គំនូរ "Song of the Lark" ដោយ Jules Breton - ការវិភាគលម្អិត

John Williams 25-09-2023
John Williams

ការបំផុសគំនិតយ៉ាងពេញលេញអំពីស្ថានភាពមនុស្ស ក្នុងកម្រិតជាច្រើន ប៉ុន្តែសាមញ្ញគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ គំនូរ Song of the Lark ដោយ Jules Breton បង្ហាញនូវទិដ្ឋភាពជនបទ និងពេលវេលាដ៏ខ្លីដែលមានអារម្មណ៍ ដូចជាប្រសិនបើវាអាចមានជារៀងរហូត។ អត្ថបទនេះនឹងពិភាក្សាអំពីគំនូរនេះឱ្យបានលំអិត។

អរូបីសិល្បករ៖ តើ Jules Breton ជានរណា?

Jules Adolphe Aimé Louis Breton កើតនៅថ្ងៃទី 1 ខែឧសភា ឆ្នាំ 1827 នៅក្នុងភូមិភាគខាងជើងបារាំងហៅថា Courrières។ គាត់បានសិក្សានៅមហាវិទ្យាល័យ St. Bertin កំឡុងពេលគាត់នៅក្មេង ហើយបន្ទាប់មកបានបន្តនៅឆ្នាំ 1843 នៅ Royal Academy of Fine Arts ក្នុងទីក្រុង Ghent។ នៅឆ្នាំ 1847 គាត់បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងប៉ារីស ហើយបានសិក្សានៅ École des Beaux-Arts។

Breton បានសិក្សាក្រោម និងជាមិត្តនឹងសិល្បករល្បីៗជាច្រើនដូចជា Félix De Vigne, Hendrik Van der Haert, Michel Martin Drrolling, Gustave Brion និងផ្សេងៗទៀត។

គាត់ក៏បានដាក់តាំងបង្ហាញនៅឯហាង Paris Salon ជាច្រើនលើកច្រើនសារ ដោយក្លាយជាសមាជិកគណៈវិនិច្ឆ័យ ក៏ដូចជាធ្វើជាមន្ត្រី និងជាមេបញ្ជាការកងពលកិត្តិយស។ គាត់ក៏បានសរសេរសៀវភៅជាច្រើនផងដែរ។ គាត់បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 5 ខែកក្កដា ឆ្នាំ 1906 នៅពេលដែលគាត់នៅទីក្រុងប៉ារីស។

Jules Breton, 1890; Jules Breton, Public domain, via Wikimedia Commons

Song of the Lark (1884) ដោយ Jules Breton in Context

Song of The Lark (1884) គឺជា ផ្ទាំងគំនូរ Realism ដ៏ល្បីល្បាញ ពីប្រទេសបារាំង វាបានក្លាយជាឧទាហរណ៍ដ៏ល្បីល្បាញមួយអំពីជីវិតជនបទ ជនបទ និងធម្មជាតិនិយមក្នុងការគូរគំនូរ។ដោយមានជំនួយពីកំណាព្យដើម្បីអបអរសាទរមិត្តចាស់របស់គាត់ដែលជាកសិករនៃ Artois ។ គាត់ស្រឡាញ់ពួកគេខ្លាំងណាស់ ដៃគូចាស់ទាំងនេះនៃភាពជោគជ័យដំបូងរបស់គាត់ដែលគាត់ហាក់ដូចជាពេលខ្លះភ័យខ្លាចថាយើងនឹងមិនយល់ពីភាពស្រស់ស្អាតរបស់ពួកគេ; វាមិនគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីយល់ និងកោតសរសើរភាពស្រស់ស្អាតនោះទេ មនុស្សម្នាក់ក៏ត្រូវតែប្រកាសពីគុណសម្បត្តិសីលធម៌របស់មនុស្សល្អទាំងនេះផងដែរ។

Song of the Lark (1884) ដោយ Jules Breton នៅលើ កាតប៉ុស្តាល់, វិទ្យាស្ថានសិល្បៈនៃទីក្រុងឈីកាហ្គោ; Unknown author Unknown author, Public domain, via Wikimedia Commons

Acosta ផ្តល់នូវឧទាហរណ៍បន្ថែមនៃអ្នកប្រាជ្ញដែលបានសរសេរអំពីអត្ថន័យនៃគំនូរ ដូចជា Henri Chantavoine អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង ដែលបានប្រៀបធៀបក្មេងស្រីកសិករ ទៅកាន់ lark ដោយពណ៌នាពួកគេទាំងពីរថាជា "កសិករទាំងពីរនេះ"។

Chantavoine បានពន្យល់បន្ថែមថា "ភាពគ្មានកំហុស និងសន្តិភាពនៃជីវិតបែបជនបទ ការស្កប់ស្កល់នៃអត្ថិភាពដ៏សាមញ្ញ និងសេចក្តីរីករាយនៃធម្មជាតិម្តាយញញឹម។ សុភមង្គលសន្តិភាពនេះត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងឆ្ងាញ់”

សត្វខ្លាក៏ត្រូវបានគេជឿថាជានិមិត្តរូបនៃការចាប់ផ្តើមថ្ងៃធ្វើការថ្មីសម្រាប់កសិករ ហើយត្រូវបានចាត់ទុកថាជាបក្សីរបស់កសិករ។ នៅក្នុងសៀវភៅ Jules Michelet's ប្រវត្តិវិទូជនជាតិបារាំង សៀវភៅ L'Oiseau (1856) គាត់បានពណ៌នាអំពីសត្វស្លាបនេះថាជា "បក្សីរបស់កម្មករ" និងជាបក្សីជាតិនៃហ្គោល។

លើសពីនេះទៅទៀត នៅក្នុង Acosta's និក្ខេបបទ គាត់ក៏បង្ហាញពីគំនិតដែល Breton អាចបង្ហាញក្មេងស្រីកសិករថាជា lark ខ្លួនឯង ដោយពន្យល់ថា "lark ofចំណង​ជើង​នេះ​អាច​សំដៅ​ទៅ​លើ​កម្មវត្ថុ​នៃ​ការ​គោរព​ស្រឡាញ់​របស់​កសិករ និង​អ្នក​ស្រែ​ចម្ការ​ផ្ទាល់​ដែល​ច្រៀង​ចម្រៀង​ពេល​ព្រឹក»។

ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី សត្វត្រយ៉ងក៏មានទំនាក់ទំនងជាមួយនិមិត្តសញ្ញាទាក់ទងនឹងសាសនា និងសេចក្តីស្រឡាញ់ ហើយប្រសិនបើយើងក្រឡេកមើលវានៅក្នុងពន្លឺនោះ យើងក៏អាចសួរសំណួរថាតើក្មេងស្រីនោះមានស្នេហាឬអត់។ លើសពីនេះ នៅក្នុងវិសាលភាពសាសនា តើ Breton បានផ្តល់ឱ្យក្មេងស្រីនូវទិដ្ឋភាពដ៏បរិសុទ្ធមួយទាក់ទងនឹងជីវិតរបស់នាងក្នុងនាមជាកសិករដែរឬទេ?>

Jules Breton មិនត្រឹមតែទទួលបានកិត្តិនាមគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅពេលគាត់នៅមានជីវិតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់ ស្នាដៃសិល្បៈរបស់គាត់នៅតែមានតម្រូវការ និងត្រូវបានផលិតឡើងវិញជារូបបោះពុម្ព ដែលត្រូវបានលក់យ៉ាងទូលំទូលាយនៅលើទីផ្សារអនឡាញ។ លើសពីនេះ សៀវភៅ The Song of the Lark របស់ Breton ក៏បានបន្សល់ទុកនូវភាពទាក់ទាញនៅក្នុងវប្បធម៌ប៉ុបផងដែរ ដោយក្លាយជាប្រធានបទនៃសៀវភៅដ៏ពេញនិយមរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិអាមេរិក Willa Sibert Cather ដែលមានចំណងជើងស្រដៀងគ្នា The Song of the Lark (1915)។

ប្រលោមលោកនេះនិយាយអំពីក្មេងស្រីដែលអភិវឌ្ឍទេពកោសល្យរបស់នាងក្នុងនាមជាតន្ត្រីករ និងអ្នកចម្រៀង ដែលវាកើតឡើងនៅរដ្ឋ Colorado និង Chicago។

គម្របសៀវភៅ The Song of the Lark (1915) ដោយ Willa Sibert Cather; បន្ទាប់ពី Jules Breton, Public domain តាមរយៈ Wikimedia Commons

Breton Holding the Beacon for the Beautiful

Jules Breton ត្រូវបានគេចងចាំដោយនិយាយថា "ខ្ញុំតែងតែមានចំណង់ចំណូលចិត្តចំពោះ ដ៏ស្រស់ស្អាត។ ខ្ញុំតែងតែជឿថាគោលបំណងនៃសិល្បៈគឺដើម្បីដឹងពីការបញ្ចេញមតិនៃភាពស្រស់ស្អាត។ ខ្ញុំជឿជាក់លើភាពស្រស់ស្អាត - ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាវាខ្ញុំឃើញវា! ប្រសិនបើបុរសនៅក្នុងខ្ញុំច្រើនតែជាមនុស្សទុទិដ្ឋិនិយម ផ្ទុយទៅវិញ វិចិត្រករគឺជាអ្នកសុទិដ្ឋិនិយមជាមុនសិន។

នៅក្នុងគំនូរ "The Song of the Lark" ដោយ Jules Breton យើងត្រូវបានគេផ្តល់ឱ្យ រូបភាពដ៏គួរឲ្យអាណិតរបស់នារីវ័យក្មេងម្នាក់ដែលឈរស្ងៀមមួយភ្លែតក្នុងជីវិតរបស់នាង នៅពេលដែលភាពស្រស់ស្អាតគឺត្រូវបានឮទាំងអស់ នាងគ្រាន់តែត្រូវឈប់សម្រាប់វា។ អ្វីក៏ដោយដែល Breton មានបំណងចង់គូរគំនូររបស់គាត់ ពួកយើងត្រូវបានផ្តល់ឱកាសនេះដើម្បីចែករំលែកជាមួយនាង ដោយបកស្រាយពីពេលវេលានៅក្នុងវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់យើង។

សូមក្រឡេកមើល ចម្រៀងនៃឡាក គេហទំព័រគំនូរនៅទីនេះ!

សំណួរដែលគេសួរញឹកញាប់

តើអ្នកណាជាអ្នកគូរ ចម្រៀងនៃឡាក (១៨៨៤)?

The Song of the Lark (1884) ត្រូវ​បាន​គូរ​ដោយ​វិចិត្រករ​អ្នក​និយម​និង​ធម្មជាតិ​និយម​ជនជាតិ​បារាំង ឈ្មោះ Jules Adolphe Breton។ គាត់កើតនៅឆ្នាំ 1827 ហើយមានភាពល្បីល្បាញដោយសារគំនូរដ៏ធំរបស់គាត់អំពីជីវិតកសិករ និងទេសភាពជនបទ និងពណ៌នាពីសម្រស់ធម្មជាតិរបស់ពួកគេ។ គាត់ក៏ត្រូវបានគេគោរពផងដែរចំពោះការសំដែងជាក់ស្តែងរបស់គាត់ ដោយប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសសិល្បៈបុរាណ។

តើអ្វីជា The Song of the Lark តម្លៃគំនូរ?

តម្លៃគំនូរ Song of the Lark មិនទាន់មានលក់នៅឡើយទេ។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាត្រូវបានគេរាយការណ៍ថា គំនូររបស់គាត់ជាច្រើនត្រូវបានលក់ក្នុងតម្លៃជាងរាប់លានដុល្លារ។ យោងតាមវិទ្យាស្ថានសិល្បៈនៃទីក្រុងឈីកាហ្គោ Song of theLark ត្រូវបានទិញពី Jules Breton ដោយ George A. Lucas ក្នុងឆ្នាំ 1885 ហើយតាមរយៈដៃផ្សេងៗ វាបានធ្វើដំណើរទៅកាន់វិទ្យាស្ថានសិល្បៈ Chicago ក្នុងឆ្នាំ 1894។

តើអ្វីជា ចម្រៀងរបស់ Lark (1884) អត្ថន័យគំនូរ?

The Song of the Lark អត្ថន័យគំនូរគឺនិយាយអំពីការចាប់ផ្តើមនៃថ្ងៃថ្មី។ សត្វត្រយ៉ង ដែលសំដៅលើចំណងជើងនៃគំនូរ គឺជាសត្វស្លាប ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាបក្សីចម្រៀង ដែលតំណាងឱ្យថ្ងៃរះ ឬសេចក្តីស្រឡាញ់ ហើយជួនកាលវាក៏មានអត្ថន័យសាសនាផងដែរ។

ជំហានរបស់វិចិត្រករ Realist ដ៏ល្បីល្បាញផ្សេងទៀតដូចជា Gustave Courbet និង Jean-François Millet។

ខាងក្រោមនេះយើងនឹងផ្តល់នូវការវិភាគបរិបទសង្ខេបសម្រាប់ការយល់ដឹងបន្ថែមអំពីអត្ថន័យគំនូរ Song of the Lark តាមពីក្រោយដោយការវិភាគជាផ្លូវការ យើងនឹងពិនិត្យមើលឱ្យបានដិតដល់អំពីប្រធានបទ និងធាតុសិល្បៈដែលប្រើប្រាស់ក្នុងគំនូរនេះ។

<12 រយៈពេល / ចលនា
សិល្បករ Jules Adolphe Aimé Louis Breton
កាលបរិច្ឆេទលាបពណ៌ 1884
មធ្យម ប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់
ប្រភេទ ប្រភេទគំនូរ
ភាពប្រាកដនិយម ធម្មជាតិនិយមបារាំង
វិមាត្រ 110.6 x 85.8 សង់ទីម៉ែត្រ
ស៊េរី / កំណែ N/A
តើវានៅឯណា? វិទ្យាស្ថានសិល្បៈឈីកាហ្គោ
អ្វីដែលមានតម្លៃ តម្លៃពិតប្រាកដគឺមិនមានទេ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយវាត្រូវបានទិញពី Jules Breton ដោយ George A. Lucas ក្នុងឆ្នាំ 1885 សម្រាប់ Samuel P. Avery ។

ការវិភាគបរិបទ៖ ទិដ្ឋភាពទូទៅនៃសង្គម-ប្រវត្តិសាស្រ្តសង្ខេប

Jules Breton បានផលិតគំនូរជាច្រើនក្នុងកំឡុងឆ្នាំ 1800 ដែលផ្តោតលើប្រធានបទនៃជីវិត និងពលកម្មនៅជនបទ។ គាត់គឺជាវិចិត្រករដ៏លេចធ្លោមួយរូបនៅអឺរ៉ុប និងអាមេរិក ដែលចូលចិត្តឈុតឆាកបែបជនបទរបស់គាត់។ វាគឺជាគំនូរដែលស្ត្រីទីមួយដែលចូលចិត្តបំផុតរបស់ Eleanor Roosevelt ដែលនាងបានបង្ហាញនៅក្នុងឆ្នាំ 1934 នៅឯពិព័រណ៍ Chicago World's Fair ។ហើយវាគឺជាការបំផុសគំនិតមួយសម្រាប់តារាហូលីវូដ Bill Murray ក្នុងអំឡុងពេលដ៏លំបាកក្នុងអាជីពរបស់គាត់។

វាមានសុវត្ថិភាពក្នុងការនិយាយថា Song of the Lark បានបន្សល់ទុកនូវសញ្ញាសម្គាល់លើពិភពលោក ហើយក្លាយជា រូបតំណាង idyllic នៅក្នុងបេះដូងជាច្រើន។ ប៉ុន្តែតើវាចាប់ផ្តើមដោយរបៀបណា? តើអ្វីជាបេះដូងរបស់ Breton ដែលបានបំផុសគំនិតគាត់ឱ្យគូរទេសភាពធម្មជាតិ និងជនបទបែបនេះ?

Song of the Lark (1884) ដោយ Jules Breton; Jules Breton, ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

Breton កើតនៅភាគខាងជើងប្រទេសបារាំង នៅ Pa-de-Calais ក្នុងCourrières។ គ្រួសាររបស់គាត់ពាក់ព័ន្ធនឹងដីធ្លី ឪពុករបស់គាត់បានរាយការណ៍ថាបានគ្រប់គ្រងដីធ្លី ហើយដូច្នេះគាត់ត្រូវបានប៉ះពាល់ទៅនឹងប្រភេទនៃជីវិតដែលជិតស្និទ្ធនឹងធម្មជាតិ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Breton ហាក់បីដូចជាមានការចាប់អារម្មណ៍ចំពោះកសិករ ហើយបានស្វែងរកប្រធានបទនេះនៅក្នុងគំនូររបស់គាត់។

យោងទៅតាមប្រភពជាច្រើនអំពីជីវិតរបស់វិចិត្រករ មានទិដ្ឋភាពជាច្រើនដែលជំរុញគាត់ឱ្យឆ្ពោះទៅរកប្រធានបទប្រភេទនេះ។ . ពោល​គឺ​ព្រឹត្តិការណ៍​ពី​បដិវត្តន៍​បារាំង​ឆ្នាំ ១៨៤៨ និង​ការ​ត្រឡប់​ទៅ​ភូមិ​កំណើត​របស់​លោក Courrières ក្នុង​ឱកាស​សំខាន់​ពីរ។

តាមសេចក្តីរាយការណ៍ ប្រេតុនបានរៀបរាប់ពីរបៀបដែលបដិវត្តប៉ះពាល់ដល់ខ្លួនគាត់មិនត្រឹមតែជាសិល្បករប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែសិល្បករផ្សេងទៀតផងដែរ គាត់បាននិយាយថា "មានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះជីវិតផ្លូវ និងវាលស្រែ"។ ការពន្យល់បន្ថែមអំពីរបៀបដែល "រសជាតិ និងអារម្មណ៍របស់អ្នកក្រ" ត្រូវបានទទួលស្គាល់ ហើយសិល្បៈនោះបានផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវ "កិត្តិយស" ។ ជាមួយនេះ វាច្បាស់ណាស់ថា Breton មានការគោរពយ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះ "អ្នកក្រ" ឬប្រហែលជាកសិករ។

ចុងបញ្ចប់នៃថ្ងៃធ្វើការ (រវាងឆ្នាំ 1886 និង 1887) ដោយ Jules Breton; Jules Breton, Public domain, via Wikimedia Commons

ឱកាសសំខាន់ដំបូងដែលនាំឱ្យ Breton ត្រឡប់ទៅភូមិកំណើតរបស់គាត់គឺនៅឆ្នាំ 1848។ គាត់កំពុងរស់នៅក្នុងទីក្រុងប៉ារីសនៅពេលនោះ គឺមានបញ្ហាសុខភាព។ ឪពុករបស់គាត់ដែលបានស្លាប់នៅទីបំផុត; តាមសេចក្តីរាយការណ៍ គ្រួសាររបស់ Breton ក៏ជួបប្រទះការលំបាកផ្សេងទៀតដែរ។ ដោយ​សារ​តែ​បញ្ហា​ប្រឈម​ផ្សេងៗ​នេះ ប្រេតុន​បាន​ប្រឈម​មុខ​នឹង​បដិវត្តន៍ និង​ការ​ស្លាប់​របស់​ឪពុក​គាត់ គាត់​បាន​និយាយ​ថា “ដូច្នេះ​វា​គឺ​ជា​អ្វី​ដែល​បាន​ធំ​ឡើង​ក្នុង​ចិត្ត​សិល្បករ​របស់​ខ្ញុំ – ការ​ស្រឡាញ់​កាន់​តែ​ខ្លាំង​សម្រាប់​ធម្មជាតិ ទង្វើ​មិន​ច្បាស់លាស់​នៃ​វីរភាព និង​សម្រស់​របស់ ជីវិតរបស់កសិករ”។

វាជារឿងសំខាន់ដែលត្រូវកត់សម្គាល់ថា Breton មិនបានផលិតភ្លាមៗនូវគំនូរកសិករនៃទេសភាពជនបទទេ។ ប្រធានបទរបស់គាត់មានភាពខុសប្លែកគ្នាទាំងស្រុង និងនៅក្នុងប្រភេទប្រវត្តិសាស្ត្រ ខណៈពេលដែលសេចក្តីស្រឡាញ់នៅក្នុងចិត្តរបស់គាត់ចំពោះរូបភាពជនបទហាក់ដូចជាបានពុះកញ្ជ្រោលមុនពេលមានជីវិត។

ការលើកលែងទោសរបស់ Kergoat នៅក្នុង Quéménévenក្នុង 1891 (1891) ដោយ Jules Breton; Jules Breton, CC BY-SA 3.0 តាមរយៈ Wikimedia Commons

គំនូរដែលយោងជាញឹកញាប់ពីប្រភេទប្រវត្តិសាស្ត្រគឺ Misère et Désespoir (Want and Despair) និង Faim (ភាពអត់ឃ្លាន) ។ គំនូរទាំងនេះត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយបដិវត្តន៍ និងឥទ្ធិពលសង្គម និងផ្លូវចិត្តដែលវាបានកើតឡើង។ លើសពីនេះទៀតរូបគំនូរដែលបានរៀបរាប់ខាងលើក៏ត្រូវបានពិពណ៌នាជាមួយនឹងរចនាប័ទ្ម សិល្បៈប្រាកដនិយម

សូម​មើល​ផង​ដែរ: តើពណ៌អ្វីដែលធ្វើឱ្យមាស? - ការណែនាំលម្អិតអំពីរបៀបលាយថ្នាំលាបមាស

ឱកាសសំខាន់ទីពីរដែលនាំឱ្យ Breton ត្រឡប់ទៅភូមិកំណើតរបស់គាត់ ដែលត្រូវបានគេរាយការណ៍ថាប្រហែលឆ្នាំ 1854 គឺសុខភាពរបស់គាត់ . ក្រោយ​ពី​គាត់​ត្រឡប់​មក​វិញ គាត់​មាន​កម្លាំង​ចិត្ត​ផលិត​គំនូរ​ជាមួយ​នឹង​ទេសភាព​ជនបទ។ គំនូរដ៏ល្បីល្បាញមួយរបស់គាត់ចាប់ពីពេលនោះមក ដែលគាត់បានទទួលមេដាយលំដាប់ទីបីគឺ The Gleaners (Les Glaneuses) (1854)។

Breton បានបន្តជាមួយនឹងប្រធានបទនៃទេសភាពជនបទ និងស្វែងយល់ពីរបៀបរស់នៅរបស់កសិករតាមរយៈគំនូរដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញរបស់គាត់។

The Gleaners (1854) ដោយ Jules Breton; Jules Breton, Public domain តាមរយៈ Wikimedia Commons

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ រចនាប័ទ្មរបស់គាត់ក៏បានផ្លាស់ប្តូរជាច្រើនឆ្នាំ ហើយគាត់បានត្រលប់ទៅប៉ារីសម្តងទៀត។ គាត់ទទួលបានការសាទរយ៉ាងទូលំទូលាយសម្រាប់គំនូររបស់គាត់ មិនត្រឹមតែនៅអឺរ៉ុបប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងនៅអាមេរិកទៀតផង។ ស្នាដៃសិល្បៈមួយចំនួនរបស់គាត់ក៏ត្រូវបានផលិតឡើងវិញផងដែរ ដោយសារតែពួកគេមានតម្រូវការខ្ពស់។

សូម​មើល​ផង​ដែរ: របៀបគូរសត្វក្រួច - បង្កើតគំនូរឃ្យូត

នៅក្នុងការបោះពុម្ពផ្សាយ Jules Breton and the French Rural Tradition (1982) ដោយ Hollister Sturges, សង្រ្គាមបារាំង-ព្រុចស៊ីសក្នុងអំឡុងពេល 1870 និង 1871 ក៏មានឥទ្ធិពលលើ Breton ហើយទីបំផុតសង្គម។ លើសពីនេះ រចនាប័ទ្មសិល្បៈរបស់គាត់ ដែលពិតជាកសិកររបស់គាត់ ត្រូវបានគេពិពណ៌នាថាជា "ធំ" និង "ធម្មជាតិ" ច្រើនជាង។

Breton ក៏បានផ្លាស់ប្តូរឆ្ពោះទៅរកការពណ៌នារូបចម្លាក់ទោលនៅក្នុងគំនូររបស់គាត់ ដែលជារឿយៗជាស្ត្រី ដូចដែលបានបង្ហាញឱ្យឃើញពីគាត់។ គំនូរ "ចម្រៀងនៃឡាក"ក្នុង​ចំណោម​អ្នក​ដទៃ។

ការវិភាគផ្លូវការ៖ ទិដ្ឋភាពទូទៅនៃសមាសភាពសង្ខេប

Jules Breton បានក្លាយជាការពេញនិយមសម្រាប់ការបង្ហាញរូបស្រីតែមួយនៅក្នុងគំនូររបស់គាត់ ហើយប្រធានបទរបស់គាត់ត្រូវបានពិពណ៌នាថាជា "ឧត្តមគតិ" និង "មនោសញ្ចេតនា ” ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ គ្រប់គំនូរទាំងអស់របស់ Breton ត្រូវបានជូនដំណឹងដោយជំនាញសិល្បៈតែមួយគត់របស់គាត់ ដូច្នេះសូមឱ្យយើងពិនិត្យមើលឱ្យកាន់តែច្បាស់នូវគំនូរ Song of the Lark ដែលទទួលបានការកោតសរសើរ។

Subject Matter

The Song of the Lark គំនូរពណ៌នាអំពីក្មេងស្រីវ័យក្មេងម្នាក់កំពុងឈរកាន់កាំបិតនៅក្នុងដៃស្តាំរបស់នាង (ខាងឆ្វេងរបស់យើង) នៅលើផ្លូវកខ្វក់តូចចង្អៀតនៃអ្វីដែលលេចឡើង ដើម្បីនៅក្នុងវាលស្រែមួយ។ នៅពីក្រោយនាងគឺជាផ្នែកនៃព្រះអាទិត្យពណ៌ទឹកក្រូចពណ៌មាសដែលកំពុងរះនៅលើជើងមេឃ។

ក្មេងស្រីកំពុងប្រឈមមុខនឹងពួកយើង អ្នកមើល ក្បាលរបស់នាងត្រូវបានលើកឡើងបន្តិចដោយសម្លឹងមើលទៅខាងលើ មាត់របស់នាងត្រូវបានបើកដោយផ្នែក ហើយការបញ្ចេញមតិរបស់នាងហាក់បីដូចជារំជើបរំជួល ហើយនាងកំពុងផ្តោតអារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង ឬស្ញប់ស្ញែងចំពោះអ្វីមួយ។

ពីអ្វីដែលចំណងជើងនៃគំនូរប្រាប់យើង ការយកចិត្តទុកដាក់របស់នាងគឺទៅលើបទចម្រៀងរបស់ lark ។ ដោយស្មានថា នាងត្រូវឈរស្ងៀម ហើយចំណាយពេលមួយភ្លែត ដើម្បីស្តាប់ភាពស្រស់ស្អាតនៃបទចម្រៀងរបស់បក្សី។

ទិដ្ឋភាពជិតស្និទ្ធនៃ Song of the Lark របស់ Jules Breton (1884) painting; Jules Breton, Public domain, via Wikimedia Commons

វាច្បាស់ណាស់ថាក្មេងស្រីនេះត្រូវបានបង្ហាញជាកសិករ សម្លៀកបំពាក់របស់នាងគឺសាមញ្ញ។ នាង​ស្លៀក​សំពត់​ខ្លី និង​អាវ​យឺត​ពណ៌​ស​ដែល​មើល​ទៅ​ជា​អាវ​ពណ៌​ខៀវចង្កេះរបស់នាង នាងមានបង់រុំនៅលើក្បាលរបស់នាង ហើយនាងគឺជើងទទេ។ ជាងនេះទៅទៀត ក្មេងស្រីនេះមើលទៅមានរូបរាងរឹងមាំ យើងអាចឃើញសាច់ដុំនេះនៅលើស្មា និងដៃរបស់នាង។

ការពិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍អំពីក្មេងស្រីនេះគឺថាឈ្មោះរបស់នាងត្រូវបានគេរាយការណ៍ថា Marie Bidoul ហើយនាងបានដើរតួជាតារាម៉ូដែល សម្រាប់ទីក្រុង Breton។

ប្រសិនបើយើងក្រឡេកទៅមើលផ្ទៃខាងក្រោយ យើងនឹងជួបជាមួយព្រះអាទិត្យរះនៅចម្ងាយឆ្ងាយ ហើយស្ទើរតែមួយភាគបីនៃផ្ទាំងគំនូរមានផ្ទៃមេឃ ហើយពីរភាគបីផ្សេងទៀតនៃគំនូរ គំនូររួមមានដី។ លើសពីនេះទៅទៀត នៅចម្ងាយមានរូបរាងពណ៌ត្នោតនៃអ្វីដែលមើលទៅដូចជាផ្ទះ និងខ្ទម ដែលអាចជាកម្មសិទ្ធិរបស់កសិករ។

ផ្ទៃខាងក្រោយនៃ ចម្រៀងនៃ Lark របស់ Jules Breton (1884 ) គំនូរ; Jules Breton, ដែនសាធារណៈ តាមរយៈ Wikimedia Commons

ក៏មានស្លឹកឈើជាច្រើនទៀតនៅផ្ទៃខាងក្រោយ ដើមឈើ និងស្មៅបៃតង ដែលនៅទីបំផុតក្លាយជាវាលពណ៌ត្នោត ជាមួយនឹងស្មៅបៃតងខ្លះ។ រីកលូតលាស់នៅទីនេះនិងទីនោះ។ វាលស្រែ​ត្រូវ​រប៉ាត់រប៉ាយ ឬ​គ្មាន​ស្មៅ។ បន្ទាប់មក ពួកយើងត្រូវបានជួបជាមួយក្មេងស្រីនៅខាងមុខ ហើយឈរនៅលើផ្លូវដែលនាំទៅដល់ការមើលឃើញរបស់យើងពីខាងមុខ និងពីក្រោយក្មេងស្រី។

ប្រសិនបើយើងមើលឲ្យជិត យើងប្រហែលជានឹកវា។ ; ឆ្ពោះទៅព្រំដែនខាងឆ្វេងខាងលើនៃសមាសភាពគឺជាការបង្ហាញតូចមួយនៃបក្សីដែលហោះហើរនៅលើមេឃ។

The lark (ព័ទ្ធជុំវិញ) នៅក្នុងគំនូរ Song of the Lark (1884) របស់ Jules Breton; Jules Breton, Public domain, viaWikimedia Commons

ពណ៌ និងពន្លឺ

ពន្លឺក្លាយជាផ្នែកសំខាន់នៃគំនូរ Song of the Lark ដែលមានព្រះអាទិត្យរះជាប្រភពចម្បង។ នេះបញ្ជាក់បន្ថែមអំពីសាររួមរបស់គំនូរ ដែលយើងនឹងស្វែងយល់កាន់តែស៊ីជម្រៅខាងក្រោម។ Breton ជាញឹកញាប់បានប្រើប្រាស់ព្រះអាទិត្យ និងពន្លឺពីវានៅក្នុងគំនូរជាច្រើនផ្សេងទៀតរបស់ស្ត្រីកសិករ។ ឧទាហរណ៍មួយរួមមានគំនូរមុនរបស់គាត់ The Tired Gleaner (1880) និងគំនូរក្រោយរបស់គាត់មួយ The End of Working Day (1886 ដល់ 1887)។

The Tired Gleaner (1880) ដោយ Jules Breton; Jules Breton, Public domain, via Wikimedia Commons

Breton ពណ៌នាឈុតរបស់គាត់ជាមួយនឹងសម្លេងអព្យាក្រឹត ដូចជាពណ៌ត្នោត ស បៃតង ខៀវ ដែលផ្តល់បរិយាកាសនៃភាពស្ងប់ស្ងាត់ ហើយច្បាស់ជាមានភាពស្ងប់ស្ងាត់នៃ ព្រឹកព្រលឹម។ គាត់បានប្រើប្រាស់សម្លេងបន្ទន់នៅលើមេឃជុំវិញព្រះអាទិត្យ ដោយសង្កត់ធ្ងន់ទៅលើពណ៌ដ៏រស់រវើករបស់វា។ នេះក៏ជាចរិតលក្ខណៈនៃគំនូរ Realism ផងដែរ។ ពណ៌ងងឹតច្រើនតែត្រូវបានប្រើប្រាស់ច្រើនជាងពណ៌ភ្លឺ។

បទចម្រៀងរបស់ឡាក អត្ថន័យគំនូរ

បទចម្រៀងនៃឡាក អត្ថន័យនៃគំនូរគឺស្ថិតនៅក្នុង ចំណង​ជើង​របស់​វា​ច្រើន​ដូច​ជា​វា​នៅ​ក្នុង​ការ​បង្ហាញ​ពេល​ព្រឹក​ព្រលឹម​។ The Lark គឺជាបក្សីចម្រៀងតូចមួយ ហើយជារឿយៗជានិមិត្តសញ្ញានៃ "ព្រឹកព្រលឹម" ឬ "ថ្ងៃរះ" វាផ្តល់ឱ្យយើងនូវតម្រុយមួយអំពីអ្វីដែលក្មេងស្រីនៅក្នុងគំនូរនេះហាក់ដូចជាទាក់ទាញខ្លាំងជាមួយ។

នាង កំពុងស្តាប់ពេលព្រឹកបទចម្រៀងរបស់ lark នៅពេលដែលថ្ងៃថ្មីជិតមកដល់ ហើយនាងត្រូវបន្តការងាររបស់នាង។ ជាការសំខាន់ គំនូរនេះក៏អាចជាការប្រារព្ធពិធីមួយផងដែរ ដូច្នេះដើម្បីនិយាយអំពីជីវិតការងាររបស់កសិករ ដែលជាអ្វីមួយដែលនៅជិតបេះដូងរបស់ Breton។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ មានទ្រឹស្តីអ្នកប្រាជ្ញជាច្រើនជុំវិញការបង្ហាញរបស់ Breton អំពី កសិករ និងការបង្ហាញពីឧត្តមគតិរបស់គាត់ សំខាន់គឺការបកស្រាយពីធម្មជាតិ ជីវិតកសិករ សីលធម៌ និងភាពស្រស់ស្អាត និងរបៀបដែលការយល់ឃើញអំពីអ្វីដែលកសិករត្រូវបានបង្កើតឡើងតាមពេលវេលាតាមរយៈកញ្ចក់ទាំងនេះ។

ច្បាប់ចម្លងជាស៊ុមនៃ Song of the Lark (1884) ដោយ Jules Breton; Tarzanswing, CC BY-SA 4.0 តាមរយៈ Wikimedia Commons

វាជារឿងសំខាន់ដែលត្រូវកត់សម្គាល់ថា Breton ក៏ជាអ្នកស្រឡាញ់កំណាព្យដែរ ដូច្នេះហើយគំនូររបស់គាត់ក៏អាចជាសក្ខីភាពកំណាព្យដែលមើលឃើញរបស់គាត់អំពី ទិដ្ឋភាពល្អជាងនៃជីវិត។ ការពិតដែលថាគាត់ក៏បានប្រើប្រាស់គំរូមួយដើម្បីបង្ហាញអំពីកសិករនោះបន្ថែមនូវសំណួរនៃភាពប្រាកដនិយម និងមនោសញ្ចេតនា។

នៅក្នុងសុន្ទរកថារបស់គាត់ Real and Ideal: The Realism of Jules Breton (2018), Taylor Jensen Acosta និយាយអំពីការរិះគន់ផ្សេងៗអំពីគំនូរ The Song of the Lark របស់ Breton និងនិមិត្តសញ្ញាមនោសញ្ចេតនាដែលមានដើមរបស់វាបើប្រៀបធៀបទៅនឹងគំនូរជាក់ស្តែង។

ការរិះគន់មួយគឺមកពី André Michel ដែល គឺជាអ្នកនិពន្ធសម្រាប់ French Gazette des Beaux-Arts។

Michel បានសរសេរអំពី "មនោសញ្ចេតនា" របស់ Breton ដោយបញ្ជាក់ថា "Jules Breton calls

John Williams

John Williams គឺជាវិចិត្រករ អ្នកនិពន្ធ និងជាអ្នកអប់រំសិល្បៈដែលមានបទពិសោធន៍។ គាត់បានទទួលបរិញ្ញាបត្រផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈពីវិទ្យាស្ថាន Pratt ក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក ហើយក្រោយមកបានបន្តការសិក្សាថ្នាក់អនុបណ្ឌិតផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈនៅសាកលវិទ្យាល័យ Yale ។ អស់រយៈពេលជាងមួយទស្សវត្សរ៍មក លោកបានបង្រៀនសិល្បៈដល់សិស្សគ្រប់វ័យក្នុងវិស័យអប់រំផ្សេងៗ។ Williams បានបង្ហាញស្នាដៃសិល្បៈរបស់គាត់នៅក្នុងវិចិត្រសាលនៅទូទាំងសហរដ្ឋអាមេរិក ហើយបានទទួលរង្វាន់ និងជំនួយជាច្រើនសម្រាប់ការងារច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ បន្ថែមពីលើការខិតខំប្រឹងប្រែងសិល្បៈរបស់គាត់ លោក Williams ក៏សរសេរអំពីប្រធានបទទាក់ទងនឹងសិល្បៈ និងបង្រៀនសិក្ខាសាលាស្តីពីប្រវត្តិសិល្បៈ និងទ្រឹស្តីផងដែរ។ គាត់​មាន​ចំណង់​ខ្លាំង​ក្នុង​ការ​លើក​ទឹកចិត្ត​អ្នក​ដទៃ​ឱ្យ​បង្ហាញ​ខ្លួន​តាម​រយៈ​សិល្បៈ ហើយ​ជឿជាក់​ថា​មនុស្ស​គ្រប់​រូប​មាន​សមត្ថភាព​ច្នៃប្រឌិត។