Византия өнері - Византия империясының өнер кезеңінен өту

John Williams 25-09-2023
John Williams

Рим империясының бір тармағы ретінде дамыған Б зант өнері негізінен классикалық өнердегі натурализмнен абстракцияланған және дүниежүзілік көрініске көшуімен ерекшеленді. Византия империясы мың жылдан астам уақытты қамтыды және 14-15 ғасырларда жасалған туындыларды қамтиды. Батыс өнерінің дамуындағы маңызды кезең ретінде қарастырылған Византия өнері әлі күнге дейін айтылып жүрген керемет танымал мүсіндер, кескіндеме және мозаикалық туындыларды жасауға кірісті.

Византия өнері дегеніміз не?

«Византия өнері» термині бастапқыда Рим империясынан дамыды делінетін Византия империясынан шыққан. 330 жылы қазіргі Түркия деп аталатын жерде Рим императоры Константин Рим империясының жаңа астанасы ретінде Византия қаласын құрды. Бастапқыда ежелгі грек колониясы болған Византияны римдіктер латыншаға айналдырып, оның атауы Константинополь болып өзгертілгенге дейін Византия деп аталды.

Византия өнері дәстүрлі түрде Шығыс Рим империясынан келген христиан грек өнер туындыларынан құралған. мәдени жағынан әсер еткен басқа халықтар сияқты. Рим империясының ішінде дамып келе жатқан өнер туындыларының стиліне әсер еткен мемлекеттер Византия өнерінің ерекшеліктерін көрсететін көптеген халықтарды қамтитын Византия Достастықтың бөлігі болды. Бұларды пайдаланған кейбір мемлекеттеросы кезеңнен қалған, бірақ ерте Византия өнерінің ықпалын басқа қалалардағы сақталған құрылымдардан көруге болады.

Гомердің Византия нұсқасы Илиада ; Белгісіз автор Белгісіз автор, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Орта Византия өнері (шамамен 850 – 1204 жж.)

Иконокластикалық дау-дамайдың қысқа кезеңінен кейін белгішелерді дұрыс пайдалану, бірінші Византия кезеңінің соңында басталып, Орта Византия өнер дәуірі пайда болды. Ерте Византия кезеңінде дамыған бейнелердің көпшілігін жойған үлкен дағдарыс кезеңінен кейін кезеңнің стильдік және тақырыптық мүдделері Орта Византия өнер фазасына дейін жалғасты.

Көбірек назар аударылды. Византия империясына кейбір өзгерістер әкелген шіркеулер мен интерьерді безендіруге орналастырылған.

Ең көрнекті өзгеріс гректің христиандық ретінде Византия мемлекеті мен шіркеуінің бекітілген тіліне айналуы болды. Константинопольден солтүстіктің славян аймақтарына дейін созылды. Бұл 10 ғасырда Ресейдің православиелік христиандықты қабылдауына әкелді, өйткені Византия өнерінің әсері славян жеріне жаңа шабыт берді.

Византия Әулие Ильяс шіркеуінің еден жоспары мен бөлімі. Бруссада; Феликс Мари Чарльз Тексиер, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Византия өнері мен сәулеті басталдыИмперияның байлығының артуы мен бай өнер меценаттарының негізін салу нәтижесінде Орта Византия өнері кезеңінде гүлдену. Осы кезеңдегі сәулет орталықтандырылған кросс-квадрат жоспарына көшті, бұл Византия архитектурасы үшін ең танымал. Орта Византия кезеңінде қолжазбалар мен тас пен піл сүйегінен ою-өрнектер өндірісі шарықтау шегіне жетті, өйткені классикалық өнерге және антикалық әдебиетке қызығушылық қайта пайда болды.

Бұл империяның өзінің ежелгі өткенімен үздіксіз және белсенді араласуын көрсетті. қозғалысты басқаруды әртүрлі кезеңдерде кеңейтуге көмектесті. Бұл дәуір университеттердің қайта ашылуын және әдебиет пен өнердің насихатталуын белгіледі, бұл классикалық грек білімі мен эстетикасына деген қызығушылықтың жаңаруына әкелді, бұл грек тілін ресми тіл ретінде қалпына келтіруге көмектесті.

Осылайша, Орта. Македония Ренессансы деп те аталатын Византия кезеңі тұрақтылық пен сәттіліктің жоғарылаған кезеңі ретінде қарастырылды. Византия өнерінің соңғы екі фазасы арасында орын алған латын оккупациясы болды, ол туындаған негізгі саяси бөлшектену арқылы империяға терең әсер етті. Төртінші крест жорығының әскерлері Шығыс империяны қайтару үшін Еуропаға шабуыл жасап, астанасы Константинопольді құлатты.Батыс христиан әлеміне.

Крест жорығы әскерінің христиан қаласы мен оның тұрғындарына айуандық шабуылы бұрын-соңды болмаған жағдай болды, бұл Византия империясының дворяндары мен билеуші ​​таптарының айтарлықтай ыдырауына әкелді. Бұл тарихшылардың латын оккупациясын ортағасырлық тарихтағы маңызды шешуші сәт ретінде белгілеуіне әкелді. Негізінде католиктік және православиелік шіркеулер арасында тұрақты бөліну құрылды, бұл Византия империясының Осман империясы тарапынан түпкілікті жойылуына дейін баяу нашарлауына әкелді.

Осыған байланысты көптеген көрнекті және қасиетті Орта Византия кезеңінде жасалған өнер туындылары мен заттар жойылып, жоғалып кетті, ал басқалары басқа жерге тасымалданды.

Кейбір нысандарды бүгінгі күнге дейін Венецияда көрмеде көруге болады, бірақ бұл шағын жинақ болып қала береді. Өкінішке орай, қоладан жасалған маңызды мүсіндер ерітілді және Константинополь кітапханасы толығымен жойылды, бұл Орта Византия дәуірі тарихының көп бөлігін жойып жіберді.

Алайда, бұл жаңа кәсіп қуғынға ұшырағандармен бәсекеге түсті. Басқару үшін күрескен Византия мемлекеттері. 1261 жылы Никейдегі Византия мемлекеті латындарды Константинопольден қуып жібере алды, бұл Византия билігін қалпына келтіруге әкелді. Осыған қарамастан, императорлық қала өзінің бұрынғы кереметі мен күшін ешқашан қайтара алмады. Қаланың аты сол кезде болдыжоғалған билікті қалпына келтіруі мүмкін жаңа билік етуші әулеттің басталғанын белгілеу үшін «Палайологой» деп өзгертілді.

Кейінгі Византия өнері (шамамен 1261 – 1453 жж.)

Латыннан кейін Жұмыс, Византия өнерінің соңғы кезеңі пайда болды. Кеш Византия өнер дәуірі ретінде белгілі, бұл кезең қираған православие шіркеулерін жөндеуге және қалпына келтіруге бағытталған. Дворяндық дәрежесіне көтерілген Византия грек отбасының билігі кезінде, Кейінгі Византия өнер кезеңі Византия империясының ең ұзақ билеген әулеті басталған Палеолог дәуірі деп аталды.

Оккупация экономиканы толығымен жойып жібергендіктен. және Константинопольдің көп бөлігін қирандыға қалдырды, суретшілер арзанырақ материалдарды пайдалана бастады, бұл миниатюралық мозаика белгішелерінің танымалдылығына әкелді. Иконалық картиналар одан әрі дамып келе жатқанда, халықтың басынан өткен қайғы-қасірет жанашырлық бейнелеріне көбірек көңіл бөлді. Мәсіхтің азаптарын бейнелейтін картиналар кеш Византия өнері кезінде әдеттегідей болды, өйткені олар жанашырлық пен нәзіктік сезімін тудырды.

Айқышқа шегеленуді бейнелейтін екі жақты белгішенің артқы жағы. Салоникиден (Әулие Николай шіркеуі) Константинополь икондарын салу шеберханасының өнімі, 14 ғасыр; Джордж Э. Коронайос, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Византия өнері мен сәулетіВизантия билеушілері тап болған әскери және саяси жағдайларға байланысты таң қалдырған Палеолог дәуірінде айтарлықтай уақыт ішінде гүлдене алды. Соңғы Византия кезеңінің саяси шекаралары латын оккупациясына байланысты күрт қысқарды; дегенмен, Византия өнерінің діни ықпалы әлі де өз шекарасынан асып кете алды. Кейінгі Византия дәуірі байлық пен тұрақтылықтың азайған кезеңі ретінде өмір сүрді, бұл оның Осман империясының ақырында жойылуына әкелді.

Бұл Византия империясының соңы сияқты форпосттарда өмір сүрген Византия өнерінің әдістеріне қарамастан, аяқталды. Грекия, Италия, тіпті Осман империясы. Византия өнерінің дамуын Константинополь құлаған кезде пайда болған Ресей империясы жалғастырды. Бұл Византияның мұрагері ретінде қарастырылды, өйткені шіркеулер мен иконалар соңғы Византия өнерінде жасалған. осы соңғы кезеңнің әсері.

Византия иконоклазмасы

8-ші ғасырдың басында Византия империясы үнемі қысымда болды және жиі басқалармен соғысты. Дәл осы жайсыз ортада белгішелердің рухани жарамдылығы туралы даулар басталды. 730 жылы император Лев III барлық діни бейнелерге ресми түрде тыйым салды жәнебарлық діни иконалар жойылған «Иконокласм» деп аталатын қозғалысты бастады. Әскери жеңіліс пен 726 жылы Эгей теңізіндегі жанартау атқылауы сияқты соңғы оқиғаларды Құдайдың адамзатқа берген жазасы деп санау қоғамды да тудырды. шіркеу, өйткені Мәсіхтің киелі және адамдық болмысының арасындағы айырмашылық бірінші орынға шығарылды. Иконокластар деп аталатын қозғалысқа қатысқандар ешбір белгіше Мәсіхтің құдайлық және адамдық болмысын дәл көрсете алмайды деп есептеді.

Мәсіхтің бір қырын ғана бейнелеу күпірлік деп саналды, бұл ақырында қоғамға әкелді. Мәсіхтің ешқайсысы жақсы болмағандықтан мүсіндерді шығаруды мүлдем тоқтату.

Хорадағы Қасиетті Құтқарушы шіркеуінің экзонартексіне кіре беріс есігінің үстінде тұрған телескоптан Пантократор Христос туралы мәліметтер; Сиэтл, АҚШ, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons арқылы

Иконокласм діни өнердің рөлін айтарлықтай шектеп, кейбір портативті белгішелердің зақымдануына және жойылуына әкелді. мозаиканың бұрынғы бөліктері, ол ешқашан фигуралық өнер жасауға толық тыйым салған емес. Көптеген әдеби дереккөздер Византия дәуірінің осы кезеңінде зайырлы өнердің жасалуын жалғастырды, кейбір құрылымдар салынған.әлі күнге дейін бар.

Константинопольдегі Айрия Айренасы бүгінде иконокластикалық шіркеу әшекейлерінің ең жақсы сақталған үлгілерінің бірі болып табылады. Шіркеу біздің эрамызға дейінгі 740 жылы жер сілкінісінен кейін қайта салынды және сол кездегі діни бейнелерге деген көзқарасқа қарамастан, интерьер мозаикамен безендірілген. Осы уақыт ішінде империядан тыс жерде салынған кейбір шіркеулер де белгілі бір «византиялық» стильде безендірілген. Бұл Византия өнерінің кейбір ерекшеліктерін сақтап қалуға тырысқан суретшілердің үздіксіз күш-жігерін көрсетті.

Константинопольдегі Әулие Эйрен шіркеуінің ішкі көрінісі; Қоғамдық домен, сілтеме

Иконокластикалық кезең шамамен 843 жылға дейін созылды және салыстырмалы түрде үзіліссіз уақыт кезеңі болды. Император Лев III қайтыс болғаннан кейін императрица Теодора билікке келді. Ол икондарға табынуға қатты берілгендіктен, ол икондарға табынуды қалпына келтіретін кеңес құрды. Оның жойылғанына қарамастан, иконокластикалық қайшылық өнердің кейінгі дамуына елеулі әсер етті.

Иконкалардың бұл жаңарған мадақтауы таңбалардың кодталған жүйесін және иконографиялық типтерді тұжырымдады, олар да қолданылған. болашақ мозаика және картиналар.

Византия өнерінің сипаттамасы

Византия империясы Константинополь өнері ретінде де белгілі өнер өнері көркем өндірістің өте ерекше кезеңі ретінде өмір сүрді. Жасалған өнер туындылары көп ұқсас болдыбелгілі бір нүктелерде жиі қайталанатын сипаттамалар. Византия өнер туындыларындағы элементтердің барлығы шартты түрде «византиялық» табиғат деп есептелді, бұл жұмыстардың осы түрлерін анықтауға нақты сипаттамаларды жасауға көмектесті.

Діни иконография

Себебі оның күрделі тарихы белгішелерді қосқанда, Византия өнері әртүрлі діни тақырыптарды толығымен дерлік бейнелеген. Бұл тақырыптар әдетте Иса немесе Мария Мәриям бейнесінде болды, сонымен қатар Киелі кітаптағы әртүрлі көріністер де енгізілген. Осы уақыт ішінде шіркеу өзінің күші мен байлығының арқасында Византия қоғамында өте ықпалды болды және қолданылатын тақырыптарды оңай айтып берді.

Сондықтан діни сипаттағы субъектілер басқалардан жоғары көтерілді, бұл діннің басты тақырып болуына әкелді.

Әулие Екатерина монастырындағы Әулие Петр иконасы, 7 ғасыр; Әулие Екатерина ғибадатханасы, Қоғамдық игілік, Wikimedia Commons арқылы

Діни иконографияның интеграциясын көрсететін осы кезеңдегі кейбір керемет атақты жұмыстар күні бүгінге дейін сақталған. Мұның көрнекті мысалы - Айя-София, өйткені иконографияны оның әлі де бар әшекейлі мозаикалық туындысы арқылы көруге болады. Мозаикада Мәсіх пантократ немесе ғаламның билеушісі ретінде бейнеленген, бұл Византиядағы діни иконаларды қосуды тиімді көрсетеді.өнер туындылары.

Мозаика

Византиялық өнер туындыларының едәуір бөлігінде қолданылған тағы бір танымал құрал мозаика болды. Мозаикалық жұмыс өнері тез арада Византия өнерін анықтау үшін қолданылатын негізгі сипаттамалардың біріне айналды, өйткені бұл өнер туындылары әдетте Киелі кітаптағы діни көріністерді және әртүрлі рухани белгішелерді бейнелеген. Бұл стильді пайдаланған суретшілер мыңдаған шыныдан, керамикадан және тастан жасалған күрделі мозаикаларды жасады, олар өздері қалаған кескіндерді қалыптастырады.

Мозаиканы пайдаланған римдіктер сияқты, Византия суретшілері де кеңейтілген. асыл тастар мен алтын жапырақ сияқты сәнді материалдарды олардың дизайнына біріктіру арқылы бұл өнер түрі. Византия империясының өнеріндегі мозаика құдайдың және абсолюттің символдық бейнелерін жасау және аспан әлемімен байланысты сезімдерді ояту болды. Византия мозаикалық туындыларының көпшілігінде қалқып бара жатқандай көрінетін аспан фигуралары бейнеленген, бұл жердегі кеңістіктің жоқтығын бейнелеу үшін пайдаланылған алтын фонмен одан әрі жақсартылған.

Мария Хеймганг Кыккос монастырының Төменгі монастырь ауласындағы мозаика; Ф.Хигер, CC BY 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Византия мозаикасындағы фигуралар оқшауланған сияқты болды, өйткені олар ілулі тұрған фоны бойынша ауа. Бұл тұлғаларды рухани әлемге орналастыру арқылы суретшілер қол жеткіздіприходшыларға жасалған мозаика арқылы осы әлемге кіруге мүмкіндік беру. Византия өнері Рим өнерінен жасалған мозаика түрлері арқылы ерекшеленуді көздеді, өйткені суретшілер Аспанның рухани және материалдық емес әлемінің көріністерін жасауға баса назар аударды.

Стильденген бейнелер

Бірі. Византия өнерінің қарапайым сипаттары суретшілер жасалған өнер туындыларындағы натуралистік бейнелеулерден гөрі стильдендірілген бейнелерді артық көретіндігі болды. Себебі, өнер шіркеуге деген таңдану мен таңдану сезімін оятуды мақсат етті, бұл одан әрі тақырып ретінде таңдалған діни бейнелерден көрінді. фигуралар мен алтын мозаика туындылары діни субъектілердің руханилығын айқындап берді және олардың шіркеу жағдайында жарамдылығын айтарлықтай көрсетті.

Жоғары көтерілу (15 ғасырдың екінші жартысы. Мәсіхтің көтерілуі). аспанға жарықпен жарқыраған киіммен, дөңгелек салтанатта, екі періште ұстаған.Жерде екі топта елшілер Мәриямның айналасында, екі ақ киімді періштелермен қоршалған.Артқы жағында Зәйтүн тауы бейнеленген; Кандияның белгісіз суретшісі, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Кесілген піл сүйегі

Византия дәуіріндегі мүсіндер римдік және грек дәстүрлерінен айтарлықтай ерекшеленеді, өйткені ескі сипаттамалар жойылған. жылысипаттамалары бар, бірақ Византия империясынан бөлек қалған Венеция Республикасы мен Сицилия Корольдігі болды.

Өнер туындыларын Византия өнері ретінде жіктеу біршама қиын болды, өйткені Византия империясы мен оның көркемдік шеберлігі бұрынғысынша өзгерді. мыңжылдықтан астам өмір сүрді.

Өзінің билігі кезінде Византия империясы Константинопольден алыстап, алыс-жақын кеңейді, яғни осы уақыт аралығында жасалған өнер туындылары Италия түбегінен өтіп, оның аумағына дейін созылды. Таяу Шығыс және Солтүстік Африка. Византия өнерінің элементтерін әлі күнге дейін сақтап келе жатқан елдерге Грекия, Кипр, Болгария, Румыния және Ресей жатады.

Әулие Николай мен Эндрю Богородицы Ходегетрия белгішесін жалаушалайды. Әулиелердің арасында Бикеш пен Венеция елтаңбасы, арыстан бейнеленген қызыл жалауы ашық желкенді екі мачты бар кеме бейнеленген. Төменде арнау жазуы бар: «Құдайдың қызметшісі Андреас Атзитиристің және оның әйелі мен балаларының Деизисі»; Анонимді белгіше суретшісі, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Византия өнер кезеңі көптеген саяси, әлеуметтік және көркемдік бұзылыстарды бастан өткерді. Византия архитектурасы мен өнері әдетте үш кезеңге бөлінеді, атап айтқанда ерте Византия дәуірі, Орта Византия дәуірі және Соңғы Византия дәуірі. Бұл көркемдік кезеңге ену иконокластикалық қайшылықтардың және латын тілінің нәтижесі болдыжаңалардың игілігі. Византия суретшілері рельефті мүсіндерді бастады, олар әдетте шағын жылжымалы және қарапайым заттар түрінде ұсынылды. Бұл өнер туындылары да дәстүрлі түрде піл сүйегінен қашалған, өйткені бұл материалдан жасалған мүсіндер өздерінің талғампаздығымен және нәзік бөлшектерімен танымал болды.

Піл сүйегінен жасалған Византия мүсіндері Батыста жоғары бағаланған деп есептелді. Осының арқасында өнер туындылары басқа суретшілер мен жаңадан шыққан орталарға күшті әсер етті. Піл сүйегінен жасалған бұл кесектер көптеген басқа қозғалыстарды, әсіресе итальяндық Қайта өрлеу дәуірінде көрсетілген тереңдік пен кеңістікті пайдалану туралы хабардар етті.

The Borradaile Triptych , піл сүйегі, Константинополь, шамамен 900–1000 жж; Фото: Андреас Праефке, Wikimedia Commons арқылы қоғамдық меншік

Жарықталған қолжазбалар

Византия өнерінің тағы бір негізгі жанры жарықтандырылған қолжазбаларды пайдалану болды. миниатюралық иллюстрациялар, инициалдар және жиектердегі белгілер түріндегі безендірумен сүйемелденеді. Діни, ғибадат немесе теологиялық сипаттағы мәтіндерді иллюстрациялау кезінде жиі қолданылатын бұл құралдың элементтері Византия өнерінің типтік сипаттамалары ретінде қарастырылды.

Дәстүрлі түрде қолжазба жарықтандырылған деп саналды. мәтін алтынмен немесе күміспен безендірілген. Қолжазба жарығына қарамастанШіркеулерді безендірген монументалды картиналар мен мозаика сияқты әсерлі әсерлер, ол Византия стилін таратуға және иконографияны бүкіл Еуропаға қолдануға көмектескен маңызды сипаттама ретінде қарастырылды.

Василий менологиясы жарықтандырылған қолжазба, 10-11 ғ.; Белгісіз автор Белгісіз автор, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Византия өнерінің түрлері

Бүкіл Византия кезеңінде өнердің көптеген құралдарымен тәжірибе жүргізілді. Өкінішке орай, тарихтың осы уақытында болған көптеген жаулап алулар мен кәсіптерге байланысты Византия империясында жасалған өнердің көп бөлігі енді жоқ. Осы құралдардың ішінде кескіндеме, мүсін және сәулет өнері суретшілер мен қолөнершілер арасында ең танымал болып шықты.

Византия кескіндеме

Византия дәуірінде жасалған картиналар мен фрескалар әдетте ішкі жағынан көрінетін. безендіру элементтері ретінде шіркеулер немесе соборлар. Осы уақыт ішінде шығарылған Константинополь өнер туындылары үш негізгі мақсатты көздеді: ғимараттарды көріктендіру, білімсіз адамдарға олардың жанының игілігі үшін маңызды мәселелер бойынша нұсқау беру және шын мәнінде құтқарылу жолында екеніне сенушілерді қолдау. Суреттерден басқа, шіркеулер де сол хабарларды беретін әдемі мозаикалармен безендірілген.

Византия кескіндеме фрескаларында бейнеленген тақырыптар шектеулі болды, өйткені олартек Иса Мәсіх сияқты негізгі діни тұлғаларды және Киелі кітаптағы орталық оқиғаларды қамтиды.

Бұл суреттер дәстүрлі түрде табылған үлкен христиандық насыбайгүл ғимараттарында Мәсіхтің бейнелері әдетте оның маңыздылығын білдіретін орталық күмбезді алып жатты. Басқа көрнекті жерлерге пайғамбарларды бейнелейтін күмбездің бөшкесі, евангелистер бейнеленген күмбез бен күмбездің арасындағы қосылыстар және Мәриям мен баланың үйі болған киелі орын кіреді.

Боялған интерьер. Әулие Марк соборы, Венеция; Keete 37, CC BY 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Күмбез астындағы қабырғалар да маңызды деп саналды, өйткені оларда әулиелердің өмірі туралы Жаңа өсиеттегі көріністер бар. Бұл насыбайгүлдердің құрылымы да Византия суреттеріне берілген маңыздылықты арттырды. Биік төбелер мен ұзын бүйір қабырғалары діни көріністерді бейнелеуге және қауымға көрнекі хабарламалар жіберуге тамаша құрал болды, өйткені тіпті ең қарапайым киелі орындар да көптеген фреска суреттерімен безендірілген.

Осылардан басқа. діни ғимараттар, шағын ағаш панельдер картиналар үшін танымал кенеп ретінде де пайдаланылды, бірақ бұл әдетте Византия өнерінің соңғы кезеңінде байқалды. Бұл дәуірдегі суреттер уақыт шеңберіне немесе орынға байланысты өте өзгерді. Тақырыптарға егжей-тегжейлі көңіл бөлінді13-ші ғасырдан бастап олардың тұлғасы, мұның кейбір мысалдары Трабзондағы Аясофияда кездеседі. Қазіргі Грекиядағы әртүрлі Византия шіркеулеріндегі қабырға суреттерінен көрініп тұрғандай, батыл түс қоспалары да тәжірибеден өтті.

Қанадағы үйлену фреска, Аясофияның ішкі көрінісі; Dosseman, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Византия мүсіні

Бүкіл Византия дәуірінде басқа өнер түрлерімен салыстырғанда мүсін аз ғана жасалды. құрылған. Дегенмен, жасалған мүсіндер әдетте піл сүйегінен жасалған шағын рельефті оюлар болды. Кішігірім өлшемдеріне қарамастан, бұл мүсіндер құрылыста күрделі және талғампаз болды және кітап мұқабаларын, реликвар қораптарын немесе басқа ұқсас заттарды безендіру үшін пайдаланылды. Піл сүйегінен басқа, мәрмәр және әктас мүсіншілер өз қолөнерінде қолданатын басқа да кең таралған материалдар ретінде болды.

Портреттік мүсіндер керемет шынайы болу үшін жасалған соңғы Рим өнерінен алынған, Византия мүсіндерінің бөліктері жалғасын тапты. осы бағыттың өндірісі.

Кейде кейбір мүсіндер императорлар мен танымал арбаларды бейнелейді делінген кезде қола мен мәрмәрден ойылған. Бұл мүсіндердің түрлері олардың тақырыбының жоғары мәртебесіне байланысты тек осы бірегей материалдарда ойылған және олар ипподромда көрінген.Константинополь.

Византия өнері дәуірінде жасалған шектеулі фигуралық мүсіндердің көпшілігі піл сүйегінен жасалған. Алайда, 6 ғасырда үш өлшемді портреттер өте сирек деп саналды, өйткені мүсін ежелгі дәуірде болған танымалдыққа жете алмады. Өкінішке орай, бүгінгі күнге дейін бұл мүсіндік жұмыстың жалғыз жеке үлгісі ғана сақталған. Тек және бала деп аталатын бұл мүсін біздің эрамыздың 1220-1230 жылдар аралығында жасалған және бүгінде Біріккен Корольдіктегі Виктория мен Альберт мұражайында қойылған.

Бикеш пен бала, Theotokos Hodegetria (жол көрсетіп тұрған Құдайдың анасы) деп аталатын композиция; Виктория және Альберт мұражайы, CC BY 2.5, Wikimedia Commons арқылы

Византия өнері және сәулеті

Византия дәуіріндегі сәулет өнеріне ең алғашқы сілтеме бойлық Базилика шіркеуімен анықталды. Италияда жасалған жоспарлар. Бұл құрылған Византия сәулет құрылымдарында үлкен күмбездер мен күмбездердің артықшылығын көрді, бұл осы уақыттан бастап әртүрлі архитектуралық жаңалықтарды жасауға әкелді. Күмбезді төбелерден басқа, шөгінділер мен пендентивтер біріктірілді. Шұңқыр сегізбұрышты немесе сфералық күмбездің негізін құрады, ал пендентив төртбұрышты бөлменің үстіне дөңгелек күмбезді орналастырды.

Византия сәулетіндегі бастапқы әсерлердің бірі болды.грек кресті. Ұзындығы бірдей төрт қолы бар бұл эмблема пропорционалдылығы үшін көптеген Византия шіркеулерінің дизайнында қолданылған. Сәулет өнері дамып келе жатқанда, бүйірлік шіркеулер немесе қосалқы нартекс сияқты айналасындағы құрылымдар дәстүрлі шіркеулерге қосылды.

Византия империясы кезіндегі шіркеулердің архитектуралық дизайны қосылатын суреттер мен фрескалардың түріне оңтайлы болды. ішінде. Дәстүр бойынша орталық күмбездің жоғарғы жағында Мәсіхтің фигурасы бейнеленген, өйткені ол ғаламның билеушісі деп айтылады, сондықтан оны ең жоғарғы жағына қою керек болды.

Ла жоспары. Каттолика шіркеуі, Стило, Италия. Ғимараттың сыртқы жағы қолдардың қиылысында биік күмбезі бар грек крестінің бейнесі болды; Интернет мұрағаты Кітап суреттері, Wikimedia Commons арқылы шектеулер жоқ

Оның астында періштелер. , бас періштелер мен әулиелер әдетте күмбездің түбінің айналасында бейнеленген, ал Мария Мария жартылай күмбезде жоғары деңгейде бейнеленген. Ең төменгі патшалық қауымға арналған етіп салынды, бұл ғибадат етушілерге күмбездің ішінде бейнеленген Аспан әлеміне қандай да бір қол жеткізуге мүмкіндік берді.

Осылайша, Византиядағы барлық сәулет элементтері. шіркеулер мұқият ойластырылған, өйткені олардың әрқайсысы Мәсіхтің тарихын айтуда маңызды рөл атқарды және қарапайым адамдар үшін қол жетімді болды.шіркеуге келушілер.

Әйгілі Византия өнер туындылары

Бүкіл Византия империясында суретшілер мен қолөнершілер арасында ешқандай айырмашылық жасалмаған, өйткені олар белгілі бір мақсаттарда қолданылған талғампаз заттарды жасап, жинаған. Осылайша, туындылардың артындағы суретшілер нақты жұмыстардың өздері сияқты маңызды емес еді, өйткені бұл туындылар сол кезде Византия қоғамына үлкен әсер етті деп есептелді.

Византия өнерінің көптеген суретшілері. жарықтандырылған қолжазбаларды жасау көбінесе діни қызметкерлер мен монахтар болды, бұл суретшілер деп аталатын қоғамдағы кәсіби адамдар арасындағы нәзік сызықты көрсетеді. 13 ғасырға дейін суретшінің өз жұмыстарына қол қоюы өте сирек болатын. Осыған байланысты кейбір сақталған шектеулі өнер туындыларының суретшілерін нақты анықтау мүмкін емес, бұл Византия империясы кезінде өнер жасаумен байланысты мәртебе қазіргідей маңызды болмағанын тағы да көрсетеді.

Түсіндірудің ықтимал себептері. Неліктен суретшілер өз жұмыстарына әрең қол қойды, себебі олардың бастапқыда әлеуметтік мәртебесі жоқ немесе өнер туындыларын бір адамға емес, суретшілер топтары жасаған. Дегенмен, мұның ең ақылға қонымды себебі, өнер туындыларын жекелендіру оның бастапқы мақсатынан, әсіресе діни өнерде, алып тастайды деп есептелгендіктен болды.

Византия суретшілерін дәстүрлі түрде меценаттар, соның ішіндешығармаларға тапсырыс берген императорлар, монастырьлар мен шіркеулер, бұл олардың өнер туындысындағы атауының оның тағайындалған мақсаты сияқты маңызды емес екенін дәлелдеді.

Өкінішке орай, бұл кезеңге көп өнер туындысы аман қалған жоқ. тарихты зерттей отырып, біз Византия өнер дәуірінен қалған бірнеше көрнекті туындыларды қарастырамыз.

Христос Пантократор (шамамен б.з. 6 ғ.)

Б.з.б. Византияның барлық уақыттағы ең көне діни икондары Синайдағы, Египеттегі Әулие Екатерина монастырінің пантократы Христос болып табылады. Пантократор стилінің бүгінгі күнге дейін сақталған ең ерте нұсқасы деп есептелетін бұл ағаштан жасалған кескіндеме Византия өнері дәуірінде де, Шығыс православиелік христиандықта да ең маңызды және танымал туындылардың бірі болып табылады.

Мағынасы «барлығы- Мәсіх Пантократордың бұл ерекше бейнесі Византия империясы арқылы және сайып келгенде Еуропаға тарай бастаған танымал иконографиялық стильдің прецеденті болды. Ол 6 ғасырда Константинопольде салынған және Синай тауының маңында монастырьдің құрылғанын тойлау үшін император Юстиниан I-ге сыйлық ретінде жіберілген. Орналасқан жері Мұса пайғамбармен және Он өсиетпен де байланысты делінді.

Христос Пантократының энкаустикалық белгішесі, 6 ғасыр; Әулие Екатерина ғибадатханасы, Қоғамдық меншік, Wikimedia Commons арқылы

Төлем мерзіміГеографиялық оқшауланғандықтан, Египеттегі бұл монастырь Константинопольден үлкен қашықтықта болды, бұл оған иконокластикалық қайшылықтардың салдарынан өнерде болған кең таралған күйреуден құтылуға мүмкіндік берді. Осыған байланысты, ол көбінесе ерте Византия өнерінің ерекше үлгісі болып саналады, өйткені ол сол көркемдік өндіріс кезеңінен қалған аздаған туындылардың бірі болып табылады.

Бұл кескіндеме стилі энкаустикалық ретінде белгілі болды. боялған пигменттер қыздырылған және дайындалған ағаш және кенептер сияқты беттерге тікелей қолданылатын ыстық балауыз бояуының түрі. Бұл өнер туындысы ағаш тақтайшаға салынған кезде, Мәсіх басын жақтайтын айқын ореолмен алдыңғы бұрыштан бейнеленген. Оның ореолының ішінде кресттің нәзік көлеңкесі көрінеді, бұл жұмыстың руханилығын көрсетеді.

Діннің одан әрі көрінісі осы картинадағы бөлшектер арқылы көрсетіледі. Мәсіхтің оң қолы батамен байланысты қимылмен көтеріліп, қолында крест тәрізді әшекейлермен безендірілген Інжіл кітабын ұстайды. Фигура өмірге ұқсайды, өйткені ол кескіндемелік жақтаудың басым бөлігін толтырады, бұл картина Мәсіхтің тыныш және тура көзқарасы арқылы көрермендердің назарын аударады.

Аясофия (б.з. 537 жылы салынған. )

Византия өнері мен сәулет өнерінің үйлесімінің ең көрнекті үлгілерінің бірі - Айя.Ерте Византия өнері кезеңінде салынған София. Византия империясындағы ең үлкен христиан шіркеуі ретінде бар, Аясофияны қалпына келтіруді император Юстиниан Константинопольге жасаған ауқымды жорығы кезінде тапсырған.

«Қасиетті даналық» дегенді білдіретін Аясофия — құдіретті ғимарат. Үлкен күмбезімен және жарықпен толтырылған интерьерімен сипатталатын шіркеу, бүгінде Стамбулда (Түркия) баруға болады.

Императорлық қала Константинополь үшін патриархалды собор ретінде салынған, Аясофия көрнекті және көрнекті болды. атақты құрылым. Оның құрылымы мен безендіруінде көрінетін бірнеше терезелер, түрлі-түсті мәрмәр, көздің жауын алатын мозаика және алтын түстес ерекшеліктер осы кезеңде дамыған Византия архитектурасының стандартты үлгілері болды. Айя-София күмбезі әлемдегі ең үлкен күмбез болып табылады, оны сәулетшілер оның салмағын біркелкі бөлу үшін оның төртбұрышты негізінің бұрыштарын салу арқылы жасалған.

Санта шіркеуінің ұзын бөлігі. Константинопольдегі София; Интернет мұрағаты кітап суреттері, шектеулер жоқ, Wikimedia Commons арқылы

Православие шіркеуінің рухани беделінің символы ретінде бар, Аясофия өзінің ішкі құрылымы арқылы әлеуметтік иерархияларды жеткізді. Төменгі қабат пен жоғарғы галерея жынысы мен әлеуметтік класы бойынша бөлінген, ал жоғарғы бөлігі әдетте адамдар үшін сақталған.Екеуі де Византия өнерінің дамуына елеулі әсер қалдырған кәсіп.

Византия империясы 1453 жылы Константинополь құлағанға дейін сақталды. Қозғалыс кейбір ең көрнекті икон картиналарын шығарумен байланысты болды. фрескалар, мозаика, жарықтандырылған қолжазбалар, мүсіндер, эмаль жұмыстары және бұрын-соңды болмаған шіркеу сәулеттері, олардың кейбіреулері әлі күнге дейін көрінеді. Көптеген мемлекеттер империяның мәдениеті мен өнерінің аспектілерін ғасырлар бойы сақтап қалды, Византия өнерінің ерекшеліктері тіпті кейін пайда болған жаңа Осман империясында қолданылды.

Византия өнерінің тарихы

330-1453 жылдар аралығын қамтыған Византия өнер дәуірі өнер тарихындағы керемет маңызды қозғалыс ретінде болды. Кейбір сыншылар Византия өнерінің беделін төмендетіп, оны итальяндық немесе Солтүстік Ренессанс сияқты атақты емес деп есептесе де, қозғалыс өнер туындылары мен мүсіндердің жасалуына үлкен әсер етті, оның стилі бүгінде де бар.

Византия империясының өнері өзінің сәнді мозаикасымен және алтынды шамадан тыс пайдалануымен танымал болды, өйткені жасалған өнер туындылары Еуропадағы христиандықтың күшеюіне жауап ретінде жасалған.

Византия өнері Рим императоры Ұлы Константин ежелгі империя астанасын Римнен Византияға қайта тағайындағаннан кейін пайда болды, ол 2009 жылы Константинополь қаласы деп өзгертілді.Император және басқа да асыл меценаттар.

Түріктердің Византия империясын жаулап алуынан кейін Аясофия мешітіне айналдырылды, ол әлі де бар. Конверсиядан кейін ішкі безендіру аздап өзгертілді, мозаика алтын түске боялып, кейіннен каллиграфиямен ойылған медальондармен ауыстырылды. Ғимараттың бастапқы дизайны сақталды, өйткені ол Осман империясы тарапынан үлкен таңданыс тудырды, бұл құрылым кейінірек Османлы сәулетінің үлгісіне айналғандықтан, Византия сәулет өнерінің ықпалын көрсетті. мешіт болумен қатар ұлттық мұражай. Бұл құрылымды уақыт өте келе осы сайтпен байланыстырылған көптеген діни қайшылықтардан алып тастау үшін жасалды.

Ая Софиямен байланысты қақтығыстарға қарамастан, ол әлі де бар. Византия өнері мен сәулет өнерінің ең маңызды үлгілерінің бірі.

Император Юстиниан мозаикасы (546 – ​​556 жж. аралығында жасалған)

Император Юстиниан I бейнеленген бұл мозаикалық туынды Ерте Византия өнері кезеңінде анықталған мозаикалық шығармалардың ең ерекше стильдерінің бірі. Византия дәуіріндегі саяси биліктің айшықты бейнесі ретінде император Юстиниан I-дің бұл мозаикасын бүгінде Италияның Равенна қаласындағы Сан-Витале шіркеуінде көруге болады.

Сондай-ақ_қараңыз: Суретшілер резиденциялары - суретшілер резиденциясының бағдарламасы дегеніміз не?

Шыны және тас.Император Юстиниан мен оның сарайының мүшелерінің Тессера мозаикасы, 6 ғасыр; Метрополитен өнер мұражайы, CC0, Wikimedia Commons арқылы

Бұл әшекейде император галода бейнеленген және әшекейлерден жасалған тәж киген, ал патшалық күлгін халаттар мен Евхаристия наны үшін үлкен алтын тостағанды ​​ұстады. Одан басқа епископ Максимиан Равенна және тағы үш дінбасылары бейнеленген. Басқа тұлғаларға император әкімшілігі, сондай-ақ мозаиканың фонын құрайтын сарбаздар тобы кіреді.

Ортасына орналастырылған император билік арасындағы негізгі билік ретінде қарастырылады. шіркеу және Византия империясы кезіндегі үкімет пен әскерилердің ықпалы. Мозаиканың иерархиялық стилі көрермендерді бір мезгілде фигуралардың тікелей көзқарастарымен бетпе-бет келуге тартатын ауыр атмосфераны береді.

Әр фигураның ұқсас ұстанымы уақыт пен жер кеңістігінің өлшемдеріне сілтеме жасады. , ол ерте Византия өнеріндегі мозаикалардың көпшілігінде пайда болды.

Византия дәуірінің мұрасы

Византия өнер дәуірі тарихи және көркемдік дамудың керемет маңызды кезеңі болды, өйткені ол ерте батыс өнер тарихының дамуына әсер етті. Одан кейін дамыған өнер қозғалыстары өз құқықтарында үлкен болғанымен, болдыВизантия дәуірінде шығарылған өнер түрін қайта құру әрекеті ғана. Бұл жай ғана Византия империясының өнеріне үлкен сән-салтанат кіргендіктен болды, бұл жаңа қозғалыстарда біраз уақытқа көрінбейтін еді.

Кейбір Византия империясының өнер туындылары Константинополь әлі билік етіп тұрған кезде императорларға дипломатиялық ым-ишара ретінде жіберілді, мысалы. Византия жібектері мен мозаика бұйымдары ретінде. Сол кездегі Византия шіркеулерінде көрген мозаикаларды қайта жасау үшін басқа аймақтарға да суретшілер жіберілді, бұл Византия өнерінің әлемнің әртүрлі аймақтарына тигізген үлкен әсері мен тартымдылығын тиімді көрсетті.

11 ғасырдағы Византия тоқыма бұйымдары Әулие Феофанос патшайым, VI Лев Левтің әйелі, Василий менологиясынан ; Анонимді белгісіз автор, Қоғамдық домен, Wikimedia Commons арқылы

Венеция және Норман Сицилия сияқты кейбір аймақтар Византия әсерінің орталықтары ретінде қарастырылғанымен, кейбір көркем қозғалыстар тікелей империяның әсерінен дамыды. Мұның көрнекті мысалы Ислам өнері , ол негізінен византиялық стильде дайындалған суретшілер мен қолөнершілерден басталды. Византия өнерінің элементтері өзгертілгенімен, ол ислам өнері мен басқа да әртүрлі өнер ағымдарын жасауда қолданылған негізгі стиль болып шықты.

1453 жылы аяқталды.Империяны Османлы түріктері басып алды, Византия өнері өте ықпалды болды. Византия өнерін құрайтын элементтер осы кезде кеңінен таралған, бұл қозғалыстың мәдени мұра ретінде өмір сүруіне мүмкіндік берді. Кейбір аспектілер тіпті түрік жаулап алуынан аман қалды және жалпы Византия өнерінің әмбебап өзектілігін көрсететін жаңа қозғалыстар ретінде қолданылды.

Византия өнер кезеңі өте қызықты қозғалыс ретінде өмір сүрді. пайда болған басқа да көрнекті өнер қозғалыстарының бастау нүктесі ретінде. Көптеген ғасырлар бұрын болғанына қарамастан, Византия өнері өте әсерлі болды, қазіргі заманғы өнер туындыларында қолданылатын кейбір элементтер тарихта осы уақытқа дейін байқалады. Мыңжылдықты қамтитын «Византия өнері дегеніміз не» деген сұрақ күрделі, өйткені әлі де көп нәрсені білуге ​​болады. Егер сізге осы мақаланы оқыған ұнаса, біз сізді көбірек білуге ​​шақырамыз.

Біздің Византия өнерінің веб-сайтын мына жерден қараңыз!

өз абыройы. Рим қолөнершілері христиан шіркеулерін әртүрлі ежелгі римдік мозаикалармен безендіру үшін қалаға көшірілді, өйткені император Константин ақыры христиан дініне төзімділік танытты.

Константинополь сонымен қатар «Жаңа Рим» деп аталды. қаланың Рим империясының саяси астанасы ретінде жаңадан ашылған мәртебесіне. Қала тұрғындары грек тілінде сөйлейтін христиандар болды, олар өздерін римдіктер деп санады және осылайша ежелгі Рим империясының мұрагерлері болды. Византия өнері осылайша Рим империясында болған христиандық және классикалық грек мифологиясының элементтері шығарылған өнер туындыларында көркем түрде бейнеленген христиандықты грек мәдениетінен туындады. Хроника, 1493; Мишель Вольгемут, Вильгельм Плейденвурф (Мәтін: Хартман Шедель), Қоғамдық игілік, Wikimedia Commons арқылы

Византия империясы дамып келе жатқанда, оның маңызды аспектісі оның римдікінен әлдеқайда грек болуы болды. көптеген жолдармен. Осылайша, эллиндік өнер мен натурализм тұжырымдамасы осы уақыт ішінде өнер өндірісіне әсер етті. Бұл Византия империясының жүрегі Константинопольді сол кездегі өнер тарихының орталық нүктесі ретінде қарастыруға әкелді, бұл стиль жұмыстары, әдістері мен идеяларын бүкіл империяға таратуға көмектесті.

Белгісіз белгілі. шығыс тармағыРим империясы өзінің бастапқы кезеңінде ерте Византия өнері күшті римдік және классикалық әсерге ие болды. Суретшілер өнерді жасау кезінде әртүрлі римдік дәстүрлерді қабылдады, мысалы, өнерді жоғары бағалайтын Византияның ерекше бай топтарына өнер туындыларын жеке түрде жинау және көрсету процесі. Дегенмен, Византия өнері қозғалысы дами бастағандықтан, бір кездері Рим және Классикалық өнер ішінде өте маңызды деп саналған тақырыптар қайта өңделіп, өзгертіле бастады.

Ең маңыздыларының бірі. Византия өнерінің дамуын жалғастырған сайын өзгере бастаған тақырыптар кәдімгі діни көріністерді бейнелеу болды.

Византия дәуірі жалғасқан сайын дін дәстүрлі өнер туындыларында басым тақырып ретінде өмір сүруін жалғастырды, бірақ Осы жеке жұмыстарды мұқият тексеру өнерге деген үнемі өзгеретін көзқарасты көрсетті. Классикалық өнерден алыстауды білдіретін Византия өнер қозғалысына қарамастан, жасалынған өнер туындыларында түпкілікті тақырып ретінде дін басым болды.

Біздің эрамыздың 12 ғасырында Византия өнері бұрынғыдан да маңыздырақ және өнертапқыш болды. тақырып өзгеріссіз қалады. Осыған байланысты, Византия империясының аман қалған өнер туындыларының басым көпшілігі дінді кезеңдегі ең басты тақырыптардың бірі ретінде көрсетті. Империя ретінде Византия өнері кеңейіп, қысқаруын жалғастырдығасырлар, өйткені дәуір Еуропаның басқа бөліктерінен келген жаңа идеялардың ағынының үлкен әсерін тигізді.

Византиялық қасиетті азап шегушілер Сергий мен Бахтың ертедегі белгішесі, біздің эрамыздың 7 ғасыры; Анонимді Византия шебері, Wikimedia Commons арқылы Қоғамдық домен

Осы кезеңдегі көптеген шығармалар негізінен діни хабарды қамтығандықтан, Византия өнер туындылары негізінен бүкіл Жерорта теңізіндегі шіркеулерді безендіру үшін пайдаланылды. Византия өнері негізінен абстракция және екі өлшемді бейнелеумен сипатталды, өйткені суретшілер өздерінің өнер туындылары үшін әмбебап тартымдылық жасауға тырысты.

Византия империясының әртүрлі идеялары мен өнер нысандары әр түрлі өнерлер арасында үнемі таралып отырды. Корольдік сыйлықтар, діни миссиялар және суретшілердің қозғалыстары арқылы Еуропадағы мәдениеттер.

Византия өнері негізінен сәулет өнерінде көрінетін шіркеу теологиясын көркемдік терминдерге тұлғасыз түсіндіруге үлкен назар аударды. , картиналар, мозаика, фреска және осы кезеңнен шыққан мүсіндер. Дінге жеке қалау емес, қатал дәстүр ретінде еліктеу нәтижесі күрделі өнер стилін дамытуға әкелді, бұл кезде Византия өнерінің руханилығы мен көрінісі кейінгі өнер кезеңдерінде сирек теңестірілді.

Византиядағы суретшілер. дәуір олармен байланысқанның барлығын дерлік әдемілендірді. ӘртүрліҒимараттар, кітаптар және ең бастысы, христиан шіркеулері жарқын тастар, алтын мозаика, піл сүйегі, асыл металдар және рухты қабырғалар суреттер мен фрескалар арқылы безендірілген. Мәсіх, Мария Мәриям немесе белгілі бір әулиелер сияқты иконалар бейнелері фигураның өзін және оның қасиетті қатысуын көрсету үшін шіркеулер мен жеке үйлерді безендіру үшін пайдаланылды. Бұл әдіс Византия өнерінің типтік сипаттамаларының біріне айналды.

Хосиос Лукас монастырының ішкі көрінісі, Греция; Бертольд Вернер, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons арқылы

Византия өнерінің бұл әдістерін бүгінгі күні де дүние жүзіндегі кейбір христиан шіркеулерінде көруге болады, өйткені діни өнердің маңыздылығы. Византия дәуірі монументалды болды. Көркемдік идеалдар Сицилия мен Крит сияқты маңызды форпосттарға тарады, онда Византия иконографиясының шығарылып жатқан өнер туындыларына қосылуы Итальяндық Ренессанстың кейінгі дамуына қалыптастырушы әсерге айналады.

Византия империясынан пайда болған Константинополь өнерінің стилі жүздеген жылдар бойы өркендеп, қазіргі Испания, Италия және Түркия елдеріне тарады. Византия өнері Константинополь қаласы Осман империясының қолына түскен 15 ғасырға дейін жалғасты.

Бұл қозғалыстың аяқталуына қарамастан, белгілі бір өнер туындылары кезінде шығарылды.Осман империясы қолданылған сипаттамаларға байланысты «пост-Византия» деп аталды, бұл осы кезеңнің Батыс өнерінің тарихына ұзақ әсер еткенін көрсетті.

Византия дәуіріндегі кезеңдер

1453 жылға дейін созылған Византия империясынан пайда болған өнер мен сәулет әдетте ерте Византия өнері, Орта Византия өнері және Кейінгі Византия өнері деп белгіленген үш тарихи кезеңге бөлуге болады. Алайда, Византия империясының сабақтастығын бұзу соңғы екі кезең арасында латын оккупациясының әсерінен болды.

Ерте Византия өнері (шамамен 330 – 750 жж.)

330 ж. Рим императоры. Константин христиандықты басым дін ретінде қабылдап, астанасын Римнен Константинопольге ауыстырды. Бұл діни ауысу империяда құрылған өнер түріне қатты әсер етті, өйткені христиандық бұрын Рим діні мен мәдениетін анықтаған ежелгі грек-рим құдайларын ауыстыра бастады. Жаңа империяның алғашқы алтын ғасыры деп есептелетін Ерте Византия өнері кезеңі 700-ші жылдарға дейін созылды, ал христиандық мәдениет пен дін мемлекетті әртараптандырды.

4 ғасырда дамыған христиан дінінің тәжірибесі тарады. бүкіл Византия империясында және жасалған өнерге маңызды әсер етті. Ерте Византия кезеңінде КонстантинКонстантинопольді безендіруге көп күш жұмсады және әртүрлі қоғамдық орындарды көне мүсіндермен безендірді. Келесі билеушісі, император Юстиниан мұны көріп, Константинополь шіркеулерінің құрылысын қадағалады, оның ең танымал үлгісі патриархалдық собордың, Аясофияның бастапқы негіздері болды.

Айяның суреті. Константинопольдегі София; Адамс, Джордж Бертон, 1851-1925, Wikimedia Commons арқылы шектеулер жоқ

Ерте Византия өнері Рим құқығы, сондай-ақ грек және рим мәдениеті төңірегінде шоғырланған. мұқият бақыланатын үкіметті ұстап тұру үшін.

Бұл бүкіл империяға және Солтүстік Африкадағылар сияқты толығымен басқа провинцияларға таралатын бай мемлекеттің көркемдік дәстүрлеріне әкелді. Дегенмен, өнер кезеңі дамыған сайын, Византия империясы ондаған жылдар бойы әртүрлі батыс аумақтарының басып кіруіне ұшырады, бұл ерте Византия өнеріне басқа да көптеген әсерлерді енгізді.

Сондай-ақ_қараңыз: Procreate шаш щеткасы - Procreate шашқа арналған жоғарғы текстуралық щеткалар

Маңызды өнер туындылары. , мысалы, иконалар мен мозаика сияқты шіркеулердің ішкі әшекейлері, сондай-ақ жарықтандырылған қолжазбалар осы дәуірден аман қалған византиялық ең көрнекті туындылар ретінде бар. Осы уақыт кезеңінен бұрын өмір сүретін керемет қолжазба Гомердің Илиада болып табылады, ол бүгінгі Батыс әдебиетінің ең көне туындыларының бірі болып саналады. Өкінішке орай, Константинополь ескерткіштері өте аз

John Williams

Джон Уильямс - тәжірибелі суретші, жазушы және өнер педагогы. Ол Нью-Йорк қаласындағы Пратт институтында бейнелеу өнері бакалавры дәрежесін алды, содан кейін Йель университетінде бейнелеу өнері магистрі дәрежесін алды. Он жылдан астам уақыт бойы ол әртүрлі оқу орындарында барлық жастағы студенттерге өнерден сабақ берді. Уильямс өзінің өнер туындыларын Америка Құрама Штаттарының галереяларында көрсетті және шығармашылық жұмысы үшін бірнеше марапаттар мен гранттарға ие болды. Өзінің көркемдік ізденістерінен басқа, Уильямс өнерге қатысты тақырыптар туралы да жазады және өнер тарихы мен теориясы бойынша шеберлік сабақтарын жүргізеді. Ол басқаларды өнер арқылы өзін көрсетуге ынталандыруға құмар және әр адамның шығармашылық қабілеті бар деп санайды.