Асқақ деген нені білдіреді және өнердегі Ұлылықты қалай анықтайды? Керемет өнер тарихының тамыры итальяндық Ренессансқа дейін созылады, бірақ бұл 1750 жылдардағы Эдмунд Берктің жарияланымдары керемет өнер қозғалысының ұшқынын тудыратын еді. Бұл мақалада біз осы қызықты көркем философияның өзегін құрайтын ұлы суретшілер мен керемет картиналарды зерттейміз.

Керемет өнер тарихына кіріспе

Ол <1 кезінде болады>Итальяндық Ренессанс бұл бастапқы тұжырымдама пайда бола бастады. Андреа Мантенья мен Масаччо Мәсіхтің жансыз және азап шегудегі бейнелері, сондай-ақ Рафаэльдің қаңқалардың эскиздері мен талдаулары бізге өлімнің сенімділігі мен белгісіз - Ұлылықтың маңызды элементтері туралы хабарлайды. Алайда романтикалық дәуірде ғана «Ұлылық» көркемдік ұғым ретінде бүкіл Еуропада танымал болды.

Оның бәрі Николя Бойлоның Жақсылық туралы (1674) аудармасынан басталды. 1>ежелгі грек Лонгинус. Лонгинус бұл жерде жүргізуші аудиторияны сендіруге емес, эмоция тудыруға және қозғауға ұмтылуы керек деп айтты. Ең алдымен тілдерге қызығушылық танытқан Лонгинус жабайы табиғат пен жасанды артефактілердегі эстетикалық Ұлы туралы бір сәтке айтты; оның пікірінше, кең ауқымдылық пен әртүрлілік Ұлылық сезімін тудыруы мүмкін.

«Ұлылық дәл емес.оның әйелі қайтыс болғаннан кейінгі жағдай.

Өнер тарихшыларының пікірінше, шығармада Ұлы тұлға бейнеленген. Көркем туынды 1831 жылы Корольдік академияда ұсынылған кезде, рецензенттер суретшінің бұрынғы жұмысынан айырмашылығын мойындады, бірақ нақтырақ бола алмады. Бұл шығарма «артық», «драмалық» және «анормальды» деп сипатталды. Дегенмен, Констебльдің өмірбаяншысы Чарльз Роберт Лесли суретшінің ойынша, бұл шығарма оның «жұмысының ауқымы туралы бүкіл идеяны» жеткізеді және ол бір күні «оның ең жақсы» бейнесі ретінде қарастырылуы мүмкін.

The Slave Ship (1840) Дж.М.В.Тернер

Дж.М.В.Тернер өзінің табиғат суреттерінде және теңіз пейзаждарында өлім, өлу және зорлық-зомбылық тақырыптарын қозғады. Тернер бұл драмалық және эмоционалды картинадағы қауіпті мұхитты жалын сары және қызыл палитраны қолдана отырып бейнелейді. Көркем шығарманың төменгі бөлігінде құлдар мен жануарларды жалмап жатқан толқынды теңіз бейнеленген. Әлсіз, нәзік кеме жүзіп бара жатқанда, жалын тәрізді теңіздер жалындап тұрған аспанды жалайды. Көкжиек еңкейіп, суға батып бара жатқан адамның қорқынышы мен абыржуының астын сызып тұрғандай көрінеді.

Бұл картинада көптеген ұлы ұғымдар жұмыс істейді: күн,құдайға ұқсайтын, бірақ немқұрайлы, кенептің ортасында метафизикаға жүгінеді, суға батыру және өлім қаупі төнеді және жаратылыс құдіретті және қорқынышты ретінде көрсетіледі.

Құл. Кеме (1840) Дж.М.В.Тернер; Дж. M. W. Turner, Public Domain, Wikimedia Commons арқылы

Бұл шығарма теңізде қалып қойған денелерге қатысты саясатты жинау үшін капитаны өліп жатқан және азап шегетін құлдарды теңізге лақтырып жіберген құлдық кеме туралы оқиғадан шабыттанды. Тернер адамзат пен алғашқы агрессияға қызығушылық танытты және су оның керемет зерттеуіне күшті жағдай жасады. Тернердің картиналары көрушілердің көзқарасын жақсартады және шабыттандырады. Тернер көрерменді қорқыту үшін шебер қылқалам мен бояу эффектілерін пайдаланды.

«Егер мен Тернердің ұзақ өмір сүруін кез келген бір шығармаға тіреуге мәжбүр болсам, мен мұны таңдауым керек», - деп атап өтті сыншы Джон Рускин.

Колорадо шыңырауы (1874) Томас Моран

Бұл тамаша және драмалық картинадағы кенептің ортасы аспан мен бұлт тартылатын үлкен тұңғиықты ашу үшін ашылады. Үлкен каньон қызылКескіндеменің сол жағына көтеріліп, тұңғиықты қоршап тұрған тастан жасалған бұйымдар. Сахнаның күші күшті қызыл және қара түстермен ерекшеленеді, ал пастелді сары , көк және қызғылт сары түстермен бейнеленген алыс көкжиек кең пейзаждың ұзындығын ұзартады. Қатты жаңбырлы бұлттар еденге түсіп, топырақтан ылғалды тұман көтеріледі. Шығарманың ұлылығы мен күшін асқақтату дерлік ақырзаманға ұқсайды.

Кемпірқосақтың қосылуы бейнені толықтырады және Ескі өсиеттің күндердің соңындағы орасан зор топан суын меңзейді.

Колорадо шыңырауы (1873-1874) Томас Моран; Томас Моран, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Моран планетаның қозғалыссыз, қозғалмайтын және бей-жай тарихы туралы сөйлейтін картина жасады, сонымен бірге динамикалық ауа-райы арқылы өміршеңдік береді. оның көзқарасы Пауэлл үстіртінде, Үлкен каньонның солтүстігіндегі биіктікте. Бұл қайшылық мүлде бос жағдайға қарайтын бақылаушыға елеусіздік сезімін білдіреді. Моран композицияны жасау үшін авантюрист және геолог Джон Уэсли Пауэллмен бірлесіп жұмыс істеді, ол композицияны сахнаны өз көзімен көргеннен гөрі сызбалар, суреттер және өңдеулер арқылы салған.

Моран деңгейлерді, шамаларды, диапазондарды, пішіндерді, реңктерді және түзілімдерді барынша дәлдікпен көрсетеді.

Қара шаршы (1913) Казимир Малевич

Бұл бөлік ақ фонда орталықтан сәл тыс орналасқан қара шаршыдан тұрады . Өнер әлемі осы кішкентай және қарапайым болып көрінетін кенеппен төңкерілді. Бастапқыда авангардтық операның соңғы сахнасының декорациясы ретінде жоспарланған бұл керемет картина Малевичтің Супрематизм үлгісін көрсетеді, бұл абсолютті абстракцияның мүлдем сипаттамасыз түрі.

Малевич мәлімдегендей. реңктері, пішіні, мағынасы немесе мәлімдемесі жоқ туынды жасау арқылы «өнерді заттың ауыртпалығынан босату» болуы. Ол тәжірибе ұтымды ойлаудан ада болуы керек және таза фактіге тек эмоция арқылы жетуге болады деп есептеді.

Малевич мақсатты түрде бақылаушыда маңыздылықты іздеген кезде белгісіздік сезімін тудырды.

Қара шаршы (1930/1932) Казимир Малевичтің ; Казимир Малевич, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Подсознание жаратушының бүкіл ғаламды және оның ішінде өмір сүретіндердің барлығын өзінің кішкентай, төртбұрышты, қарапайым түрінде көрсететінін көре алады. ол логикалық торынан босағаннан кейінгі сурет. трансцендентальды ұлылық; өнер тасымалдайдыКөрерменді түсінудің бекітілген, ақылға қонымды шекарасынан тыс.

Бұл картина өлшемнен гөрі тегістікті ұнату арқылы ақыл-ойдың жеткіліксіздігінен туындайтын қанағаттанбау сезімін білдіреді.

Ұлы суретші Қара алаңның ақылға қонымды интерпретациясын таба алмауымызбен және сол жағдайда сезінетін наразылығымызбен қатардағы суретшілерді биіктете алатын жетістік болып табылатын абстрактілі әдістер арқылы Ұлымен қарым-қатынас жасай алды. , мысалы, американдықтар Марк Ротко және Ад Рейнхардт, оның жеке нұсқаларын жасау үшін.

Vir Heroicus Sublimis (1951) Барнетт Ньюман

Бұл үлкен Sublime кескіндеме қанық, ашық, күңгірт қызыл түсте жасалған. «Сыдырма» деп аталатын бес тік жолақ шамамен 18-8 фут кенептің үстіндегі қызыл жазықты кесіп тастайды. Солдан оңға қарай жылжытқанда, біз кеңірек, жарқыраған ақ түсті сыдырмаға ие болған сәл қылшықты қызғылт сары түсті сыдырманы байқаймыз. Терең бургундия сыдырма бөлікті қайтадан бүйірге бөледі, ал оның оң жағында басқа мандарин сыдырмасы орналастырылған. Sublime суретшісі бір жылдан кейін соңғы сыдырманы, кең, қызғылт түсті жолақты қосты.

Бұл Ньюманның ең үлкені болды.сол кезеңде жұмыс істеді және ол кенепті мұқият тексеруге шақырылған жасаушы мен аудитория арасындағы шекараны қайта анықтауды көздеді.

Vir Heroicus. Барнетт Ньюманның Sublimis (1951); Пайдаланушы:BevinKacon, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Дұрыс диапазонда орналастырылған, реңктер мен сызықтар біріктіріліп, көрерменді тартады, ал қызыл кенептің жарығы оларға кері проекцияланады. , өз көрінісін өзгерту – жұмыс Ньюманның ниеті бойынша көрерменді көрнекі түрде және, мүмкін, рухани түрлендіреді.

Ньюман Еуропаның заманауи өнердегі жоғары деңгейге жету үшін күрескенін, бірақ суретшілер жоғары деңгейге жетуі мүмкін деп мәлімдеді. Америкада еуропалық дәстүрдің ауыртпалығынан босатылды. Ол былай деді: «Біз Батыс Еуропа өнер туындылары ойлап тапқан есте сақтау, байланыс, өкініш, миф және аңыз кедергілерінен құтыламыз. Ғибадатханаларды Мәсіхтен, адамзаттан немесе «бар болудан» тұрғызудың орнына, біз оларды өзімізден, өз сезімдерімізден салып жатырмыз.»

Бұл мақала сізге Sublime туралы тереңірек түсінуге көмектесті деп үміттенеміз. өнер тарихы және жоғары өнер қозғалысы. Біз керемет суретшілер мен олардың өнер туындылары туралы білдік, олар концепцияны көпшілікке жеткізіп, ұлылық пен қорқынышты қорқыныш сезімін тудыратын керемет картиналар жасады. Бұл керемет пейзаждар биіктерге есік аштыэкстремалды эмоциялардың көрінісі және табиғат күшінің қорқынышты көрінісі.

Жиі қойылатын сұрақтар

Асқақ деген нені білдіреді?

Эдмунд Берк 18-ғасырдың ортасында Ұлы өнерді «өлшеу, бағалау немесе жаңғыртудың барлық мүмкіндіктерінен тыс кереметті меңзейтін өнер» деп анықтай отырып, жоғары теорияны құрды. Ол Ұлылықты интеллект сезінетін ең күшті сезім тудыратын эстетикалық әсер ретінде сипаттады. «Қандай да бір түршігерлік, қорқынышты заттармен таныс немесе қорқынышты іс-әрекеттермен салыстыруға болатын іс-әрекеттер Ұлылықтың бұлағы болып табылады», - деп жазды ол.

Ұлы өнер қайдан пайда болды?

Ең алғашқы мысалдарды итальяндық қайта өрлеу дәуірінде кездестіруге болады. 1750 жылдардағы Эдмунд Берктің жарияланымдары өнер әлеміне үлкен әсер етті және жоғары өнер қозғалысына әкелді. Ол жерден Еуропа, Ұлыбритания, Франция және Америка сияқты аймақтарға кеңінен тарады.

Портрет Николас. Бойло-Деспро (1636-1711); Жан-Батист Сантеррден кейін, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық меншік

Философ Эдмунд Берк 1757 жылы адам импульстарын ұтымды түрде зерттеуге тырысқан «Жеңіл» туралы алғашқы маңызды эссені жариялады. . Берктің тезисі логикалық рационалист ретінде сенсорлық енгізуге негізделген және ол көптеген эмоцияларды, соның ішінде жағымды, тартымды және кереметті бастан кешіреді. Берк үшін қуаныш қайғы-қасірет сияқты күшті эмоция емес және ол біздің ең терең эмоциямыз деп санайтын Ұлылық қорқыныштан, әсіресе өлім қаупінен туындаған қорқыныштан тұрады деп болжады.

«Табиғаттағы кең және ұлылық тудыратын эмоциялар, бұл себептер ең күшті жұмыс істегенде, таң қалдырады», - деп жазды Берк, «таңдану - оның барлық әрекеттері қорқыныш сезімімен тоқтатылатын психиканың күйі. .”

Эдмунд Берктің портреті (1729-1797); Джеймс Норткот, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық домен

Сол сияқты неміс философы Иммануэль Кант адам санасындағы сезімнің көзін анықтай отырып, қатысушының Ұлылыққа реакциясын зерттеді. Өзінің Сыни сотта (1790), ол мәлімдейдібиіктіктің екі түрі: логикалық асқақтық және кинетикалық асқақтық. Адам логикалық Ұлылыққа тап болған кезде, адам табиғаттың орасан зорлығына тап болады және адамның санасы шексіздікті толық түсіне алмайды. Дегенмен, Канттың пікірінше, біздің ақыл-ой қабілетіміз еніп, алдымызда мәңгілік сезімді түсінуге көмектеседі.

Сондықтан логикалық Ұлылық - бұл жаратылыс пен адамның қиялынан ақыл-ойдың үстемдігі туралы әсер. .

Кинетикалық Асқақ деген де сол сияқты ақылдың табиғатқа үстемдік ету сезімі, бірақ нақты арна арқылы. «Табиғаттың күш-қуатының қайтымсыздығы, әрине, табиғаттың жаратылысы ретінде қарастырылатын бізді физиологиялық әлсіздігімізді мойындауға мәжбүр етеді, бірақ ол сонымен бірге өзін қоршаған ортадан бөлек және одан да жоғары деп бағалау мүмкіндігін ашады, сол арқылы біздің жеке тұлғамыздағы жан сақталады. Тіршілік формасы сол әсерге және бақылауға бағынуы керек болса да, тозбайды», - деп түсіндірді Кант.

Иммануил Канттың портреті (1768); Беккер, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Кант екі трансцендентті тәжірибеде де сезінетін «тынышсыздық» туралы айтты; ол сұлулық өнері тудыратын тыныш сезіммен салыстырғанда жанды тербетеді. Кант атап өткендей, Ұлылық сонымен бірге қанағаттанбау сезімін тудырады, «өлшемді эстетикалық бағалауда көру қабілетсіздігінен оның бағасына көтерілу үшін пайда болады.логика.»

Канттың Ұлылық туралы концепциялары философтар тарапынан кеңінен қабылданбады, бірақ олар кейінгі жазбалар мен эстетикалық ойларға айтарлықтай әсер етті.

Әртүрлі қозғалыстар Керемет пейзаждарды қабылдадық

Әдемі өнер қозғалысы әлемнің әртүрлі аймақтарында кездесетін көптеген кішігірім мектептерден тұрды. Романтикалық суретшілер керемет пейзаждарды қабылдады. Француздар, британдықтар және американдықтар сияқты.

Еуропалық романтиктер

Канттың біздің жаратылыспен қарым-қатынасымызға және оған логикалық реакциямызға негізделген «Ұлылық» бір түрі ретінде түрлендірілді. өнер теологиясы» неміс романтизміне айналды. Бұл «өзіндік пен дүние бөлінген» дәуірдің басы еді. Романтикалық суретшілер қоршаған ортамен немесе табиғи құбылыстармен кездесулерін жоғары сезімді білдіру үшін жиі пайдаланды.

Каспар Дэвид Фридрих тұман, тұман және тұман туындыларында шексіздік сезімін бейнелеуге тырысты. мұңдылық, жоқтық сезімін тудырады.

Тұман теңізінің үстіндегі серуенші (c . 1817 ж.) Каспар Дэвид Фридрих; Каспар Дэвид Фридрих, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Фридрихтің батыл және айбынды аспанға қарсы жалғыз тұлғалардың суреттері кең ауқымды әсер етті және ол Романтикалық кескіндеме аңызына айналды. Шамамен сол кезеңде Теодор Герико және ЕвгенийДелакруа Франциядағы суицидтер, кісі өлтірулер, апаттар және гильотинді мәйіттер сияқты қорқынышты және қорқынышты тақырыптар арқылы Ұлылықты зерттеді. Олардың өнер туындылары әдетте үлкен көлемде болды, көрерменді қоршап алды және аудиторияның сезіміне зиян келтіретін көптеген элементтердің шуы болды.

Британдық және француздық

Британдық пейзаж суретшілері толқудың қажеттілігіне жауап берді. келушілер Швейцария Альпі және басқа да жабайы жерлер сияқты жабайы табиғатқа саяхаттап, кереметті кездестіруге таң қалды. Дж.М.В.Тернер күшті теңіз пейзаждарын, Темза өзенінің көріністерін және жаратылыстың ортасында адамның талпыныстарының ұшқырлығын зерттейтін таңғажайып аспанды жасады, ал Джон Констебл бақылаушыны таң қалдыру және таң қалдыру үшін керемет ағылшын пейзаждарын бейнеледі. .

Шынында да, Тернер әдетте Кант пен Берктің ұлылық туралы көзқарасын білдіретін ең тиімді романтикалық суретшілердің бірі ретінде қарастырылады.

Кіру. Meuse: Бардағы апельсин-саудагер, кесектерге бару; Брилл шіркеуі S. E. S., Masensluys E. by S. (1819) by J. M. W. Turner; Дж. M. W. Turner, Public Domain, Wikimedia Commons арқылы

Жан-Батист-Камилл Корот, Жан-Франсуа Милле және Теодор Руссо кіретін Барбизон мектебі Францияда аралық стильді ұстанды. пейзаж кескіндемесінде бұл суретшілер атыныштық сезімі немесе «интроспективті ұлылық» деп аталатын нәрсе. Керемет пейзаждар осы аймақтағы суретшілердің адам тәжірибесіне күшті зерттеу ретінде емес, қазіргі индустрияның зұлымдықтарын емдеу ретінде пайдаланылды.

Гудзон өзенінің мектебі

Тернер және оның құрдастары, Томас Коул және Томас Моран сияқты суретшілер Ұлы каньон және Йосемит аңғары сияқты Солтүстік Американың бүлінбеген аймақтарында Сублиментті тапты және оны ауқымдылық пен ұлылықты білдіретін үлкен кенептерде қайта шығарды.

Жоғары суретшілер көптеген американдықтар өз көздерімен көрмеген осынау ғажайып орындардағы таңғажайыпты, қорқынышты, шексіз шексіздік пен ұлылықты бейнелейтін өнер жасауға ұмтылды.

Аймақ пен ауылдық жерлерді аралап, американдық ландшафттың толықтығын сезінгеннен кейін Фредерик Эдвин Черч, Альберт Биерстадт және одан кейін Ашер Б. Дюранд батысқа қарай даму кезеңінде Ұлылық концепцияларын зерттеді және олардың керемет картиналары Американың нені қамтитынын қамтыды. Шығыс жағалауындағы көптеген азаматтардың қиялындағыдай көрінді.

Аврора Бореалис (1865) Фредерик Эдвин шіркеуі ; Фредерик Эдвин шіркеуі, Қоғамдық игіліктер, Wikimedia арқылы Commons

Әйгілі керемет өнер туындылары

Көптеген суретшілер Sublime өнерін ерекше тәсілдермен анықтайды. Sublime дегеннің кең анықтамасына байланысты, Sublime суретшілерідәстүрлі мұнай негізіндегі керемет пейзаждардан бастап тәжірибелік орталар мен материалдарға дейін өз тұжырымдамаларын еркін білдіруде. Енді біз жоғары өнер қозғалысы жасаған кейбір маңызды өнер туындыларын қарастырамыз.

Медуза салы (1819) Теодор Герико

Бұл зорлық-зомбылық пен қорқынышты туынды Теодор Гериконың ең жоғары жетістігі ретінде қарастырылады және заманауи өнердің барысына әсер етті . 23х16 футтық кенепте сауатсыз командир суға батқан теңіз флоты кемесінен босатылған құтқару қайығының аман қалған және бақыты аз тұтқындары бейнеленген. Адамдар, мейлі өлі, мейлі өлі, Батыс Африканың толқынды суында лақтырып бара жатқанда қорқынышты сурет жасайды. Қайық 13 күннен кейін қалпына келтірілгенде тек 15 адам ғана тірі қалды. Саяхатта тағы бес адам қаза тапты және бұл оқиға Францияның отаршылдық амбициялары туралы заманауи жанжал тудырды.

Кескіндеме көрермендерді таң қалдырды, өйткені тарих суретшілері бұрын-соңды ешқашан заманауи оқиғаны және оның жан түршігерлік оқиғасын көрсетпеген. бейнелеу оларды одан бетер ашуландырды.

Медуза салы (1818-1819) Теодор Герико; Теодор Герико, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Жерико оқиғаның трагедиясын шынайы түрде бейнелеу үшін көп күш жұмсады, марқұмның тері түсін тексеру үшін мәйітханаларға барды және тіпті дене бөліктерін әкелді. үйден жұмысқа субъект ретінде. Салдың бүйірлері мен дірілдеген діңгектен тұратын пирамидалық дизайн қайғылы көріністің қарқындылығын арттырады. Ол сондай-ақ кеуіп қалған мәйіттердің сұмдық реңктерін көрсету және қорқынышты аспанды шиеленістіру үшін хиароскуро қолданады.

Суретші бақылаушыны қайықтың қауіпті қабатында қарсы алады, бұл салдың бүйірлерін ұзартуға мүмкіндік береді. Суреттің түбінен өтіп, зардап шеккен құрбандардың бастары мен аяқ-қолдарын аспан сызығына бұру арқылы бақылаушы олар құтқарылуды дәрменсіз іздеп жатқан қорқынышты көрініске қарай сүйрейді.

Террор тақырыбы және өлім-жітім Сублиминді зерттеуде орталық болып табылады. «Қандай да бір жолмен азап пен қауіп-қатер туралы ойларды қоздыру үшін қолайлы нәрсенің бәрі, яғни қандай да бір жолмен шынымен қорқынышты екенін айту Ұлылықтың негізі болып табылады; Яғни, бұл жан бастан кешіре алатын ең терең сезімнің тудыруы», - деді Эдмунд Берк.

Шалғындардан Солсбери соборы (1831) Джон Констебль

Бұл Асқақ суреттің күңгірт аспанында және мол символологиясында асқақтық айқын көрінеді. Романтикалық қозғалыстың көрнекті қатысушысы Констебль жарықтандыруды және жарқын, шынайы реңктерді пайдалануды ерекше өңдеуімен танымал болды, бірақ бұл үлкен кенепте бұлыңғыр және болжамды ауа бар, бұл Англия шіркеуінің тағдыры туралы алаңдаушылық тудырады.

Солисбери соборының мұнарасы бейненің ортасында найзағай жарылған бұлттарды басып өтеді, бірақ суреттегі қарама-қарсы жарық құрылымды метафоралық түсіндіруге шақырады.

Шалғындардағы Солсбери соборы (1831) Джон Констебль; Джон Констебль, Қоғамдық игілік, Wikimedia Commons арқылы

Төменгі сол жақ үшбұрыш ортасынан диагональ бойынша бөлінген. Қоңыр және қызғылт сары түске боялған бұлақ бойымен ат пен арба мінген адам бар ауылдық жер. Сол жақтағы үлкен ағаш пейзажға ұзын көлеңке жасайды. Композицияның жоғарғы үшбұрышын кесіп тұрған кемпірқосақтың пайда болуына қарамастан, аспан бұлыңғыр және көңілсіз болып көрінеді. Жеңіл нөсер жаңбырмен соқтығысқан және сұр аспан раушандары қорқынышты әсер ету үшін қолданылады.

Сонымен қатар көптеген адамдар Констеблдің жеке психикалық эмоцияларымен байланыстырған.