Суретшілер туралы деректі фильмдерді көру - шабыттану үшін жасай алатын ең жақсы нәрселердің бірі. Ағындық қызметтердің салыстырмалы түрде қысқаша тарихында суретшінің өмірінің тарихын сипаттайтын көптеген ең жақсы көркем деректі фильмдер бар. Netflix, Hulu және басқа да көптеген онлайн қызметтерінде көркем деректі фильмдерді табуға болады. Бұл мақала өнер тарихының деректі жанрын зерттейді және сізді болашақтағы сүйікті көркем деректі фильміңізбен таныстырады деп үміттенеміз.

Интернеттегі үздік көркем деректі фильмдер

Суретшілер туралы деректі фильмдер жиірек болуы мүмкін. сен ойлайсың. Дегенмен, қазіргі уақытта біз көптеген ағындық қызметтерге толып кеткеніміз сонша, өнер тарихы туралы жақсы деректі фильм табу кейде біраз қиындық тудыруы мүмкін. Біз Netflix, Amazon, Hulu және басқалардағы көркем деректі фильмдерді таңдау арқылы кейбір болжамдарды жеңілдетуге көмектесуге тырыстық. Көру ләззатыңыз үшін.

Қай көркем деректі фильмді бірінші көресіз?

Париж артхаус кинотеатрының интерьері Quartier Latin тілінде, мүмкін Le Champo, 2006 жылдың шілдесі; Kativalo, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons арқылы

Пикассоның құпиясы (1956) Режиссер Анри-Джордж Клузо

Режиссері Анри-Джордж Клузо 20 ғасырдың ең жақсы суретшісінің шығармашылық жағын құжаттау үшін жаңа стратегияны қолдануға мәжбүр болды. Ол қоюшы-оператор Клод Ренуармен жұмыс істеді жәнеоның қарсысында ағаш орындыққа отырды.

Заманауи өнер мұражайында «Марина Абрамович: Суретші бар», Нью-Йорк, 2010; Эндрю Рассет Нью-Йорк, Нью-Йорк, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons арқылы

Фильмнің режиссері Мэттью Акерс өнерді қалай анықтайтынымыз туралы сұраққа жауап беруді мақсат етеді. Абрамовичті «жынды» деп шығарып салудан орындаушылық өнердің анасы» деп атауға дейін барғаны туралы ертегіні тоқу арқылы.

Белградтағы алғашқы жұмысынан бастап оны мазақ етіп, мазақ етті. эгоист және мазохист — орындаушы әртістердің мақсаты оңай, бірақ енді емес. Ірі көрмелермен және атақты серіктестіктермен (Леди Гага бір рет Абрамовичпен жасырын сессияға барды, онда әнші төрт күн бойы тамақ ішпей немесе сөйлеспей, орманнан шығып кетті, байланған, аузы байланған және жалаңаш болған), Абрамович - атақты. өнер әлемінде өзінің танымалдығы мен байлығын жинады.

Ол былай дейді: «Мен бұл үшін өнер шығарған жоқпын. Мен өнерді жасаймын, себебі бұл маңызды деп ойлаймын.»

Егер сіз өнер туралы деректі фильмді жалға алғыңыз келсе, осы жерде сілтемені басыңыз.

Ұлттық галерея (2014) Режиссер Фредерик Уайзман

13 ғасырдан 19 ғасырдың аяғына дейін созылған 2400 картинамен Лондонның Ұлттық галереясы әлемдегі ең ірі мұражайлардың бірі болып табылады. Өнер туындыларының ішінде адамның кез келген дерлік тәжірибесі көрсетіледі. бастап тізбектерФильмге әртүрлі галереяларға баратын қоғам мүшелері, білім беру бағдарламалары, академиктер, ғалымдар және көрмелерді зерттейтін, жөндеуге және ұйымдастыруға арналған кураторлар кіреді.

Ол әңгіме мен өнердің өзара байланысын зерттеді.

Лондонның Ұлттық галереясындағы үш сағаттық, бір жылға созылған бұл деректі фильмде оқиға желісі жоқ. Оның орнына, камера мұражай өмірінің ұсақ-түйектерін, соның ішінде балаларға дәріс оқитын доценттерді, галерея едендерін жарқыратып тұрған тазалаушыларды, өнер туындыларын өзгертетін кураторларды және қажетті жеке көріністерді түсіреді. Фредерик Уайзман, түрме жүйесін сыни талдауы мансабын 1960 жылдары бастаған американдық ардагер режиссер, түсініктеме қосудан, сұхбат жүргізуден немесе спикерлерді анықтаудан бас тартуымен танымал.

Нәтижесінде. , өнер және оны көретін адамдар туралы ұзақ ой бар.

Бұл көркем деректі фильмді көргіңіз келсе, осы жерде сілтемені басыңыз.

Пегги Гуггенхайм: Өнерге тәуелді (2015) Режиссер Лиза Иммордино Вриланд

Өнердің озық меценатының өмірбаяны үшін Жаклин Уэлд 1978 және 1979 жылдың жазында Пегги Гуггенхаймнан сұхбат алды. Өкінішке орай, кассеталар дұрыс орналастырылмаған және оларды ешкім естіген жоқ. Жылдар өткен соң, Лиза Иммордино Вриланд Гуггенхайм туралы фильм түсіруге кіріскенде, ол оларды табамын деп ойлаған жоқ. Бірақ Вриланд күтпеген жерден Уэлдтің жанынан түсіп қалғандаПәтерде ол оларды жертөледегі қорап кітаптардың ішінде талып жатқанын тапты.

Жазбалар осы қызықты деректі фильмге негіз болды.

Ол Гуггенхаймның қалай екеніне назар аударады. Тарихшылар түсінеді: ол жиі онымен бірге жүрген Ротко, Мотервелл және Поллок сияқты жігіттер өз қалауларын айтып берді деп айыптайды, бұл салыстыруға болатын жағдайдағы ер адамды ешқашан айыптай алмайды.

Тәжірибелі кеңесшілердің қолдауына қарамастан, Гуггенхаймның коллекциясы оның өнерге деген эмоционалды жауабына негізделген. Ол өзіне ұнайтын, баурап алатын немесе арандататын заттарды алды. Богемиялық Гуггенхайм өз коллекциясын шығармашылық жоба ретінде жалпы әлеммен бөліскісі келеді.

Гуггенхайм жылдам зерттеу болды және өзінің көптеген галереяларында жасаған шоуларында көрегендік көрсетті.

Ол Ұлыбританиядағы заманауи өнердің танымалдылығын сол жерде Василий Кандинскийге өзінің алғашқы жеке көрмесін беру арқылы кеңейтті және жас дерексіз экспрессионистерге олардың алғашқы маңызды жоғары деңгейдегі экспозициясын ұсынуға батылдығы бар еді. Нью-Йоркте және кейінірек Италияда.

Егер осы өнер тарихы туралы деректі фильмді жалға алғыңыз келсе, осы жердегі сілтемені басыңыз.

Аспан баспалдағы: The Art of Cai Guo-Qiang (2016) Режиссер Кевин Макдональд

Цай Гуо-Цян - өзінің пайдалануы үшін ең танымал суретші.ол өртенген дизайнды жасау үшін кенептерге жағып, пиротехникалық дисплейлерді жасау үшін пайдаланады, әсіресе 2008 жылы Бейжіңде өткен жазғы Олимпиада ойындарында. 1957 жылы туған суретші Цай 1999 жылы Венеция биенналесінің «Алтын арыстан» жүлдесін алған алғашқы қытайлық суретші болды.

Содан бері ол Ресейден келген көрермендерді таң қалдырған таң қалдыратын қоғамдық инсталляцияларымен танымал болды. Огайоға.

Кэвин Макдональдтың бұл фильмінде суретшінің соңынан ол өзінің ең керемет оқиғасын: түнгі аспанда қалқып тұрған және пиротехникамен жарықтандырылған 500 метрлік баспалдақты құрастырады. Кай әжесінің 100 жылдық мерейтойын атап өту үшін жасалған туындыда өз орнын сезінген белгілі суретші бейнеленген.

Осы көркем деректі фильмді көргіңіз келсе, мына сілтемені басыңыз .

Шынайы бум: Жан-Мишель Баскианың кеш жастық жылдары (2017) Режиссер Сара Миллер Драйвер

Банк қоймасының заттарын көргеннен кейін Баскиаттың танысы, оның бұрынғы бөлмелесі Сара Драйвер 1970 жылдардың аяғында Нью-Йорк өнер қауымдастығы туралы фильм жасауға көшті.

2018 жылы берген сұхбатында ол былай деп еске алды: «Мен оның қолында болғанның бәрін түсіндім және мен ойладым, бұл тек оған бір шолу ғана емес, сонымен бірге бұл белгілі бір кезеңдегі Нью-Йорктегі портал. уақытында.”

Жүргізуші бейнежазбасы маңызды нәрселерді қарастырадыБірнеше жыл ішінде Баскиат жас, кедей граффити суретшісінен ескі материалды жаңа сұхбаттармен біріктіру арқылы өнер әлемінің болашақ жұлдызына айналды. Кинорежиссер Джим Джармуш пен суретші Кенни Шарф өздерінің алғашқы тәжірибелері туралы әңгімелеу үшін эпизодтық рөлдерді сомдайды.

Өнер тарихы туралы деректі фильмді жалға алғыңыз келсе, осы жерде<сілтемесін басыңыз. 2>.

Бұл дәл қазір көруге болатын ең жақсы көркем деректі фильмдер тізімін аяқтайды! Суретшілер туралы бұл деректі фильмдер сіздің көркемдік білімге деген шөліңізді қандырып қана қоймайды, сонымен қатар өнерді бастауға шақырады! Оларды өзіңіз қарап шығуды ұмытпаңыз, Netflix, Hulu, Amazon сайттарында көркем деректі фильмдер және сізге ұнайтын басқа да көптеген ағындық қызметтер бар!

Жиі қойылатын сұрақтар

Көркем деректі фильмдер не үшін жасалады?

Өнерді түсіну қиын әрекет болуы мүмкін. Кейде суретшілерді түсіну олардың жұмыстарын түсінуге көмектеседі. Шүкір, суретшілер туралы керемет деректі фильмдерді түсіруге уақыт бөлген режиссерлер бар, олар өнердің кең әлемін одан әрі тереңдетеді.

Ең жақсы көркем деректі фильмдерді қайдан көруге болады?

Бұл тізім бастау үшін тамаша орын! Сізге ұнайтынын таңдап, берілген сілтемені басыңыз. Немесе шеше алмасаңыз, шытырман оқиғалы болыңыз және жай ғана бастаңызолардың кез келгенімен. Бұл тізімдегі әрбір деректі фильм қызықты және танымдық.

Бұған дейін жасалған ең қызықты және бақытты фильмдердің бірі. Нью-Йорктегі әйгілі жазушы Полин Кэлдің айтуынша, фильм 1956 жылы Канн кинофестивалінде қазылар алқасының арнайы жүлдесін алды.

Суретші өз мольбертіне өгізге қарсы тұрған матадор сияқты жақындайды. Ол қылқаламмен айналысқан кезде өнер туындысы біздің көз алдымызда билейді. Шебер бұл фильмге әзіл-оспақ қара-ақ суреттерден панорамалық түрлі-түсті картиналарға дейін, сол сәтті және шығармашылық тылсымды суретке түсіру үшін 20 өнер туындысын дайындады.

Өнер тарихының деректі фильмінің бұл түрі. осы аспектілердің барлығын суретке түсіреді.

Пикассо тез арада қағазға қиялға толы картиналар жасады, Клузо оны артқы жағынан түсіріп, олардың өндірісін нақты уақыт режимінде түсірді. Суретші маймен бояуды таңдаған кезде режиссер түрлі-түсті фильмге көшті және қозғалыс анимациясын тоқтатты. Бұл өнер туындыларының барлығы дерлік фильм аяқталғаннан кейін келісім-шарт бойынша бұзылуы керек болды.

Егер сіз осы өнер тарихы туралы деректі фильмді жалға алғыңыз келсе,содан кейін осы жерде басыңыз.

Суретшілер кескіндеме (1972) Режиссер Эмиль де Антонио

Суретшілер кейде өз жұмыстары туралы өз идеяларын білдірді деп айыпталады. таң қалдыратын, гномикалық жолдар, бірақ бұл 1972 деректі фильмі таңқаларлық түсінікті. Бұл режиссер Эмиль де Антонионың өнер әлеміндегі танымал тұлға болуының нәтижесі болуы мүмкін, ол көптеген суретшілерді танымал болғанға дейін жақсы білетін.

Қандай себеп болмасын, ол Джаспер Джонс, Хелен Франкенталер, Энди Уорхол және Виллем де Кунинг кіретін абстрактілі және поп-суретшілердің беделді жинағы өз тақырыптарындағы ең жақсы нәрселерді шығарады.

Фрэнк Стелланың Сэмюэл Бекеттің оның шығармаларына әсері және Роберт Раушенберг де Кунинг сызбасын өшіру қиындығы туралы түсіндірмелері екі маңызды сәт болып табылады. Нью-Йорк суретшілер мектебіндегі 1940 жылдан 1970 жылға дейінгі классикалық фильм Суретшілердің кескіндемесі деп аталады.

Егер қолөнерді аяқтауға үміттенсеңіз

Абстрактілі экспрессионизм, Түс өрісі кескіндеме, Қатты жиек және Поп-арт кезеңдері бойынша суретшілермен студиядағы сұхбаттарды режиссер Эмиль де Антонио жүргізеді.

Егер сіз осы өнер тарихын жалға алғыңыз келсе. деректі фильм, содан кейін мына жерді басыңыз.

Үйден шығып, үйге келу: Роберт Фрэнктің портреті (2005) Режиссері Джеральд Фокс

Джеральд Фокс, деректі кинорежиссер.бұрын Марк Куинн, Билл Виола және Бретт Истон Эллис жобаларында жұмыс істеген, әйгілі фотограф Роберт Фрэнкке бағытталған. Фильмнің басым бөлігі 1958 жылы жазылған Америкалықтар романымен танымал болған және осы уақытқа дейін 80 жастағы ашушаң болған автормен сұхбаттардан тұрады. Манхэттендегі Блекер-стриттегі бұрынғы шеберханасына қарап, ол былай дейді: «Юппилердің де өмір сүруге құқығы бар, бірақ мен олардың жанында болғым келмейді!»

Фрэнк ғана. Fox фильмді 2019 жылы кинотеатрларда таратуға келісіп, оның кеңірек таралуын 14 жылға кейінге қалдырды. Бірақ бірнеше айдың ішінде Фрэнк юппилерден алыс Жаңа Шотландияда кенеттен қайтыс болды. Бұл қолмен байланған суреттер жинағы оның қалыптасу жылдарында сіңірген алуан түрлі әсерлерін, соның ішінде репортажды, модернизмді және швейцариялық ауыл өмірінің қарапайымдылығын дәріптейтін геймат стилін көрсетеді.

Бұл сондай-ақ болды. Ол келесі алты жыл ішінде жасайтын төрт қолдан жасалған фотокітаптың біріншісі.

Фрэнк өзінің туған Швейцариясының шектеулерінен көңілі қалғаннан кейін 1947 жылы Америка Құрама Штаттарына қоныс аударды. Ол Нью-Йоркке келгеннен кейін көп ұзамай Harper's Bazaar атақты арт-директоры Алексей Бродовичке жұмысқа орналасты. болғанына қарамастанБродовичтің шығармашылық сабақтарынан жігерленген Фрэнк журналдың жұмысы мен мәдениетінен тез шаршады.

Егер осы көркем деректі фильмді көргіңіз келсе, осы жерде сілтемені басыңыз.

Элис Нил (2007) Режиссер Эндрю Нил

Фильмнің режиссері Эндрю Нил әжесі Элис Нил әйел суретші кезіндегі қиындықтарды қарастырады. , жас ана және бүлікші суретші. Нил өзінің достары мен әріптес суретшілерінің экспрессионистік портреттерін поп-арттың шыңында жасады, бірақ олар үнсіз түстер және ауыр импасто қолданғаны үшін сентименталды деп қабылданбады. Элис Нилдің тірі отбасы мүшелерімен жеке сұхбаттар және жеке мұрағаттық бейне режиссер Эндрюге – Элис Нилдің немересі суретшінің өмірінің егжей-тегжейлерін біріктіруге мүмкіндік береді.

Деректі фильм Элис Нилдің күйзеліске толы өміріне бағытталған. өмірі және оның өз уақытын сурет салуға деген ұмтылысының мұрасы.

Алис Нил 20-шы ғасырдың ең ұлы американдық суретшілерінің бірі және әйел суретшілер үшін із қалдырған. Натюрморт, пейзаждар мен жеке тұлғаларды жасаушы Нил ешқашан авангардтық тенденцияларға сәйкес келмеді.

Элис Нилдің көзқарасы мен әдісі ерекше болды, сонымен бірге экспрессионистерге сезімтал болды. Скандинавия мен Еуропа, сондай-ақ испан өнерінің ауыр өнері.

Нил Филадельфияда білімін алды.1900 жылы Филадельфияға жақын жерде дүниеге келгенге дейін әйелдерге арналған дизайн мектебі. Ол солшыл көзқарастары мен әлеуметтік жауапкершілік сезімі бар суретшіге айналды. Ол 1930 жылдары Гринвич Вилледжде (Нью-Йорк) тұру кезінде Жұмыстарды Прогресс Әкімшілігіне тіркелді және олар үшін қала көріністерін салды.

Осы көркем деректі фильмді көргіңіз келсе, сілтемені басыңыз мұнда .

Луиза Буржуа – Өрмекші, қожайын және мандарин (2008) Режиссер Амей Уоллах

Бұл фильмді Марион Каджори мен Амей жасаған Уоллах 20 ғасырдың ең көрнекті суретшілерінің бірінің құрметіне. 2010 жылы, 98 жасында өмірден озарынан екі жыл бұрын шыққан фильмде суретшінің керемет туындысы және оның өнер туындыларының көпшілігіне әсер еткен оның ерте өмірінің қызықты оқиғасы талқыланады. Луиза Буржуа оның өмірі туралы ақпаратты жариялау арқылы оның алпыс жылдан астам уақытқа созылған шығармашылық процесі туралы біраз түсінік береді.

1982 жылы 71 жасында қайтыс болған француз-американдық суретші. , MoMA-да маңызды ретроспективаға ие болған алғашқы әйел болды.

Егер сіз осы өнер туралы деректі фильмді жалға алғыңыз келсе, осы жерде сілтемені басыңыз.

The Woodmans (2010) Режиссер Скотт Уиллис

Сөзсіз дарынды Франческа Вудман үлкен үлес қосты.өзінің автопортреттерімен суретке түсу. 22 жасында ол өз бейнелерін қалдырып, өз өмірін қиды. 2011 жылғы The Woodmans фильмінде суретшінің туыстары мен серіктестері Франческа Вудманның жеке журналындағы фильмдер, суреттер және үзінділер жинағымен бірге оның мұрасын талқылайды.

The 2010 жылғы Tribeca кинофестивалінің режиссері Скотт Уиллистің «Нью-Йорк деректі фильмі» де Эмми сыйлығын алды.

Егер сіз осы өнер туралы деректі фильмді жалға алғыңыз келсе, сілтемені басыңыз мұнда .

Герхард Рихтер – Кескіндеме (2011) Режиссер: Коринна Бельц

2011 жылы «Кескіндеме» деректі фильмінде неміс суретшісі Герхард Рихтер — ең жақсы суретшілердің бірі. Картиналары дүние жүзіндегі аукциондарда миллиондаған долларға сатылатын қазіргі суретшілер - оның шығармашылығының ең жақсы сақталған құпияларымен бөліседі. Фильмді бұған дейін 2007 жылы Герхард Рихтердің терезесі қысқаметражды фильмін басқарған Коринна Белц басқарған.

Ол Рихтердің 50 жылдан астам мансабын сыншылармен жақын сұхбаттар арқылы зерттейді. , серіктестер мен галеристер, сондай-ақ сирек кездесетін мұрағат кадрлары арқылы.

Егер осы өнер тарихы туралы деректі фильмді жалға алғыңыз келсе, осы жерде сілтемені басыңыз.

Eames: The Architect and The Painter (2011) Режиссер Джейсон Кон және Билл Джерси

Рэй мен Чарльз Имстің ерлі-зайыптылар командасықарапайым бастамалар, олардың Лос-Анджелестегі пәтерінің қонақ бөлмесінде фанерадан жасалған орындықтарды қалыптау және 20-шы ғасырдағы Американы дизайнерлер, сәулетшілер және режиссерлер ретінде қайта құруда керемет маңызды болды. Джеймс Франко, Голливуд фильмінің баяндаушысы Имс: Сәулетші және Суретші , өз тарихын жеткізу үшін мұрағат материалдары мен ықпалды адамдармен сұхбаттарды пайдаланады.

Пибоди сыйлығының лауреаты. Бұл фильмді The New York Times газеті «заттарға, ақпаратқа, ертегілерге және адамдарға толы» деп сипаттады.

Чарльз мен Рэй Имс жасаған көрнекті орындықтар біздің ойымызды өзгертті. заманауи жиһаз, бірақ бұл олардың жұмысының бір ғана аспектісі болды. Олар дизайнерлер, режиссерлер және тоқыма дизайнерлері болды. Егер олар өз жұмыстарын осы санаттардың біреуімен ғана шектесе, біз олар туралы қазір де айтатын болар едік.

Дегенмен, олар өз шеберліктерін кеңінен таратып, 20-шы ғасырдың ең жақсы екі дизайнері ретінде шықты.

Вашингтон университетінде сәулет мамандығы бойынша екі жыл оқығаннан кейін ол өзінің сәулет тәжірибесін құру үшін кетті. Екі талантты фин сәулетшілері Элиэль және Ээро Саариненмен кездесу оның өмірінің бағытын өзгертті. Ол колледждегі махаббатына үйленіп, қызы болды.

Бұл көркем деректі фильмді көргіңіз келсе, сілтемені басыңыз мұнда .

AI WeiWei : ЕшқашанКешіріңіз (2012) Режиссер Элисон Клайман

Ешқашан кешіріңіз, 2012 жылғы Netflix-те қол жетімді көркем деректі фильм әйгілі қытай диссиденті Ай Вэйвэйдің жылдардағы өмірі мен жұмысын зерттейді 2008 жылдан 2010 жылға дейін. Суретші 2009 жылдың қыркүйегінде Мюнхендегі Haus der Kunst-те өзінің шоуын және осы кезеңде келесі қыркүйекте Tate Modern-те өзінің 100 миллион керамикалық фарфор инсталляциясын жоспарлаған. Біз Қытай үкіметінің агенттерінің Ай Вэйвэйдің 2011 жылы қамауға алынғанына дейін болған фильмде қоғамдық кафеде қуып жүргенін немесе суретшінің үй жануарларына қалай қарайтынын байқауымыз мүмкін.

Элисон Клайман, Камераның артында американдық режиссер болды.

Осы көркем деректі фильмді көргіңіз келсе, осы жерде сілтемені басыңыз.

Марина Абрамович: Суретші қазір бар (2012) Режиссер Мэттью Акерс

«Мен өлгенше өнердің заңды түрі болғым келеді», - деп әзілдейді серб орындаушысы операторға бір сәтте. бұл фильм. Бірақ оның көзінен оның ауыр екені көрініп тұр. Камералар Абрамовичтің 2010 жылы Нью-Йорктегі Мет музейінде өтетін «Суретші бар» атты жеке көрмесіне дайындалып жатқан кезде, оның кәсіби апотеозы болады.

Суретші тамақсыз немесе сусыз өткізді. үш ай бойы күн сайын жеті жарым сағат келушінің көзіне байыпты қарау