Jasper Johns - កន្សោមអរូបី ណុប ដាដា និងសិល្បករប៉ុប

John Williams 29-07-2023
John Williams

តារាង​មាតិកា

រូបគំនូររបស់វិចិត្រករ ជេសបឺ ចនស៍ ជាគំនូរជីវចល បែបអក្ខរាវិរុទ្ធ ជាស្នាដៃសិល្បៈដែលបង្កហេតុ ដែលពិនិត្យមើលវិធីសាស្រ្តដែលយើងប្រើដើម្បីមើល និងយល់អំពីពិភពលោកជុំវិញយើង។ ស្នាដៃសិល្បៈរបស់ Jasper Johns បានគេចចេញពីសិល្បៈដែលត្រូវបានផ្តាច់ចេញពីជីវិតធម្មតា ដោយបង្កើតសញ្ញាសម្គាល់ជាមូលដ្ឋាន ដូចជាគោលដៅ និងទង់ជាតិ ដែលជាការផ្តោតសំខាន់នៃសិល្បៈ Minimalism របស់គាត់។ ចាប់ពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 ដល់បច្ចុប្បន្ន គំនូររបស់ Jasper Johns បានជះឥទ្ធិពលលើគ្រប់និន្នាការច្នៃប្រឌិត។

ជីវប្រវត្តិរបស់ Jasper Johns

សញ្ជាតិ អាមេរិក
ថ្ងៃខែឆ្នាំកំណើត 15 ឧសភា 1930
កាលបរិច្ឆេទនៃការស្លាប់ គ្មាន
ទីកន្លែងកំណើត Augusta, Georgia

ការពន្យល់អំពីរចនាប័ទ្មផ្ទុយគ្នានៃ Abstract Expressionism និង Dada ដែលជាវិចិត្រករ Abstract Expressionist ដ៏ល្បីល្បាញបានបង្កើតសោភ័ណភាពចម្រាញ់ដែលនិយាយអំពីប្រធានបទនៃភាពបុគ្គល។ ការលេងសើច និងអន្តរកម្មបញ្ញា។ ស្នាដៃសិល្បៈរបស់ Jasper Johns បានបង្កើតមូលដ្ឋានយ៉ាងមានប្រសិទ្ធភាពសម្រាប់ការទទួលយករបស់ Pop Art ទៅក្នុងសង្គមអ្នកប្រើប្រាស់ ដោយការបំផ្លាញរបាំងទំនៀមទម្លាប់រវាងសិល្បៈដ៏ល្អ និងជីវិតសាមញ្ញ។

ការចែកចាយថ្នាំលាបនៅក្នុងគំនូររបស់ Jasper Johns ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាគច្រើននៃ Abstract Expressionism គាត់មិនបានបំពេញវាជាមួយនឹងភាពស្មុគស្មាញទស្សនវិជ្ជា ឬ metaphysical ដែលសហសម័យរបស់គាត់បានធ្វើនោះទេ។

កុមារភាព

Jasper Johns កើតនៅថ្ងៃទី 15ពួកគេដោយផ្តោតលើពួកវា និងលុបបំបាត់ការយល់ឃើញតាមទម្លាប់ដែលអមជាមួយពួកគេ។

ជំនួសឱ្យការគូរដោយដៃនីមួយៗ លោក Johns បានប្រើប្រាស់ស្ទីលដែលបានទិញពីហាង ដែលជាដំណើរការរៀបចំសម្រាប់បង្កើតរូបភាពដោយមិនបង្ហាញ ការប៉ះរបស់សិល្បករ។ នៅពេលគាត់ធ្វើការ គាត់បានធ្វើត្រាប់តាមឃ្លាពណ៌ពីលើ និងខាងក្រោមស្រទាប់ជាច្រើននៃថ្នាំលាប។

ពាក្យភាគច្រើនត្រូវបានបំប្លែងទៅជាវត្ថុដោយ Johns ដោយការគូរពណ៌ទាំងនោះជាពណ៌លាំៗ ដែលមិនទាក់ទងនឹងពាក្យដែលពួកគេតំណាងឱ្យភាសា។ ; ឧទាហរណ៍ "ក្រហម" លេចឡើងជាពណ៌ទឹកក្រូចរស់រវើកនៅកណ្តាលគំនូរលើផ្ទៃពណ៌លឿង។ ភាពផ្ទុយគ្នារវាងឃ្លា និងពណ៌លាំៗត្រូវបានលាតត្រដាងដោយ Johns ដោយបានបំប្លែងតួនាទីរបស់ពួកគេពីការកំណត់អត្តសញ្ញាណទៅជាការប្រមូលផ្តុំសាមញ្ញនៃនិមិត្តសញ្ញាដែលត្រៀមរួចជាស្រេចសម្រាប់ការវាយតម្លៃឡើងវិញ។

Johns កំពុងប្រើប្រាស់វិធីសាស្រ្តផ្អែកលើកាយវិការនៃការអនុវត្តផ្នែកជាក់លាក់នៃពណ៌ទៅ ការងារសិល្បៈទាក់ទងនឹងចលនាដៃចៃដន្យ ជំនួសឱ្យការដាក់ដែលមានស្រាប់សម្រាប់ជក់ជាក់លាក់នីមួយៗ ដែលរងផលប៉ះពាល់ដោយចេតនារបស់ John Cage ក្នុងតួនាទីនៃប្រូបាប៊ីលីតេនៅក្នុងដំណើរការសិល្បៈ ដែលជាវិធីសាស្ត្រដែលគាត់ហៅថា "ការសម្គាល់ជក់" ។ ការប្រើប្រាស់ជក់របស់គាត់បានធ្វើឱ្យមានការផ្ទុះនៃពណ៌ដ៏អស្ចារ្យ ដូចជានៅក្នុងការបង្ហាញពី pyrotechnic ដែលទាំងពីរបានបន្លិច និងបិទបាំងឃ្លាដែលមានពណ៌លាំៗដែលបែកខ្ញែកជុំវិញគំនូរ បង្កើតឱ្យមានជម្លោះ semiotic។

ដោយបញ្ចូលពាក្យទៅក្នុង វាក្យសព្ទដែលមើលឃើញរបស់គាត់ Johns បានពង្រីករបស់គាត់។ការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយអ្នកមើល ដើម្បីរួមបញ្ចូលតួនាទីនៃសញ្ញាដែលអាចមើលឃើញ និងនិយាយ។ ការស៊ើបអង្កេតបែបនេះគឺជាភស្តុតាងដែលនាំមុខគេនៃការវិភាគនៃចលនាសិល្បៈគំនិតនៃចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 នៃពាក្យ និងគោលគំនិត។

Painted Bronze (1960)

<11
កាលបរិច្ឆេទបានបញ្ចប់ 1960
មធ្យម លាបពណ៌សំរិទ្ធ
វិមាត្រ 34 សង់ទីម៉ែត្រ x 20 សង់ទីម៉ែត្រ
ទីតាំង សារមន្ទីរ Ludwig, Cologne

Johns ធ្វើឱ្យព្រិលព្រំដែនរវាងវត្ថុដែលបានរកឃើញ និងការចម្លងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងរូបចម្លាក់សំរិទ្ធនេះ។ Willem de Kooning ត្រូវបានគេចោទប្រកាន់ថា ម្ចាស់វិចិត្រសាល Leo Castelli អាចលក់អ្វីក៏បាន សូម្បីតែកំប៉ុងស្រាបៀរពីរកំប៉ុង ដែលជំរុញឱ្យគាត់បង្កើតស្នាដៃសិល្បៈ។ Johns បានលើកយកបញ្ហាប្រឈមដែលមាននៅក្នុងសុន្ទរកថារបស់ De Kooning ដោយធ្វើការសម្ដែង និងគូរដោយដៃរបស់ Ballantine Ale ពីរកំប៉ុងជាសំរិទ្ធ ដែល Leo Castelli លក់ភ្លាមៗ។

ដោយសារតែសំរិទ្ធឆ្លុះបញ្ចាំងពីពណ៌ធម្មជាតិនៃកំប៉ុងស្រាបៀរ , Johns សម្រេចបាននូវការចាប់អារម្មណ៍ trompe l'oeil; ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គាត់បានធ្វើឱ្យប៉ះពាល់ដល់ឥទ្ធិពលដោយបន្សល់ទុកស្នាមជក់របស់គាត់នៅក្នុងស្លាកដែលលាបពណ៌ ដែលបង្កើតភាពមិនល្អឥតខ្ចោះដែលអាចសម្គាល់បានដោយយកចិត្តទុកដាក់តែប៉ុណ្ណោះ។

Jasper Johns បានបង្កើតកំប៉ុងចំហរមួយ ហើយដាក់និមិត្តសញ្ញា Ballantine និង ពាក្យ Florida នៅលើវា។ កំប៉ុងមួយទៀតបិទជិត គ្មានស្លាកសញ្ញា និងមិនអាចចូលបានទាំងស្រុង។ អ្នកអត្ថាធិប្បាយខ្លះមើលឃើញភាពផ្ទុយគ្នារវាងកំប៉ុងដែលជាពាក្យប្រៀបធៀបទំនាក់ទំនងរបស់ Johns និង Rauschenberg ។

I បើកចំហអាចបង្ហាញពី Rauschenberg ដែលកំពុងដំណើរការ និងល្បីល្បាញ ដែលបានចាប់ផ្តើមវិនិយោគពេលវេលាជាច្រើននៅក្នុងសិក្ខាសាលានៅរដ្ឋ Florida របស់គាត់នៅឆ្នាំ 1959 ចំណែកឯការបិទជិតអាចតំណាងឱ្យ Johns និងសាធារណៈជនស្ងៀមស្ងាត់ និងមិនអាចជ្រាបចូលបាន។ មុខ។

អ្នកផ្សេងទៀតជជែកវែកញែកសម្រាប់ការនិទានរឿងផ្ទាល់ខ្លួនតិចជាង ដែលពណ៌នាអំពីជីវិតធម្មតា ដោយពាក្យបិទអាចសំដៅទៅលើអតីតកាល សក្តានុពល និងការបើកចំហអាចសំដៅទៅលើផលប៉ះពាល់ក្រោយផលប៉ះពាល់។ ជាក់ស្តែង Johns មិនដែលបញ្ជាក់ពីការអានដែលគាត់ពេញចិត្តនោះទេ ដោយទុកកន្លែងសម្រាប់ការបកស្រាយ។ នៅក្នុងទិដ្ឋភាពជាច្រើន ការពណ៌នារបស់ Johns អំពីវត្ថុដែលផលិតយ៉ាងច្រើនបានបង្ហាញពីរចនាប័ទ្មសិល្បៈប៉ុប។

Periscope (1962)

<8
កាលបរិច្ឆេទបានបញ្ចប់ 1962
មធ្យម ប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់
វិមាត្រ 137 សង់ទីម៉ែត្រ x 101 សង់ទីម៉ែត្រ
ទីតាំង ការប្រមូលផ្ដុំ វិចិត្រករ

នៅក្នុងការងារនេះ Johns បានដាក់បញ្ចូលគំរូ និងនិមិត្តសញ្ញាពីមុនរបស់គាត់មួយចំនួននៅក្នុងក្ដារលាយពណ៌ខ្មៅ ប្រផេះ និងស។ ពាក់កណ្តាលនៃរង្វង់មួយត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងគែមខាងលើខាងស្តាំនៃស្នាដៃសិល្បៈ។ នៅឆ្នាំ 1959 លោក Johns បានចាប់ផ្តើមប្រើវិធីសាស្រ្តមួយដែលគាត់បានស្អិតជាប់នឹងបន្ទះឈើទៅនឹងការងារ ជាទូទៅជាបន្ទាត់ ឬផ្ទាំងក្រណាត់ ដើម្បីបង្កើតជារង្វង់ដែលគូរដោយត្រីវិស័យ។ ឧបករណ៍​នេះ​បាន​ទាញ​កាត់​ផ្ទាំង​គំនូរ ដោយ​ធ្វើ​ឱ្យ​គោលដៅ​នឹក​ឃើញ​ស្នាដៃ​មុនៗ​របស់​គាត់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គាត់បានធ្វើឱ្យរំខានដល់រង្វង់មូលរបស់គោលដៅដោយមានការចាប់អារម្មណ៍ដៃរបស់គាត់ដែលលាតសន្ធឹងនៅទីនេះ។

ស្នាមម្រាមដៃបង្ហាញថាដៃរបស់វិចិត្រករត្រូវបានជំនួសដោយឧបករណ៍មេកានិច។ ដៃរបស់វិចិត្រករគឺជាទម្រង់ដដែលៗនៅក្នុងលំដាប់នៃស្នាដៃរបស់ Johns ពីឆ្នាំ 1962 ដល់ឆ្នាំ 1963 រួមទាំង "Periscope" ដែលផ្តោតលើកវី Hart Crane ដែលការងាររបស់គាត់មានទំនាក់ទំនងយ៉ាងខ្លាំងជាមួយ Johns។

Crane ត្រូវបានចោទប្រកាន់ តាំងចិត្តខ្លួនឯងនៅអាយុ ៣២ឆ្នាំ ពេលត្រឡប់មកពីតំបន់ត្រូពិច ដោយលោតពីលើទូកទៅឈូងសមុទ្រម៉ិកស៊ិក។ គាត់បានលើកដៃរបស់គាត់ពីលើផ្ទៃទឹក មុនពេលបាត់ខ្លួននៅក្រោមរលក។

ដូច្នេះ ស្នាមម្រាមដៃរបស់ Johns អាចត្រូវបានគេមើលឃើញថាជារូបភាពទាក់ទងនឹងការធ្វើអត្តឃាតរបស់ Crane ។ វាត្រូវបានប្រហារជីវិតភ្លាមៗបន្ទាប់ពីការបញ្ចប់ភាពជាដៃគូរបស់គាត់ជាមួយ Rauschenberg ហើយវាតំណាងឱ្យភាពសោកសៅផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Johns បន្ទាប់ពីការបែកបាក់របស់ពួកគេ។ Periscope នៅក្នុងឈ្មោះក៏សំដៅទៅលើការងាររបស់ Crane Cape Hatteras (1929) ដែលមានសារៈសំខាន់ចំពោះ Johns ពីរកម្រិត។ នៅឆ្នាំ 1961 គាត់មិនត្រឹមតែផ្លាស់ទីលំនៅទៅសិក្ខាសាលាមួយនៅជិត Cape Hatteras ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែខគម្ពីរកំណាព្យក៏ធ្វើតាមការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងការចងចាំរបស់មនុស្សម្នាក់ជាមួយនឹងពេលវេលាផងដែរ។

បន្ទាប់ពីការបែកគ្នារបស់ពួកគេ Johns ទំនងជាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងគំនិតនៃការផ្លាស់ប្តូរ។ និងការបាត់បង់ ដែលគាត់បានពណ៌នាជាមួយនឹងដៃចាប់ ឃ្លាឆ្លុះបញ្ជាំង និងស្នាដៃជក់ដែលធ្វើត្រាប់តាមរលកបោកបក់ជុំវិញបុរសលង់ទឹកម្នាក់។ ផ្ទុយស្រឡះទៅនឹងរូបរាងមេកានិចដ៏ត្រជាក់នៃសិល្បៈប៉ុប ដែលគាត់បានជួយបង្កើត ចនស៍ បានបំពេញនូវដើមដំបូងរបស់គាត់គំនូរក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ជាមួយនឹងមនោសញ្ចេតនាដ៏ស្មុគស្មាញនៃការបាត់បង់ និងការតស៊ូផ្លូវចិត្ត។

យោងទៅតាមអ្វី (1964)

កាលបរិច្ឆេទបានបញ្ចប់ 1964
មធ្យម ប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់
វិមាត្រ 200 សង់ទីម៉ែត្រ x 487 សង់ទីម៉ែត្រ
ទីតាំង បណ្តុំឯកជន

ស្នាដៃសិល្បៈដ៏ធំដែលវិលមុខនេះត្រូវបានផលិតឡើងដោយ Johns ដោយភ្ជាប់ផ្ទាំងក្រណាត់ជាច្រើនជាមួយគ្នា និងដាក់វត្ថុផ្សេងៗដែលបានរកឃើញទៅស្រទាប់ថ្នាំលាប៖ កៅអីមួយ គំនូរអវយវៈ ផ្ទាំងក្រណាត់ពង្រីកមួយទៀតដែលមានហ៊ីង អក្សរលោហធាតុ និងទំពក់អាវ។

គាត់បានប្រើវិធីសាស្រ្តពីស្នាដៃមុនៗ ដូចជា "ការគូសសញ្ញា" ការរចនាពណ៌ដែលមានស្នាមប្រឡាក់ គម្របហ៊ីងដែលអាចបិទជិត និងកាត់ផ្នែកនៃរាងកាយ។ . គាត់ក៏បានពង្រីកវាក្យសព្ទដែលមើលឃើញរបស់គាត់ដោយបញ្ចូលបំណែកនៃទំព័រព័ត៌មានអេក្រង់សូត្រដែលរាយការណ៍នៅលើវិមានក្រឹមឡាំងនៅក្នុងមជ្ឈមណ្ឌលគំនូរ។

ខណៈពេលដែល Robert Rauschenberg និង Andy Warhol ជួលការបញ្ចាំងសូត្រដើម្បីបង្កើតរូបភាពឡើងវិញ។ នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរដោយមិនបង្ហាញដៃវិចិត្រករ លោក Johns បានលាបពណ៌លើអេក្រង់ និងជុំវិញចំណងជើងអេក្រង់ ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើគំនិតនៃដៃរបស់វិចិត្រករ និងឧបករណ៍ដើម្បីបង្កើតការចម្លងមេកានិច។

ផ្នែកជាច្រើនរួមបញ្ចូលគ្នាដើម្បីផ្តល់នូវស្រទាប់នៃការបកស្រាយដែលអាចកើតមាន ដូចជា នៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈជាច្រើនរបស់ Jasper Johns ។ ខណៈពេលដែលផ្នែកជាច្រើនហាក់ដូចជាបង្ហាញប្រាប់ពីសារលាក់កំបាំងមួយ ការនិយាយហួសហេតុមួយរំឭកទស្សនិកជនអំពី Johns'សូមគោរពដល់ម្ចាស់របស់គាត់ Marcel Duchamp ។ រូបភាពដែលមិនច្បាស់លាស់របស់ Duchamp និងអក្សរកាត់ប្រចាំគ្រួសាររបស់គាត់ “MD” អាចត្រូវបានរកឃើញនៅលើបន្ទះខាងឆ្វេងឆ្ងាយ។

“Duchamp បានបង្កើតបំណែកមួយដែលជាការ៉េដែលរហែក” Johns បានចងចាំ។ “ខ្ញុំបានតាមដានទម្រង់នេះ ដោយព្យួរវាដោយខ្សែពួរ ហើយបោះស្រមោលរបស់វា បណ្តាលឱ្យខូចទ្រង់ទ្រាយ និងលែងជារាងការ៉េ។ ខ្ញុំបានកែប្រែការងាររបស់ Duchamp ដោយចេតនា ដើម្បីបង្កើតប្រភេទនៃការលេងសើចចំពោះការងារដែលវាជាការងារ"។

"យោងទៅតាមអ្វី" ជាឧទាហរណ៍ការពិសោធន៍ដែលកំពុងបន្តរបស់ Johns ជាមួយនឹងភាពជាម្ចាស់ការច្នៃប្រឌិត ហើយជាធម្មតាគាត់បានអញ្ជើញ ទស្សនិកជនដើម្បីចូលរួមក្នុងការបង្កើតអត្ថន័យដោយបង្ហាញបំណែកចម្រុះដោយគ្មានផែនទីច្បាស់លាស់នៃទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេ។

សាកសព និងកញ្ចក់ II (1974)

កាលបរិច្ឆេទបានបញ្ចប់ 1974
មធ្យម ប្រេង និងខ្សាច់
វិមាត្រ 146 សង់ទីម៉ែត្រ x 191 សង់ទីម៉ែត្រ
ទីតាំង Art Institute of Chicago

ក្នុងឆ្នាំ 1972 លោក Johns បានរកឃើញប្រធានបទថ្មីមួយគឺ crosshatch ដែលគាត់នឹងបន្តក្នុងទសវត្សរ៍ក្រោយ។ វិចិត្រករជាប្រពៃណីបានប្រើឈើឆ្កាង ដែលជាការចាត់ថ្នាក់នៃបន្ទាត់ ដើម្បីបង្កើតជាជម្រាលនៃស្រមោលក្នុងការគូរ និងបោះពុម្ព។ បន្ទាត់ដែលខ្ចប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធធ្វើឱ្យមានស្រមោលកាន់តែជ្រៅ ខណៈពេលដែលការចាត់ចែងតូចជាងបង្កើតស្រមោលស្រាលជាងមុន។

នៅក្នុងរចនាបថយីហោរបស់គាត់ ចនស៍ បានអរូបី និងនិយាយឡើងវិញនូវប្រធានបទនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ក្នុងពណ៌លាំភ្លឺ ដើម្បីបង្កើតភាពស្រើបស្រាល និងអរូបីរូបភាព។

“ខ្ញុំទើបតែបានកត់សម្គាល់ឃើញវាមួយវិនាទី ប៉ុន្តែខ្ញុំដឹងភ្លាមៗថាខ្ញុំមានបំណងប្រើប្រាស់វា” លោក Johns បាននិយាយអំពីការមើលឃើញគំរូនៅលើរថយន្តដែលឆ្លងកាត់។ វាមានលក្ខណៈទាំងអស់ដែលធ្វើអោយចំណាប់អារម្មណ៍របស់ខ្ញុំមានដូចជា៖ ព្យញ្ជនៈ ពាក្យដដែលៗ ទិដ្ឋភាពខ្លាំង លំដាប់ដោយភាពស្រពិចស្រពិល និងគ្រោះថ្នាក់នៃអវត្ដមាននៃអត្ថន័យទាំងស្រុង។"

សូម​មើល​ផង​ដែរ: របៀបគូរក្របីទឹក - The Best Water Buffalo Sketch Tutorial

ខណៈពេលដែលគំរូអាច "ល្ងង់" និងគ្មានន័យ។ សារៈសំខាន់ ចំណងជើងរបស់ Johns Corpse and Mirror I ខ្ញុំណែនាំថាមានអ្វីបន្ថែមទៀតនៅកន្លែងធ្វើការ។ មនុស្សជាច្រើនជឿថាចំណងជើងនេះទាក់ទងនឹងសកម្មភាព Surrealist Exquisite Corpse ដែលជាហ្គេមសហការដែលបង្កើតឡើងដោយសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតជាបន្តបន្ទាប់ និងការងារដ៏អាថ៌កំបាំង និងជានិមិត្តរូបរបស់ Marcel Duchamp។

ពង្សាវតាររបស់ Johns និងចំណាប់អារម្មណ៍ផ្នែកសោភ័ណភាពត្រូវបានណែនាំដោយទន់ភ្លន់តាមរយៈទំនាក់ទំនងជាមួយ Surrealism និង Dadaism។

ខណៈពេលដែលបន្ទាត់នៃផ្ទាំងគំនូរមានលក្ខណៈជាវិចិត្រករ ភាពដដែលៗរបស់វាបង្កប់ន័យភាពត្រជាក់ ឬបច្ចេកទេសដោយមិនមានអារម្មណ៍ ប៉ុន្តែចំណងជើងនេះដោយសំដៅទៅលើការស្លាប់។ និងការយល់ឃើញ បង្កប់ន័យអ្វីមួយកាន់តែច្បាស់ និងបញ្ញាដែលបង្កើតភាពតានតឹងរវាងរចនាសម្ព័ន្ធ និងប្រធានបទដែល Johns ទាញយកឥតឈប់ឈរ។

Catenary (1999)

<8
កាលបរិច្ឆេទបានបញ្ចប់ 1999
មធ្យម Encaustic នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់
វិមាត្រ 64 សង់ទីម៉ែត្រ x 85 សង់ទីម៉ែត្រ
ទីតាំង ការប្រមូលវិចិត្រករ

ដោយធ្វើតាមការរំលឹកឡើងវិញនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 លោក Johns បានចាប់ផ្តើមសិក្សាស៊េរីមួយដោយសិក្សា catenaries – ខ្សែកោងដែលបង្កើតឡើងដោយប្រវែងនៃខ្សែស្រឡាយ ឬខ្សែសង្វាក់ដែលរលុងចេញពីទីតាំងថេរពីរ។ នៅក្នុង Catenary អំបោះគ្រួសារមួយត្រូវបានព្យួររវាងបំណែកឈើពីរនៅផ្នែកម្ខាងនៃផ្ទាំងក្រណាត់។ ស្រមោលត្រូវបានផលិតនៅលើដីពណ៌ប្រផេះងងឹតដ៏សម្បូរបែបដោយទាំងខ្សែអក្សរ និងបន្ទះឈើ។

ការផ្លាស់ប្តូរទៅជា encaustic ផ្ទៃ monochromatic របស់ Johns រក្សានូវសញ្ញានៃការចែកចាយដែលបង្ហាញឱ្យឃើញនូវដានដ៏ក្រាស់បំផុតដែលជា បង្កហេតុ និងស្រអាប់។

ការរចនាកោងជាមូលដ្ឋានគឺនឹកឃើញដល់ស្ពាន និងការតភ្ជាប់ដែលពួកគេផ្តល់ឱ្យ ប៉ុន្តែវាក៏រួមបញ្ចូលទម្រង់ធម្មជាតិផងដែរ ដូចជាការធ្លាក់ចុះ និងខ្សែកោងនៃរាងកាយមនុស្ស។ អ្នកអត្ថាធិប្បាយខ្លះបានមើលឃើញប្រតិកម្មរបស់ខ្សែពួរចំពោះទំនាញផែនដីជាពាក្យប្រៀបធៀបសម្រាប់ការវិវត្តនៃជីវិតរបស់មនុស្ស ឬទំនាក់ទំនង និងការរឹតបន្តឹងដែលកើតឡើងជាមួយនឹងវ័យកាន់តែចាស់។ ក្រៅ​ពី​ប្រដាប់​ក្មេង​លេង​ឈើ

ជណ្ដើរ​របស់​យ៉ាកុប​ទាក់ទង​នឹង​ដំណើរ​រឿង​ព្រះគម្ពីរ​ដែល​យ៉ាកុប​បាន​សុបិន​ឃើញ​ជណ្ដើរ​តភ្ជាប់​ស្ថានសួគ៌​និង​ផែនដី។ ការយល់ឃើញមានច្រើនពាសពេញការងារសិល្បៈ ដូចធម្មតានៃការងាររបស់ Johns ប៉ុន្តែពួកគេទាំងអស់សុទ្ធតែទាក់ទងគ្នាជុំវិញគំនិតនៃទំនាក់ទំនង។ វិចិត្រករ​បាន​រចនា​អក្សរ​មួយ​ឈុត​ដោយ​គ្មាន​ចន្លោះ​រវាង​ពួកវា​នៅ​ផ្នែក​ខាងក្រោម​នៃ​គំនូរ​ដោយ​ពណ៌​ប្រផេះ​ដូចគ្នា​នឹង​ផ្ទាំង​ខាងក្រោយ ហើយ​គេ​អាច​កំណត់​ឈ្មោះ និង​ឆ្នាំ​នៃ​ស្នាដៃ​សិល្បៈ​បាន​។ប៉ុន្តែមានតែការខិតខំប្រឹងប្រែងប៉ុណ្ណោះ។

នៅក្នុងការសម្រេចចិត្តដ៏ឆ្ងាញ់ពិសា ប៉ុន្តែជាសមាសភាពដ៏រីករាយនេះ Johns ត្រឡប់ទៅបញ្ហាដែលបានញាំញីគាត់អស់ជាច្រើនទសវត្សរ៍៖ ភាពស្មុគស្មាញនៃអត្ថន័យ និងការបកស្រាយ ការបង្រួបបង្រួមនៃតួលេខ និងមូលដ្ឋាន អរូបី និងការពណ៌នា និងចេតនាក្នុងការចូលរួមរបស់អ្នកទស្សនាលើសពីការសម្លឹងដោយអកម្ម។

កេរ្តិ៍ដំណែលរបស់ Jasper Johns

ក្នុងនាមជាសមាជិកនៃចលនា Neo-Dada លោក Johns បានឆ្លងកាត់ការបែងចែករចនាប័ទ្មរវាងប៉ុប Art and Abstract Expressionism នៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 ដោយបន្តពង្រីកប្រធានបទ សម្ភារៈ និងបច្ចេកទេសរបស់គាត់រហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។

វិចិត្រករប៉ុបដូចជា James Rosenquist និង Andy Warhol ទទួលបានអត្ថប្រយោជន៍ពីការផ្លាស់ប្តូរការត្រួសត្រាយរបស់ Johns ទៅក្នុងផ្នែកនៃ វប្បធម៌ ការបង្ហាញរបស់ប្រើប្រាស់ប្រចាំថ្ងៃ និងទំនិញផលិតយ៉ាងច្រើនជាមុខវិជ្ជាដែលសមរម្យសម្រាប់សិល្បៈខ្ពស់។

Johns បានបង្កើតមូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ សិល្បៈទស្សនទាន ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ជាមួយនឹងការស្រាវជ្រាវរបស់គាត់អំពីការផ្លាស់ប្តូរអត្ថន័យនៃ រូបភាពនិងនិមិត្តសញ្ញា។ ការពង្រីកការងារច្នៃប្រឌិតរបស់ Johns បានជួយផ្សព្វផ្សាយនៅក្នុងនិន្នាការ និងអង្គការនានាដូចជា Body Art និង សិល្បៈការសម្តែង តាមរយៈភាពជាដៃគូជាមួយអ្នកកម្សាន្តដូចជា Allan Kaprow និង Merce Cunningham ។ ខណៈពេលដែលវិចិត្រករប៉ុបបានស្រូបយករូបភាពរបស់ Johns អំពីពិភពលោកខាងក្រៅភ្លាមៗ រចនាប័ទ្ម bricolage របស់ postmodernism គឺជាអ្នកស្នងមរតកចំពោះការព្រួយបារម្ភរបស់គាត់ក្នុងភាពសមស្រប ការបកស្រាយជាច្រើន និងការលេង semiotic។

ទីបំផុត Johns និងមិត្តភក្ដិ Neo-Dada របស់គាត់បានផ្លាស់ប្តូរ avant-garde របស់អាមេរិក,ការព្យាករណ៍ពីការពិសោធន៍ និងការចូលរួមរបស់ទស្សនិកជនដែលនឹងមកដើម្បីកំណត់សិល្បៈនៅពាក់កណ្តាលចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 20។

ការអានដែលបានណែនាំ

តើអ្នករីករាយនឹងរៀនអំពីគំនូរ Abstract Expressionist របស់ Jasper Johns ទេ? ? ប្រហែលជាអ្នកចង់ស្វែងយល់បន្ថែមអំពីជីវប្រវត្តិ និងសិល្បៈរបស់ Jasper Johns? បន្ទាប់មកគ្រាន់តែមើលបញ្ជីសៀវភៅដែលបានណែនាំរបស់យើង!

Jasper Johns: Mind/Mirror (2021) ដោយ Carlos Basualdo

Jasper Johns ជារឿយៗត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាការរស់នៅដ៏សំខាន់បំផុត សិល្បករ។ ក្នុងរយៈពេល 65 ឆ្នាំចុងក្រោយនេះ គាត់បានបង្កើតការងារដ៏ក្លាហាន និងចម្រុះ ដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយការច្នៃប្រឌិតឡើងវិញជាបន្តបន្ទាប់។ សៀវភៅនេះដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយការយកចិត្តទុកដាក់យូរអង្វែងរបស់វិចិត្រករជាមួយនឹងការឆ្លុះកញ្ចក់ និងទ្វេដង ផ្តល់នូវចំណាប់អារម្មណ៍ថ្មី និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍លើការងាររបស់ Johns និងសារៈសំខាន់បន្តរបស់វា។ ការប្រមូលផ្ដុំយ៉ាងទូលំទូលាយនៃអ្នកប្រាជ្ញ អ្នកប្រាជ្ញ វិចិត្រករ និងអ្នកសរសេរអត្ថបទ ផ្តល់នូវអត្ថបទជាច្រើនដែលភាគច្រើនជាអត្ថបទផ្គូផ្គង ដែលពិនិត្យមើលលក្ខណៈនៃការងាររបស់វិចិត្រករ ដូចជាគំនូរដដែលៗ ការស៊ើបអង្កេតទីកន្លែង និងការប្រើប្រាស់ឧបករណ៍ផ្ទុកផ្សេងៗនៅក្នុង សិល្បៈតូចតាចកូនកាត់របស់គាត់។

Jasper Johns: Mind/Mirror
  • ការមើលឡើងវិញនូវស្នាដៃរបស់វិចិត្រករជនជាតិអាមេរិកដ៏ល្បី
  • លក្ខណៈពិសេសកម្រិតសំឡេងដែលបានបង្ហាញយ៉ាងឡូយឆាយកម្រនឹងបោះពុម្ពផ្សាយ
  • រួមបញ្ចូលមាតិកាបណ្ណសារដែលមិនធ្លាប់បានបោះពុម្ពពីមុន
មើលនៅលើ Amazon

Jasper Johns (2017) ដោយ Jasper Johnsខែឧសភា ឆ្នាំ 1930 នៅ Augusta រដ្ឋ Georgia ហើយបានធំធាត់នៅតំបន់ជនបទនៃរដ្ឋ South Carolina ជាមួយជីដូនជីតារបស់គាត់ នៅពេលដែលមនុស្សរបស់គាត់បានបែកគ្នានៅពេលគាត់នៅក្មេង។ ស្នាដៃសិល្បៈរបស់ជីដូនរបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញនៅផ្ទះជីតារបស់គាត់ ដែលជាកន្លែងដែលគាត់ស្នាក់នៅរហូតដល់គាត់អាយុប្រាំបួនឆ្នាំ ហើយជាការជួបសិល្បៈតែមួយគត់របស់គាត់ក្នុងវ័យកុមារភាព។

ចន បានចាប់ផ្តើមគូររូបតាំងពីក្មេងជាមួយនឹងភាពមិនច្បាស់លាស់។ បានកំណត់និយមន័យនៃការក្លាយជាវិចិត្រករ ប៉ុន្តែគ្រាន់តែស្វែងយល់ពីការសិក្សាសិល្បៈផ្លូវការនៅក្នុងមហាវិទ្យាល័យប៉ុណ្ណោះ។

គាត់បាននិយាយអំពីក្តីសុបិនវ័យក្មេងរបស់គាត់ក្នុងការក្លាយជាវិចិត្រករដោយនិយាយថា "ខ្ញុំមិនដឹងថាវាមានន័យអ្វីទេ។ ខ្ញុំជឿថា ខ្ញុំបានបកស្រាយខុស ដើម្បីបង្ហាញថាខ្ញុំប្រហែលជាស្ថិតក្នុងស្ថានភាពប្រសើរជាងមុន ពីអ្នកដែលខ្ញុំនៅ”។ ក្នុងវ័យជំទង់ លោក Johns បានផ្លាស់ទៅរស់នៅជាមួយមីង Gladys របស់គាត់ ដែលបានបង្រៀនគាត់ និងកូនពីរនាក់ទៀតនៅក្នុងថ្នាក់រៀនមួយបន្ទប់។

Johns ក្រោយមកបានផ្សះផ្សាជាមួយម្តាយរបស់គាត់ ដោយបានបញ្ចប់ការសិក្សានៅវិទ្យាល័យរបស់គាត់។

ការបណ្តុះបណ្តាលដំបូង

ចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1947 លោក Johns បានចូលរៀននៅសាកលវិទ្យាល័យ South Carolina បន្ទាប់ពីបានបញ្ចប់ការសិក្សានៅវិទ្យាល័យ។ នៅឆ្នាំ 1948 គាត់បានមកទីក្រុងញូវយ៉កតាមការណែនាំរបស់គ្រូរបស់គាត់ ហើយបានបញ្ចប់ការសិក្សាមួយនៅសាលា Parsons School of Design ។ ជាអកុសល Parsons មិនមែនជាការប្រកួតដ៏ល្អបំផុតសម្រាប់ Johns ហើយគាត់បានបោះបង់ចោលដែលធ្វើឱ្យគាត់មានសម្រាប់សេចក្តីព្រាងយោធា។ គាត់ត្រូវបានជ្រើសរើសជាទាហានក្នុងឆ្នាំ 1951 ហើយបានបម្រើការរយៈពេលពីរឆ្នាំ។

នៅក្នុងឆ្នាំ 1953 នៅពេលដែល Johns បានត្រលប់ទៅ New York បន្ទាប់ពីទទួលបានកិត្តិយស

សៀវភៅដែលបានរចនាយ៉ាងស្រស់ស្អាតនេះប្រមូលផ្ទាំងក្រណាត់ រូបចម្លាក់ ការបោះពុម្ព និងគំនូរព្រាងរបស់ Johns ។ វាផ្តោតលើរយៈពេលជាច្រើននៃអាជីពរបស់ Johns និងពិភាក្សាអំពីភាពពាក់ព័ន្ធអន្តរជាតិនៃការងាររបស់គាត់ ចាប់ពីភាពជឿនលឿនរបស់គាត់ក្នុងរូបចម្លាក់ រហូតដល់ការប្រើប្រាស់ Collage ក្នុងគំនូរ។ កំណាព្យនេះ ដែលរួមបញ្ចូលមតិយោបល់ពីអ្នកប្រាជ្ញជាច្រើន សន្យាថានឹងស្វែងយល់ពីភាពទូលំទូលាយ និងជម្រៅនៃលទ្ធផលរបស់ Johns ដែលមានរយៈពេលជាងកន្លះសតវត្ស។

Jasper Johns
  • នាំមកជាមួយគ្នា គំនូរ រូបចម្លាក់ ការបោះពុម្ព និងគំនូររបស់ Johns
  • ផ្តោតលើជំពូកផ្សេងៗនៃអាជីពរបស់ Johns
  • ពិនិត្យមើលសារៈសំខាន់អន្តរជាតិនៃការងាររបស់គាត់
មើលនៅលើ Amazon

គំនូរអរូបីរបស់វិចិត្រករ Jasper Johns គឺជាស្នាដៃបែបកំប្លែង បង្កហេតុ ដែលចោទសួរពីរបៀបដែលយើងយល់ និងយល់អំពីពិភពលោកជុំវិញយើង។ ស្នាដៃសិល្បៈរបស់ Jasper Johns បានជៀសវាងសិល្បៈដែលត្រូវបានលែងលះពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ដោយបង្កើតសូចនាករសាមញ្ញៗ ដូចជាគោលដៅ និងទង់ជាតិ ដែលជាចំណុចបង្គោលនៃសិល្បៈ Minimalism របស់គាត់។ ចាប់ពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 ដល់បច្ចុប្បន្ន គំនូររបស់ Jasper Johns បានជះឥទ្ធិពលស្ទើរតែគ្រប់និន្នាការច្នៃប្រឌិត។

សំណួរដែលគេសួរញឹកញាប់

តើ Jasper Johns ជានរណា?

Jasper Johns ត្រូវបានចាត់ទុកយ៉ាងទូលំទូលាយថាជាវិចិត្រករម្នាក់ក្នុងចំណោមវិចិត្រករដ៏សំខាន់បំផុតក្នុងសតវត្សទី 20 ហើយគាត់នៅតែមានសារៈសំខាន់ចំពោះសិល្បៈអាមេរិក។ Johns រួមជាមួយនឹងដៃគូររបស់គាត់គឺ Robert Rauschenberg បានចូលរួមចំណែកក្នុងការបង្កើត aទិសដៅថ្មីច្បាស់លាស់ក្នុងពិភពសិល្បៈ ដែលត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថា ណុប ដាដា នៅពេលនោះ។ ការ​ប្រើ​ប្រាស់​រូប​តំណាង​ទូទៅ​ដ៏​គួរ​ឱ្យ​កត់​សម្គាល់​របស់ Johns ដូចដែល​គាត់​បាន​និយាយ វា​ជា​អ្វី​ដែល​ចិត្ត​បាន​ដឹង​រួច​ទៅ​ហើយ (ទង់ជាតិ លេខ ផែនទី) បង្ហាញ​ពី​ភាព​ចម្លែក​ដែល​ធ្លាប់​ស្គាល់ និង​មាន​ឥទ្ធិពល​យ៉ាង​ខ្លាំង​ក្នុង​ពិភព​សិល្បៈ ក្លាយ​ជា​ថ្ម​សម្រាប់​ប៉ុប តិច​តួច និង​គំនិត។ art.

តើ Jasper Johns ផលិតសិល្បៈប្រភេទណា?

នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 លោក Jasper Johns មានរបកគំហើញដ៏ធំរបស់គាត់ក្នុងនាមជាវិចិត្រករម្នាក់ នៅពេលដែលគាត់ចាប់ផ្តើមរួមបញ្ចូលគំនូរដ៏ល្បី និងពេញនិយមនៅក្នុងគំនូររបស់គាត់ ដែលជាចលនាផ្ទុះនៅពេលគំនូរដែលរីកចម្រើនត្រូវបានគេគិតថាជាអរូបី។ ផ្ទៃលាបពណ៌ដ៏ខៀវស្រងាត់នៃផ្ទាំងគំនូរពាក់កណ្តាលសតវត្សរបស់ Johns ប្រហាក់ប្រហែលនឹង Abstract Expressionism ប៉ុន្តែ Johns សម្រេចបានវាដោយប្រើនីតិវិធីដែលប្រើកម្លាំងពលកម្ម និងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយដូចជា encaustic ជាដើម។ ពេញមួយអាជីពរយៈពេល 60 ឆ្នាំរបស់គាត់ Johns បានធ្វើការពិសោធន៍ជាមួយនឹងមធ្យោបាយ និងបច្ចេកទេសជាច្រើន ដែលអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ស៊ើបអង្កេតអន្តរកម្មនៃសម្ភារៈ អត្ថន័យ និងតំណាងនៅក្នុងសិល្បៈ។

ការដោះលែងពីកងទ័ពគាត់បានជួបជាមួយវិចិត្រករវ័យក្មេង Robert Rauschenberg ដែលបានណែនាំគាត់ឱ្យស្គាល់ពិភពសិល្បៈ។ ចាប់ពីឆ្នាំ 1954 ដល់ឆ្នាំ 1961 សិល្បករទាំងពីរមានទំនាក់ទំនងស្នេហា និងច្នៃប្រឌិត។

"ខ្ញុំបានរៀនពីអ្វីដែលសិល្បករមានដោយការសង្កេត Rauschenberg" Johns បាននិយាយថា "ខ្ញុំបានរៀនពីអ្វីដែលសិល្បករមានដោយការសង្កេត Rauschenberg" ។ ទីបំផុតសិល្បករទាំងពីរបានផ្លាស់ទីលំនៅជាមួយគ្នា កន្លែងសិក្ខាសាលារួមគ្នា និងជាទស្សនិកជនដែលមើលគ្នាទៅវិញទៅមកនៅពេលដែលមានអ្នកផ្សេងទៀតមានចិត្តរីករាយចំពោះការងារសិល្បៈរបស់ពួកគេ។

រូបថតរបស់វិចិត្រករជនជាតិអាមេរិក Jasper Johns ទទួលបានមេដាយសេរីភាពនៅលើ ថ្ងៃទី 15 ខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 2011; អ្នកថតវីដេអូសេតវិមានសម្រាប់ The Obama White House, ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

សូម​មើល​ផង​ដែរ: Art Deco - សេចក្តីសង្ខេបនៃសម័យ Art Deco

ពួកគេបានប៉ះពាល់យ៉ាងខ្លាំងដល់សិល្បៈរបស់គ្នាទៅវិញទៅមកដោយការចែករំលែកគំនិត និងវិធីសាស្រ្តដែលខុសពីនិន្នាការដែលពេញនិយមនាពេលនោះ។ នៃការបញ្ចេញមតិអរូបី។ អ្នកទាំងពីរបានចូលរួមនៅក្នុងមហាវិទ្យាល័យ ហើយបានច្រានចោលការនិយាយខាងផ្លូវចិត្ត និងអត្ថិភាពនិយម ដែលហ៊ុំព័ទ្ធសាលាសិល្បៈញូវយ៉ក ដែលកំពុងគ្រប់គ្រងនៅពេលនោះ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ Johns បានចាប់ផ្តើមគូររូបទង់ជាតិអាមេរិក និងគោលដៅរបស់គាត់នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ដោយប្រើក្រមួន encaustic ដោយប្រើប្រាស់ដំណើរការដែលលាយបញ្ចូលគ្នានូវក្រដាសកាសែត និងសំណល់នៃសម្ភារៈនៅលើក្រដាស។

កិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងទាំងនេះបានបញ្ចូលគ្នានូវកាយវិការ Dadaist ជាមួយ ធាតុផ្សំនៃសិល្បៈតិចតួច និងសិល្បៈគំនិត។ យោងតាមលោក Johns ការបំផុសគំនិតសម្រាប់ "Flag" (1955) បានកើតឡើងដើម្បីមករកគាត់នៅល្ងាចមួយក្នុងឆ្នាំ 1954 ខណៈពេលដែលសុបិនអំពីការបង្កើតយក្សមួយ។ទង់ជាតិអាមេរិក។ នៅថ្ងៃបន្ទាប់ គាត់បានបំប្លែងសុបិនទៅជាការពិត ហើយទីបំផុតគាត់បានបញ្ចប់ផ្ទាំងគំនូរជាច្រើននៃប្រធានបទដូចគ្នា។

Johns រីករាយក្នុងការបង្កើតស្នាដៃដែលអាចបកស្រាយបានតាមវិធីផ្សេងៗគ្នា ដោយនិយាយថា " គំនូរទាំងនេះមិនមែនជានិមិត្តសញ្ញាច្រើនជាងការជក់ ឬភាពជាក់ស្តែងនៃថ្នាំលាបនោះទេ”។ នៅឆ្នាំ 1958 Rauschenberg និង Johns បានហោះទៅទីក្រុង Philadelphia ដើម្បីពិនិត្យមើលការតាំងពិពណ៌ Duchamp នៅសារមន្ទីរ Philadelphia ជាកន្លែងដែលអ្នកបង្កើត Dada ជាន់ខ្ពស់មានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងចំពោះពួកគេទាំងពីរ។

នៅឆ្នាំ 1959 Duchamp បានទៅទស្សនា ទៅសិក្ខាសាលារបស់ Johns ដោយបង្កើតទំនាក់ទំនងផ្ទាល់រវាង avant-garde សតវត្សទី 20 មុន និងរលកបច្ចុប្បន្ននៃវិចិត្រករជនជាតិអាមេរិក។ បច្ចេកទេសច្នៃប្រឌិតរបស់ Johns បានរីកចម្រើនជាលទ្ធផលនៃការជួបគ្នាទាំងនេះ ដោយសារគាត់បានបញ្ចូលបច្ចេកទេសថ្មីៗទៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់។

Mature Period

ទោះបីជាគាត់ទើបតែបង្ហាញស្នាដៃរបស់គាត់ក៏ដោយ Green Target (1955) នៅក្នុងការតាំងពិពណ៌រួមនៅសារមន្ទីរ Jewish ក្នុងឆ្នាំ 1957 លោក Johns មានការបង្ហាញទោលដំបូងរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1958 នៅពេលដែល Rauschenberg បានណែនាំគាត់ទៅវិចិត្រករដែលលេចធ្លោ និងលេចធ្លោគឺ Leo Castelli ។ ការតាំងពិពណ៌ទោលរួមមានការងាររបស់ Johns Flag (1955) ក៏ដូចជាបំណែកដែលបានមើលកាលពីប៉ុន្មានឆ្នាំមុន។

ការតាំងពិព័រណ៍ Castelli Gallery បានទាក់ទាញអ្នកទស្សនាមួយចំនួនដូចជា វិចិត្រករ Allan Kaprow ប៉ុន្តែធ្វើឱ្យអ្នកដទៃមានការងឿងឆ្ងល់។

ទោះបីជារូបគំនូរនេះក៏ដោយ។ផ្ទៃមានលក្ខណៈសម្បត្តិដូចដំណក់ទឹកនៃ Willem de Kooning's និងផ្ទាំងក្រណាត់កាយវិការរបស់ Jackson Pollock ការបង្ហាញអារម្មណ៍នៃស្នាដៃទាំងនោះគឺខ្វះខាត។ ទោះបីជាមានការសង្ស័យដំបូងក៏ដោយ ការបង្ហាញទោលដំបូងរបស់ Johns ទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង និងបានធ្វើឱ្យគាត់ក្លាយជាសាធារណៈ។ នាយកនៃសារមន្ទីរ សិល្បៈសម័យទំនើប បានទិញស្នាដៃចំនួនបីសម្រាប់ស្ថាប័ននេះ ដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកសម្រាប់សិល្បករវ័យក្មេង និងមិនច្បាស់លាស់។

ខណៈដែលនិន្នាការ សិល្បៈប៉ុប បានរីកដុះដាលនៅជុំវិញ គាត់, Johns បានបោះបង់ចោលគំនូររស់រវើករបស់គាត់នៃចលនានិងគំនូរដែលអាចស្គាល់បាននៅក្នុងការពេញចិត្តនៃក្ដារលាយងងឹត។ អ្នកអត្ថាធិប្បាយមួយចំនួនបានសរសើរការងាកចេញពីពណ៌របស់គាត់ និងឆ្ពោះទៅរកពណ៌ខ្មៅ ប្រផេះ និងពណ៌ស ដែលជាលក្ខណៈរូបគំនូររបស់គាត់ជាច្រើនតាំងពីដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 រហូតដល់ការបញ្ចប់ដ៏ច្របូកច្របល់នៃភាពជាដៃគូរបស់គាត់ជាមួយ Rauschenberg ។ ទោះបីជាការពិតដែលថាពួកគេមិនបានចាកចេញពីសិក្ខាសាលានៅញូវយ៉ករហូតដល់ឆ្នាំ 1961 ទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេបានធ្លាក់ចុះរួចទៅហើយនៅឆ្នាំ 1959។

នៅឆ្នាំដដែលនោះ Rauschenberg បានបើកសិក្ខាសាលាមួយនៅរដ្ឋផ្លរីដា ហើយមិនយូរប៉ុន្មាន Johns បានបើកសិក្ខាសាលាមួយ សិក្ខាសាលានៅលើកោះ Edisto នៃរដ្ឋ South Carolina ។

ទោះបីជាពួកគេបានចំណាយពេលតែម្នាក់ឯងនៅទីក្រុងញូវយ៉កក៏ដោយ ពួកគេបានរសាត់ឆ្ងាយពីគ្នា។ ការសន្និដ្ឋាននៃទំនាក់ទំនងដ៏មានសារៈសំខាន់ និងមានឥទ្ធិពលបែបនេះបានជះឥទ្ធិពលផ្លូវចិត្តយ៉ាងខ្លាំងទៅលើ Johns ហើយគាត់បានកប់ខ្លួនឯងនៅក្នុងសិល្បៈរបស់គាត់។ គាត់​បាន​ថ្លែង​ក្នុង​ឆ្នាំ 1963 ថា​គាត់ "មាន​ចំណាប់​អារម្មណ៍​នៃ​ការ​មក​ដល់​មួយកន្លែង​ដែល​គ្មាន​កន្លែង​សម្រាប់​នៅ»។ ទោះបីជាមានការកក់ទុកទាំងនេះក៏ដោយ គាត់បានបន្តពង្រីកវិសាលភាព និងការបកស្រាយដ៏ច្របូកច្របល់នៃគំនូររបស់គាត់។

ក្នុងអំឡុងពេលនេះ គាត់គឺជាធាតុផ្សំនៃក្រុមហ៊ុនរាំ Merce Cunningham ជាកន្លែងដែលគាត់បានធ្វើជានាយកផ្នែកសិល្បៈពីឆ្នាំ 1967 រហូតដល់ 1980.

Late Period

បន្ទាប់ពីការឆេះដល់ដីនៃស្ទូឌីយ៉ូកោះ Edisto របស់គាត់ក្នុងឆ្នាំ 1968 លោក Johns បានចំណាយពេលរបស់គាត់នៅចន្លោះ St. Martin Island និង Stony Point, New York; នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 គាត់បានទិញគ្រឿងបរិក្ខារនៅក្នុងទីតាំងពីរ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ លោក Johns បានទទួលយកប្រធានបទ crosshatching ទៅក្នុងបទបង្ហាញរបស់គាត់ ហើយវិធីសាស្រ្តនេះបានគ្រប់គ្រងផលិតកម្មរបស់គាត់រហូតដល់ដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980។

ពេញមួយទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 និងឆ្នាំ 1990 ស្នាដៃរបស់ Johns មានសម្លេងសញ្ជឹងគិតបន្ថែមទៀតដូចជា គាត់​បាន​បន្ថែម​សម្ភារៈ​យោង​ខ្លួន​ឯង​បន្ថែម​ទៀត។ ទោះបីជាដូចដែល Johns បានកត់សម្គាល់យ៉ាងប៉ិនប្រសប់ "មានដំណាក់កាលមួយដែលខ្ញុំចាប់ផ្តើមប្រើប្រាស់រូបភាពពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់ខ្ញុំ ប៉ុន្តែអ្វីដែលអ្នកប្រើប្រាស់គឺមកពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់អ្នក" ដោយបញ្ជាក់ថាស្នាដៃរបស់គាត់តែងតែរួមបញ្ចូលទិដ្ឋភាពជីវប្រវត្តិ។

ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំបន្ទាប់ពីការផ្តាច់ខ្លួនពី Rauschenberg លោក Johns នៅតែបដិសេធបន្តិចម្តងៗ ស្ទើរតែមិនដែលផ្តល់ការសម្ភាសន៍ និងរក្សាវត្តមានជាសាធារណៈតិចតួចបំផុត; ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គាត់នៅតែរក្សាទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងឥស្សរជនក្នុងពិភពសិល្បៈមួយចំនួន។ Johns បានធ្វើព័ត៌មានម្តងទៀតក្នុងឆ្នាំ 2013 នៅពេលដែលជំនួយការសិក្ខាសាលារបស់គាត់គឺ James Meyer ត្រូវបានចោទប្រកាន់លួចគំនូរចំនួន 6.5 លានដុល្លារពីឯកសារនៃស្នាដៃមិនពេញលេញដែល Johns បានហាមឃាត់មិនឱ្យលក់។

Meyer បានលួច 22 បំណែកពីស្ទូឌីយ៉ូ Johns នៅទីក្រុង Sharon រដ្ឋ Connecticut ហើយព្យាយាមលក់វាតាមរយៈវិចិត្រសាលអនាមិក។ នៅទីក្រុងញូវយ៉កដោយនិយាយថាពួកគេទទួលបានអំណោយពី Johns ។ Johns មិន​បាន​ធ្វើ​ការ​កត់​សម្គាល់​អំពី​ការ​លួច​នោះ​ទេ បើ​ទោះ​បី​ជា​គាត់​បាន​បណ្តេញ​ Meyer ចេញ​ភ្លាម​ៗ​បន្ទាប់​ពី​រក​ឃើញ​ស្នាដៃ​សិល្បៈ​ដែល​ត្រូវ​គេ​លួច។

ស្នាដៃសិល្បៈរបស់ Jasper Johns

Johns បានធ្វើឱ្យព្រិលបន្ទាត់រវាងសិល្បៈដ៏ល្អ និងវប្បធម៌ពេញនិយម ដោយប្រើសម្ភារៈបោះចោល បន្ទះកាសែត និងសូម្បីតែទំនិញដែលផលិតយ៉ាងច្រើន។ នេះបានផ្លាស់ប្តូរសិល្បៈសហសម័យឆ្ពោះទៅរកទិដ្ឋភាពអ្នកប្រើប្រាស់នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សអាមេរិក ដែលជំរុញឱ្យសិល្បករប៉ុបមួយចំនួនតូចក្នុងកំឡុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960។

ដោយប្រើប្រាស់ប្រធានបទប្រចាំថ្ងៃដូចជាគោលដៅ និងទង់ជាតិ ចនស៍បានសិក្សាទាំងអរូបី និង សិល្បៈតំណាង។

គោលដៅ និងទង់ជាតិទាំងពីរមានលក្ខណៈសំប៉ែត ដូច្នេះហើយនៅពេលប្រើជាប្រធានបទសម្រាប់ការគូរគំនូរបច្ចេកទេស ពួកវាសង្កត់ធ្ងន់ទៅលើភាពរាបស្មើរបស់ផ្ទាំងរូបភាព។ គាត់មិនផ្តល់ការងារដោយភាពស៊ីជម្រៅដូចដែលបុព្វបុរសរបស់គាត់បានធ្វើនោះទេ។

ផ្ទុយទៅវិញ គាត់ធ្វើត្រាប់តាមកាយវិការដែលបង្ហាញដោយកាយវិការយ៉ាងមានប្រសិទ្ធភាព ដោយមើលសញ្ញារបស់វិចិត្រករគ្រាន់តែជាសញ្ញា ឬឧបករណ៍ផ្សេងទៀតដែលបន្ថែមទៅលើភាពសម្បូរបែបនៃ ការបកស្រាយនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់។

ទង់ (1955)

កាលបរិច្ឆេទបានបញ្ចប់ 1955
មធ្យម Collage and Oil onបន្ទះក្តារ
វិមាត្រ 107 សង់ទីម៉ែត្រ x 154 សង់ទីម៉ែត្រ
ទីតាំង សារមន្ទីរសិល្បៈសម័យទំនើប

តាមរយៈការបង្ហាញរូបភាពទូទៅដែលធ្លាប់ស្គាល់ - ទង់ជាតិអាមេរិក - រូបគំនូរសំខាន់ដំបូងរបស់ Jasper Johns ខុសពីប្រពៃណីនៃការបញ្ចេញមតិបែបអរូបី នៃសិល្បៈដែលមិនមានគោលបំណង។ ជាងនេះទៅទៀត ជាជាងការលាបពណ៌ប្រេងលើបន្ទះដោយប្រើជក់លាបពណ៌ លោក Johns បានបង្កើតទង់ជាតិដោយប្រើផ្ទៃដែលមានថាមពលខ្លាំងដែលបង្កើតជាកាសែតដែលរុះរើដោយត្រាំក្នុង encaustic ដែលអាចឱ្យអត្ថបទមួយចំនួនបង្ហាញតាមរយៈក្រមួន។

នៅពេលដែលវត្ថុរាវ ក្រមួនពណ៌មានភាពរឹងមាំ វាកំណត់បំណែកនៃព្រីនធឺរនៅក្នុងសញ្ញាសម្គាល់ដែលអាចសម្គាល់បានដោយសោភ័ណភាព ដែលនឹកឃើញដល់ការជក់ដែលបញ្ចេញមតិជាច្រើនរបស់ Abstract Expressionism ។ ការចាប់អារម្មណ៍របស់ Johns ជាមួយនឹង semiotics ឬការពិនិត្យនិមិត្តសញ្ញា និងសញ្ញា ត្រូវបានបង្ហាញដោយដំណក់ទឹក និងចលនាដែលបង្កកជាក់ជាមិនខាន។

នៅក្នុងខ្លឹមសារ លោក Johns បានយោងទៅលើការវាយប្រហារបស់សិល្បករសកម្មភាព ដោយបំប្លែងពួកវាទៅជាពាក្យប្រៀបធៀប។ សម្រាប់​ការ​ច្នៃប្រឌិត​សិល្បៈ​ជំនួស​ឱ្យ​ការ​បង្ហាញ​ផ្លូវ​ត្រង់។ ការពិសោធន៍នេះបានចាប់ផ្តើមការស៊ើបអង្កេតរយៈពេលវែងរបស់គាត់ទៅលើ "ហេតុអ្វី និងរបៀបដែលយើងយល់ឃើញការពិតដូចដែលយើងធ្វើ។ ធ្វើឱ្យវាក្លាយជាប្រធានបទដ៏ល្អសម្រាប់ដំណើរដំបូងរបស់ Johns ក្នុងការពិនិត្យមើលក្រាហ្វិក "អ្វីដែលចិត្តបានដឹងរួចមកហើយ។"

ជាមួយនឹងប្រធានបទហាមឃាត់ដែលបោកបញ្ឆោតរបស់គាត់ គាត់មានបំណងលុបបំបាត់ឧបសគ្គរវាងសិល្បៈដ៏ល្អ និងជីវិតជាទូទៅ។

ទង់ គឺ គូរដោយ Johns ក្នុងអំឡុងពេលតស៊ូសិទ្ធិស៊ីវិល។ អ្នកសង្កេតការណ៍ខ្លះ ទាំងនៅពេលនោះ និងសព្វថ្ងៃនេះ អាចអានពីអារម្មណ៍ស្នេហាជាតិ ឬសេរីភាពក្នុងការងារសិល្បៈ ចំណែកអ្នកផ្សេងទៀតនឹងយល់ឃើញតែអាណានិគម និងរបបផ្តាច់ការប៉ុណ្ណោះ។ Johns ស្ថិតក្នុងចំណោមវិចិត្រករដំបូងគេដែលប្រឈមមុខនឹងអ្នកទស្សនាជាមួយនឹងភាពស្រដៀងគ្នាដែលមាននៅក្នុងនិមិត្តសញ្ញាជាតិ។

False Start (1959)

កាលបរិច្ឆេទបានបញ្ចប់ 1959
មធ្យម ប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់
វិមាត្រ 171 សង់ទីម៉ែត្រ x 137 សង់ទីម៉ែត្រ
ទីតាំង បណ្តុំឯកជន

Jasper Johns បានប្រើពាក្យដើម្បីទាក់ទាញអ្នកទស្សនាក្នុងការសន្ទនាជាមួយគំនូរនេះ។ ពាក្យ "ពណ៌ទឹកក្រូច ក្រហម លឿង និងខៀវ" ត្រូវបានដាក់ក្នុងទីតាំងជាច្រើននៅលើផ្ទៃផ្ទាំងក្រណាត់ក្នុងចំណោមតំបន់កាយវិការនៃពណ៌។ ការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងប្រធានបទពីសូចនាករអក្ខរាវិរុទ្ធនៃគោលដៅ និងសញ្ញាសម្គាល់ទៅទំនាក់ទំនងបានជំរុញឱ្យ Johns កាន់តែស៊ីជម្រៅទៅក្នុង semiology និងរបៀបដែលមនុស្សយល់ និងឌិកូដសញ្ញា និងនិមិត្តសញ្ញា។

ដូចដែលគាត់បានលើកឡើង "ពណ៌នៅលើគោលដៅ និងទង់ត្រូវបានរៀបចំ នៅក្នុងលំនាំជាក់លាក់មួយ។ ខ្ញុំ​ចង់​បង្កើត​បច្ចេកទេស​មួយ​ដើម្បី​លាប​ពណ៌​ក្នុង​លក្ខណៈ​ដែល​ពណ៌​ត្រូវ​បាន​ជ្រើសរើស​តាម​មធ្យោបាយ​ផ្សេង»។ Johns បាន​សង្ខេប​ពណ៌​លាំៗ​នីមួយៗ និង​ឃ្លា​ដែល​ពិពណ៌នា

John Williams

John Williams គឺជាវិចិត្រករ អ្នកនិពន្ធ និងជាអ្នកអប់រំសិល្បៈដែលមានបទពិសោធន៍។ គាត់បានទទួលបរិញ្ញាបត្រផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈពីវិទ្យាស្ថាន Pratt ក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក ហើយក្រោយមកបានបន្តការសិក្សាថ្នាក់អនុបណ្ឌិតផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈនៅសាកលវិទ្យាល័យ Yale ។ អស់រយៈពេលជាងមួយទស្សវត្សរ៍មក លោកបានបង្រៀនសិល្បៈដល់សិស្សគ្រប់វ័យក្នុងវិស័យអប់រំផ្សេងៗ។ Williams បានបង្ហាញស្នាដៃសិល្បៈរបស់គាត់នៅក្នុងវិចិត្រសាលនៅទូទាំងសហរដ្ឋអាមេរិក ហើយបានទទួលរង្វាន់ និងជំនួយជាច្រើនសម្រាប់ការងារច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ បន្ថែមពីលើការខិតខំប្រឹងប្រែងសិល្បៈរបស់គាត់ លោក Williams ក៏សរសេរអំពីប្រធានបទទាក់ទងនឹងសិល្បៈ និងបង្រៀនសិក្ខាសាលាស្តីពីប្រវត្តិសិល្បៈ និងទ្រឹស្តីផងដែរ។ គាត់​មាន​ចំណង់​ខ្លាំង​ក្នុង​ការ​លើក​ទឹកចិត្ត​អ្នក​ដទៃ​ឱ្យ​បង្ហាញ​ខ្លួន​តាម​រយៈ​សិល្បៈ ហើយ​ជឿជាក់​ថា​មនុស្ស​គ្រប់​រូប​មាន​សមត្ថភាព​ច្នៃប្រឌិត។