Jean-Auguste-Dominique Ingres - ចៅហ្វាយនាយនៃ Neoclassicism

John Williams 01-06-2023
John Williams
ការព្យាយាមរបស់គាត់ចំពោះតួលេខអរូបី និងប្រធានបទកាន់តែស៊ីជម្រៅ។

ទោះបីជាត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាអ្នកការពាររចនាប័ទ្មសិល្បៈប្រពៃណីក៏ដោយ សិល្បៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់គឺនៅក្នុងទិដ្ឋភាពជាច្រើនដែលលាយបញ្ចូលគ្នារវាង Neoclassicism និង Romanticism ទោះបីជាមិនស្ទើរតែខ្លាំងក៏ដោយ។ ជាស្នាដៃរបស់អ្នកស្នេហាជាតិដូចជា Eugène Delacroix។

TOP៖ ការថតរូបខ្លួនឯង (1835) ដោយ Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean-Auguste-Dominique Ingres, ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

J ean-Auguste-Dominique Ingres គឺជាវិចិត្រករជនជាតិបារាំងដែលជាផ្នែកមួយនៃចលនា Neoclassicism ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1800 ។ ផ្ទាំងគំនូររបស់ Ingres ដូចជា La Grande Odalisque (1814) បានបង្ហាញនូវបំណងប្រាថ្នារបស់គាត់ក្នុងការរក្សាគោលការណ៍នៃប្រពៃណីសិល្បៈសិក្សា ដើម្បីប្រឆាំងនឹងចលនារ៉ូមែនទិកដែលកំពុងលេចចេញ។ ទោះបីជាលោក Jean-Auguste-Dominique Ingres បានចាត់ទុកខ្លួនគាត់ថាជាវិចិត្រករប្រវត្តិសាស្ត្រក៏ដោយ វាគឺជារូបគំនូររបស់គាត់ដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយថាជាស្នាដៃសំខាន់បំផុតរបស់គាត់។ ដើម្បីស្វែងយល់ពីព័ត៌មានលម្អិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ទាំងអស់អំពីជីវិត និងសិល្បៈរបស់វិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញនេះ សូមយើងពិនិត្យមើលជីវប្រវត្តិរបស់ Jean-Auguste-Dominique Ingres។

ជីវប្រវត្តិ និងស្នាដៃសិល្បៈរបស់ Jean-Auguste-Dominique Ingres

សញ្ជាតិ បារាំង
ថ្ងៃខែឆ្នាំកំណើត 29 សីហា 1780
កាលបរិច្ឆេទនៃការស្លាប់ 14 មករា 1867
ទីកន្លែងកំណើត ទីក្រុងប៉ារីស ប្រទេសបារាំង

គំនូររបស់ Ingres ត្រូវបានគេស្គាល់ដោយសារការលាយបញ្ចូលគ្នានៃប្រពៃណី និងអារម្មណ៍ត្រេកត្រអាល ដូច​ជា​ការងារ​របស់​ម្ចាស់​ដែល​គាត់​បង្ហាត់​បង្រៀន Jacques-Louis David ។ ការងាររបស់គាត់ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយសម័យក្រុមហ៊ុន Renaissance និងរចនាប័ទ្មបុរាណនៃសម័យ Greco-Roman ប៉ុន្តែត្រូវបានបកស្រាយឡើងវិញដើម្បីឱ្យសមនឹងអារម្មណ៍នៃសតវត្សទី 19 ។ គំនូររបស់ Ingres ត្រូវបានកោតសរសើរចំពោះបន្ទាត់កោង និងវាយនភាពលម្អិតមិនគួរឱ្យជឿ។ គាត់ក៏មានអ្នករារាំងរបស់គាត់ដែរ ដែលមិនមានការចាប់អារម្មណ៍មើលទៅមានរាងសំប៉ែត ហើយគ្មានសាច់ដុំ ឬឆ្អឹងដែលអាចយល់បានឡើយ។

ចំពោះពួកគេ វាហាក់ដូចជាគាត់បានព្យាយាមចម្លងរូបសំណាកផ្សេងៗពីគំនូរបុរាណដែលគាត់កោតសរសើរ ហើយបញ្ចូលវាទៅក្នុងទម្រង់មិនសូវល្អ វិធី​ដែល​បាន​ប្រតិបត្តិ ដែល​នាំ​ឱ្យ​ឆ្អឹង​កង​ខ្នង​ហាក់​ដូច​ជា​ពន្លូត និង​បត់​ខុស​ប្រក្រតី។ បន្ទាប់ពីផ្លាស់ទីលំនៅទៅ Florence ក្នុងឆ្នាំ 1820 អនាគតរបស់ Ingres ចាប់ផ្តើមមើលទៅភ្លឺជាងបន្តិច។ Roger Freeing Angelica (1819) ដែលជាស្នាដៃមួយដែលត្រូវបានទិញដោយ Louis XVIII ដើម្បីព្យួរនៅក្នុង Musée du Luxembourg គឺជាគំនូរដំបូងបង្អស់របស់ Ingres ដែលត្រូវបានដាក់បង្ហាញនៅក្នុងសារមន្ទីរ។

Roger Freeing Angelica (1819) ដោយ Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Return to France (1824 – 1834)

Ingres ទីបំផុតបានទទួលជោគជ័យជាមួយនឹងការតាំងពិព័រណ៍របស់ ការស្បថរបស់ Louis XIII (1824) នៅហាងសាឡនឆ្នាំ 1824។ វាត្រូវបានសរសើរដោយមនុស្សជាច្រើន ប៉ុន្តែនៅតែទទួលបានការរិះគន់ពីអ្នកខូចចិត្តមួយចំនួនដែលមិនចាប់អារម្មណ៍នឹងស្នាដៃសិល្បៈដែលលើកតម្កើងភាពស្រស់ស្អាតដោយមិនមានអ្វីសំដៅលើទេវៈ។

ស្របពេលដែលស្ទីលរបស់គាត់កំពុងទទួលបានប្រជាប្រិយភាព ស្នាដៃសិល្បៈនៃចលនារ៉ូមែនទិកដែលកំពុងលេចឡើងត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញក្នុងពេលដំណាលគ្នានៅឯហាងសាឡន ដែលជាភាពខុសប្លែកគ្នាយ៉ាងស្រួចស្រាវចំពោះរូបគំនូររបស់ Ingres។

នៅឆ្នាំ 1834 គាត់បានបញ្ចប់ The Martyrdom of Saint Symphorian , សិល្បៈសាសនាដ៏ធំដែលពណ៌នាអំពីពួកបរិសុទ្ធទីមួយនៅហ្គោល។ធ្វើទុក្ករកម្ម។ ប៊ីស្សព​បាន​ជ្រើសរើស​ប្រធានបទ​នៃ​ស្នាដៃ​សិល្បៈ​ដែល​ត្រូវ​បាន​ចាត់ចែង​ក្នុង​ឆ្នាំ 1824 សម្រាប់​វិហារ Autun ។ Ingres បានមើលឃើញថាការងារសិល្បៈគឺជាចំណុចកំពូលនៃជំនាញរបស់គាត់ ហើយគាត់បានផ្តោតលើវាអស់រយៈពេលជិតមួយទសវត្សរ៍មុនពេលបង្ហាញខ្លួនវាជាលើកដំបូងនៅឯហាងសាឡនឆ្នាំ 1834 ។ ប្រតិកម្មនេះបានធ្វើឱ្យគាត់ភ្ញាក់ផ្អើលនិងខឹងសម្បារ; រូបភាពនេះត្រូវបានរិះគន់ដោយទាំងរ៉ូមែនទិក និងអ្នកនិយមនិយម Neoclassic ដូចគ្នា។

ការទុក្ករបុគ្គលនៃ Saint Symphorian (1834) ដោយ Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Ingres ត្រូវបានគេរិះគន់ចំពោះភាពមិនត្រឹមត្រូវនៃប្រវត្តិសាស្រ្ត សម្រាប់ពណ៌ និងសម្រាប់តួស្រីរបស់ Saint ដែលរំឭកពួកគេអំពីរូបចម្លាក់មួយ។ Ingres មានការខឹងសម្បារយ៉ាងខ្លាំង ហើយបានស្បថថាគាត់នឹងមិនទទួលយកកម្រៃជើងសារសាធារណៈទៀតទេ ឬបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងហាងសាឡន។

នៅទីបំផុត Ingres បានចូលរួមក្នុងការតាំងពិពណ៌ពាក់កណ្តាលសាធារណៈផ្សេងៗ និងរំលឹកឡើងវិញនូវស្នាដៃរបស់គាត់នៅឯពិព័រណ៍អន្តរជាតិប៉ារីសក្នុងឆ្នាំ 1855 ប៉ុន្តែគាត់មិនដែលបង្ហាញការងាររបស់គាត់សម្រាប់ការវាយតម្លៃជាសាធារណៈទៀតទេ។

Academy of France (1834 – 1841)

ជំនួសមកវិញ គាត់បានធ្វើដំណើរត្រឡប់ទៅទីក្រុងរ៉ូមវិញ នៅចុងឆ្នាំ 1834 ដើម្បីបម្រើការជា នាយកបណ្ឌិតសភាបារាំង។ Ingres បានស្នាក់នៅក្នុងទីក្រុងរ៉ូមអស់រយៈពេលប្រាំមួយឆ្នាំ ដោយបានលះបង់ពេលវេលាភាគច្រើនរបស់គាត់ដើម្បីបង្រៀនសិស្សគូរគំនូរ។ គាត់​នៅ​តែ​ខឹង​នឹង​ការ​បង្កើត​សិល្បៈ​នៅ​ទីក្រុង​ប៉ារីស ហើយ​បាន​បដិសេធ គណៈកម្មការ ជាច្រើន​ពី​អាជ្ញាធរ​បារាំង។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយគាត់បានធ្វើបង្កើតស្នាដៃតូចៗជាច្រើនសម្រាប់អ្នកឧបត្ថម្ភជនជាតិបារាំងមួយចំនួននៅជុំវិញពេលនេះ ដែលភាគច្រើនជារចនាប័ទ្មបូព៌ា។

Antiochus and Stratonice (1840) ដោយ Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

Last Years (1841 – 1867)

នៅទីបំផុត Ingres នឹងត្រលប់ទៅប៉ារីសវិញនៅឆ្នាំ 1841 ហើយនឹងបន្តនៅទីនោះរហូត នៃជីវិតរបស់គាត់។ គាត់បានទៅបង្រៀននៅសាលា Ecole des Beaux-Arts នៅប៉ារីស។ គាត់តែងតែនាំសិស្សរបស់គាត់ទៅ Louvre ដើម្បីមើលស្នាដៃសិល្បៈបុរាណ និង ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គាត់នឹងណែនាំពួកគេឱ្យសម្លឹងមើលទៅមុខដោយផ្ទាល់ និងមិនអើពើនឹងគំនូររបស់ Rubens ដែលគាត់បានគិត វង្វេងឆ្ងាយពីគុណសម្បត្ដិជាមូលដ្ឋាននៃសិល្បៈ។

រូបផ្ទាល់ខ្លួន (1859) ដោយ Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ គាត់នៅតែជាវិចិត្រករដ៏ឆ្នើមម្នាក់ ដោយផលិតស្នាដៃដូចជា The Turkish Bath (1862) ដែលនឹងក្លាយជាគំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយរបស់គាត់។ នៅថ្ងៃទី 14 ខែមករា ឆ្នាំ 1867 លោក Jean-Auguste-Dominique Ingres បានទទួលមរណភាពដោយសារជំងឺរលាកសួត។

ស្នាដៃសិល្បៈទាំងអស់នៅក្នុងស្ទូឌីយ៉ូរបស់គាត់ត្រូវបានប្រគល់ឱ្យទៅសារមន្ទីរ Montauban ដែលចាប់តាំងពីពេលនោះមកត្រូវបានប្តូរឈ្មោះទៅជា Musée Ingres។

The Turkish Bath (1862) ដោយ Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres ដែនសាធារណៈ តាមរយៈវិគីមេឌាCommons

ការអានដែលបានណែនាំ

ដែលគ្របដណ្តប់វាសម្រាប់ជីវប្រវត្តិរបស់ Jean-Auguste-Dominique Ingres សម្រាប់អត្ថបទនេះ។ ប៉ុន្តែប្រហែលជាអ្នកចង់ដឹងបន្ថែមអំពីជីវិតរបស់គាត់ និងការងារសិល្បៈ Neoclassicism ។ បើដូច្នេះមែន សូមពិនិត្យមើលសៀវភៅដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយក្នុងចំណោមសៀវភៅទាំងនេះ ព្រោះថាពួកគេនឹងផ្តល់ការយល់ដឹងបន្ថែមអំពីគំនូររបស់ Ingres និងអាយុកាល។ Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, ដែនសាធារណៈ, តាមរយៈ Wikimedia Commons

Portraits by Ingres: Image of an Epoch (1999) ដោយ Philip Conisbee

ការ​សិក្សា​អំពី​រូប​បញ្ឈរ​នេះ​ដោយ Ingres ត្រូវ​បាន​បោះពុម្ព​ដើម្បី​បំពេញ​ការ​តាំង​ពិពណ៌​អន្តរជាតិ។ ពួកវាត្រូវបានផលិតពេញមួយ 70 ឆ្នាំដំបូងនៃសតវត្សទី 19 ហើយត្រូវបានសាទរថាជា "តំណាងដ៏ពិតបំផុតនៃសម័យកាលរបស់យើង" ដោយអ្នកត្រួតពិនិត្យនៅឆ្នាំ 1855។ សៀវភៅនេះរួមបញ្ចូលនូវសម្ភារៈប្រភពដើមជាច្រើនដូចជា ការពិនិត្យរិះគន់ អក្សរ កំណត់ត្រាជីវប្រវត្តិ។ និងរូបថត។

Portraits by Ingres៖ រូបភាពនៃសម័យកាល
  • ការសិក្សាអំពីរូបគំនូរដោយវិចិត្រករ Jean-Auguste-Dominique Ingres
  • នាំមកនូវប្រភពដើមជាច្រើនបញ្ចូលគ្នា សម្ភារៈ
  • ការផលិតឡើងវិញនូវស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់គាត់ និងគំនូរ និងការសិក្សាជាង 100
មើលនៅលើ Amazon

Jean-Auguste-Dominique Ingres (2010) ដោយ Eric de Chassey

សៀវភៅនេះនិយាយអំពីការតាំងពិព័រណ៍ Jean-Auguste Dominique នៅទីក្រុងរ៉ូម។ វា​គឺ​ជា​បទ​បង្ហាញ​មួយ​តំណាងឱ្យវិធីសាស្រ្តថ្មីចំពោះទំនាក់ទំនងបារាំង និងអាមេរិក ដោយគូសបញ្ជាក់ពីទំនាក់ទំនងប្រវត្តិសាស្ត្រ និងវប្បធម៌របស់ប្រទេសទាំងពីរ។ ការប្រមូលផ្ដុំរួមមានគំនូរព្រាង និងគំនូរមួយចំនួនដោយ Ingres ដែលដើមឡើយនៅក្នុង Louvre។

Jean-Auguste-Dominique Ingres / Ellsworth Kelly
  • ការតាំងពិពណ៌ Jean-Auguste-Dominique Ingres និង Ellsworth Kelly
  • កាតាឡុកការតាំងពិពណ៌នៅបណ្ឌិតសភាបារាំងនៅទីក្រុងរ៉ូម
  • កាតាឡុកនេះឆ្លុះបញ្ចាំងពីការនិទានកថាដែលមើលឃើញនៃការតាំងពិពណ៌
មើលនៅលើ Amazon

Jean-Auguste- Dominique Ingres ច្បាស់ជាសិល្បករម្នាក់ដែលមានទេពកោសល្យពិសេស។ យ៉ាងណាក៏ដោយ វាគឺជាការចង់របស់គាត់ក្នុងការបន្ថែមភាពប្លែកពីគេទៅនឹងរចនាបថបុរាណបែបបុរាណដោយការឱបក្រសោបទម្រង់ដែលត្រូវបានបំផ្លើសក្នុងលក្ខណៈដែលពង្រីកខ្សែកោងនៃតួលេខរបស់គាត់។ នៅក្នុងវិធីជាច្រើន ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃរចនាប័ទ្មបុរាណនៃការគូររូប និងទំនោររបស់គាត់ឆ្ពោះទៅរកឧត្តមគតិនេះ មិនបានលាយបញ្ចូលគ្នាយ៉ាងល្អជាមួយមនុស្សជាច្រើន ទាំងជ្រុលនិយម មិនថាអ្នកបុរាណនិយម ឬអ្នកស្នេហាដែលកំពុងលេចធ្លោនោះទេ។ ទោះបីជាមានការរិះគន់ទាំងអស់នេះក៏ដោយ គាត់បានជាប់គាំងជាមួយនឹងរចនាប័ទ្មតែមួយគត់របស់គាត់នៅក្នុងគំនូររបស់គាត់ ដែលនៅទីបំផុតនឹងក្លាយជាស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតមួយចំនួននៃសម័យនេះ។

សូម​មើល​ផង​ដែរ: គំនូរហ្គោធិកដ៏ល្បីល្បាញ - ស្នាដៃសិល្បៈសម័យហ្គោធិកកំពូលទាំង 10

សំណួរដែលគេសួរញឹកញាប់

តើរចនាប័ទ្មអ្វី តើរូបគំនូររបស់ Ingres មែនទេ?

គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់ច្រើនជាងគេសម្រាប់ គំនូរ Neoclassical របស់គាត់។ រចនាបថរបស់ Ingres បានអភិវឌ្ឍនៅដើមជីវិតរបស់គាត់ ហើយបានផ្លាស់ប្តូរកម្រណាស់។ ស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់បង្ហាញពីជំនាញការប្រើប្រាស់គ្រោង។ Ingres មិនចូលចិត្តទ្រឹស្ដី ហើយការលះបង់របស់គាត់ចំពោះបុរាណនិយម ជាមួយនឹងភាពតានតឹងរបស់វាទៅលើឧត្តមគតិ សកល និងសណ្តាប់ធ្នាប់ ត្រូវបានធ្វើឱ្យមានតុល្យភាពដោយការស្រលាញ់របស់គាត់ចំពោះតែមួយគត់។ ប្រធានបទរបស់ Ingres បានឆ្លុះបញ្ជាំងពីចំណង់ចំណូលចិត្តផ្នែកអក្សរសាស្ត្ររបស់គាត់ដែលមានកម្រិតខ្លាំង។ ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ គាត់បានត្រលប់ទៅរកប្រធានបទដែលចូលចិត្តមួយចំនួន ហើយបានផលិតច្បាប់ចម្លងនៃស្នាដៃសំខាន់ៗមួយចំនួនរបស់គាត់។ គាត់​មិន​បាន​ចែករំលែក​ការ​រំភើប​ចិត្ត​របស់​ជំនាន់​គាត់​សម្រាប់​ឈុត​ឆាក​ប្រយុទ្ធ​ទេ ដោយ​គាត់​ចូលចិត្ត​តំណាង​ឱ្យ​គ្រា​នៃ​ការ​ត្រាស់​ដឹង។ ទោះបីជា Ingres ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាធ្វើតាមទំនោររបស់គាត់ក៏ដោយ គាត់ក៏ជាអ្នកដើរតាមប្រពៃណីនិយម ដែលមិនដែលងាកចេញពីទស្សនៈបែបសហសម័យរបស់ Neoclassicism នោះទេ។ គំនូរដែលគូរយ៉ាងជាក់លាក់របស់ Ingres គឺជាសោភ័ណភាពផ្ទុយគ្នានៃពណ៌ និងអារម្មណ៍របស់សាលាមនោសញ្ចេតនា។

តើមនុស្សចូលចិត្តគំនូររបស់ Ingres ទេ?

Jean-Auguste-Dominique Ingres ត្រូវ​បាន​មនុស្ស​ជា​ច្រើន​ចាត់​ទុក​ថា​ជា​សិល្បករ​ដ៏​ពិសេស​ម្នាក់ ហេតុ​ដូច្នេះ​ហើយ​បាន​ជា​អាជីព​ដ៏​អស្ចារ្យ​របស់​គាត់​ក្នុង​ពិភព​សិល្បៈ និង​សេវាកម្ម​ក្នុង​ស្ថាប័ន​សិល្បៈ​ធំៗ។ យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ នោះ​មិន​មែន​មាន​ន័យ​ថា​គាត់​គ្មាន​អ្នក​បង្ខូច​អ្វី​ទេ។ ជាការពិត ការឈ្នះលើអ្នករិះគន់នឹងមិនបង្ហាញថាជាកិច្ចការងាយស្រួលសម្រាប់ Ingres នោះទេ ដោយសារពួកគេតែងតែមើលសិល្បៈរបស់គាត់តាមទស្សនៈមួយ ឬមួយផ្សេងទៀត ចលនាសិល្បៈ ដែលមិនបានរួមបញ្ចូលទាំងស្រុងនូវការងាររបស់គាត់ដែលពាក់ព័ន្ធ។ ហេតុដូច្នេះហើយ ពួកគេច្រើនតែរកឃើញថាការងាររបស់គាត់មានឧត្តមគតិពេក ប្រសិនបើពួកគេកំពុងស្វែងរកសញ្ញានៃភាពត្រឹមត្រូវ និងនៅឡើយទេមិន​មាន​ឧត្តមគតិ​គ្រប់គ្រាន់​សម្រាប់​មិត្តភ័ក្តិ​ជាច្រើន​របស់គាត់​នៅក្នុង​ប្រពៃណី​ Neoclassical។

តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​លក្ខណៈ​នៃ​គំនូរ​របស់ Ingres?

Ingres គឺជាសិល្បករដែលផ្សងព្រេងបំផុតនៃសតវត្សទី 20 ដោយមិនសង្ស័យ។ ដំណើរស្វែងរកគ្មានទីបញ្ចប់របស់គាត់សម្រាប់ទម្រង់មនុស្សល្អឥតខ្ចោះ ជាពិសេសទាក់ទងនឹងរាងកាយរបស់ស្ត្រី គឺជាប្រភពនៃគម្លាតកាយវិភាគសាស្ត្រដ៏ចម្រូងចម្រាសរបស់គាត់។ គាត់​មាន​ទំនោរ​ធ្វើ​ឱ្យ​ខ្នង​មនុស្ស​កាន់​តែ​យូរ ដោយ​ជំរុញ​ឱ្យ​អ្នក​រិះ​គន់​កត់​សម្គាល់​ថា ឆ្អឹងខ្នង​មាន​ឆ្អឹងខ្នង​ច្រើន​ជាង​ការ​ចាំបាច់ ឬ​ត្រឹមត្រូវ។ នេះគឺជាការកត់សម្គាល់បំផុតនៅក្នុងបំណែកដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់គាត់ La Grande Odalisque ដែលគាត់បានដាក់ជូនសាឡនមុនពេលចាកចេញទៅកាន់ទីក្រុងរ៉ូម ហើយក្រោយមកគាត់បានរកឃើញថាមានការរិះគន់យ៉ាងខ្លាំងនៅឯការតាំងពិពណ៌ដំបូងរបស់វា។

បណ្ឌិត្យសភា ទេពកោសល្យរបស់គាត់ត្រូវបានគេគោរព និងទទួលស្គាល់តាំងពីដើមដំបូង ហើយគាត់បានឈ្នះរង្វាន់ជាច្រើនក្នុងវិញ្ញាសាផ្សេងៗ រាប់ចាប់ពីការសិក្សាជីវិត រហូតដល់តួលេខ និងសមាសភាព។ នៅពេលនោះ ការក្លាយជាវិចិត្រករប្រវត្តិសាស្ត្រត្រូវបានចាត់ទុកថាជាចំណុចកំពូលនៃសមិទ្ធិផលសិល្បៈនៅសាលា ដូច្នេះ Jean-Auguste-Dominique Ingres បានខិតខំតាំងពីក្មេងដើម្បីសម្រេចគោលដៅនោះ។ មិនដូចស្នាដៃរបស់ឪពុកគាត់ ដែលបង្ហាញពីទិដ្ឋភាពនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃនោះទេ គំនូររបស់ Ingres មានគោលបំណងលើកតម្កើងវីរបុរសនៃប្រវត្តិសាស្ត្រ និងទេវកថា ដែលផលិតឡើងក្នុងលក្ខណៈដែលធ្វើឱ្យតួអង្គ និងចេតនារបស់ពួកគេអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់ចំពោះអ្នកមើល។

រូបថតខ្លួនឯង (គ. សតវត្សទី 18-19) ដោយ Jean-Auguste-Dominique Ingres; Musée Ingres Bourdelle, ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

Paris (1797 – 1806)

ក្នុងឆ្នាំ 1797 Ingres បានឈ្នះរង្វាន់ទីមួយសម្រាប់គំនូរព្រាងមួយរបស់គាត់នៅបណ្ឌិត្យសភា ហើយគាត់ត្រូវបានគេបញ្ជូនទៅប៉ារីសដើម្បីសិក្សានៅសាលា Jacques-Louis David ជាកន្លែងដែលគាត់ត្រូវបានណែនាំអស់រយៈពេល 4 ឆ្នាំហើយត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយរចនាប័ទ្ម Neoclassicism របស់មេ។ ក្នុងនាមជាសិស្សនៅសាលា Ingres ត្រូវបានគេនិយាយថាជាសិល្បករម្នាក់ក្នុងចំណោមសិល្បករដែលផ្តោតអារម្មណ៍បំផុតក្នុងការចូលរួម ដោយបានដឹកនាំការលេងហ្គេមដ៏ឆ្កួតលីលា និងភាពល្ងីល្ងើ ហើយលះបង់ខ្លួនឯងចំពោះសិល្បៈរបស់គាត់ជាមួយនឹងការតស៊ូមិនគួរឱ្យជឿ។

វាគឺ ក្នុងអំឡុងពេលនេះដែលរចនាប័ទ្មតែមួយគត់របស់គាត់បានចាប់ផ្តើមអភិវឌ្ឍដោយបង្ហាញតួលេខដែលត្រូវបានបង្ហាញជាមួយនឹងព័ត៌មានលម្អិតដ៏អស្ចារ្យនិងការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការបង្ហាញនៃរូបរាងកាយរបស់មនុស្ស ប៉ុន្តែមានការបំផ្លើសដោយឡែកនៃធាតុមួយចំនួន។

ពីឆ្នាំ 1799 ដល់ឆ្នាំ 1806 គាត់នឹងឈ្នះរង្វាន់ជាច្រើនសម្រាប់គំនូរ និងគំនូររបស់គាត់ រួមទាំង Prix de Rome ដែលផ្តល់សិទ្ធិឱ្យគាត់ទៅសិក្សានៅទីក្រុងរ៉ូម។ សម្រាប់រយៈពេល 4 ឆ្នាំក្រោមជំនួយហិរញ្ញវត្ថុរបស់សាលា។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ មានការខ្វះខាតថវិកា ហើយការធ្វើដំណើររបស់គាត់ត្រូវបានពន្យារពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ រដ្ឋបានផ្តល់សិក្ខាសាលាមួយដល់វិចិត្រករ ហើយនៅទីនេះរចនាប័ទ្មរបស់ Ingres ត្រូវបានអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀត ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើភាពបរិសុទ្ធនៃទម្រង់ និងវណ្ឌវង្ក។

ស្ទូឌីយោនៃ Ingres នៅក្នុង Rome (1818) ដោយ Jean Alaux; Jean Alaux, Public domain តាមរយៈ Wikimedia Commons

គាត់បានចាប់ផ្តើមដាក់តាំងបង្ហាញស្នាដៃរបស់គាត់ក្នុងឆ្នាំ 1802 ហើយគំនូរដែលត្រូវបានផលិតក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំខាងមុខនេះ ទាំងអស់នឹងត្រូវបានកោតសរសើរ និងកោតសរសើរចំពោះភាពច្បាស់លាស់ និង ការងារជក់លម្អិតខ្ពស់ ជាពិសេសទាក់ទងនឹងវាយនភាព និងលំនាំក្រណាត់។ ការលាយបញ្ចូលគ្នានៃទម្រង់ត្រឹមត្រូវ និងរចនាប័ទ្មពិសេសរបស់គាត់ក៏កាន់តែបង្ហាញឱ្យឃើញក្នុងអំឡុងពេលនេះ។

ចាប់ពីឆ្នាំ 1804 គាត់ក៏បានចាប់ផ្តើមផលិតរូបគំនូរជាច្រើនទៀតដែលបង្ហាញពីនារីដែលមានពណ៌ស្រស់ឆើតឆាយជាមួយនឹងភ្នែករាងពងក្រពើធំ និងការបញ្ចេញមតិ។

វាផ្តួចផ្តើមគំនិតជាបន្តបន្ទាប់នៃរូបគំនូរដែលនឹងកែលម្អរចនាប័ទ្មប្លែករបស់គាត់បន្ថែមទៀត និងធ្វើឱ្យរូបគំនូររបស់គាត់ក្លាយជាធាតុដ៏សំខាន់បំផុតនៃវត្ថុបុរាណរបស់គាត់ ក៏ដូចជាធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជារូបគំនូរដែលចូលចិត្តបំផុតនៅសតវត្សរ៍ទី 19វិចិត្រករ។ មុនពេលចាកចេញទៅកាន់ទីក្រុងរ៉ូម Ingres ត្រូវបានមិត្តភក្តិនាំទៅ Louvre ដើម្បីមើលស្នាដៃរបស់វិចិត្រករអ៊ីតាលី ក្រុមហ៊ុន Renaissance ដែលត្រូវបាននាំទៅប្រទេសបារាំងដោយណាប៉ូឡេអុង។ នៅសារមន្ទីរ គាត់ក៏ត្រូវបានលាតត្រដាងជាមួយនឹងសិល្បៈរបស់វិចិត្រករ Flemish ហើយរចនាប័ទ្មទាំងពីរនេះដែលគាត់បានជួបប្រទះនៅទីនោះនឹងប៉ះពាល់ដល់ស្នាដៃរបស់គាត់ផ្ទាល់ ដោយរួមបញ្ចូលនូវទំហំធំ និងភាពច្បាស់លាស់របស់ពួកគេ។

ណាប៉ូឡេអុង ខ្ញុំទៅមើលជណ្តើរនៃសារមន្ទីរ Louvre (1833) ដោយ Auguste Couder; Auguste Couder, Public domain, via Wikimedia Commons

ដោយសារតែការហូរចូលនៃស្នាដៃសិល្បៈ និងរចនាប័ទ្មដែលបាននាំយកទៅ Louvre ដោយការលួចរបស់ណាប៉ូឡេអុងនៃប្រទេសផ្សេងទៀត សិល្បករបារាំងជាច្រើន ដូចជា Ingres បានចាប់ផ្តើមបង្ហាញទំនោរថ្មីក្នុងចំណោមពួកគេក្នុងការបញ្ចូលគ្នានូវរចនាប័ទ្មដែលបាននាំចូលទាំងនេះតាមរបៀបចម្រុះ។

វាជាលើកដំបូងហើយដែលតំណាងដ៏ធំនៃសិល្បៈអឺរ៉ុបបែបប្រវត្តិសាស្ត្រមានសម្រាប់ពួកគេ ហើយសិល្បករ នឹងហែលទៅសារមន្ទីរ ដើម្បីព្យាយាមបកស្រាយ កាត់ផ្តាច់ និងសិក្សាគ្រប់ទិដ្ឋភាពនៃស្នាដៃទាំងនេះ៖ ការប៉ុនប៉ងលើកដំបូងក្នុងការសិក្សាស្រាវជ្រាវប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ។

Ingres អាចពិនិត្យមើលស្នាដៃសិល្បៈពីសម័យជាច្រើន និង កំណត់រចនាប័ទ្មមួយណាដែលសមនឹងប្រធានបទ ឬប្រធានបទនៃស្នាដៃរបស់គាត់។ គំនិតនៃស្ទីលខ្ចីប្រាក់នេះ ត្រូវបានអ្នករិះគន់មួយចំនួន មានការងឿងឆ្ងល់ ដែលមើលឃើញថា គ្រាន់តែជាការលួចប្លន់ ប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ យ៉ាងចាស់ដៃ។ មុនពេលចាកចេញទៅកាន់ទីក្រុងរ៉ូមក្នុងឆ្នាំ 1806 គាត់បានបង្កើតរូបគំនូរមួយ។ណាប៉ូឡេអុងបានហៅ ណាប៉ូឡេអុងទី 1 ឡើងគ្រងរាជ្យបល្ល័ង្ករបស់ទ្រង់។ ផ្ទាំងគំនូរភាគច្រើនផ្តោតលើសម្លៀកបំពាក់អធិរាជដែលតុបតែង និងលម្អិតដែលគាត់បានពាក់នៅក្រុមប្រឹក្សាទីមួយ ក៏ដូចជានិមិត្តសញ្ញា និងនិមិត្តសញ្ញានៃអំណាចទាំងអស់។ រូបគំនូរនេះ រួមជាមួយនឹងរូបគំនូរមួយចំនួនទៀត ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងសាឡនឆ្នាំ 1806។

ណាប៉ូឡេអុងទី 1 នៅលើបល្ល័ង្កអធិរាជ (1806) ដោយហ្សង់-សីហា- Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Rome (1806 – 1814)

នៅពេលបង្ហាញរបស់ពួកគេ Ingres បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងរ៉ូមរួចហើយ ដែលជាកន្លែងដែល មិត្តភ័ក្តិ​បាន​ផ្ញើ​ការ​រិះគន់​អវិជ្ជមាន​ដល់​គាត់​ដែល​គំនូរ​ដែល​គាត់​បាន​ដាក់​តាំង​បង្ហាញ​កំពុង​ទទួល​បាន​។ វាបានធ្វើឱ្យគាត់ខឹងយ៉ាងខ្លាំងដែលគាត់មិននៅទីនោះដើម្បីការពារស្នាដៃខ្លួនឯងហើយថាអ្នករិះគន់បានរិះគន់ពួកគេភ្លាមៗនៅពេលដែលគាត់បានចាកចេញ។ គាត់បាននិយាយថាគាត់នឹងបន្តអភិវឌ្ឍស្ទីលរបស់គាត់រហូតដល់ចំណុចមួយដែលស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានដកចេញយ៉ាងឆ្ងាយពីអ្វីដែលគាត់ចាត់ទុកថាជាស្នាដៃអន់ជាងមិត្តរបស់គាត់ ហើយបានស្បថថានឹងមិនត្រលប់ទៅជាគូ ឬតាំងពិពណ៌នៅហាងសាឡនម្តងទៀតឡើយ។

ការសម្រេចចិត្តរបស់គាត់ក្នុងការស្នាក់នៅក្នុងទីក្រុងរ៉ូមនៅទីបំផុតនឹងនាំទៅដល់ការបញ្ចប់ទំនាក់ទំនងរបស់គាត់ជាមួយគូដណ្តឹង Julie Forester។

គាត់បានសរសេរទៅកាន់ឪពុករបស់ Julie ដោយពន្យល់ថាសិល្បៈគឺស្ថិតនៅក្នុងតម្រូវការធ្ងន់ធ្ងរ។ នៃកំណែទម្រង់ ហើយថាគាត់មានបំណងធ្វើបដិវត្តន៍វា។ ដូចដែលត្រូវបានរំពឹងទុករបស់អ្នកទទួល Prix ទាំងអស់ Ingres បានផ្ញើគំនូររបស់គាត់ទៅប៉ារីសជាទៀងទាត់ដូច្នេះការវិវត្តរបស់គាត់អាចត្រូវបានពិនិត្យ។ សមាជិកនៃបណ្ឌិត្យសភាជារឿយៗបានបញ្ជូនស្នាដៃរបស់វីរបុរសរ៉ូម៉ាំង ឬក្រិក ប៉ុន្តែសម្រាប់ស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់ គាត់បានផ្ញើ La Grande Baigneuse (1808) ដែលជារូបភាពនៃខ្នងអ្នកងូតទឹកអាក្រាត និងរូប Ingres ដំបូងបំផុត ដើម្បី​ពាក់​ក្បាល​ឆក ដែល​ជា​លក្ខណៈ​ស្ទីល​ដែល​គាត់​ចម្លង​ពី​សិល្បករ​សំណព្វ​របស់​គាត់ Raphael

La Grande baigneuse ( 1808) ដោយ Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

ផ្ទាំងគំនូររបស់ Ingres ចាប់ពីសម័យនេះ បានបន្តបង្ហាញពីបំណងប្រាថ្នារបស់វិចិត្រករក្នុងការបង្កើតគំនូរដែលបង្ហាញជាក់ស្តែង ដែលបំផ្លើសទិដ្ឋភាពមួយចំនួននៃទម្រង់ ប៉ុន្តែនេះ មាន​ន័យ​ថា គាត់​មិន​ដែល​ឈ្នះ​ទាំង​ផ្នែក​ខាង​អ្នក​សិក្សា ឬ​អ្នក​រិះគន់​នោះ​ទេ ព្រោះ​អ្នក​ខ្លះ​យល់​ថា​ស្នាដៃ​របស់​គាត់​មិន​មាន​រចនាបថ​គ្រប់គ្រាន់ ខណៈ​ខ្លះ​ទៀត​យល់​ថា​បំផ្លើស​ពេក។

After the Academy (1814 – 1824)

ពេលចាកចេញពីសាលា Ingres ត្រូវបានផ្តល់ជូនគណៈកម្មការសំខាន់ៗជាច្រើន។ មួយក្នុងចំណោមនោះគឺមកពីអ្នកឧបត្ថម្ភសិល្បៈដ៏លេចធ្លោម្នាក់គឺឧត្តមសេនីយ៍ Miollis ដែលបានបញ្ជាឱ្យ Ingres ឱ្យគូរបន្ទប់នៃវិមាន Monte Cavallo មុនពេលដំណើរទស្សនកិច្ចដែលរំពឹងទុករបស់ណាប៉ូឡេអុង។ នៅឆ្នាំ 1814 គាត់បានធ្វើដំណើរទៅ Naples ដើម្បីគូររូបរបស់ភរិយារបស់ស្តេចគឺ Caroline Murat ។ ព្រះមហាក្សត្រក៏បានចាត់ចែងការងារមួយចំនួនទៀត រួមទាំងស្នាដៃមួយដែលនឹងត្រូវបានចាត់ទុកថាជាគំនូរដ៏ល្អបំផុតក្នុងចំណោមគំនូររបស់ Ingres La GrandeOdalisque (1814)។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វិចិត្រករនឹងមិនទទួលបានប្រាក់ណាមួយសម្រាប់ការគូរគំនូរទាំងនេះទេ ដោយសារ Murat ត្រូវបានប្រហារជីវិតនៅឆ្នាំបន្ទាប់បន្ទាប់ពីការដួលរលំរបស់ណាប៉ូឡេអុង ហើយ Ingres ភ្លាមៗនោះបានស្ថិតក្នុងតំណែងជា កំពុងជាប់គាំងនៅទីក្រុងរ៉ូម ដោយគ្មានជំនួយផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុពីអ្នកឧបត្ថម្ភធម្មតារបស់គាត់។

La Grande Odalisque (1814) ដោយ Jean-Auguste-Dominique Ingres ; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

សូម​មើល​ផង​ដែរ: រូបសំណាក Discobolus - មើលរូបសំណាកអ្នកបោះឌីសពីសិល្បៈក្រិក

Commissions មានតិចតួច និងនៅឆ្ងាយនៅឡើយ ប៉ុន្តែគាត់បានបន្តបង្កើតរូបភាពក្នុងរចនាប័ទ្មរូបភាពស្ទើរតែពិតរបស់គាត់។ ដើម្បីបន្ថែមប្រាក់ចំណូលតិចតួចរបស់គាត់គាត់បានផលិតរូបគំនូរខ្មៅដៃសម្រាប់អ្នកទេសចរអង់គ្លេសដែលមានច្រើននៅទីក្រុងរ៉ូមបន្ទាប់ពីសង្គ្រាមបានបញ្ចប់។ ទោះបីជាវាជាអ្វីមួយដែលគាត់ត្រូវធ្វើដើម្បីសម្រេចបានក៏ដោយ គាត់បានមើលងាយការផលិតស្នាដៃទេសចរណ៍ដ៏រហ័សទាំងនេះ ដោយប្រាថ្នាថាគាត់អាចត្រលប់ទៅបង្កើតគំនូរដែលគាត់មានភាពល្បីល្បាញខ្លាំង។

នៅពេលដែលភ្ញៀវទេសចរនឹងមកលេង ទៅកន្លែងរបស់គាត់ដែលសុំអ្នកគូររូប គាត់នឹងឆ្លើយថាគាត់ជាវិចិត្រករ មិនមែនជាអ្នកគូររូបទេ ប៉ុន្តែគាត់នឹងធ្វើវាយ៉ាងណាក៏ដោយ។

គាត់ជាមនុស្សដែលដឹងពីតម្លៃរបស់គាត់ ប៉ុន្តែគាត់ជា លាលែង​ពី​តំណែង​ទៅ​តាម​ការ​ពិត​ដែល​គាត់​គ្មាន​ជម្រើស​ផ្សេង​នៅ​ចំណុច​នោះ។ ថ្វីបើអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ចំពោះគំនូរព្រាងទាំងនេះក៏ដោយ ក៏ 500 ឬច្រើនជាងនេះដែលគាត់បានផលិតក្នុងអំឡុងពេលនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាបំណែកដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់។

Ingres បានទទួលគណៈកម្មាការផ្លូវការជាលើកដំបូងរបស់គាត់ក្នុងរយៈពេលជាង 3 ឆ្នាំនៅក្នុង1817 ពីឯកអគ្គរដ្ឋទូតនៃប្រទេសបារាំង សម្រាប់រូបភាពនៃ ព្រះគ្រីស្ទប្រទានកូនសោដល់ពេត្រុស។ ដុំដ៏ធំនេះផលិតនៅឆ្នាំ 1820 ត្រូវបានគេគោរពយ៉ាងខ្លាំងនៅទីក្រុងរ៉ូម ប៉ុន្តែចំពោះការភ្ញាក់ផ្អើលរបស់វិចិត្រករ អ្នកដឹកនាំព្រះវិហារនៅទីនោះនឹង មិនអនុញ្ញាតឱ្យនាំវាទៅទីក្រុងប៉ារីសសម្រាប់ការតាំងពិពណ៌។

ព្រះគ្រីស្ទប្រទានកូនសោដល់ពេត្រុស (គ. 1817-1820) ដោយ ហ្សង់-សីហា - Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, CC BY-SA 4.0 តាមរយៈ Wikimedia Commons

Ingres មិនតែងតែអាចបំពេញបេសកកម្មបានទេ ជាពិសេសប្រសិនបើវាផ្ទុយនឹងជំនឿសីលធម៌ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ គាត់ត្រូវបានគេស្នើសុំឱ្យបង្កើតរូបគំនូររបស់អ្នកឧកញ៉ា Alva ប៉ុន្តែ Ingres បានមើលងាយអ្នកឧកញ៉ាយ៉ាងខ្លាំង រហូតដល់គាត់បានរកឃើញថាគាត់កាត់បន្ថយទំហំនៃតួរលេខនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ រហូតដល់វាស្ទើរតែគ្មានកន្លែងនៅលើផ្តេក មុននឹងបោះបង់ចោលដុំនេះ។ ទាំងអស់គ្នា។

នៅក្នុងទិនានុប្បវត្តិរបស់គាត់ ក្រោយមកគាត់បានសរសេរថា គណៈកម្មាការមួយប្រហែលជាបានស្នើសុំស្នាដៃរបស់វិចិត្រករម្នាក់ ប៉ុន្តែជោគវាសនាបានសំរេចថាវានឹងគ្មានអ្វីក្រៅពីការគូសវាសនោះទេ។ ទោះបីជាមានការអះអាងដំបូងរបស់គាត់ថាគាត់នឹងមិនបញ្ជូនសិល្បៈទៅហាងសាឡនក៏ដោយ គាត់បានបញ្ជូនការងារម្តងទៀតនៅឆ្នាំ 1819 ដោយផ្ញើ La Grande Odalisque (1814) រួមជាមួយនឹងការងារជាច្រើនទៀត។

ជាថ្មីម្តងទៀត រូបគំនូររបស់ Ingres ត្រូវបានជួបការរិះគន់យ៉ាងខ្លាំង ដោយមានអ្នកត្រួតពិនិត្យថា តួស្រីកំពុងអង្គុយក្នុងឥរិយាបថខុសពីធម្មជាតិ ដែលឆ្អឹងខ្នងរបស់នាងមានឆ្អឹងកងច្រើនពេក ហើយសរុបមកតួលេខនេះ

John Williams

John Williams គឺជាវិចិត្រករ អ្នកនិពន្ធ និងជាអ្នកអប់រំសិល្បៈដែលមានបទពិសោធន៍។ គាត់បានទទួលបរិញ្ញាបត្រផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈពីវិទ្យាស្ថាន Pratt ក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក ហើយក្រោយមកបានបន្តការសិក្សាថ្នាក់អនុបណ្ឌិតផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈនៅសាកលវិទ្យាល័យ Yale ។ អស់រយៈពេលជាងមួយទស្សវត្សរ៍មក លោកបានបង្រៀនសិល្បៈដល់សិស្សគ្រប់វ័យក្នុងវិស័យអប់រំផ្សេងៗ។ Williams បានបង្ហាញស្នាដៃសិល្បៈរបស់គាត់នៅក្នុងវិចិត្រសាលនៅទូទាំងសហរដ្ឋអាមេរិក ហើយបានទទួលរង្វាន់ និងជំនួយជាច្រើនសម្រាប់ការងារច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ បន្ថែមពីលើការខិតខំប្រឹងប្រែងសិល្បៈរបស់គាត់ លោក Williams ក៏សរសេរអំពីប្រធានបទទាក់ទងនឹងសិល្បៈ និងបង្រៀនសិក្ខាសាលាស្តីពីប្រវត្តិសិល្បៈ និងទ្រឹស្តីផងដែរ។ គាត់​មាន​ចំណង់​ខ្លាំង​ក្នុង​ការ​លើក​ទឹកចិត្ត​អ្នក​ដទៃ​ឱ្យ​បង្ហាញ​ខ្លួន​តាម​រយៈ​សិល្បៈ ហើយ​ជឿជាក់​ថា​មនុស្ស​គ្រប់​រូប​មាន​សមត្ថភាព​ច្នៃប្រឌិត។