចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការពិពណ៌នាអំពីប្រធានបទ និងសិល្បៈផ្សេងទៀត ធាតុ Manet ប្រើប្រាស់។ យើងក៏នឹងស្វែងយល់ពីរបៀបដែលគំនូរនេះត្រូវបានគេចោទសួរជាញឹកញាប់ ដូចជាពណ៌នាគំនូរក្នុងផ្ទះនៅក្នុងបរិយាកាសខាងក្រៅ ក៏ដូចជាថាតើស្ត្រីនោះជានរណានៅក្នុងគំនូរ។

ប្រធានបទ

តោះយើងចាប់ផ្តើមពីផ្ទៃខាងមុខ ហើយផ្លាស់ទីផ្លូវរបស់យើងទៅផ្ទៃខាងក្រោយ ដែលនៅក្នុង អាហារថ្ងៃត្រង់នៅលើស្មៅ ម៉ាណែតមិនពណ៌នាពីចម្ងាយនោះទេ ដោយនិយាយតាមរចនាប័ទ្ម ប៉ុន្តែយើងនឹងទៅដល់ទីនោះនៅពេលក្រោយ។ នៅខាងមុខជិតជ្រុងខាងឆ្វេង ឃើញមានខោអាវមួយបាច់ដែលគេបោះចោលភ្លាមៗ រួមទាំងកន្ត្រកដាក់នៅចំហៀងខ្លួន មានផ្លែឈើផ្សេងៗ និងនំប៉័ងមួយដុំដេកនៅខាងក្រៅកន្ត្រក ហាក់ដូចជាគោះ។ ជាង។

ព័ត៌មានលម្អិតនៃ Le Déjeuner sur l'herbe (“ អាហារថ្ងៃត្រង់នៅលើស្មៅ”) (1863) ដោយ Édouard Manet; Édouard Manet, ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

នៅពេលយើងឆ្ពោះទៅរកផ្ទៃខាងមុខកណ្តាល ប៉ុន្តែស្ទើរតែនៅចំកណ្តាលនៃសមាសភាព មានបី រូប​អង្គុយ​នៅ​លើ​វាល​ស្មៅ ពោល​គឺ​ស្ត្រី​អាក្រាត​នៅ​ខាង​ឆ្វេង​ដែល​ទំនង​ជាកំពូលសំប៉ែត និងរំយោល ដែលជាធម្មតាត្រូវបានពាក់នៅខាងក្នុងតែប៉ុណ្ណោះ។

តួប្រុសដែលថតឱ្យ Manet គឺជាបងប្អូនពីរនាក់របស់គាត់គឺ Gustave និង Eugène ដែលបានរួមគ្នាបង្កើតរូបនៅខាងស្តាំដៃ។ តួឯកប្រុសនៅខាងឆ្វេងត្រូវបានគេរាយការណ៍ថា Ferdinand Leenhoff ដែលប្អូនស្រីរបស់គាត់ឈ្មោះ Suzanne Leenhoff បានរៀបការជាមួយ Manet ក្នុងឆ្នាំ 1863។

ប្រសិនបើយើងងាកទៅរកផ្ទៃខាងក្រោយ នោះមាននារីម្នាក់កំពុងងូតទឹកនៅក្នុងអូរ ឬទន្លេ ដោយពាក់អាវទ្រនាប់។ រ៉ូប។ នាង​កំពុង​ពត់​ដៃ​ស្តាំ​ក្នុង​ទឹក ហើយ​ក្បាល​នាង​ត្រូវ​ផ្អៀង​ទៅ​ខាង​ស្តាំ​បន្តិច។ នេះគឺជាផ្នែកដែលឆ្ពោះទៅរកពួកយើង អ្នកមើល។

ព័ត៌មានលម្អិតនៃ Le Déjeuner sur l'herbe (“ អាហារថ្ងៃត្រង់នៅលើស្មៅ”) ( 1863) ដោយ Édouard Manet; Édouard Manet, ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

អនុញ្ញាតឱ្យយើងពិភាក្សាបន្ថែមទៀតអំពីបរិស្ថានជុំវិញ។ តួលេខ​ទាំង​អស់​នេះ​ហាក់​ដូច​ជា​នៅ​ក្នុង​ព្រៃ​ឈើ។ មានដើមឈើផ្សេងៗជុំវិញពួកវា និងស្ទ្រីមដែលបានរៀបរាប់ខាងលើដែលហាក់ដូចជាបង្កើតផ្ទៃខាងក្រោយដែលនៅសេសសល់ដែលផ្លាស់ប្តូរទៅខាងក្រៅទៅកាន់ទេសភាពដ៏ឆ្ងាយ។

ការសង្កេតដ៏សំខាន់មួយដែលត្រូវបានពិភាក្សាយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុង អាហារថ្ងៃត្រង់នៅលើ the Grass គឺបុរសទាំងពីរកំពុងជជែកគ្នាលេង ទំនងជាមិនបានភ្ជាប់ពាក្យជាមួយនារី ដែលស្រដៀងគ្នានោះ គឺមិនភ្ជាប់ពាក្យជាមួយពួកគេទេ។

ប្រសិនបើយើងក្រឡេកមើលតួលេខទាំងអស់ នៅទីនោះ គឺ​ជា​អារម្មណ៍​ទូទៅ​ដែល​គ្មាន​អ្នក​ណា​ម្នាក់​ចូល​រួម​ជាមួយ​អ្នក​ដទៃ​ទេ។

John Williams

John Williams គឺជាវិចិត្រករ អ្នកនិពន្ធ និងជាអ្នកអប់រំសិល្បៈដែលមានបទពិសោធន៍។ គាត់បានទទួលបរិញ្ញាបត្រផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈពីវិទ្យាស្ថាន Pratt ក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក ហើយក្រោយមកបានបន្តការសិក្សាថ្នាក់អនុបណ្ឌិតផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈនៅសាកលវិទ្យាល័យ Yale ។ អស់រយៈពេលជាងមួយទស្សវត្សរ៍មក លោកបានបង្រៀនសិល្បៈដល់សិស្សគ្រប់វ័យក្នុងវិស័យអប់រំផ្សេងៗ។ Williams បានបង្ហាញស្នាដៃសិល្បៈរបស់គាត់នៅក្នុងវិចិត្រសាលនៅទូទាំងសហរដ្ឋអាមេរិក ហើយបានទទួលរង្វាន់ និងជំនួយជាច្រើនសម្រាប់ការងារច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ បន្ថែមពីលើការខិតខំប្រឹងប្រែងសិល្បៈរបស់គាត់ លោក Williams ក៏សរសេរអំពីប្រធានបទទាក់ទងនឹងសិល្បៈ និងបង្រៀនសិក្ខាសាលាស្តីពីប្រវត្តិសិល្បៈ និងទ្រឹស្តីផងដែរ។ គាត់​មាន​ចំណង់​ខ្លាំង​ក្នុង​ការ​លើក​ទឹកចិត្ត​អ្នក​ដទៃ​ឱ្យ​បង្ហាញ​ខ្លួន​តាម​រយៈ​សិល្បៈ ហើយ​ជឿជាក់​ថា​មនុស្ស​គ្រប់​រូប​មាន​សមត្ថភាព​ច្នៃប្រឌិត។