Жан Мишель Баскиа - Баскиат картиналарының артындағы адамды ашу

John Williams 30-09-2023
John Williams

Джиен Мишель Баскиат өзінің әйгілі суретші болатынын әрқашан білетін. Ол әлемге әйгілі болғанға дейін де Нью-Йорк қаласының өнер сахнасында атын шығарып үлгерді. 80-жылдардың басында Баскиат Фаб-Файс Фредди, Блонди, Кит Харинг, Мадонна және Энди Уорхол сияқтылармен иық тірестіріп жүрді. Сол кездегі негізінен ақ өнер сахнасында ол тез арада жоғары өнер мен танымал мәдениет арасындағы символдық көпір болды. Тіпті қайтыс болғаннан кейін де ол американдық поп-мәдениеттің басты тұлғасы болып қала береді.

Жан Мишель Баскиаттың жарқырау рухы

Туған күні 22 желтоқсан 1960 жыл
Қайтыс болған күні 12 тамыз 1988 жыл
Туған елі Бруклин, Нью-Йорк, АҚШ
Байланысты Өнер қозғалыстары Жаңа-экспрессионизм, пост-поп
Жанр / стиль Кескіндеме, граффити
Қолданылатын құралдар Май, майлы бояу, спрей бояу
Үстем тақырыптар Әлеуметтік түсініктеме, нәсіл, африкалық руханият, поп мәдениет, капитализм

Өзін-өзі үйреткен суретші Жан Мишель Баскиат өзінің тәжірибесіне африкалық бейнелерді енгізген алғашқы батыс суретшісі емес. Дегенмен, ол африкалық көрнекі тілді құрайтын рәміздердің күрделі жиынтығын бірінші болып зерттегені сөзсіз.

Оның көптеген сыншылары оның бейнесіне таң қалды және оның жұмысы жиі болды.оның жанында бумбокс. Материал немесе тақырып болсын, ол айналасындағының бәрін тұтынып, қайта құртады.

Басквиат бояуды қолдану тәсілі сұйық және интуитивті болды. Кейде ол бояудың дерексіз үзінділерінен бастады. Басқа уақытта ол сурет, сурет, мәтін немесе коллаж арқылы жетекшілік ететін. Ол бірдеңені төсеп, содан кейін оның көп бөлігін қиратып, бастапқы кескіннің бір бөлігін ғана қалдыратын.

Оның студиясының қабырғаларындағы картиналар әртүрлі кезеңдерде болды. Кейбіреулерінде аз ғана белгілер болса, басқалары бірнеше қабаттармен жұмыс істеген. Осы процеске қарамастан, Баскиат жылдам қарқынмен жұмыс істеді. Әрқашан оның кенептері арасында қозғалып, жұмыс істеп, қайта өңдеумен айналысады.

Өнер және мағына

Жан Мишель Баскиаттың өзінің көркем тұлғасына көңілі толмауының көп бөлігі 1980-ші жылдардағы өнер әлеміндегі жаттық сезімінен туындады. Ол өте табысты коммерциялық мансапқа ие болғанымен, ол өзінің экзотикалық «балалық» техникасының арқасында жиі вундеркинд ретінде қарастырылды.

Бұл негізсіз примитивизацияның шынайы салдарын ешқашан түсіну мүмкін емес, бірақ мұқият тексеру үшін көп нәрсе істеуге болады. оның концептуалды негіздері осы эрудитті суретшіге ол іздеген несие түрін қамтамасыз ету үшін.

Тіл, мәтін және контекст

Ол көптілді болғандықтан, ол тіл. Әсіресе оны қауымдастықтар арасында сырғып кету тәсілі ретінде пайдалану. Оның назарында болдытілдің сан алуан мағыналарды сіңіру және әртүрлі аудиторияға қатысты қабілеті. Ол көбінесе испан, француз немесе креол тілдеріндегі нақты сөздерді өте нақты аудиторияға түсініктеме беру тәсілі ретінде қолданады.

Сондай-ақ_қараңыз: Өнер мен қолөнер арасындағы айырмашылық - қолөнерге қарсы өнерге көзқарас

Оның Қара халық тарихы (1983) еңбегінде біз кенептің ортасында үлкен қара кеме және бүйіріндегі екі блок. Оң жақта виньетка бар, онда Баскиат қорапқа Мемфис сөзін жазған. Оның үстінде «Тебес» сөзі, ал оның астында «Теннесси» сөзі Ежелгі Египеттің Мемфисін білдіреді. Баскиат Египет пен Американы, бәлкім, екеуінің арасындағы ауысуды білдіретін өзінің тілдік қабілетін көрсетті.

Тіл мен мағынаға мән беретін сөз шебері екені анық болғанымен, ол сөздерді де қолданды. бейнелер ретінде. Ол лингвистикалық мақсаттарда жиі көрнекі әдісті қолданады. Мысалы, ол бет сызып, тістерді салудың орнына тіс сөзін жазады немесе фигура сызып, аяқты біз күтетін жерде жазады.

1988 ж. Жан-Мишель Баскиат пен Гельмут К. Диез арасындағы Көркем әдебиет туралы келісім-шарт ; Диез, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

The Undiscovered Genius of The Mississippi Delta (1983) шығармасында оның сөздерді бейне ретінде пайдалануының тағы бір мысалын қараңыз. Баскиат ырғақ жасау үшін сөздерді жазды, сызып тастады және қайталады. Ол сөздерді сызып тастау туралы айттыадамдарды көбірек оқуға құштар ету құралы ретінде. Бірақ ол қайталауды кейбір сөздердің күшін жою әдісі ретінде де пайдаланды.

Кескіндемеде Марк Твеннің есімі қайталанады. Геклберри Финннің шытырман оқиғалары кітабы Миссисипи өзенінің арғы жағындағы бас кейіпкердің соңынан жазылған автор. Ол құлдық жойылғаннан кейін жиырма жыл өткен соң қойылады және Америкадағы нәсілшілдікке қатысты қатыгез сатира болып табылады. «Миссисипи» және «Негрлер» сөздерінің қайталануы Баскиаттың Құрама Штаттардағы құлдық пен нәсілшілдіктің ұлттық травмалық тарихын жою тәсілі. Сөздердің құдіреті мен мағынасы жойылған.

Көптеген шығармалардың атауы жоқ, сондықтан олар жүретін атаулар Баскиат жазған сөздерге байланысты берілген. Бұл оның жоспарының бір бөлігі болды ма деген сұрақ туындауы керек. Баскиаттың жұмысы бізден түсіндіру және мағына жасау процесіне қатысуды сұрайды. Суретші бізбен диалог құрып, көрерменге өз бейнелерін көптеген жолдармен түсіндіре алуы үшін жеткілікті құпия қалдырады.

Pi-ге тең (1982) Баскиаттың көпшілігі сияқты. үйренбеген көзге жұмыс ретсіз болып көрінуі мүмкін. Баскиат өз теңдеулерін жазатын тақтаға ұқсайтын бұл сурет конус өлшемдеріне негізделген. «Конус туралы білім» - бұл теңдеудің нені білдіретіні туралы ескерту үшін суреттің жоғарғы жағында жазылған сөздер. Конустың көптігі барсалдары, бірақ маңыздысы конустар бізге түсті көру мүмкіндігін береді. Түс негізінен сынған жарық. Ол бізді конустарды әртүрлі өлшемдерінде қарастыруға оятады және қабылдау маңызды. Жарық - бұл ақпарат. Ақпарат - бұл хабардарлық.

Қара тәжірибе

Басквиаттың басқа афроамерикалық визуалды суретшілермен қарым-қатынасы болғанын көрсететін дәлелдер аз. Олар табысқа жете алмағанымен, оның көзі тірісінде Романе Барден және Дэвид Хэммонс сияқты тәжірибелі суретшілер өмір сүріп, жұмыс істеді. Сондай-ақ ол 1920 жылдары болған Нью-Йорктегі өнер қозғалысы Гарлем Ренессансы туралы көп сілтеме жасамаған сияқты.

Дегенмен, Жан Мишель Баскиаттың азабына ұшырады. ол қара нәсілді адамдарға қарсы қойылғанын көрді. Ол атақ-даңққа көтерілсе де, ол күн сайын нәсілшілдікке, соның ішінде өнер қауымдастығына тап болды. Бірде ол сәтті көрменің ашылу кешінен шыққанын және оған ешқандай такси тоқтамайтынын түсінгенін айтып берді.

Өнер әлеміндегі нәсілшілдік тәжірибесі туралы айтқан кезде, оның досы Джульен Шнабель телефон соқты. ол нәзік. Бұлай айту арқылы Шнабель мәселе нәсілшіл өнер әлемінде емес, Баскиатта екенін айтты. Осыған қарамастан, Джулиен Шнабельге 1996 жылы Баскиаттың өмірбаянын түсіру тізгіні берілді, онда Джеффри Райт Баскиат және Дэвид Боуи Уорхол рөлін сомдады.

Өнер.әлем Баскиатты батыс өнеріндегі балалық тұлға деп атады, ол ең көп сілтеме жасаған ақ суретшілер. Оның өнер, лингвистика және музыка саласындағы мол білімі оның көбірек құрметке лайық екенін көрсетеді. Ол Леонардо Да Винчи, Манет, Пабло Пикассо , Виллем Де Кунинг және Джексон Поллок сияқты суретшілерге жоғары баға бергендіктен, оның талантын мойындағандар да оның жарқырағанына оның ақ ізашарларына сенетін. Оның көзі тірісінде баспасөз оны «Қара Пикассо» деп атауға дейін барды. Ол бұл терминді қорлағанын айтты.

//www.youtube.com/watch?v=YE3wxioYluc

Ол жұмысында өзін және басқалардың оны қалай көретінін зерттеді. Бірақ оның өзі туралы анықтамалары анық емес. Ол қоғам оған сәйкестіктің күрделілігіне жол бермейтінін сезінді, сондықтан ол белгісіздікті таңдады. Оның иммигрант екені анықталған болуы мүмкін. Алайда ол өзін африкалық диаспораның жемісі ретінде де көрді. Ол жаңа әлемдегі мәдениеттердің африкалықтығын қалай сақтап қалғанына ерекше қызығушылық танытты.

Басквиаттың картиналарында ерлік концепциясын көрсету үшін африкалық және афроамерикалық символология мен иконалар пайдаланылды. Тек оның қаһарман тұлғалары қара нәсілді музыканттар немесе спортшылар болды. Бұл не оның ерлікті қалай көргенінің суреті, не ерлік сыны еді. Бірде бір сұхбатында ол өз картиналарына қара нәсілді еркектердің фигурасын салуының себебі ол екенін айттыолардың жойылу деңгейін бастан кешіргенін сезінді.

Жан басына шаққандағы (1981), оның көптеген жұмыстары сияқты, боксқа қатысты бірқатар сілтемелер бар. Ол саяси және спорт қайраткері Мұхаммед Әли Баскиаттың жұмысында оның үкіметтік аты Кассиус Клэйге сілтеме жасалды. Бұл картинада біз Баскиаттың қара адам түсінігін зерттегенін көре аламыз. Баскиат өзінің жұмысында Джек Джонсон және Шугар Рэй Робинсон сияқты басқа да қара боксшыларға сілтеме жасады.

Бірақ оның бейнелері әрқашан оң бола бермейді. Irony of Negro Plcemn (1981) шығармасында Баскиат жәбірлеушінің формасын киген езілген субъектіге жүгінеді. Ла Хара (1981) — «полиция» үшін ескірген пуэрто-рикандық термин. Ол 1940 және 1950 жылдардағы Нью-Йорктегі негізінен ирландиялық полиция күштерінде кең таралған О'Хара фамилиясынан шыққан. Осы сирек жағдайда Баскиат ақ нәсілді адамдарды бейнелеуге кірісті.

Defacement (1983) жылы Баскиат Майкл Стюарттың өліміне жауап берді. Стюарт 1983 жылдың 15 қыркүйегінде Нью-Йорк метросын белгілеген кезде ұсталған суретші болатын. Ол кезде болған оқиғаның егжей-тегжейлері белгісіз, бірақ оның тұтқындалуы нәтижесінде Стюарт он үш күн комада жатып, қайтыс болғанын білеміз. оның жарақаттары 1983 жылдың 28 қыркүйегінде. Баскиат Стюарттың жақын досы емес еді, бірақ полицияның бұл қатыгездігі жайлылық үшін өте жақын болды. Ол тыңдалды«бұл мен болуы мүмкін еді» деп айтты.

Қара халық оның картиналарының тақырыбы болып қала береді, өйткені ол заманауи өнерде қара халықты неғұрлым шынайы және тұрақты түрде бейнелеуді ұсынғысы келді.

Ол өз жұмыстарында нәсілдік немесе нәсілдік тарихты сұрағысы келетін қара суретшілерге, тіпті нәсілмен мүлдем айналыспауды жөн көргендерге жол ашты. Ол өзінің жұмысы олардың мәдени тәжірибесінің бай алуандығын жарықтандыруды қалады. Ол өзінің картиналары арқылы өзіне және адамшылыққа деген сүйіспеншілігін қара адам болу тәжірибесі арқылы білдірді.

Бас

Адам басы - Баскиат шығармашылығының ортақ белгісі. Грейдің анатомиясы тұрақты әсер етіп қала береді және ол Баскиаттың аннотацияланған қолжазбалары Леонардо Да Винчи ден үзінді келтіруді жалғастырды. Баскиаттың адам басын бейнелеуі шынайы да, өрескел бұрмаланған да емес. Ол өзін-өзі тануды бейнелеу үшін адам басының тұжырымдамалық идеясын пайдаланды. Символизмнің бұл соққысы оны бірнеше ондаған жылдар бұрын орын алған экспрессионизммен байланыстырды.

Басквиаттың бас фигураларына өлімді бейнелейтін бас сүйегінің фигуралары бар африкалық маскалар әсер етті, ал керісінше, жанды африкалық ата-бабалардың наным-сенімдері жанданған. түстер. Бұл екі әсер Баскиаттың көптеген қырларын бейнелеген болуы мүмкін.

1981 және 1983 жылдар аралығында Баскиат өзінің ең тартымды картиналарының көпшілігін жасады.ол адамның басына бағытталған. Кейбір картиналарда бір бас, басқаларында топ бар. Алтындағы екі бас (1982) және Митчелл Крю (1983) - ол бір кенепте бірнеше бас зерттеулерін көрсететін мысалдар.

Ең маңыздыларының бірі Басты суреттердің бірі Філістірлер (1982). Орталық фигураның сүйектері ашық болған. Бас фигураларының бірі жай ғана бас және мойын түрінде берілген. Оның көздері розеткадан шығып кетеді. Ашық ауызды ашқан тістер әдеттен тыс үлкен болып көрінеді. 1981 жылдың басында Баскиат тағы бір үлкен бастың картинасын жасады. Атаусыз (1981) концептуалды түрде негізделген бас суреттердің ең тартымдыларының бірі және ол Баскиаттың 20-шы ғасыр өнерінің канонындағы жаңа белгіше ретінде белгіленді.

Артқа The Neck (1983) Баскиаттың 1981 жылдың басында зерттей бастаған суреттік стратегиясын көрсетеді және Пабло Пикассоның жұмысына және Сахараның оңтүстігіндегі африкалық мүсінге ең қарқынды қадамдардың бірі болып табылады. уақыт. Ол сыртқы және ішкі салалардың бір мезгілде тәжірибесіне қызығушылық танытады. Бастар көздің, мұрынның және ауыздың күтілетін ерекшеліктеріне ие болғанымен, ол бізге ішкі өлшемді бейнелейді.

Сондай-ақ_қараңыз: Әйгілі Art Nouveau суретшілері - суретшілер, иллюстраторлар және дизайнерлер

«Аты жоқ, бас» (1982), ол өте қымбатқа сатылды. ақшаның, оның тарихи бағасын басып қалды. Бұл жұмыстың негізгі тақырыбы үлкенБатыл қылқаламмен және бояумен орындалған батыл басы автопортреттің бір түрі болып саналады. Бұл іргелі жұмыс көз бен ауызды ішкі өмірдің жасырын саласына өтетін жол ретінде көрсетеді.

Бұл картиналарда Баскиаттың адам анатомиясына деген қызығушылығы оның психологиялық өлшем аспектілеріне деген терең қызығушылығымен сәйкес келіп, субъективтілікті көрудің жаңа тәсілін жасады. 1990 жылдың қарашасында Баскиат Нью-Йорк қаласындағы Ховард Миллер галереясындағы өзінің негізгі сурет көрмесінде кем дегенде 27 бас жұмысын ұсынды. көрсеткілер, бірақ ең танымал символ тәж болды. Баскиаттың жұмысында тәж барлық жерде кездеседі және өте маңызды. Ол оны картиналарында, дәптерінде және мүсіндерінде пайдаланды.

Кейде Баскиат өз жұмысына тәжімен қол қоятын. Ол африкалық роялтиге заманауи стильде сілтеме жасауға тырысып, африкалық аңыздан тәж үшін шабыт табады. Тәж граффити көше танымының бөлігі болды және күш пен тектілікті бейнеледі.

Граффитидің ең ұлы шеберлері мен аңыздарына арналған символдар. Африкалық және граффити өнеріндегі әртүрлі рәміздер жиынтығынан Жан Мишель Баскиат тәжге жауап берді. Тәждің үстіңгі жағындағы үш нүкте Баскиат иконографиясының бөлігі болды.

Басквиат көбінесе қос ұғымға сілтеме жасады.шындықтар. Қара зерттеулерде бұл қос сана деп аталады. Баскиа тәжді өзінің қара нәсілді азаматтарына олар да патша бола алатын баламалы аймақты ұсыну үшін пайдаланады.

Қара халықты өзін-өзі патша деп жариялаған бұл идея Азаматтық дәуірден кейінгі қара нәсілдік мәдениеттің маңызды бөлігі болды. 1950-60 жылдардағы оңшыл қозғалыс. Сол кезде сахнаға шыққан Мұхаммед Әли өзін «Әлем патшасы» деп атады.

Тән мен Рух

Оқушы болған соң, Баскиат екеуіне де қызығушылық танытты. Бейнелеу және музыкалық өнерде ол Роберт Фаррис Томпсонның Рух жарқылы кітабының көшірмесін жарыққа шыққан бойда алды. Рухтың жарқырауы - 1983 жылы шыққан африкалық және афро-америкалық өнер және философия туралы шамамен 300 беттік кітап.

Бұл Роберт Фаррис Томпсонның ең танымал кітабы болды. жас Баскиатқа үлкен әсер етті. Бірде ол Роберт Фаррис Томпсонның оның өнерін шынымен түсінетін жалғыз адам екенін айтты.

Кең ауқымды кітап бес түрлі мәдениетті және олардың көркемдік және рухани тәжірибелерін зерттейді. Біріншісі Нигериядан келген йоруба болды. Томпсон олардың артефактілеріндегі әртүрлі дизайндардың Ифа дінінде қалай тамыр жайғанын зерттеді. Екіншісі Заирдегі Конго халқын таныстырды. Олардың өнері діни ұғымдарды бейнелейтін космограмма деп аталатын суреттер арқылы байқалады. Автор қалай деп ойлады«балалық» немесе «қарабайыр» деп аталады. Осы жағымсыз көзқарастың кесірінен оның жұмысының күрделілігі жиі көмескіленеді, ал алуан түрлі дереккөздерге қатысты сілтемелер елеусіз қалады. Бруклин, Нью-Йорк, 22 желтоқсан 1960 ж. Гаитидегі Порт-О Принс жағалауында дүниеге келген оның әкесі Джерард есепші болған. Нью-Йоркте дүниеге келген оның анасы Матильда Андрадас Пуэрто-Рикодан шыққан. Баскиат он бір жасында ағылшын, испан және француз тілдерін меңгерген. Жан Мишель Баскиаттың өмірбаяны мәдени тұрғыдан бай және оның көркем өмірінің реңін белгілейді.

Жас кезінде оның ата-анасы ажырасып, әкесі екінші рет үйленді. Осы себепті және оның жасөспірім кезінде анасы психиатриялық мекемеде болғаны үшін Баскиаттың анасымен қарым-қатынасы қиын болды. Бірақ Баскиат әрқашан өнер мұражайлары мен көрмелерге қызығушылық танытқан. Оған дем берген анасы болды. Ол Бруклин мұражайына небәрі алты жасында оны анасы қонаққа апарғаннан кейін мүше болды.

1968 жылы, 8 жасында, Баскиат көшеде ойнап жүргенде. Бруклин, оны көлік қағып кетті. Ол ауыр жарақат алып, ауруханаға жатқызылды. Ауруханада жатқанда анасы оған егжей-тегжейлі анатомиялық сызбалармен толтырылған Грейдің анатомиясының көшірмесін әкелді. Кітапта осындай болдыемдік әшекейлер көбінесе олардың құрылысында көркемдік элементке ие болды.

Келесі тарауда Гаитидегі Воду қаралды. Суреттер мен мүсіндерді талдаумен қатар, автор лингвистикаға да назар аударады және Гаитидегі Вуду/Водун тәжірибесі мен Африканың Йоруба және Дахоме мәдениеттері арасындағы байланысты көрсетеді. Ол кейбір әдет-ғұрыптардың диаспорада қалай сақталғанын зерттейді. Төртінші тарауда Мали өнері, ал соңғы тарауда Камерун өнері зерттеледі.

Тікелей дереккөздермен, соның ішінде вуду тәжірибесімен айналысатын Ifa сәуегейлерімен байланысқаннан кейін, сондай-ақ өнер Африка мен Кариб теңізінде орналасқан әртүрлі жерлерде болды. кітап өнер тарихын ғана емес, әртүрлі қоғамдар туралы кеңірек ақпаратты ұсынады. Фаррис Томпсон көркемдік дәстүрлерді өз тұрғысынан және олардың мәдени контекстінде бағалауда африкалық мәдениетке терең құрмет көрсетті.

Жан Мишель Баскиаттың «Тәт пен рух» картинасы (1982 – 1983) бұл «Рух жарқылына» құрмет. Төрт панельді үлкен картина 1983 жылы жасалған ең үлкен баскиат картиналарының бірі болып табылады.

Басквиат космограмманы төрт квадрант жасау үшін байланыстырылған екі көлденең панель арқылы қайталады. Космограмма адамның ата-бабалар әлемімен байланысының символы болып табылады және көрсеткілер олардың арасындағы өзара әрекетті көрсетеді. Тән мен Рух -де Басквиат оған құрмет көрсетедіоның тәжірибесін хабардар ететін мәдени және эстетикалық әсерлер. Ол өзінің заманауи бейнелерін Томпсонның кітабында көрсетілгендей африкандық діни дәстүрлі белгішелермен безендіреді. Бұл жұмыс Баскиаттың суретші ретінде кемелденгенін және оны білетін және қабылдауға мән беретін адамдарға ақылды хабарлар жіберу қабілетін жариялайды.

Бебоп және хип-хоп

Музыка Жанда әрқашан маңызды рөл атқарды. Мишель Баскиат процесі. Студияда жұмыс істегенде оған теледидар қосулы немесе фондық шудың түрі болуы керек еді. Оның ең алғашқы дыбыстық эксперименттері рок пен шумдық музыкаға бағытталған және ол қысқа уақыт Грей деп аталатын эксперименталды шу тобында болды.

1980-жылдары Нью-Йорк шығармашылық сахнасында танымал бола бастағанда, оның талғамдары дамыған. Ол Кариб музыкасын, африкалық музыканы және салыстырмалы түрде жаңа мәдени хип-хоп феноменін бастан кешірді.

Хип-хоптың төрт формальды элементі бар, олар эмсеинг, диджей, брейк-данс және граффити. Баскиат олардың кем дегенде екеуімен айналысты. Граффити мен теггерлер, әрине, хип-хоп мәдениетінің негізгі элементі және олар Баскиаттың SAMO болуына әсер етеді. Ол Grandmaster Flash және Furious Five тобына дыбыстық сілтемелері бар және хип-хоп фристайлинг мәдениеттеріне тікелей әсер еткен Beat Bop рекордының мұқаба суретін жасады. Ол Blondie’s Rapture музыкалық бейнеклипінде клубтық диджей ойнады.

Horn Players (1983) әйгілі музыканттар саксашы Чарли Паркер мен мүйізші Диззи Гиллеспи бейнеленген. Баскиа бұл екі музыкантты визуалды және лингвистикалық портреттерде көрсетті. Чарли Паркердің саксофоны кенептің сол жағында қызғылт музыкалық ноталарды шығарады. Бибоп пен хип-хоптың арасына түзу сызық салу кезінде Баскиат өзін осы екі дүние арасындағы байланыстың жарықтандырушысы ретінде көрсетті. Ол соғыстан кейінгі 1930 жылдардағы бибоптың пайда болуы мен 1970 жылдардың аяғында хип-хоптың пайда болуы арасындағы траекторияны қозғады.

Роберт Фаррис Томпсонның Рухтың жарқырауы індегідей, музыка қара мәдениеттің бір бөлігі ғана емес, оны түсіну құралы ретінде қабылданады. Дүние жүзіндегі қара дыбыстық дәстүрлердің траекториясы және уақыт өте келе Баскиатпен резонанс тудырды. Оның картиналары оның бибоп пен хип-хоппен байланысын көбірек көрсетеді. Гибридтіліктің әртүрлі дәстүрлерін қайталау және сол кездегі американдық болу деген нені білдіретінін айту үшін өткен мен қазіргі кездегі екіталай элементтерді араластыру.

Тәж Дьюк сияқты аңыздармен джаз символогиясында көрінеді. Эллингтон мен граф Басси тектілікті көрсететін есімдерді таңдады. Бұл символ хип-хопта жиі кездеседі және өзін Нью-Йорк патшасы деп атаған Notorious BIG сияқты аңыздар бар.

Оның «Бірінші Чарльз» (1982) картинасында Чарли Паркерге тағы да сілтеме жасалды. , біз мәтінді көреміз «КөбісіЖас патшалардың бастары кесіледі». Бұл, әрине, Шекспирдің классикалық дәйексөзіне сілтеме: «Тәж киген бас ыңғайсыз». Бастарды кесу полицияның қатыгездігіне және проблемалы қоғамда қара нәсілді адамдардың тап болатын сансыз мәселелеріне сілтеме болуы мүмкін.

Бебоп музыканттары өздерінің әртістігіне байсалды болды және оларда беделді болуды қалады. классикалық музыканттармен бірдей деңгейде. Олар музыканы жай ғана ойын-сауық деген ұғымнан бас тартты. Жерсіз либералдар (1982) сияқты картинада Баскиат бізге суретші ретінде байыпты түрде қабылданғысы келетінін ескертеді. «Сатуға жатпайды» деген жазу Баскианың ертедегі картиналарының бай меценаттары өздерінің жиһаздарына жақсырақ сәйкестендіру үшін өнерге тапсырыс беруді өтінгені туралы хабарларға жауап болса керек.

Басквиаттың сөздерді сызып тастау тәжірибесі мүмкін. джаз бен бебоп музыкасының деконструктивтік сипатымен салыстыруға болады. Джаз музыканттары музыканттың шығармашылық рөлін ерекше көрсету үшін американдық ән кітабын деконструкциялады. Хип-хоп диджейлері мен продюсерлер жаңа дыбыс табу үшін бар жазбаларды сызып, қайта араластырады. Баскиат сөздерді сызып тастау, сызу тәжірибесін қолданғанда, бұл қара дыбыстық дәстүрлердің көрнекі көрінісі болды.

Көптеген адамдар хаотикалық жұмыс деп атайтын нәрсені Баскиат импровизация деп атайтын шығар. Импровизация – джаздағы трансценденттің биіктігімузыка.

Байыпты музыканттар өз өнерін жасау үшін әртүрлі дереккөздерге сүйенеді деп күтілді. Хип-хопта диджейлер мен продюсерлер жасаған футуристік дыбыс пейзаждары да хаотикалық деп жіктелуі мүмкін, өйткені олар басқа нәрсенің жойылуын құрады. Мақсат - Баскиат әрекет еткен бірегей түпнұсқа мәлімдеме жасау. Ол ешқандай формуласыз сурет салудың жаңа ашуларға әкелетінін инстинктивті түрде білді.

Ирония негр полицей (1981) сияқты картиналар бір уақытта тарихи және заманауи болып көрінеді. Полицияның қатыгездігі бүкіл әлем бойынша қара нәсілді адамдар үшін бұрыннан келе жатқан мәселе. Әрдайым Эрик Гарнер, Тамир Райс, Тревон Мартин немесе Джордж Флойд сияқты полицейлермен кездесуде қайтыс болған қара нәсілді адамдар туралы әндер мен бейнелер жасалады. Осы жаһандық көңілсіздіктің ең танымал дыбыстық итерацияларының бірі - NWA-ның атақты әні F*** The Police .

Жан Мишель Баскиаттың өлімі

Өліммен жүру (1988) Баскиаттың ең соңғы салған картинасы болды. Өлім әрқашан Баскиаттың жұмысының бір бөлігі болды. Бұл картинаның таң қалдыратыны - қаражат үнемдеу және пайғамбарлық елес. Әдетте Баскиат бетінде ақпараттың көптігі сонша, оның барлығын қабылдау қиынға соғады.

Осы жерде ол оны жалаңаш сүйектеріне дейін алып тастайды. Ғалымдар қаңқа мінген фигура деп жалпы келіседіБаскиаттың өзі. Түс палитрасында біртүрлі, мазасыз ауру бар. Өмірінің соңына қарай Баскиат өзінің табыс деңгейімен оқшауланғандай сезінді. Бұл оның героинге тәуелділігін дамытудың катализаторы болды.

Ол атақты болды және оның ақшасы көп болды, бірақ ол өнер мекемесінің байыппен қарауын қалады. Жарнама оны құшағына алғанымен, мұражайлар артта қалды. Мансап жолының алғашқы кезеңінен бастап ол жұлдыз болып, ақша тапқысы келетінін білді. Қара нәсілді адамның 1979 жылы ең ұлы суретшілердің бірі боламын деп айтуы революциялық мәлімдеме болды.

Бруклиндегі Грин-Вуд зиратындағы Жан-Мишель Баскиаттың бейіті, Нью-Йорк қала; Lthomas2, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Өмірінің соңына қарай оның ақшасы көп болғандықтан, онымен не істерін білмеді. Ол көп ақша тауып жүрді, бірақ ол өнер элитасының сыни бағасын алған жоқ. Ол керемет жетістікке жетті, бірақ оған аз ғана назар аударылды және ол туралы көрме каталогтарында ғана жазылды.

Өйткені мұражайлар оны өнер нарығындағыдай байыпты қабылдамады және өнер нарығына тез сіңісіп кеткендіктен, бұл әлі де бар. болып жатыр, ол әлі рекордтар орнатуда. Жұмыстың барлығы жеке коллекцияларға сіңіп кетті және ғалымдар үшін қол жетімді емес.

Оның жұмысын MoMa және Уитни қабылдамады, бұл оның көңілін қалдырды. Ол әліөзін бөтен адам ретінде сезінді, және ол әлі күнге дейін қарабайыр ғалым ретінде ашық ескерілмеді. 1988 жылы ол Нью-Йорктен Гавайиге кетіп қалды. Ол Нью-Йорктегі өзінің Great Jones Street арт-студиясына оралды және 1988 жылы 12 тамызда кездейсоқ артық дозалану салдарынан қайғылы түрде қайтыс болды.

Жан Мишель Баскиаттың мансабы небәрі сегіз жылға созылды және ол 27 жасында қайтыс болды. .

Мәңгілік мұра

Ол жас өлген болуы мүмкін, бірақ атақты Баскиат картиналары оның мұрасын жалғастырады. Жан Мишель Баскиаттың өмірбаяны кейінгі ұрпақты қызықтырады. Ол шығармашылық жолында өнердің көптеген түрлерімен айналысқан көп қырлы суретші болды. Лирикалық абстракцияға джаз, хип-хоп, африкалық, американдық және батыс өнер мәдениеті әсер етті.

Басквиаттың жұмыс істеген диаграммалық тәсілі оның ақпаратты ұйымдастыруға және өңдеуге тырысатынын көрсетті.

Баскиаттың өмірін еске түсіретін тақта 2016 жылы Нью-Йорк қаласындағы НоХо Манхэттендегі студиясының алдына қойылды; Kidfly182, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Тіпті ол әлі күнге дейін күдік пен сенімсіздікпен қаралатын ақ өнер әлемінде ол әлеуметтік сынмен айналысатын картиналар жасауға батылы барды. Баскиаттың пайда болуы 1993 жылғы Уитни биенналесінің алдында болды, онда көптеген афроамерикалық және латино суретшілері осы ауқымды көрме арқылы танылды. Көрменің өзі сынға түстібаспасөзді «тым саяси» және «тым этникалық» деп бағалады.

Бұл суретшілер бірігіп, өздерінің өкілдік пен құрметке деген ұжымдық қажеттілігін көрсете алғанымен, Баскиат батыстың жауласушы ортасында шынымен жалғыз болды. сол тарихи сәттегі өнер әлемі. Оның күресі бүгінде сол немесе ұқсас мекемелерде осындай дұшпандыққа тап болған жастармен резонанс жасайды. Бірақ оның таптырмас үлестерінің арқасында айтарлықтай ілгерілеушілік болды. Ол оны көре алмайтын шығар, бірақ бүгінде оның өнері бір кездері одан бас тартқан Нью-Йорктегі Заманауи өнер мұражайында, Лос-Анджелестегі заманауи өнер мұражайында және басқа да беделді өнер мекемелерінде сақтаулы. Өзіне деген сенімі мен жемісті суреттерінің арқасында оның жұмысы арманының орындалғанын көретін еді.

Жиі қойылатын сұрақтар

Баскиат үйінің иесі кім?

Жан Мишель Баскиаттың 10 миллион долларлық мүлкін оның әпкелері Лизан Баскиат пен Жанин Эриве басқарады.

Жан Мишель Баскиаттың жұмысы қанша?

Басквиат картиналары сату бағасы бойынша рекордтар жаңартады. Миссисипи дельтасының ашылмаған генийі (1983) 2014 жылдың мамыр айында 23,7 миллион долларға сатылды. Бұл ең атақты баскиат картиналарының бірімен салыстырғанда ештеңе емес еді Аты жоқ, Бас (1982). 110,5 миллион доллар, жапондық мега өнер коллекционері Юсаку Маэзаваға 2017 жылғы 18 мамырда.Тағы бір Аты жоқ бас (1983) 2020 жылдың маусымында 15,2 миллион долларға сатылды. Бұлардың барлығы Sotheby's-те сатылды.

Бейонсе мен Джей-З баскиат картиналарының біріне иелік ете ме?

Біз Джей Зи 2013 жылы Sotheby's дүкенінен Мекке (1982) 4,2 миллион долларға сатып алғанын білеміз. Дегенмен, Баскиаттың коммерциялық табысының арқасында оның көптеген жұмыстары байлардың жеке коллекцияларында жасырылған. Соңғы уақытқа дейін Pi-ге тең (1982) бұрын-соңды болмаған туынды болды. Бұл оны жақында Джей-Зи мен Бейонсемен бірге жарнамалық науқанға қатысқан Tiffany's Co компаниясы сатып алғанға дейін болды.

Жан Мишель Баскиат қалай өлді?

Жан Мишель Баскиаттың өліміне героиннің артық дозалануы себеп болды. Көптеген адамдар бұл кездейсоқ болды деп мәлімдейді. Баскиат өз пәтерінде өлі табылғанға дейін біраз уақыт есірткі тұтыну мәселесімен айналысқан.

Неліктен Мадонна мен Жан Мишель Баскиат ажырасты?

Ховард Стерн шоуына қатысу кезінде Мадонна Баскиатпен қарым-қатынасы туралы айтып, оны героин қабылдауды тоқтатпағандықтан тастап кеткенін айтты. Баскиат оған арнап салған суреттерін қайтарып алып, олардың үстінен бояған кезде, ажырасу өте жағымсыз болды.

Баскиаттың достары ол қайтыс болғаннан кейін оның өнерін сатуға тырысты ма?

Оның бұрынғы құрбысы Алексис Адлер өзінің Баскиат туындылары деп мәлімдеген 50 дана коллекциясын аукцион үйіне сатпақ болған кезде.Кристи, Баскиаттың отбасы оларды жалған деп атады. Олар оны бірден 1 миллион доллар талап етіп, ұрып-соқты.

жас Баскиатқа қатты әсер етті, ол кейінірек өзінің индустриялық өнер шу тобын Грей деп атайды. Бұл оның өнеріне де әсер етеді.

Жан-Мишель Баскиаттың Нью-Йоркте басқа суретшілермен түскен суреті, 1984 жылы түсірілген; Галери Бруно Бишофбергер, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Оның анасының әсері - ол үлкен құрметке ие болған және ол өз суреттерінде оған жиі сілтеме жасайтын. 1972 жылы оның әкесі Пуэрто-Рикода жұмыс істеді, сондықтан Баскиат он екі жаста болғанда, ол өзінің туған елі болса да, анасын қалдырып, әпкесі екеуі онымен бірге көшті. Олар сол жерде оның жұмысына байланысты бір жарым жылдай тұрды. Бірақ Баскиаттың анасымен қарым-қатынасы ешқашан қалпына келмейді.

Америка Құрама Штаттарында нәсілмен күрделі қарым-қатынас бар. Көп мәдениетті үй шаруашылығында өскен иммигранттардың баласы ретінде Баскиат жеке басының құбылмалылығын түсінді.

Жақсы өмір сүру үшін Америка Құрама Штаттарына көшкен әкесі дамушы елден алшақтауды жөн көрді. Керісінше, ол отбасын француз деп санауды қалады және Гаити мұрасын балаларымен бөлісуге қызығушылық танытпады. Баскиат орта таптың тәрбиесін көрген. Ол өте жақсы оқыды және кішкентай кезінен Нью-Йорктің бай өнер топтамаларымен таныс болды. Ол Батыс өнерінің шеберлерінен шабыт іздеді, олар оған идеяны құруға көмектестіол суретші болғысы келді.

1977 жылы Жан Мишель Баскиат мектеп бітіруге бір жыл қалғанда мектепті тастап кетті. Әкесі қатты ренжіп, оны үйден қуып жіберді. 17 жасында ол көше суретшісі деп атауға болатын адамға айналды. Ол Нью-Йорк көшелерін аралап, қоғамдық орындарды белгілеп, өз өнерін көрсететін ашық хаттар мен футболкаларды сатты. Ол арзан қызыл шарап пен Читомен өмір сүрді. Нәтижесінде күресіп жүрген суретшінің көркем тұлғасы пайда болды.

SAMO

1977 жылы, сол жылы Жан Мишель Баскиат мектепті тастап, сыныптасы Аль Диас екеуі метро пойыздары мен ғимараттарды белгілей бастады. Бруклин мен төменгі Манхэттенде SAMO қолтаңбасы бар. SAMO - бұл «бірдей ескі боқтың» аббревиатурасы және оған әрқашан авторлық құқық белгісімен қол қойылған. Оны ерекшелендіретін нәрсе оның құпиялы граффити бренді және авторлық құқық белгісі және барлығы болды. Ол әдеби граффити ретінде сипатталды, өйткені ол әлдеқайда тілге бағытталған.

Көше деңгейіндегі субмәдениет болғандықтан, граффити тегтері сан немесе символ сияқты болды, олар сіз тұратын жермен көбірек байланысты болды. сіздің көркем ойларыңыз. Аль Диез және Жан Мишель Баскиат SAMO-ны күтпеген жерде пайда болған күлкілі, бұлыңғыр қоғамдық түсініктемелер жасайтын брендке айналдырды. «Мерезден өлген попей» сияқты белгілер мәдениетті күлдіруге батыл екі жігіттің туындысы болды.

Музыканы жарнамалайтын SAMO xerox постері.спектакль және көрме (1979 ж. қазан); Ganskörperfutter, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Үш көрсетілімнен кейін SAMO тартымдылыққа ие болғаны белгілі болды, бірақ Баскиат пен Диастың бренд үшін не қалайтыны туралы айырмашылықтары болды. 1980 жылы олар қаланың айналасындағы ғимараттарда «SAMO өлді» деп жарияланған белгілер пайда болған кезде, олар жанжалдасып, 1980 жылы суретшілер тарағанын білдірді. Бірақ Баскиат SAMO-ны өзінің көркем тұлғасы ретінде қабылдады, бұл Диасты сатқындық, көңілсіз және сирек несие алғанына ренжітті. Тіпті оны мойындаған кезде де, адамдар SAMO-ны «Баскья және сол басқа жігіт» деп жиі атайтын.

Басквиаттың көркемдік траекториясына оның граффитиге деген қызығушылығы әсер еткені сөзсіз, бірақ граффити суретшісі бейне бір ғажайып нәрсе болды. Ол міндетті түрде көше сахнасының бір бөлігі болған жоқ. Сол кезде бір граффити суретшісі оны солардың бірі ретінде «өзін таныстырды» деп айыптады. Соған қарамастан, ол өзінің граффити стилімен көпшіліктің назарын тез аударды.

Нью-Йорк сахнасы

TV Party Гленн О'Брайеннің көпшілікке қолжетімді телешоуы болды. Баскиат 1979 жылдан бастап тұрақты қонақ болды. Баскиат содан кейін SAMO бір кездері «Барлық граффити суретшілерінің ең тілге бағдарланғаны» ретінде таныстырылды. Екі жылдан кейін ол Downtown '81 фильмінде басты рөлді ойнады, онда ол өзі сияқты қиын суретшіні ойнады.

1983 жылы,Баскиат «Beat Bop» деп аталатын рэп жазбасын шығарды, ол Fab Five Freddy, Ramellzee және K-rod-пен Аль Диаспен перкуссияда ынтымақтасады.

Көпшілігі Баскиаттың өнері шеткі болды деп болжайды. уақытша. Ол бұған өзінің сыртқы тұлғасымен үлес қосқан болуы мүмкін, бірақ ол, әрине, бөгде адам емес еді. Жан Мишель Баскиат Нью-Йоркте өсті. Ол әрқашан эксперименталды өнер мен музыка сахнасына тартылды, сондықтан ол ең сәнді жерлерге жиі барды. Уақыт өте ол беделді адамдармен танысып, беделді жерлерде өзін тапты. Аңыз хип-хоп Фаб Фредди сияқты адамдар, Баскиат еске алғандай, оны Қара Пантераның кездесулеріне апаратын. Ол тіпті Мадоннамен романтикалық қарым-қатынаста болған.

Уорхол

Джин Мишель Баскиат және Энди Уорхол өнер тарихындағы ең оғаш жұп болса керек. Жас, өршіл Баскиат бірнеше жылдар бойы Энди Уорхолдың зауытына барса да, әсер қалдыруға үміттенді, Уорхол аз назар аударды. Ақырында, 1981 жылы олар қаланың танымал жері Мистер Чоуда таныстырылды.

Кездесуден екі сағат өткен соң Баскиат Уорхолға Доз Кабезаны (1981) сыйға тартты. екеуі де. Уорхол оның қаншалықты тез және жақсы орындалғанына сенбеді. Олардың кездесуі Уорхолдың мансабы ескіріп жатқан кезде, Баскиаттың жұлдызы көтерілген өте қызықты уақытта болды.

Жан-Мишельдің фотосуреті.Баскиат Энди Уорхол, Бруно Бишофбергер және Франческо Клементе әріптестерімен Нью-Йоркте, 1984; Галерея Бруно Бишофбергер, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Өзара тиімді динамика 1983-1985 жылдар аралығындағы көркемдік ынтымақтастықты тудырды. Олардың ынтымақтастығы ұрпақтар мен мәдени орталар арасындағы әңгімелер сияқты болды. бояуда көрінеді. Кейбіреулер Уорхол Баскиатқа ғашық болған десе, басқалары оны әке тұлғасы деп санайды. Қалай болғанда да, олардың алты жылдық қарым-қатынасы қазіргі заманғы өнердегі ең жемісті талпыныстарының бірі болып қала береді.

Коммерциялық табыс

Оның DIY Таймс-сквердегі алғашқы көрмесі Баскиат өнерін сахнаға шығарды. . 7-ші авеню бойындағы қараусыз қалған массаж салонында ұйымдастырылған көрме Дженни Холцер, Кенни Шарф, Кики Смита және Кит Харинг сияқты сол кездегі ең қызық әртістермен мақтана алды. 1980 жылы, 20 жасында, Баскиат Италияда өзінің алғашқы жеке көрмесін ұсынуға шақырылды.

1981 жылы ол өзінің өкілі болған Annina Nosei галереясында өзінің алғашқы американдық жеке шоуын жасады. Сол жылы ол Лос-Анджелесте, Римде, Роттердамда және Цюрихте көрмеге шықты. Сондай-ақ, ол Documenta беделді халықаралық уақытша өнер көрмесіне қатысқан ең жас суретші болды, онда оның картиналары өте жақсы қабылданды. Оның танымалдығынеоэкспрессионизмнің пайда болуымен тұспа-тұс келді.

1980-ші жылдар ашкөздік пен тұтынушылық мәдениетке толы болды. Баскиаттың көркем тұлғасы оның қарама-қайшы көрінісі болды. Ол сол кезде жасаған жұмыстарының көбі капитализм туралы болды.

Оның мұнай компаниялары мен корпорацияларына сілтеме жасауы және авторлық құқық пен сауда белгісінің нышандарын жиі пайдалануы меншік және сауда белгілерінің идеяларымен сыни қатынасты көрсетеді. қанау. Ол көбірек ақша тапқан сайын, Баскиат билік желісін бұлдыра бастады.

1983 жылдан 1988 жылға дейін Баскиат НоХо қаласындағы Ұлы Джонс көшесі, 57 үйде тұрып, сол жерде қайтыс болды. 2016 жылы оның өмірін еске алатын тақта ғимарат сыртына қойылды; Flintmichigan, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Ол ақшасын ысырап етіп, қымбат костюмдер сатып алып, ақшаны терезеден лақтырып жіберді, тек ең жақсы шараптарды ішеді. сәнді қонақ үйлер. Әріптес суретші және досы Кит Харинг бірде Баскиаттың «бірден ол сынайтын нәрсеге айналғанын» айтты.

Басквиат өзіне таңылған стереотиптерді көріп, оны қанағаттандыратын және сынайтын тұлға құруға кірісті. қоғамның осы шектеулерге тәуелділігі. Оның үйренбеген, дөрекі және дайын қарабайыр қара туралы әңгімесі оның мансабының отын қыздырды. Оның шындығы – ол орта тап, өнерде білімді және атаққұмар,бірақ қасбеті оны бай және атақты етсе, оның қақпағын үрлеудің қажеті жоқ еді. Бірде ол: «Мен нағыз адам емеспін. Мен аңыз адаммын.»

Ол, әрине, өзінің коммерциялық жетістігін атап өткендей көрінді, бірақ ол сонымен қатар өнер элитасына қара суретшілердің кейбір түрлері ғана қосыла алатынын түсінді. Осылайша, ол кедейлікті көрсететін немесе қарабайыр әрекет ететін тұлғаны өсірді. Ол таң қалдыратын ақша тапқаннан кейін де, ол өзінің ашылуына шүберекпен қатысуды жалғастырды.

1982 жылы Жан Мишель Баскиат бір жыл бойы Ларри Гагаузянның жаңа үйінің жертөлесінде тұрып, жұмыс істеді. Венециядағы Маркет көшесінде. Баспасөз оның жертөле екеніне назар аударғанымен, оның он бес жүз фут екенін, төрт таза ақ қабырға мен биіктігі он фут төбе екенін айтудан бас тартты. Сондай-ақ олар сол кезде оның құрбысы Мадоннаның да бірнеше ай бойы сонда тұрғанын айта алмады. Бірде Баскиат оны «жертөледегі құл» деп атаған бірдеңені оқыды, оған ол былай деп жауап берді: «Егер мен ақ болсам, олар мені резиденцияда суретші деп атайтын еді».

Басквиат жиі жұмыс істей бастады. түстен кейін, кешке дейін жұмыс істейді. Оның студиясы суреттерін жасау үшін пайдаланатын әртүрлі материалдар мен анықтамаларға толы болды. Ол студияда сурет салмаған кезде де, бұл процестің бір бөлігі болды. Оның студиясының еденінде матрац болды,

John Williams

Джон Уильямс - тәжірибелі суретші, жазушы және өнер педагогы. Ол Нью-Йорк қаласындағы Пратт институтында бейнелеу өнері бакалавры дәрежесін алды, содан кейін Йель университетінде бейнелеу өнері магистрі дәрежесін алды. Он жылдан астам уақыт бойы ол әртүрлі оқу орындарында барлық жастағы студенттерге өнерден сабақ берді. Уильямс өзінің өнер туындыларын Америка Құрама Штаттарының галереяларында көрсетті және шығармашылық жұмысы үшін бірнеше марапаттар мен гранттарға ие болды. Өзінің көркемдік ізденістерінен басқа, Уильямс өнерге қатысты тақырыптар туралы да жазады және өнер тарихы мен теориясы бойынша шеберлік сабақтарын жүргізеді. Ол басқаларды өнер арқылы өзін көрсетуге ынталандыруға құмар және әр адамның шығармашылық қабілеті бар деп санайды.